En esta oportunidad les muestro una réplica a escala real, es decir 1:1, del casco de Darth Vader tal como se lo vio en Star Wars Episodio V: El Imperio Contraataca. Puede ser colocado en la cabeza con comodidad (tiene interior acolchado) y, a diferencia de otros cascos similares que he visto, también puede ser exhibido, ya que incluye una base de soporte en madera con chapa de metal identificando el modelo.

Juan: ¿Por qué elegiste coleccionar los pitufos?

Ariel: Los pitufos son personajes místicos, envueltos en historias llenas de magia. Viven en la profundidad de un bosque maravilloso sólo acechados por un malvado brujo con su gato. En su aldea no existe la modernidad, sin embargo poseen todo.  La magia que los rodea llegó a captarme, por lo que soy uno más de los millones de fans que existen alrededor del mundo.

Juan: ¿Cuántos pitufos calculás que tenés en tu colección?

Ariel: Calculo que tengo unos dos mil artículos de pitufos, entre los que se encuentran libros, comics, cds y lp´s de distintos países, juegos de mesa, video juegos, platos, vasos, tazas, individuales, toallas y toallones, artículos de librería y muñecos. La mitad de mi colección se basa en éstos últimos.

Juan: ¿Cuál o cuáles son tus artículos preferidos dentro de la colección?

Ariel: Tengo muchos artículos preferidos en mi colección. Tengo la Fábrica de Pitufos de 1984 cerrada en empaque original y algunas carpetas de la época, nacionales, que me traen a la mente muchos recuerdos. Los muñecos fabricados en Argentina (Minimodels) también son de mis preferidos, aunque encuentro a la variedad No Tóxico españoles, ¡irresistibles!

Juan: ¿Cuáles son los pitufos más difíciles?

Ariel: Los muñecos más difíciles de encontrar son un par de pitufos navideños, que incluso pocos coleccionistas especializados tienen. También hay una “especie” muy rara de pitufos españoles conocidos como “Roman Gnomes” de los cuáles hay sólo 6 modelos diferentes existentes. ¡Me considero afortunado de tener todos ellos en mi colección!

Juan: ¿Qué opinás de la nueva película?

Ariel: ¡Me alegró muchísimo la noticia! ¡Iban a surgir nuevamente Los Pitufos y en una trilogía en 3D! Cuando apareció algo más de información (yo me enteré de la noticia de su realización antes de 2008, ya que se esperaba su estreno para el 50 aniversario de su creación), empecé con ciertas dudas. No me convencía la idea de que los pitufos estuvieran mezclados con actores. Cuándo empecé a ver avances, pensé que me podía encontrar con una película similar a Alvin and the chipmunks o Garfield. Pero los pitufos no quedan perdidos en medio de la película y son realmente adorables

Juan: Contame una anécdota curiosa que te haya pasado relacionada con los pitufos.

Ariel: En mi colección tengo una “Aldea Luminosa”, de origen canadiense. Es un artículo navideño en el que hay casitas plásticas adornadas las cuáles poseen un orificio en la parte posterior para introducir una lámpara navideña, de esas que parpadean. El artículo lo gané en una subasta que milagrosamente cerró un 24 de diciembre a las doce de la noche, por lo que fue el único artículo ganado con una copa para brindar en la mano.

Juan: ¿Hay muchos coleccionistas de pitufos en el mundo?

Ariel: Es de suponer que hay una innumerable cantidad de fans alrededor del mundo. Actualmente existen numerosos foros y me alegra que coleccionistas a nivel mundial me hayan tenido en cuenta y enviado invitaciones para suscribirme a ellos. Recomiendo a los fanáticos residentes en Argentina que son muchos, que se integren a alguno de ellos. La cantidad de información compartida es mucha y uno nunca deja de aprender. Y como hobbie, fantásticamente es una descarga a tierra del mundo tan complicado en el que actualmente vivimos…

El equipo de protones de Mauricio no sólo constituye una réplica fiel del proton pack que se puede ver en las películas, sino que además tiene luces y sonidos acordes y, por si fuera poco, reproduce el pegadizo tema de los Cazafantasmas. Podemos ver la creación en acción en este video:

Juan: ¿Cómo se te ocurrió hacer el equipo de protones?

