J Macis, guitarrista y cantante del grupo alternativo Dinosaur Jr aportó su propia versión de “Not good trying”. Su voz nasal hace que la canción tome una impronta nueva pero no muy alejada de la original. Su estilo personal se puede percibir, sobre todo en los solos que mezclan el metal con la psicodelia.

La canción original fue incluida en “The Madcap Laughs”, primer disco de Barrett solista. El álbum tiene un caracter casi de demo, desprolijo y raquítico, sin demasiada producción, como si hubiese sido grabado en vivo.

El grupo experimental Psychic TV tomó samples de la versión original y después se volcaron al metal extraño para hacer el tema:

R.E.M. grabó “Dark Globe”, una de las canciones más desprolijas pero verdaderas del álbum.

Pese a los errores, Barrett decidió dejarla así en el disco.

El grupo Placebo también hizo lo suyo. Brian Molko, con su voz tan particular, intentó apropiarse del tema, convirtiéndolo en una balada.

El cantante Robyn Hitchcock la interpretó en vivo de una manera muy genuina y cercana a la original.

Con su banda de proto punk The Soft Boys, interpretó “Gigolo Aunt” en vivo.

El tema original salió en el segundo disco, llamado simplemente “Barrett”.

Uno de los integrantes del grupo punk británico The Damned hizo una versión de “Octopus” que respeta mucho la original.

Hawkwind es una banda de space rock muy antigua, entre sus integrantes estuvo Lemmy, quien se iría  del grupo para fundar Motorhead. “Long Gone” es una canción acústica de Syd Barrett pero ellos la retoman entre el rock progresivo y el punk.

La banda de shoegaze Slowdive hizo lo suyo con “Golden Hair”, canción basada en un poema del escritor irlandés James Joyce. Este grupo aprovechó las texturas y voces fantasmales para darle otra dimensión al tema, mucho más oscura y profunda.

Por último, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers interpretó en vivo su propia versión de “See Emily Play”, hit que Barrett compuso en sus días en Pink Floyd.

Bowie la hace un poco menos estruendosa que la original.

Joy Division es otro grupo pilar dentro del rock y del post punk que se vio influenciado por Lou Reed y compañía. Acá interpretan la extensa “Sister Ray” (que luego fue también hecha por New Order).

En la serie de compilados tributos a Velvet Underground Heaven & Hell se incluye una versión de “Lady godiva´s Operation” hecha por el grupo shoegaze Chapterhouse.

“Here She Comes Now” es una canción tranquila que fue interpretada por diversos músicos de géneros distintos: Nirvana, Galaxie 500 y Cabaret Voltarie. Cada grupo se la apropió de una manera personal.

La versión de Nirvana está cercana a la original aunque con ese estilo sucio.

Galaxie 500 juega con su clásico sonido etéreo.

Cabaret Voltaire experimenta desde su costado post punk y frío.

Para el tercer disco de la banda, llamado como el grupo, hubo una rotación de integrantes: John Cale fue reemplazado por el multiinstrumentista Doug Yule.

El grupo británico de dream pop The Telescopes hizo su propia versión, que logra imitar de manera muy precisa a la original.

Otros que se sumaron al tributo a sus ídolos fueron los olvidados post punks The Feelies (Sobre quienes hablamos en Walden).  Su versión comienza con una mezcla rítmica kraut rock y noise para dar lugar a una versión más acelerada del tema, lo que caracterizaba su sonido.

El primer disco de Jane´s Addiction fue grabado en vivo e incluyeron su propia versión de “Rock N Roll” de Velvet Underground, tema perteneciente al anteúltimo disco del grupo.

La ambigua” Sweet Jane” fue interpretada también por distintos grupos:

El grupo británico de Glam Rock Mott The Hoople hizo su versión.

El grupo de post punk Gang Of Four también la hizo.  Esta banda fue una de los responsables de que el punk evolucionara y que musicalmente creciera y se expandiese, para abrirse a otros estilos.

Cat Power se encargó de hacer lo propio con “I Found a Reason”.

Por último queda mencionar un tributo directo hacia la banda: La canción “Velvet Underground” Jonathan Richman & The Modern Lovers. Si bien el músico terminó obsesionado con la canción francesa, tuvo un pasado de rock n roll primitivo y salvaje directamente influenciado por la banda de Lou Reed.

Si bien el grupo se terminó disolviendo, Doug Yule no se dio por vencido e insistió con un último disco titulado “Squeeze”, sobre el que escribimos acá.