Con un notable despliegue de vestuario, color, música y muy buen humor sano, tierno o bien picante, según los giros estéticos, Mariquena del Prado invita , junto a un gran elenco de actores, cantantes, bailarines y drags queens a la alegría! A pasar dos horas sumamente entretenidas, tomar un trago y disfrutar no solo de una Fiesta de la libertad y diversidad sino también, de un muy moderno show de café concert con ribetes de revista y musichall con imponente vestuario, luz y sonido.

Horacio Sansivero es uno de esos artistas remadores hasta el cansancio y más. Sus espectáculos año tras años se superan. En Mar del Plata, ha sido nominado dos años consecutivos entre las mejores actuaciones cómicas de las temporada y ganò dos Premios Estrella de Mar consecutivos al Mejor Espectáculo de humor grupal en 2012 y 2013.

Sansivero, ante todo actor, director y productor sabe como hacer crecer sin prisa ni pausa a  Mariquena del Prado, su querida, simpática y entradora criatura y mostrarse lejos de la simple y sosa actuación transformista básica y muy vista ya. Como showman, es dueño de una notable percepción para elegir quienes del público le gusta participar y quien prefiere no hacerlo, ese es uno de sus grandes artes, logrando que todo el público diverso, se sienta muy cómodo en este particular y muy divertido espectáculo.

Se presenta en Buenos Aires acompañado por los talentosos Leonardo Colonna, Horacio Sanyar, Marcelo Acquaticci, Santiago Palumbo, Eugenia Gil Rodríguez que se destacan en brillantes momentos actuados, cantados y bailados. Tambien participan artistas invitados como el grupo de gospel Afrosound Choir compuesto por mas de diez excelentes cantantes, quienes junto al monologo final llevan al espectador hacia la emoción , por lo pronto, luego salir bien de ver este espectáculo, esta garantizado, sobretodo si el espectador va a soltarse, a divertirse, a participar libremente o no.

Si amaste siempre el café buen concert, los musicales y tenes ganas de divertirte y pasarla bien,  no te lo pierdas!!!

EL SHOW DE MARIQUENA DEL PRADO
Martes 21 hs  Teatro Maipo Kabaret
Esmeralda 443. Buenos Aires
Entradas $ 150

Una Madre que busca entenderse con su hija (Malena Solda) antes de que una enfermedad en avance concluya con su vida. Un Beethoven que también afronta el final de su vida y obra, y con la distancia que dan 200 años, Helena Tritek, dirige formidablemente esta muy bella pieza de Moisés Kaufman.

Centrada en la magnifica composición de Marini, 33 variaciones lleva al espectador por la ternura, el asombro, el humor irónico y por supuesto, la bellísima música clásica interpretada en vivo por Natalio Gonzalez Petrich.

Podemos advertir que Lito Cruz, actor enorme, encarna a Beethoven de buena manera, notable en un monologo central, sin embargo, es menester reconocer, que el personaje de Catalina de Marini se come toda la atención y aquí Beethoven queda en plano referencial.

Cabe destacar el trabajo de Malena Solda en el papel de la hija. El de Gaby Ferrero en la estupenda composición de Gertie y el Francisco Donovan, en la piel del medico David Clark.

El elenco se completa con los prolijos Rodolfo de Souza como Diabelli y Alejo Ortiz como Antón Schindler, el joven criado de Beethoven.

Párrafo aparte para destacar la inteligente escenografìa de Jorge Ferrari y el diseño de iluminación de Eli Sirlin

Se completa la programación de invierno del Teatro Metrolitan con una nueva obra dedicada también a un gran músico clásico. (En la otra sala, Amadeus, con Rodrigo de la Serna como Mozart y Oscar Martinez como Antonio Salieri)

33 variaciones es, en síntesis, una obra bella, conmovedora y notablemente estética y por ende recomendable, sobretodo, pues es imprescindible que el amante del buen teatro no se pierda a la deslumbrante Marilú Marini en una actuación trascendente e impecable.

33 VARIACIONES
Miércoles, jueves y Viernes 20 15
Sabados 20 15 y 22 15 hs .Domingos: 20 hs
Teatro Metropolitan Av Corrientes 1345

Cristina Banegas, es Charlotte, una prestigiosa pianista que viaja a ver a su hija Eva (Maria Onetto), el esposo de esta (Luis Ziembrowki) y también se encontrará con Elena (Natacha Cordoba) la hija confinada en un sanatorio para enfermos incurables, pero en este caso, ya instalada en la casa, al cuidado de su hermana, sin que su madre lo supiera.

