Acá compartimos la historia de uno de los más famosos.

Misirlou, también conocida como la canción de la película “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino, es en verdad una vieja melodía griega que ha tenido diversas versiones.

Si bien la canción fue creada en 1927 tuvo siversas versiones hasta la más popular de 1962, interpretada por el guitarrista Dick Dale, rey del sonido surf. Sumó efectos de reverb y un rasguido veloz, junto a instrumentos de viento y piano, y lejanos gritos tribales.

Su versión en vivo es más violenta aún:

Otro combo surf de la época hace su versión, con un rasguido un poco más primitivo pero respetando los vientos que sumó Dick Dale:

La famosa agrupación The Trashmen también hizo su propio intento, muy bien logrado:

The Beach Boys, la banda más conocida de surf (sobre todo del subgénero cantado) también hicieron su versión, aunque bastante raquítica:

The Surfaris es una banda famosa por su hit “Wipe Out”, y también hicieron lo suyo con Misirlou:

En Finlandia la música surf tuvo su versión propia y personal, llamada Rautulanka. Muchos años después aparecieron grupos que quisieron rescatar este sonido olvidado, uno de ellos es Laika & The Cosmonauts quienes también interpretaron Misirlou.

Abandonando el género, es importante mostrar lo que se hizo desde el género conocido como “Exótica”. Los estadounidenses llamaron así a toda la música proveniente de lugares lejanos. Similar a lo que hoy se conoce como “world music” pero con más estilo.

Martin Denny, un gran compositor hizo su propia interpretación cuasi latina.

Y por último, el gran Korla Pandit de quien ya hablaré en un futuro cercano:

No cabe duda que Patricio rey y sus redonditos de Ricota fue una de las bandas más grandes del rock nacional. El Indio Solari sigue convocando miles de personas y recaudando millones. Sin embargo uno de sus grandes hits es una especie de tributo. El pibe de los astilleros, de su disco La mosca y la sopa (1991), se trata de una reinterpretacion del riff de una banda de la era Grunge que no paso a mayores; L7.

La versión original es de 1990 y abre el segundo disco del grupo de grunge liderado por chicas L7, titulado Smell the Magic.

Sumo es otro de los grandes pilares del rock nacional. Con un pie en el post punk y otro en el reggae, practicamente fundaron ambos géneros en el país. Luca, con su background europeo trajo mucha data que no llegaba hasta estos lugares y se tomó el lujo de rendir un silencioso tributo en No tan distintos.

The gladiators es una banda de reggae jamaiquina, fundada en 1968. En su primer disco de 1976 titulado Trenchtown Mix Up incluyen el tema Know yourself the mankind. Suena muy específico pero si escuchan a partir del seguno37 de la canción se toparán con el estribillo del tema de Sumo.

El Mató a Un Policía motorizado es uno de los grupos independientes más grandes de la actualidad. Giran por el mundo y convocan grandes cantidades de personas que tararean sus temas como si fuesen himnos de rock de estadio, todo esto logrado de manera autogestionada, independiente.

En este tema de su primer disco de 2004 retoman un tema de Caballeros de la quema.

El riff de guitarra y la melodía vocal es la misma. Más que un plagio debe tratarse de una inspiración inconciente, yaa que la banda platense tiene un sonido más cercano a grupos alternativos como Dinosaur Jr, Pixies, Weezer y Beat Happening que a la ex banda de Iván Noble.

Este viejo blues de Jimmy Rivers fue retomado en una versión mucho más oscura años después por un guitarrista muy importante.

Link Wray es uno de los padres del rock instrumental. un problema pulmonar lo obligó a dejar de cantar y a generar melodias vocales desde su guitarra. Desde el blues instrumental fundó las bases de lo que sería el surf rock y otros géneros del estilo.
De todas formas en el cover que hizo canta de manera desgarradora.

Años después el tema fue reversionado nuevamente por el artista plástico, poeta y musico de garage rock Billy Childish, quien abrió el camino para grupos retro como White stripes y demás.

The Shangri-Las fue uno de los grupos de pop femenino más famosos que aparecieron durante los cincuenta y sesentas junto a otras agrupaciones como The Chordettes y The Ronettes. Una de sus canciones más famosas, “Give him a great big kiss” comienza con una de sus integrantes anunciando “When i say i am in love you must believe i am in love L-U-V”.

La frase  es retomada por el grupo de proto punk glam New York Dolls en su canción “Looking for a kiss” que comienza anunciando lo mismo a modo de tributo.

La banda retomó el sonido de los Rolling Stones y lo llevó un poco más allá, sumándole elementos del pop de esos grupos femeninos (como luego harían también bandas como Ramones). Este pequeño tributo deja en exhibición los principios del grupo, aclaran de donde vienen y cuales eran sus intenciones musicales.

Años después, Johnny Thunders, su guitarrista, haría también un cover de la versión original del tema en su disco titulado So Alone.

El grupo de hardcore de Washington DC Nation of Ulysses también comienza un tema del mismo modo, rindiendo tributo tanto a la versión original como a la de los New York Dolls. Este diálogo con ambos grupos se debe a la fascinación de Ian Svenonius, el cantante, con los grupos de los años sesentas. Al separar a Nation of Ulysses conformó el grupo de garaje The make Up, banda que separó cuando el “retro rock” se puso de moda.

Continuando con The Shangri-Las y su vinculo con el punk se puede tomar su canción “Leader of the pack” que comienza con un breve diálogo entre las integrantes del grupo.

Esa pregunta inicial “Is she really going out with him?”  es tomada por el grupo punk británico The Damned para arrancar con su explosiva canción “New Rose”.

La influencia de los grupos estadounidenses en el punk británico es evidente, aunque fue bastante negado. Los Sex Pistols desde un primer momento odiaron al sonido de Patti Smith y nada tuvieron que ver con otras bandas como Talking Heads, pero sí hubo influencia de grupos anteriores como Stooges, New York Dolls, MC5 y bandas subterráneas de garage rock  que fueron recopiladas por Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith, en los compilados llamados Nuggets.

The Ramones es un grupo que no puede faltar en esta sección. Su sonido esta absolutamente forjado por los grupos de pop vocal femenino al igual que por el surf pop, el garaje y la psicodelia. En algún punto su sonido es tan solo una reinterpretación de todos esos estilos pero con una impronta única que obligó a la prensa a caratularla como un nuevo género: el punk.

Herman Hermits fue un grupo británico de beat o pop. Si bien llegaron a tener cierto éxito fue una de las bandas de segunda línea que no pudieron competir con los grandes actos de los sesentas como The Beatles o The Rolling Stones. Pese a eso dejaron su legado, sobre todo en esta canción “I am Henry The VIII”.

Luego del primero verso su cantante exclama “Second verse, same as the first”, frase retomada por Ramones en su canción “Judy is a punk” que respeta la misma estructura de esta canción.

En el disco Acid Eaters, Ramones rinde tributo a todas las bandas que los alimentaron: Desde The Zombies, al pop barroco de Love, pasando por el surf vocal de Jan and Dean. El grupo también es conocido por hacer la famosa canción “Surfin Bird” del grupo The Trashmen.

En verdad esta canción es la unión de dos viejas canciones del grupo de Doo-Woop The Rivingtons, una llamada “The Bird is a word” y la otra “Papa-oom-mow-mow”.