En el Malba se presenta una nueva muestra del talentoso maestro Julio Le Parc. Es una selección de obras históricas que pertenecen a la colección Daros Latinoamérica.

Le Parc, es uno de los artistas argentinos más importantes de las últimas décadas de nuestra historia, llegando inclusive a ganar en 1966 el Gran Premio de Pintura, en la Bienal de Venecia.

La muestra se concentra en sus experiencias cinéticas en torno a la luz, realizadas principalmente en los años 60, haciendo foco en uno de los aspectos más importantes de su producción: la preocupación por las alteraciones de la luz en movimiento.

Del 12 de agosto al 6 de octubre en Avenida Figueroa Alcorta 3415, CABA.

Tu eres eso / Pedro Aznar

Pedro Aznar, poeta, compositor y cantante, amplía un poco más su portfolio creativo. Presenta en el Centro Cultural Recoleta su primera muestra fotográfica. Son 22 imágenes de gran tamaño que relatan, a través de imponentes paisajes, un viaje interior, espiritual.

“Tu eres eso”, nombre de la muestra, hace alusión a la frase vedanta “Tat tvam asi”, que nos recuerda que todo lo que tenemos a nuestro alrededor está hecho del mismo material que nosotros, fugaz en apariencia e inmortal en esencia.

Se puede visitar hasta el 3 de agosto en la sala 8 del Centro Cultural Recoleta, en Junin 1930, CABA.

Argentina Lisérgica / Visiones psicodélicas en la Colección del Museo de Arte Moderno

En la sala del primer piso se presenta la muestra que propone un viaje hacia la iconografía y los escenarios artísticos de otro tiempo: el pop extremado de los desbordados sesentas y los tempranos e intensificados setentas, haciendo especial énfasis en sus nutrientes (el surrealismo criollo, la geometría blanda, el arte cinético y lumínico local, las omnipresentes vanguardias internacionales) y en sus efectos posteriores.

Una particularidad de la muestra, que incluye diseño gráfico, pintura, collage, cine experimental, escultura, fotografía, grabado, objetos y diseño industrial, es que se cambiarán algunas de las obras exhibidas, permitiendo al público nuevas visitas para seguir ampliando su mirada.

Hay obras de Jorge de la Vega, Edgardo Giménez, Eduardo Mac Entyre, Marta Minujín, Rogelio Polesello, Antonio Seguí y tantos más grandes artistas. Pero tranquilos psicodélicos, no hay apuro. Pueden visitar la muestra hasta marzo del 2015, en San Juan 350, CABA.

¿Qué crees que guía tu producción, qué se repite aunque no lo busques?

Se repiten los viajes, los mapas, los caminos, los trazados urbanos, la curva, el color, el avión, la vista en perspectiva, el big picture, los follajes, las transparencias. ¡El color!

¿Qué cosas inspiran y nutren tu obra?

La observación minuciosa de la vida en perspectiva, a vuelo de pájaro. La conexión entre las cosas, las repeticiones y los patterns (patrones). Lo textil, la gráfica. Lo manual, coser, coser y coser. ¡Y el color!

¿Crees que tiene alguna utilidad colectiva o social la labor de un artista?

Estoy convencido que el arte te saca de la caja y permite pararte fuera de ella. Estar out of the box es algo que muchas personas jamás se permitirán hacer. El arte rompe límites, quiebra creencias, tergiversa valores, abre mentes y corazones. Como utilidad colectiva no es poca cosa.

La marca Hush Puppies te propuso trabajar sobre uno de sus históricos modelos. ¿Cuál fue tu reacción? ¿Cuánto arriesgas con estas intervenciones?

Me halaga que me hayan elegido y me obliga a elegir y pensar: ¿En qué medida ese producto o marca u objeto resuena conmigo? En cuanto a la aventura, estar vivo y usar ese estado implica tomar riesgos. Claro, uno puede salir bien parado o muy abollado. Por ahora creo tener pocos magullones.

¿Crees que estas participaciones limitan tu trabajo creativo?

¡No!, lo potencian pues me obligan a estudiar, a aprender, a adaptarme. Digo, si lo voy a hacer en serio. Abre puertas y ventanas, y no puedo vivir con las ventanas cerradas. ¡Amo el viento! De hecho tuve que producir de una manera diferente a la habitual, de manera digital y no manual. Pero trabajar en la fábrica fue como un viaje a Disney para mí solo.

¿Tuviste alguna complicación en la adaptación de tu obra?

El único desafío fue comprender que el área de trabajo eran unos escasos 10cm por 10cm en lugar mis habituales 1mt por 1mt. También destaco la interacción con otras personas en el proceso de trabajo. En tanto y en cuanto estamos dispuestos a escucharnos con empatía, todo fluye. Cuando nos dominan los divismos, egos y neurosis, nada funciona.

La muestra Proyecto Wallabee permanece en el Centro Cultural Recoleta hasta el 28 de mayo. Además, los que visiten La Rural entre el 23 y 25 de mayo pueden hacer un doblete para ver los mismos zapatos de la colección en el stand de Hush Puppies de la feria Puro Diseño, y las obras del artista en arteBA, en la galería Elsi del Río (stand A10). Y, como si esto fuera poco, en septiembre Anzizar inaugura el proyecto “Hoy seré feliz!”, en la Fundación Osde.