El standard de rock fue compuesto al parecer en 1962 por un tal Billy Roberts, pero años después otro hombre, llamado Len Patridge dijo haberlo ayudado a componerla, en Escocia, en 1956. Otras fuentes dicen que el tema fue compuesto por un músico de muchos alias, conocido como Dino Valenti, integrante del grupo de rock psicodélico Quicksilver Messenger Service. Algunos músicos del Greenvich Village neoyorquino aseguran que el tema es una tradicional canción folk, pero el primer registro que hay es de 1961, hecho por Roberts, quien se dedicaba a tocar en el circuito de tristes bares de San Francisco.

The Leaves fue uno de los primeros grupos en hacerla, en 1965. La banda de garage la hizo a su manera, cargada de psicodelia y violencia proto punk.

Tim Rose es de los que aseguran que se trata de una canción tradicional.

El grupo Love, liderado por Arthur Lee la hizo en su primer disco de 1966. Una versión mucho más acelerada, acorde al resto del disco.

Lo interesante de Love es que tuvo una vinculación muy propia con Jimi Hendrix, quien haría la versión más famosa del tema. Hendrix colaboró arduamente junto a Lee, Aquí está la historia.

Infinidad de oscuras bandas de la década del sesenta hizo su versión, casi obligatoria del tema. Como por ejemplo The Beach Boys, The Guess Who, The Standells, The Shadows of Knight y muchas más.

El primer simple que grabó la poetiza punk Patti Smith fue una versión del tema.

Hasta Eddie Murphy grabó una versión, usando una barata pedalera de efectos de los ochenta.

La lista es infinita y podría seguir días sumando versiones. La canción fue incluida en varias películas en distintas versiones.

La cantidad de covers de los Rolling Stones hace que sea difícil elegir. Algunas versiones son más clásicas y conocidas, y otras que apenas trascendieron. Esta de Ike y Tina Turner tiene los elementos necesarios para comenzar el conteo.

Llevando las versiones hacia un rincón más lejano al rock incluso presentamos la versión de “Let it bleed” hecha por Caetano Veloso. El músico brasilero le dio su propio estilo a este tema que da titulo al último disco en el que participó Brian Jones,  guitarrista original de la banda.

La versión original tiene una instrumentación mayor, con piano y batería, dándole mucho más “tamaño” al tema.

Siguiendo por buen camino no puede faltar la versión de “Lets spend the night together” hecha David bowie en su disco de 1973 Aladdin Sane. El tema de la etapa más psicodélica de los Rolling Stones presentado en una de las épocas más famosas de Bowie. El tema esta en una versión aún más acelerada que la original, adornada con sonidos espaciales. New Wave del bueno.

La original fue incluida en el disco de 1967 “Between the buttons”. La banda ya jugaba con ciertos toques psicodélicos o barrocos.

Llevando el sonido hacia el terreno del rock es interesante la versión que hizo Rage Against The Machine en su disco de covers del tema “Street fighting man”. Lejana de la original y con superproducida, la canción entrega una deformación llena de rap y metal muy interesante.

La versión original difiere mucho del cover, casi como si fuese otro tema en algún punto.

Guns N Roses fue una banda inspirada en Rolling Stones, hasta hicieron gran cantidad de cover. El guitarrista original del grupo, Izzy Stradlin, fue el Keith Richard de principio de los noventas. Acá demuestra su amor por la banda en este cover del año 2002.

El grupo chileno la Ley también se animó con “Angie”, hit de los setentas, en su idioma original. Lo dejamos a su criterio.

Devo fue un grupo de new wave con estética de ciencia ficción. Su versión de Satisfaction es de las cosas más raras del mundo.

The Feelies fue un oscuro grupo de post punk, cercano a bandas como Mission of burma, Gang of Four o Swell Maps. También eran abiertos fans de los Rolling Stones e incluyeron como extra en la reedición de su primer disco “Crazy Rythms” una versión de “Paint it Black”.

La fundadora del punk, Patti Smith, lanzó en 2007 un disco de covers llamado “Twelve”, donde rinde tributo a diversos artistas, desde Nirvana a Neil Young. También se animó con los Stones. Vale la pena ver esta versión en vivo.

The Shangri-Las fue uno de los grupos de pop femenino más famosos que aparecieron durante los cincuenta y sesentas junto a otras agrupaciones como The Chordettes y The Ronettes. Una de sus canciones más famosas, “Give him a great big kiss” comienza con una de sus integrantes anunciando “When i say i am in love you must believe i am in love L-U-V”.

La frase  es retomada por el grupo de proto punk glam New York Dolls en su canción “Looking for a kiss” que comienza anunciando lo mismo a modo de tributo.

La banda retomó el sonido de los Rolling Stones y lo llevó un poco más allá, sumándole elementos del pop de esos grupos femeninos (como luego harían también bandas como Ramones). Este pequeño tributo deja en exhibición los principios del grupo, aclaran de donde vienen y cuales eran sus intenciones musicales.

Años después, Johnny Thunders, su guitarrista, haría también un cover de la versión original del tema en su disco titulado So Alone.

El grupo de hardcore de Washington DC Nation of Ulysses también comienza un tema del mismo modo, rindiendo tributo tanto a la versión original como a la de los New York Dolls. Este diálogo con ambos grupos se debe a la fascinación de Ian Svenonius, el cantante, con los grupos de los años sesentas. Al separar a Nation of Ulysses conformó el grupo de garaje The make Up, banda que separó cuando el “retro rock” se puso de moda.

Continuando con The Shangri-Las y su vinculo con el punk se puede tomar su canción “Leader of the pack” que comienza con un breve diálogo entre las integrantes del grupo.

Esa pregunta inicial “Is she really going out with him?”  es tomada por el grupo punk británico The Damned para arrancar con su explosiva canción “New Rose”.

La influencia de los grupos estadounidenses en el punk británico es evidente, aunque fue bastante negado. Los Sex Pistols desde un primer momento odiaron al sonido de Patti Smith y nada tuvieron que ver con otras bandas como Talking Heads, pero sí hubo influencia de grupos anteriores como Stooges, New York Dolls, MC5 y bandas subterráneas de garage rock  que fueron recopiladas por Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith, en los compilados llamados Nuggets.

The Ramones es un grupo que no puede faltar en esta sección. Su sonido esta absolutamente forjado por los grupos de pop vocal femenino al igual que por el surf pop, el garaje y la psicodelia. En algún punto su sonido es tan solo una reinterpretación de todos esos estilos pero con una impronta única que obligó a la prensa a caratularla como un nuevo género: el punk.

Herman Hermits fue un grupo británico de beat o pop. Si bien llegaron a tener cierto éxito fue una de las bandas de segunda línea que no pudieron competir con los grandes actos de los sesentas como The Beatles o The Rolling Stones. Pese a eso dejaron su legado, sobre todo en esta canción “I am Henry The VIII”.

Luego del primero verso su cantante exclama “Second verse, same as the first”, frase retomada por Ramones en su canción “Judy is a punk” que respeta la misma estructura de esta canción.

En el disco Acid Eaters, Ramones rinde tributo a todas las bandas que los alimentaron: Desde The Zombies, al pop barroco de Love, pasando por el surf vocal de Jan and Dean. El grupo también es conocido por hacer la famosa canción “Surfin Bird” del grupo The Trashmen.

En verdad esta canción es la unión de dos viejas canciones del grupo de Doo-Woop The Rivingtons, una llamada “The Bird is a word” y la otra “Papa-oom-mow-mow”.