Es la versión teatral de la película estrenada en 1978 protagonizada por Liv Ulman, e Ingmar Berman y que tambien protagonizò en teatro en España Marisa Paredes.

Al principio, cariños expresados, buen humor y sorpresas. Encuentro familiar que sostiene todo el elenco con notable desenvoltura, llevando al espectador, poco a poco, hacia la intensa diatriba, llena de reclamos lógicos, odios y rencores hasta el momento no confesados por parte sobretodo del personaje de Maria Onetto, quien despliega el texto de Ingmar Berman de una manera notable, exquisita y vehemente, en estupendo duelo actoral con Cristina Banegas, sacan chispas al profundo dialogo, mostrándose tal como ellas dos lo son: Actrices de Raza!

Daniel Veronese ha realizado un trabajo impecable, el mismo reconoce con sus palabras que trabajar la humanidad dolorosa de Bergman no ha sido fácil, sin embargo, como director, siente que ha logrado un trabajo enteramente humano.

Tanto Luis Ziembrowki como Natacha Cordoba, están prolijos y firmes en sus papeles de reparto, pero aquí la historia es completamente protagonizada por esta hija y esta madre, ambas pianistas, ambas mujeres y ambas con carácter muy fuerte.

Da placer para este cronista destacar que una obra de esta temática y de esta gran calidad este siendo muy bien apoyada por el publico, que no solo llena la sala del Teatro Del Picadero, sino que permanece en silencio durante los 70 minutos que dura el intenso encuentro, para luego sí, ovacionar a estas dos grandes actrices de pie.

Los amantes del buen y serio teatro, no pueden dejar de verla.

Sonata de Otoño
Teatro Del Picadero. Pasaje Enrique Santos Discepolo 1857
Funciones: Miércoles y sábados, 20hs.
Jueves y viernes, 22hs. Domingos, 19hs

Esta pieza, escrita por Philippe Blasband bucea en las fantasías y verdades de los deseos sexuales de hombres y mujeres adultas. Encontrarse con el fin de sólo tener sexo puede ser fascinante, y en esta obra eso sucede, sin embargo, también, el hecho de que uno de los dos sienta algo más, puede ser realmente complicado.

Javier Daulte ya nos tiene acostumbrados. Sabemos que ver una obra puesta y dirigida por él, además de garantía de calidad y buenas actuaciones, nos encontraremos con algo moderno y realmente distinto.

Ella (Cecilia Roth) y El (Dario Grandinetti) contarán de cara al público como llegaron al día en que se conocieron y tuvieron su primer encuentro sexual en un hotel, y al que, a fuerza de una pasión creciente, volverán una y otra vez, semana a semana.

Con reminiscencias de la película “Ultimo tango en Paris” donde los dos personajes centrales se relacionan sin saber siquiera sus nombres ni de sus vidas cotidianas, en “Una Relación Pornográfica” pasa lo mismo. Ellos se conocen con la piel, con los goces sexuales, con sus puntualidades y miedos ante los encuentros, resueltos muy bien por Daulte, donde cada disfrute sexual se convierten en una danza de a dos.

El problema será poner la palabra prohibida en juego. Una vez dicha esa palabra por uno de ellos, la historia cambiará, o quizá mejor dicho, se definirá totalmente.

La dupla de protagonistas brilla sobre el escenario de la sala Pablo Neruda del Paseo La Plaza. Cecilia Roth y Dario Grandinetti forman una pareja genial, el espectador podrá disfrutar de la química, el humor y la emoción que despliegan estos dos enormes intérpretes.

Una bellísima escenografìa de Alberto Negrìn es el marco perfecto para estos encuentros que siente y trasciende esta relación, en un hotel en donde pasará todo lo que ellos les pase y que el espectador podrá seguir con detalle y atención hasta el final.

Final que deja muda a la platea. Un silencio profundo se genera luego de las palabras finales, la pregunta general es… ¿Así termina? Luego, en segundos, sobreviene el gran aplauso.