Mauricio: El equipo ha sido mi sueño desde niño, nunca pensé en hacerme el ánimo de construir semejante producto. Sin embargo con la ayuda de dos amigos y mis vagos recuerdos de electrónica y electricidad se hizo realidad. Me conseguí unos planos por internet (GBfans.com) y me guíe desde ahí. Era un sueño lejano, pero de a poco fue tomando forma y al escuchar el primer “sound check” del equipo, ¡me di cuenta que tenía que seguir! Me llevó un año y algo, porque tuve que comprar algunas piezas a USA (kits, stickers, etc.) y lo demás está hecho a mano o comprado dentro de mi país. Por un momento, pensé que me tomaría una eternidad poder juntar los materiales y armarlo, menos mal que no estaba solo en este proyecto, y muy buenos amigos estuvieron conmigo todo el tiempo.

Juan: ¿Qué materiales usaste?

Mauricio: Madera, metales, plástico, un marco metálico de una mochila militar, harto cable, soldadura  y todo lo que sirviese para darle utilidad al equipo. Revisaba todos los productos eléctricos de mi casa, para ver si es que algo se parecía a los equipos usados en las películas. Debo admitir que la mayoria de las cosas “electrónicas” se encuentran en cualquier tienda de electricidad o supermercado.

Juan: ¿Qué te apasiona de los Cazafantasmas?

Mauricio: De los Cazafantasmas lo que más me gusta es ese clásico humor que no pasa de moda; para mí los actores fueron los responsables de hacer tan memorable esta película. De hecho, me ha inspirado desde niño a ser un cineasta y a amar los “Props” de algunas películas. Hasta el día de hoy puedo ver los Cazafantasmas y no me canso, es como si la viera por primera vez. Incluso a toda mi familia le gusta la película y la secuela, así que somos varios los fanáticos.

Juan: Después de este prop, ¿qué sigue?

Mauricio: El equipo de protones es el primer prop que he hecho. Nunca pensé que lo terminaría. Espero poder hacer más cosas más adelante. Me gustaría poder hacer props de la saga “Saw” (trampas y cosas así), pero estoy en planes aún. Después de todo ese esfuerzo y poco tiempo por mis estudios, el equipo se terminó y quedé feliz, ahora puedo ser uno más de la comunidad “Cazafantasmas” que es una de las franquicias que más amo con excepción, claro, de la industria del terror. Mi fanatismo por el coleccionismo sigue y sigue creciendo. Planeo hacer un video relacionado a los Cazafantasmas para mi canal en Youtube (newgeekonthevlog77), para lo cual trabajé para hacerme el traje completo (oberol, cinturón, guantes, y quizá haga una trampa).

Quienes estén interesados en explorar más obras de este genial artista y conseguir alguna de ellas en un póster, puede visitar su proyecto en Kickstarter: Epic Paintings of Star Wars Action Figures. Allí podrán incluso encontrar pósters filmados y comprar pinturas originales. ¡Yo ya encargué la mía! Pero tienen que apurarse, porque restan pocos días para que la oferta finalice. Es una oportunidad única para obtener una obra de arte de nuestra figura de acción favorita.

Juan: ¿Cómo empezaste a coleccionar muñecos de He-Man y por qué?

Matías: En realidad uno empieza de chico, He-Man fue un furor mundial allá por los ’80s, y nuestras abuelas, tías y madres no tenían muchas opciones al momento de comprar un juguete, por un lado no había tanta variedad como en estos días y por otro las jugueterías estaban atestadas de blísteres y afiches referentes a la colección, los “he-man” se vendían por sí solos, las publicidades de Top Toys ganaban la pantalla del TV. Yo estoy convencido que 8 de cada 10 personas que promedian los 30 años de edad, jugaron alguna vez con uno de estos muñecos.

