La historia la cuentan los que ganan: Cobain invitó a los hermanos a tocar en algunos temas del unplugged para hacer su tema Plateau.

Otro tema del mismo disco fue retomado años después por el baterista de Nirvana.
Lost es un tema que está incluido en el mismo disco, el segundo de la banda. Con un ritmo country y desafinado. Foo Fighters en algún punto parece asemejarse al tema desde el primer tema de su primer disco ” This is a call”. Puede ser una coincidencia o un oculto tributo.

Yo no me quiero casar del grupo argentino Turf también parece un oculto tributo a los Meat Puppets, específicamente a su tema “Maiden´s Milk”. No sean ansiosos, casi al minuto y medio encuentran el plagio.

The Ventures es un grupo surf estadounidense, famoso por interpretar absolutamente todo surf que hubiese en el mercado, como si se trataran de standards de jazz. La estructura del tema, un blues de doce vueltas, les permitía jugar, con breves olas de reverb y su estilo holgado.

Link Wray fue otro músico instrumental. La ausencia de voz en su música se debía a una enfermedad pulmonar, obligándolo a reemplazar sus cuerdas vocales por melódicas lineas de su Gibson SG o su barata Danelectro.

The Who, los británicos Mod que llenaban estadios y destruían sus instrumentos también se animaron a aprovechar la popularidad de la canción para hacerla propia. La banda graba el tema el mismo año en que sale, lo que demuestra la inteligencia de la canción para la época.

The Jam es una banda que nace de la influencia de The Who a principios de los años setenta. Su estética Mod y su sonido un poco rabioso logró posicionarlos dentro de la escena punk británica.

Por último pero no menos importante, queda el turno de John Zorn. Saxofonista y compositor que ha jugado con diversos géneros: Desde el jazz, música contemporánea, klezmer y muchos más. la canción fue grabada de manera libre en su proyecto Naked City: un grupo de formación rotativa compuesto por músicos de jazz interpretando géneros extremos como el grindcore.

Nacido en 1938 en Jamaica, Cecil Bustamante Campbell (más conocido como prince Buster)  fue uno de los representantes más grandes del ska y rocksteady tanto en la isla como fuera de ella. Su carrera comenzó durante los años sesenta y rápidamente se convirtió un uno de los agitadores del género, pero lo que realmente importa es el impacto que tuvo su música en Gran Bretaña. Hacia fines de los años setenta el sello 2 Tone se encargó de documentar y dar espacio a los grupos ingleses que se animaban a ejecutar los sonidos jamaiquinos a su propia manera.
Madness fue uno de esos grupos, fundados en Londres en 1976 y su nombre surge por una canción de Buster.

Madness obviamente hizo el tema que da nombre a su banda, en su primer disco de 1979 One Step Beyond, titulo que viene de otra canción del jamaiquino.

One Step Beyond!

El grupo inglés The Specials incluyó el cover de Enjoy Yourself en su segundo disco, aunque la versión original del tema no pertenece a Buster pero fue el primero en hacerla en ritmo de ska.

La versión más famosa fue la de Guy Lombardo, un conocido crooner canadiense de los años cuarenta.

The Specials haciendo lo suyo.

Madness a lo largo de su carrera modificó su sonido de a momentos hacia el pop pero sin dejar de lados los vientos y las guitarras sincopadas. Tuvieron momentos de mayor y menor popularidad, siguen tocando.

The Specials se separó en 184 y volvió a juntarse en reiteradas oportunidades aunque con cambios de formación. En la actualidad siguen tocando.
Prince Buster continúa de gira pese a su edad.

Nacida como Mathangi “Maya” Arulpragasam en inglaterra, se mudó de chica a Sri Lanka, donde comenzó su activismo político que la llevó a experimentar en diversas artes: tanto la música como en obras visuales.

Su primer disco fue editado en 2005 y se tituló “Arular”. El uso de sample es clave en su música. en su disco Kala de 2007 utiliza fragmentos de temas de Modern Lovers, Red Hot Cili Peppers entre otros artistas, pero lo que realmente importa de ese disco es su mega hit “Paper Planes” que rescata un tema del grupo de New Wave The Clash

La canción pertenece al disco “Combat rock” y se titula “Straight To Hell”. Es el quinto disco del grupo y fue editado, como gran parte de los anteriores por la multinacional CBS, quitándoles toda credibilidad “punk”.

El estribillo de la canción de M.I.A. esta inspirado en este viejo rap de los noventa.