Una relación pornográfica es una de esas piezas en donde el espectador completa la obra, cuando al irse comprende que este tipo de relaciones pueden ser maravillosas experiencias, y que el final cambiará según la valentía o cobardía de quienes se atrevan a vivirla.

Una obra adulta y distinta, para ver sin prejuicios y abiertos a la sorpresa.

Miércoles y jueves 21. 30 hs
Viernes 21 hs
Sabados 20 y 22 hs
Domingos 20 30 hs.
Paseo La Plaza. Avenida Corrientes 1660

Esta comedia de Theresa Rebeck, con notable éxito en Broadway, llega al Paseo La Plaza con genial puesta y dirección de Daniel Veronese. Una estupenda escenografía de Alberto Negrín y producción de Pablo Kompel.

Bajo una rigurosa y muy heterodoxa metodología de enseñanza, el personaje que compone magistralmente Jorge Marrale, pondrá en jaque a los integrantes de esta clase, haciéndolos pasar tanto por la euforia como la desesperación. Histriónico, cómico, emocionante, Jorge Marrale es uno de los más grandes actores del país.

El actor chileno Benjamín Vicuña muestra aquí su talento y carisma, y lo despliega con naturalidad y desenvoltura, estando a la altura de Marrale, ya que es con él con quien mantiene la mayor cantidad de escenas trascendentes. Vicuña en esta obra, demuestra que es mucho más que un galán y una cara bonita.

Secundados por las actuaciones impecables, en primer lugar, de Vicky Almeida, quien suma, sin prisa ni pausa, puntos sobresalientes en la comedia hacia su gran protagónico. Conforman el elenco Lautaro Delgado y Manuela Pal, tambien con notables actuaciones.

Esta es una obra hermosa. Muy Buena. Donde el espectador saldrá emocionado y cuestionándose seguramente sobre los pasos que ha dado en su vida. Recomiendo especialmente a los jóvenes esta pieza, pues es inspiradora por donde se la mire y, sobretodo, se la escuche. Pero en sí “Los Elegidos” es una de esas obras que se meten con lo que uno en verdad quiere ser, y por ende, toca el alma y el corazón de quien vaya a verla.

Los Elegidos.
Miércoles y jueves 20.45 hs
Viernes 21.30 hs
Sabados 20 y 22 hs
Domingos 20 45 hs.
Paseo La Plaza. Avenida Corrientes 1660

La historia transcurre en un geriátrico, en el año 2050, donde una serie de artistas de la actualidad, llegan a la vejez con sus cuerpos deteriorados por el tiempo, pero con sus energías intactas. La enfermera, compuesta por Gimena Riestra, serà la encargada, no solo de asistir a estos gerentes, sino tambien, de presentarlos y abrir la función!

Este elenco esta formado por estupendos intérpretes: Omar Calicchio, Walter Canella, Melanie Lenoir, Ivanna Rossi, Martin Ruiz, Dan Breitman. Cada uno de ellos tendrá sus grandes momentos de destaque, y grupalmente forman un equipo sin fisuras, llevando al espectador al disfrute constante de esta extravagante comedia musical.

Formidables cuadros y canciones de los 70 y 80. La dirección musical de Gaby Goldman es genial, como genial la historia, la trama y el desenlace de esta comedia
Que en estos dos años cosechó las mejores críticas unánimes de la prensa especializada.

Hasta fin de junio se podrá disfrutar de Forever Young en el Teatro Del Picadero, pasaje Santos Discèpolo 1857 (a media cuadra de Av Corrientes y Riobamba) los miércoles, jueves y viernes a las 20 30, los sábados a las 20 y 22 15 y los domingos a las 20 45

Altamente recomendable… e Imperdible!!

La directora Lia Jelin convocó a estos dos grandes actores, y al ascendente Esteban Masturini para realizar la comedia dramática de Anat Gov, versionada por Jorge Shussheim que cuenta la historia en que un día Dios, cansado, estresado y triste por las actitudes de la condición humana, decide acercarse al consultorio de una psicoanalista para tratarse.

Thelma Biral y Juan Leyrado componen sus personajes de manera precisa logrando tener una muy buena química entre ellos. Los brillantes y desopilantes diálogos aportan humor, desfachatez, reflexión y ternura.

Asimismo, el personaje del hijo autista de la psicoanalista encarnado por Masturini condimenta la obra y pone una vez mas en relieve, que el joven Masturini asciende en su carrera, estando muy bien a la altura de semejante figuras de trayectoria.