Luego pasan los años, se deja la niñez y estos compañeros de aventuras quedan guardados en alguna caja, porque uno no puede regalar estas cosas.. (las madres sí lo pueden hacer, sin estar autorizadas por nosotros, sus dueños). Pasados los años estos tesoros vuelven a nosotros en alguna limpieza, mudanza, o simplemente de casualidad, porque así tenía que ser. En mi caso, encontré la caja en el 2000, y ahí uno se plantea el interrogante de qué hacer con ellos. Algunos optan por regalarlos, otros por donarlos, otros por ver qué dinero le pueden sacar si es que valen algo y, a otros, como es mi caso y el de miles de personas en todo el mundo, nos da una gran nostalgia y decididamente nos enfrentamos a terminar esa colección que alguna vez empezamos y que tantas alegrías nos dio de chicos. Sólo que ya tal vez no los veamos como un juguete. Ahora ante nuestra mirada de adulto son pequeñas obras de arte fabricadas por adultos de aquel entonces. Y también de éste, ya que las líneas siguen, pero ahora bajo la indicación “adult collector”.

Juan: ¿Qué es lo que te gusta de “Masters of the Universe”?

Matías: Masters of the universe es un mundo fantástico, que representa “el eterno juego del bien contra el mal” citando las publicidades de los juguetes. Los dibujos de los ’80s eran increíbles, producidos por la empresa americana Filmation, las figuras “vintage” son super versátiles y bastante rebuscadas para la época, teniendo modelos que pueden rociar agua, prender luces en los ojos o explotar una “sebita” alojada en la espalda, al hacer un movimiento. Es una línea muy amplia que comprende unos 74 muñecos, muchas naves, castillos, etc. Las historias que narran los cómics también son muy buenas, hay muchos personajes, reinos fantásticos, portales temporales… En fin, todo el mundo MOTU es fascinante.

Juan: Contame qué cosas podemos encontrar en tu colección.

Matías: Mi colección está conformada por varios productos de merchandising de los ’80s: cómics, afiches, etc., unos 400 muñecos, playsets, naves, bestias y accesorios, de los cuales muchos están en blister cerrado, tal como vienen de fábrica y otros tantos fueron abiertos (la mayoría por mí). Otros los compre ya en estado “loose”, es decir, sueltos. Particularmente colecciono figuras tanto abiertas como cerradas dependiendo de mi propio criterio y satisfacción, algunas quedan lindas en su blister y otras no. Los Masters of the Universe se dividen en cuatro colecciones bien marcadas. Los llamados vintage (años ’80), Las nuevas aventuras de He-man (años 90), los 200x (años 2000) y la colección actual y vigente que arrancó en el año 2008 llamada Classic, donde se reeditan con una nueva mirada y diseño las figuras de las tres colecciones anteriores las cuales eran juguetes para niños; ahora son para coleccionistas adultos. Yo colecciono las cuatro líneas.

Juan: ¿Cuál es el item más preciado de tu colección?

Matías: El item mas preciado es un Skeletor que por cierto está bastante borroso de pintura, raspado y avejentado y tiene una pequeña historia. Lo vi hace más de 25 años en un kiosco y desde entonces fue amor a primera vista. Cómo será que aún recuerdo su precio, 1500 australes. El kiosco estaba cerrado y yo vi mal el precio. Leí sólo “150 australes”. Yo estaba de visita en lo de mi abuelo, corrí a decirle que me lo compre en la semana y le pedí los 150 a mi mamá (que era como decir ahora 1,50 pesos, imposible). Mi abuelo, que entendía más de cuestiones monetarias que yo, me dijo que era imposible, pero me aceptó los 150 que valían mi inocencia. El siguiente fin de semana lo tenía entre mis manos y fue bastante codiciado entre mis compañeros de la primaria, quienes me lo pedían de intercambio bastante seguido.

Juan: ¿Cuál es el item más valioso de tu colección y cuánto vale?