“Maya” fue su siguiente trabajo discográfico, editado en 2010 por el sello independiente XL Records. “Born free” fue el single que incorpora la base del tema “Ghost Rider” del dúo neoyorquino de proto punk electrónico Suicide. Cuidado: el video clip contiene  imágenes violentas.

El hambre o la fama o quizás un verdadero interés en el arte de M.I.A, hicieron que Martin Rev, tecladista y responsable de la base de la canción, la acompañara  en sus giras.

Nacida como Mathangi “Maya” Arulpragasam en inglaterra, se mudó de chica a Sri Lanka, donde comenzó su activismo político que la llevó a experimentar en diversas artes: tanto la música como en obras visuales.

Su primer disco fue editado en 2005 y se tituló “Arular”. El uso de sample es clave en su música. en su disco Kala de 2007 utiliza fragmentos de temas de Modern Lovers, Red Hot Cili Peppers entre otros artistas, pero lo que realmente importa de ese disco es su mega hit “Paper Planes” que rescata un tema del grupo de New Wave The Clash

La canción pertenece al disco “Combat rock” y se titula “Straight To Hell”. Es el quinto disco del grupo y fue editado, como gran parte de los anteriores por la multinacional CBS, quitándoles toda credibilidad “punk”.

El estribillo de la canción de M.I.A. esta inspirado en este viejo rap de los noventa.

“Maya” fue su siguiente trabajo discográfico, editado en 2010 por el sello independiente XL Records. “Born free” fue el single que incorpora la base del tema “Ghost Rider” del dúo neoyorquino de proto punk electrónico Suicide. Cuidado: el video clip contiene  imágenes violentas.

El hambre o la fama o quizás un verdadero interés en el arte de M.I.A, hicieron que Martin Rev, tecladista y responsable de la base de la canción, la acompañara  en sus giras.

Su primer disco de 1977 Young Loud & Snotty los mostraba como una banda desafiante, sumergida en la estética y sonido que se había generado alrededor del punk. Incluyeron un cover de una olvidada banda de garage rock, constante que se mantendría en todos los proyectos de Bators La versión del disco fue grabada en vivo en el CBGB´s.

En el segundo y último disco de Dead Boys, We have come for your children incluye una versión de Tell Me de Los Rolling Stones, bastante más salvaje que la original, dejando el caracter blusero de lado.

Su obvia vinculación con el sonido del grupo de Detroit The Stooges los obligó a hacer un tema del último disco.

Luego de la disolución del grupo firmó un contrato con el sello de garage rock BOMP! y se mudó a California. Trató de hacer una carrera dentro del revival sixtie sin demasiado éxito. Uno de los primeros temas que grabó fue It´s Cold Outside del grupo The Choir que luego se reformaría como The Raspberries.

La.La. Es una reinterpretación del clásico Louie Louie (canción sobre la que ya se ha escrito en el blog). En la grabación participan  The Runaways.

The Moody Blues es otra banda que ha influenciado la obra de Bators, llevándolo a hacer una versión fantasmagórica de Story In Your Eyes.

Have Love Will Travel es otro tema compuesto por Richard Berry (autor de Louie louie). El tema fue hecho primero por los reyes del garage the Sonics.

Todos estos temas son compilaciones de singles o outtakes pertenecientes al disco La. La. Su primer intento solista fue llamado Disconected y salió en el año 1980, dos después que el segundo de su ex banda Dead Boys.

Muchos temas del disco son de diminutas bandas de garage que son irrastreables, pero otros son conocidos hits como Too Much Too Dream de Electric Prunes, famoso combo sixtie.

Luego de fracasar como solista,  se muda a Inglaterra en 1981 y conforma The Wanderers con miembros de los grupos punks The Damned y Sham 69, graban un solo disco. Al año suman al baterista del grupo de Power pop The Barracudas y conforma el grupo The Lords of the New Church de estética gótica.

La banda graba tres discos con diversos covers, como siempre ligados a sus amados años sesenta. Uno de ellos Question of temperature del grupo de garage The Balloon farm.

Para 1985 graban una fea versión de Like a virgin de Madonna. ¿Las razones? Desconocidas.

El grupo se disuelve en 1989, Bators insiste con su carrera musical y cinematográfica. Para el final de su vida se junta con Dee Dee ramone y Johnny Thunder de los New York Dolls para armar una banda. Muere trágicamente en 1990 arroyado por un taxi.

La estética y sonido del grupo sirvió para definir al punk y al sonido neoyorquino de los setenta. Pese a la improtancia del grupo, no lograron un éxito comercial y se disolvieron. Su guitarrista, Johnny Thunders, continuó tocando en solitario o acompañado por The Heartbreakers. Sus covers rinden tributo a las bases del rock n roll.