Cabe destacar la bellísima puesta de luces de Gonzalo Cordova y la escenografìa diseñada por Maria Oswald.

Una obra interesante y divertida, con un final quizá predecible, ya que tratándose de la presencia de Dios, un milagro es posible.

Si bien ahora esta pieza engalana la cartelera porteña y con notable apoyo del público, este cronista se permite opinar que Dios sería sin duda un éxito de taquilla en la proxima temporada marplatense. Ojalà los productores lo tengan en cuenta y la lleven para que el publico de todo el país que allí veraniega, tampoco se la pierda.

Dios Mio.
De miércoles a Viernes 20 30 hs
Sabados 20 15 y 22. 15 hs
Domingos 19 30 hs
Multiteatro. Av Corrientes 1283

Estrenada por primera vez en el país el verano pasado en Mar del Plata, La Dama de Negro se alzó con la mayoría de los Premios Estrella de Mar a los cuales fue nominada, entre ellos el de Mejor Comedia Dramática y el de Mejor Actor de Comedia Dramática (Nicolás Scarpino).

Entre el maestro John Morris (Fabian Gianola) encargado con escepticismo de enseñarle actuación al abogado Artur Kipps (Nicolás Scarpino) para poder exorcizar varios traumas pasados, habrá durante y hacia el final de la obra, una notable química y comunión de palabras e historias compartidas.

La Dama de Negro es una de las piezas de mayor éxito mundial. Se ha representado en más de 25 países, y nadie puede salir indiferente tanto de la historia, como de las actuaciones formidables, que la misma obra pretende.

Fabián Gianola pone en el escenario todo su oficio, su histrionismo, humor y versatilidad. Nicolás Scarpino, en la composición de siete personajes durante toda la obra muestra sin duda, la solidez, carisma y seriedad de un gran actor.

Esta comedia dramática, con logrados momentos de terror y miedo, es unas de las obras que mejor están hechas técnicamente, ya que el trabajo de Juan Manuel Lascano y su equipo en el diseño de sonido (el espectador podrá comprobar que el sonido es un actor más) y la iluminación de Gonzalo Córdoba son perfectos y totalmente dispuestos y funcionales a la trama.

Un gran trabajo en equipo, con la mùsica original de Martin Bianchedi, producción de Javier Faroni y Direccion de Manuel Gonzalez Gil, Los tres premiados en Mar del Plata y seguramente seguirán cosechando premios, como asimismo lo mas importante: la presencia constante del publico, que ama disfrutar del gran teatro argentino.

Sin duda, una de las mejores obras de la cartelera porteña. Para ver más de una vez!

La Dama de Negro.
De miércoles a domingos a las 21hs
Teatro Picadilly, Corrientes 1524 Bs. As

La acción ocurre en 1970, en una casa donde habita el Papi (Oscar Giménez) junto a Juan, el hijo adolescente que padece encefalopatía crónica no evolutiva, una variable de parálisis cerebral que presenta cuadriparesia espástica (Ulises Pafundi) y Martín, un joven revolucionario que hará aparición en escena y en la casa, para abrir el abanico de verdades que a lo largo de la función podrán observarse. (Pablo Pandolit)

Con una cuidadosa y bella puesta de luces y formidable dirección de Nicolás Doninici, la mirada y apoyo del gran Agustin Alezzo, Hablemos a calzón quitado se está convirtiendo en un éxito de esos que todo actor disfruta plenamente: la sala se llena función tras función gracias al boca a boca del público, que sale conmovido y emocionado tanto por la historia, como por las sólidas actuaciones del elenco, del cual se destaca enormente Ulises Pafundi, quien con solo 25 años, ha compuesto este personaje con mas de ocho meses de ensayo y estudios aleatorios. Pafundi jamàs sale de lo que le pasa a su personaje y eso lo convierte sin duda en una de las revelaciones y mejores actuaciones masculinas de la temporada porteña.

Tanto Pafundi como Gimenez, ganaron el Premio Estrella de Mar en el año 2012 a la mejor obra off por de Hombre a Hombre, de Mariano Moro y dirección de Merceditas Elordi. La dupla, aquí convertida en trío, con la prolija actuación de Pablo Pandolit hace pensar a este cronista que esta vuelta no podrá ser obviada por quienes premian tanto las obras de autor, como asimismo las actuaciones notables.