Matías: Tengo varios items interesantes, pero creo que el más valioso es una figura de 12 pulgadas (escala real, ya que representa un gigante) llamado Tytus, es una figura muy dificil de encontrar completa y es realmente muy cara ya que sólo se fabricó en Italia y algunos en Mexico, pero sólo se vendieron en Italia. No puedo asegurar cuánto vale la mía, pero como referencia una igual en su caja original puede alcanzar los 4 mil dólares a precio internacional; yo la tengo suelta.

Juan: ¿Cuál es el más raro o difícil de conseguir?

Matías: A nivel nacional, hay muchas variantes que son muy difíciles, variantes se les dice a partidas que salieron con otros colores, armas, etc. Una de las figuras más buscadas y sumamente difícil es casualmente Argentina y es el “Kobra Khan camuflado”. Es una versión del personaje Kobra Kahn común, sólo que ésta se fabricó acá en Argentina en cantidades muy reducidas y es algo así como un “argentinismo”, ya que no figura en los catálogos internacionales oficiales de Mattel, pero es muy buscada por coleccionistas de todo el mundo. Además, como decía anteriormente, existen cuatro figuras sólo comercializadas en Italia por aquellos años que son muy costosas y escasas.

Juan: ¿Hay algo que te falte y estés buscando?

Matías: Siempre… el día que uno tenga todo se termina la magia.

¿Más datos? Estos R2D2s miden 1,07 m. de altura, 48 cm. diámetro, y pesan 55 kg. Usado a pleno, la duración de su batería es de 6 hs. Está construido en aluminio y fiberglass de alta resistencia. Es una réplica exacta de las librerías (archivos) de Lucas Films Ltd., de tal forma que es un droide funcional, pero operado por radiocontrol. Tiene sonidos secuenciados en formato mp3 para interactuar con la gente, rotación de domo y desplazamiento en todas direcciones.

Juan: ¿Qué cosas hace y cómo funciona tu R2D2?

Marcelo: Traté de construirlo como realmente se veía en el film. Posee rotación de domo de 360º e independencia de movimientos hacia todas direcciones, sumando luces y sonidos secuenciados en formato mp3, realizando lo mismo que el R2D2 auténtico. Está construido en aluminio, fibra de vidrio y polímero. Mide 1,07 m. de altura, 48 cms. de diámetro y pesa 45 Kgs. Tiene un control remoto con alcance operativo de 1.500 m. Además del motor para la rotación del domo tiene dos motores de tipo industrial para el desplazamiento.

Juan: ¿Qué dificultades encontraste al fabricar a R2D2 y cómo las superaste?

Marcelo: Se basó en un trabajo de investigación y desarrollo, tardé dos años recopilando información de todos lados antes de construir un plano. Posteriormente armé el primer prototipo sobre el props y de ahí su construcción. Realicé todo el trabajo de matricería en forma manual, y todo el trabajo de torneado de piezas y electrónica de la misma manera, logrando no depender de nadie en absoluto para su construcción, dado que cada vez que caía a un tornero me decía “esa pieza es muy difícil de hacer” o “con el torno no se puede” o “¿para qué es?”. Lleno de interogantes y sin dar muchas explicaciones decidí comprar un torno y construir yo mismo todas las piezas, teniendo un dominio del droide en un 90%: el control remoto y motores 12 volts son comprados, lógicamente.

Juan: ¿Qué conocimientos tuyos previos te ayudaron a realizarlo?

Marcelo: En realidad todo lo que apliqué es la experiencia de años de aprender distintas habilidades como la electrónica, tornería, matricería, moldeo, electromecánica etc. Soy egresado de una escuela técnica en donde me enseñaron el valor de la “Industria Nacional”, esa mano de obra calificada ya extinta en estos tiempos. Posteriormente la universidad y de ahí ¡la vida! Esto que pude desarrollar no es algo que se enseña en una escuela o facultad, las carreras de Ingeniería Robótica la mayoría de las veces hacen perder el tiempo a  los alumnos con robots obsoletos y sin funciones, en vez de hacerles desarrollar su intelecto y despertarles la capacidad que llevan adentro.