En 1977 lanza LAMF junto a The Heartbreakers, un disco fundamental para comprender el sonido del punk. Lejos de sumarse a un camión de un género que ya estaba en marcha, es él quien lo maneja.

El disco incluye un único cover: Chinese Rock, compuesto por Dee Dee Ramone. Lo extraño es que los Ramones lo graban recién dos años después y sale en su disco End of the Century. Una especie de proto cover, adelantándose a la propia banda compositora.

Su primer trabajo verdaderamente en solitario salió al año siguiente y se llamó So Alone. El disco abre con una versión distorsionada del clásico surf “Pipeline” de The Chantays.

El siguiente cover que incluye en el disco es Great Big Kiss del grupo femenino The Shangri-Las. Esta clase de bandas son las que forjaron el sonido de Ramones.

El tema fue hecho a su vez por su ex banda.

Otis Blackwell es uno de los gran padres del rock n roll, como es debido, Thunders rindió su tributo en este segundo disco.

La reedición del disco incluye un cover de Marc Bolan (Sobre quien ya hablamos en Walden y acá).

En 1982 graba “In Cold Blood”, un disco en estudio acompañado de otro en vivo. En el primero hace “Green onions”, otro viejo rock n roll instumental, perteneciente a la leyenda del rythm & Blues Booker T.

El disco en vivo incluye Gloria, canción de Van Morrison que poco tiempo atrás había sido apropiada por Patti Smith.

El otro cover del disco es “Do You Love Me”, canción del grupo vocal The Contours que luego fue hecha por los garageros The Sonics durante los sesenta.

La cantidad de covers que ha hecho Thunders es bastante amplia. Para redondear las versiones en vivo y demás voy a destacar algunos muy importantes:

Buddy Holly fue el padre de the beatles, a tal punto que el día de su muerte es conocido como “El día que murió la música”. Thunders hace una canción que Holly interpretaba aunque no era de él: Love is strange.

Encaminándose nuevamente hacia la década del sesenta, Honny Thunders disfrutó de interpretar ciertos covers clave de la historia del rock. Partamos por el menos importante: Steppin Stone del grupo de Bubblegum Pop The Monkees. la canción fue hecha también por Sex Pistols (quienes le deben todo a New York Dolls como ya hemos contado acá) y por los hardcore Minor Threat.

The Seeds fue un grupo sixtie de garage y psicodelia que inspiró a muchos grupos, entre ellos a los Ramones, como conté en esta nota sobre su disco de covers en Walden.

Y por último: LOUIE LOUIE de The Kingsmen. (Canción sobre la que tambien escribí)

El grupo, conformado por Murph en batería, Lou Barlow en bajo y J Mascis en guitarra logró un sonido personal en el que convergen elementos del noise, metal, folk, rock clásico y hardcore (Mascis y Barlow vienen de una banda anterior en la que hacían ese género llamada Deep Wound).

El primer disco de la banda se llama Dinosaur, como originalmente la banda esperaba llamarse, hasta que recibieron una demanda por parte de un dream team del mismo nombre con integrantes de Grateful Dead, Jefferson Airplane y más bandas de la escena de San Francisco a quienes se les había pasado el cuarto de hora hacía rato. Esta primera placa de la banda esta cargada de folk lo fi (fue grabada con 500 dólares), aunque las mismas canciones, interpretadas en vivo, cargaban una energía muy personal y toneladas de distorsión.

Su siguiente album “You are living all over me” define el sonido del grupo: canciones con guitarras distorsionadas, plagadas de riffs y solos, melodías agridulces con una voz que de a ratos empalaga y un bajo asesino. Entre el rock pesado y el pop sensible Dinosaur Jr marco un antes y un después con este disco. Eso puede verse en el tema que abre “Little Fury Things” con una apresurada batería y una guitarra que vomita modulaciones de cry baby.

El disco original editado en cd traía como bonus track un cover del cantante Peter Frampton y su tema “Show me the way”.

La reedición del disco incluye un cover de The Cure “Just like Heaven”.

La banda luego sacaría “Bug”, otra obra maestra. Para el siguiente disco “Green mind” la formación cambia: Lou Barlow los abandona para seguir con su proyecto lo fi Sebadoh. En la reedición de este disco en 2006 se incluyó el cover “Hot Burrito #2″ de los Flying Burrito Brother que originalmente la banda grabó para un simple.