Oscar Gimenez compone un personaje de enorme matices (en la versión original este personaje fue realizado por Juan Carlos Puppo, quien ha apoyado y asesorado a Gimenez para esta remake) logrando un Papi (y Mami) que moviliza al público.

Esta pieza se presenta los dias sábados a las 22 hs y en un muy cómodo horario de invierno los días domingos, a las 17 hs en Araoz 2469, Buenos Aires.

Una comedia dramática con un texto genial, muy buen humor y sobretodo, emocionante.

¡No se la pierdan!

Varias son las generaciones que han visto la famosa película argentina de Maria Luisa Bemberg y que conocen la historia de amor entre Camila O`Gorman y y el cura Uladislao Gutierrez, quienes en 1847 fueron fusilados bajo la orden de Juan Manuel de Rosas. En aquel entonces, la película fué protagonizada estupendamente por la actriz argentina Susú Pecoraro y el actor español Imanol Arias.

Ahora, vuelve a escena, en una versión teatral y musical estupenda, con las actuaciones de los jóvenes Natalie Perez y Peter Lanzani en los papeles protagónicos.

Con producción de Sabrina Romay y libro, música y dirección de Fabian Nuñez, esta versión se centra en la visión y vivencia del amor. En como era abordado el tema de los sentimientos en ese siglo, tanto por todas las mujeres, como todos los hombres de esta historia.

Natalie Perez y Peter Lanzani logran conmover a la platea, con una química notable entre la pareja y con momentos cantados a dúo realmente emocionantes. El publico mayor podrá caer en comparaciones respecto a los protagonistas del histórico film argentino, sin embargo, es interesante y acertada la elección de estos protagonistas por parte del director y la producción; pareja famosa televisiva que atraerá sin duda al publico joven que se conmoverá al conocer esta historia. Perez y Lanzani, siendo los que más tiempo ocupan durante la obra el escenario, logran con total profesionalismo, estar a la altura del gran elenco que los acompaña.

Y hablando del gran elenco, cabe destacar, en primer lugar a la gran cantante y actriz Julia Zenko quien interpreta a La Perichona, la abuela de Camila, confinada en un altillo y locamente enamorada del Virrey. Zenko logra aplausos y ovaciones por parte del público. Su maravillosa voz, su gran oficio, presencia escénica y la ternura de su personaje hacen estremecer de emoción a toda la platea. Zenko será indudablemente premiada por esta gran labor.

Pocos musicales logran que todo el elenco sea equilibrado, ya sea en el nivel actoral como asimismo en el despliegue de grandes voces, y este es precisamente el caso.

En Camila se destacan Debora Dixon, la nana mulata que logra ponerle humor y sabor a la historia con notable habilidad. Miguel Habud, preciso y contundente en el papel del padre de Camila, Santiago Raimundo, el hermano cura, Sergio Di Croce, en el papel de Ricardo, el prometido de Camila, a quien ella rechaza, y logra un momento emocionante en su solo musical, Magali Sanchez Alleno, como Manuela Rozas, la amiga de Camila y Laura Silva, quien además merece el total aplauso y reconocimiento por ser la coach vocal de semejante elenco. Todos logran lucirse de manera formidable y equilibrada, cantando fantásticamente, .cuando la historia requiere que sus personajes digan lo que les sucede respecto a su visión y padecimiento de sus sentimientos.

El diseño escenogràfico de Lili Diez y Fabian Nuñez es simplemente perfecto Sin duda hasta el momento, una de las mejores escenografìas de esta temporada.

Pàrrafo aparte para la dirección musical de Gerardo Gardelin, la orquesta en vivo y el excelente diseño de sonido de Gastòn Briski.

Ya lo dice la frase publicitaria en los carteles, Camila, “Nuestra historia de amor”. Porque de eso se trata esta obra musical, del amor y de cómo fue la base ancestral, tanto política como social, que tenemos impreso en nuestro inconsciente colectivo, nosotros, los argentinos.

Si Ud es de aquellas personas que le gusta que el teatro le provoque emociones, entonces, no deje de verla…

“Camila nuestra historia de amor”, de miércoles a viernes, a las 21; sábados, a las 20 y a las 22.30; y domingos, a las 20.30, en el Lola Membrives, Corrientes 1280.