Juan: ¿Qué otras cosas fabricaste o estás planeando fabricar?

Marcelo: Siempre estoy en constante evolución y en construcción de distintas propuestas de robots utilizados en peliculas de sci-fi como Wall-e, Terminator, y props relacionados con Batman, Iron Man, etc. Todo lo que veo y me gusta me lo construyo y trato de hacerlo funcional, ¡gracias a la tecnología que tenemos hoy en día podemos traspasar la línea de ficción a realidad! Estoy en este momento dedicado al desarrollo de la construcción de todos los cascos escala 1:1 utilizados en la primera trilogía de Star Wars y otras cosas más que van surgiendo. El motor impulsor de todos mis trabajos es mi familia y principalmente mi esposa Yamila, que es una colaboradora incondicional en todo lo que emprendo.

Juan: ¿Qué significa Star Wars para vos?

Marcelo: Star Wars es algo mágico y mitológico que descubrí a los 7 años cuando se estrenó en Argentina allá por el año 1977 o 1978, cuando mis padres me llevaron a verla. Marcó un rumbo en mi vida, convirtiéndose en mi visión del futuro más allá del coleccionismo, ya que a esa edad todo lo de Star Wars me gustaba y trataba de comprar o pedírselos a mi padres. Siempre me decía a mi mismo que un sable de luz o un R2D2 y tantas cosas más cuando sea grande ya se van a fabricar y voy a poder tenerlas. Crecí con esa ilusión, lo que nunca imaginé era que iba a ser yo mismo quien las iba a construir. Hoy en día construyo mis propios props y los comparo a nivel internacional con otras marcas y en muchos de los casos, y lo digo con mucho orgullo, supero a muchos de los homologados en el mercado, lo que me genera una gran satisfacción ya que pasé años tratando de llegar a esta meta. He sido invitado a numerosos programas de tv, a muchos no he podido asistir por cuestiones laborales, también he sido invitado a prestigiosas universidades de Mar del Plata para hablar del ” impacto de Star Wars en el mundo” y así a ayudar con mi experiencia a capacitar e inspirar a futuros ingenieros en software y robótica de Argentina y otros países.

En mi colección ese lugar lo ocupa justamente el Anillo Único de Sauron. Si no conocen la obra de J. R. R. Tolkien, por lo menos seguramente vieron al Anillo Único en la saga de películas de El Señor de los Anillos o en El Hobbit. Mi anillo viene con su correspondiente cadena, para llevarlo tal como lo hacía Frodo y, de paso, lucirlo orgullosamente. Por supuesto lleva la inscripción en lengua negra de Mordor:

Un Anillo para gobernarlos a todos, un Anillo para encontrarlos,
un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas.

Recientemente me hizo llegar fotos de su más reciente creación, un Bumblebee de Transformers. Y digo bien: no es una adquisición sino una creación, porque este Bumblebee jamás existió como juguete, ha sido realizado por Rodrigo combinando piezas de diferentes figuras. Su motivación para crearlo fue que simplemente nunca existió un muñeco de Bumblebee que se pareciera al de la serie original de dibujos animados de 1984. Los materiales utilizados fueron tres Gundams escala 1/44, un Bumblebee G1 1984, un Bumblebee Classic Universe, un Bumblebee Fall of Cybertron, pinturas Tamiya, cutters y mucho superglue. ¿El resultado? Una impresionante figura, tal como se la ve en la serie, con 28 puntos de articulación, entre brazos, cintura y piernas. Aquí podemos ver la figura terminada y el proceso de “fabricación”.

Un dato interesante: la razón por la que no existe un muñeco como el que creó Rodrigo es debido a que Volkswagen no desea que sus productos estén asociados simbólicamente con la guerra, por lo que no brinda licencias para utilizar el diseño del Volkswagen Beetle o Escarabajo para “revivir” al viejo Bumblebee en figura articulada.