La banda luego grabó otros grandes covers de bandas que uno ni imagina, por ejemplo “Going Blind” de Kiss, tema que apareció en un compilado y que fue hecho por otra banda de la época, Melvins, en su disco Houdini. La versión de Dinosaur Jr es mucho mas agotadora y derretida que la de Melvins, más fiel a la original pero también mas pesada y recta, monolítica.

Hasta 1997 J Mascis grabó un puñado más de discos con el nombre de Dinosaur Jr pero se había convertido en su proyecto solista. para ese entonces decide hacerse cargo y se manda en solitario, utilizando su propio nombre. De todas formas durante ese tiempo graba otros covers para algunos compilados.

Entre esos temas ajenos se encuentra uno de los jangly The Byrds, tema que todos acá conocen por la versión en Español de Charly García conocida como “Me siento mucho mejor”, aunque los dinosaurios le dan un toque punk rockero.

También se dieron el gusto con una gran versión de “Quicksand” de David bowie.

Y por último compartimos un cover de un artista que no puede faltar: Neil Young (en una versión desopilante).

En 2007 la banda se juntó con la formación original y ya grabaron varios discos e incluso visitaron la Argentina.  Mascis fue invitado a formar parte de Nirvana (en su lugar quedó Pat Smear, guitarrista del grupo punk The Germs, quien seguiría a Grohl en Foo Fighters). J decidió apostar a su proyecto con mejores y peores discos, con más y menos popularidad, pero con canciones sinceras y personales.

Slade comenzó a mediados de los sesenta en Inglaterra, como una banda de rock n roll pero con el tiempo su estética giró hacia el Glam Rock, género que se popularizó principalmente en gran Bretaña durante los setenta. Su éxito durante esos años fue bastante importante: lograron posicionar a seis canciones diferentes en el puesto número uno de los charts. ”Cum on and feel the noize” fue una de esas seis canciones, grabada en 1973.

Diez años después, la banda Quiter Riot reinterpreta la canción a su manera, de modo más pesado. El tema fue incluido en el tercer grupo de la banda: “Metal Health” (Aunque los dos primeros sólo se editaron extrañamente en Japón). “Metal Health” fue el primero también en no contar con Randy Rhoads quien se fue de la banda para ser el guitarrista de Ozzy Osbourne y falleció en 1982 en un accidente aéreo.

El disco vendió seis millones de copias en estados unidos, sin embargo, la canción no alcanzó el puesto número uno de los charts. Pero la versión generó una gran popularidad en la banda que logró sostenerla durante unos años (Su siguiente disco contó con otro cover de Slade también como segundo track).

Con el tiempo, el glam metal cayó en decadencia y los integrantes rotaron, hasta que la banda se disolvió en 1989.

Para más notas:  www.waldenmag.com

Fan page: Walden

El disco se titula “Great Jewish Music: Marc Bolan” y forma parte de la colección “Radical Jewish Culture” de la discográfica de John Zorn Tzadik Records. El sello de encarga de editar el material que Zorn publica mes a mes pero también el de diversos artistas del mundo: sus colaboradores, artistas de Japón y judíos, por mencionar algunos.

Esta compilación comienza con “The Children of the revolution” interpretada por el guitarrista marc Ribot (formó parte de diversos grupos de Zorn y es sesionista, grabó hasta con Andrés Calamaro en “Alta Suciedad” y Tom Waits entre otros) y Arto Lindsay, líder de la banda experimental neoyorquina DNA (Luego se volcó al bossa nova).

Kramer es un productor neoyorquino que trabajó con infinidad de bandas: Desde Galaxie 500 a Low, pasando por Half japanese, GWAR y Daniel Johnston. Acá hace uno de los hits más grandes de Bolan “Get it on” del disco “Electric Warrior”.

Acá Melvins, los papás de Nirvana y del Sludge metal haciendo un temazo de The Slider: Buick Makane (fue hecho en 1993 por Guns N Roses en su disco de covers).

Buzz Osborne, guitarrista y cantante de Melvins conformó junto a Mike Patton de Faith No More el super grupo Fantomas. también fueron invitados a hacer un cover.

Aquí el hijo de Lennon junto a una de las integrantes de Cibo Matto.

El guitarrista experimental Buckethead (fue integrante de los nuevos Guns N Roses) haciendo lo suyo con 20th Century Boy: una versión super deforme.

El disco es más largo, esto es tan solo un breve recorrido. Los motivo a buscarlo entero y a sacar sus propias conclusiones sobre estos covers tan raros de un músico con tantas aristas.