Louie Louie es una de las canciones con las que sucede esta experiencia cuasi ficcional.

La canción original fue compuesta en 1955 por el músico Richard Berry, un cantante de doo/woop que fue integrante de grupos como The Flairs.

El grupo de garage rock The Kingsmen hizo su propia interpretación del tema: mucho mas rabiosaa. Acorde a la época, 1963.

A partir de ese entonces la canción se viralizó y cientos de artistas de los sesentas hicieron su versión. Si eso hubiera sucedido hoy en día seria mediante una campaña publicitaria de alguna empresa, no de manera natural. Por ejemplo el grupo Paul Revere & The Raiders, que incluyó un saxo.

La versión más rabiosa e histérica del tema fue hecha por el grupo de garage rock The Sonics, quienes la cargaron de sitorsión fuzz.

Para el mismo año en que el tema fue grabado por The Kingsmen, el grupo jamaiquino de reaggae y ska Totts & The Maytals hizo su interpretación personal del tema.

El grupo de surf The Beach Boys hizo una versión propia con coros armonizados.

Antes de disolver al grupo The Beatles hizo su versión extrema en 1969.

Stooges, el grupo de proto punk terminó su carrera con Louie Louie.

Años después Iggy Pop regrabó el tema de manera solista.

Los viejos grupos de garage rock inspiraron al sonido del punk, por lo tanto fue un tema obligatorio en muchos de los repertorios de grandes grupos, por ejemplo The Clash y Black Flag.

Stiv Bators fue el cantante del grupo punk Dead Boys, luego se encaminó por el post punk gótico en The Lords of The New Church, pero antes de eso intentó ser un cantante de power pop al estilo sesentas. Para ese proyecto interpretó su propia versión, titulada La. La, en el que participan integrantes del grupo proto punk femenino The Runaways.

Hacia territorios más pesados se puede destacar la versión de Motorhead.

Incluso músicos de jazz como el bajista Stanley Clarke hicieron Louie Louie.

Retomando el tema, su letra supuestamente obscena  hizo que para 1964 el FBI la investigara, sin llegar a, obviamente, nada.

La fama de la canción hizo que se editaran compilados con diferentes versiones y hasta festivales dedicados a su interpretación. El día del cumpleaños de su compositor, Richard Berry, es considerado el día de Louie Louie, que es el 11 de abril.

Sex Pistols fue el grupo que originó la controversia mediática alrededor de ese nuevo género musical que aparecía para destronar a los hippies y a la música progresiva: el Punk. A lo largo de su carrera se dedicaron a interpretar covers que dejaban en claro su deuda con grupos estadounidenses de todas las épocas.

Los Sex Pistols fueron la cara visible de algo que se venía gestando de manera cuasi secreta en los Estados Unidos, grupos callejeros que se negaban a la complejidad del rock progresivo y al folk hippie que ya se había convertido en una parodia de sí mismo. Tomaron la rabia de esos grupos estadounideses como New York Dolls, Stooges y Ramones y lo salpicaron en una estética vendible. La banda tuvo tan sólo un disco de estudio oficial, Never Mind The Bollocks, Here´s the Sex Pistols, pero también grabaron la banda sonora de una película protagonizada por ellos titulada The Great Rock N Roll Swindle que incluye gran cantidad de hits.

El disco tiene diversas ediciones pero todas comienzan con el famoso himno God Save The Queen, pero para el segundo track ya están haciendo covers, obviamente a quien prácticamente fundó el género: Chuck Berry y su tema Johnnie B. Good.

En una de sus versiones incluyen la canción Rock Around the Clock, tema popularizado por Bill Halley and his Comets.

El disco continúa en la línea de rock n roll pero con una canción de una banda que en ese entonces ya se habían separado y vuelto a juntar: Modern Lovers. Jonathan Richman comenzó la banda en 1970, rindiendo tributo a grupos como Velvet Underground. Se caracterizó por su sonido con elementos del garage y rock n roll con toques de psicodelia, es decir proto punk.

Acá la versión de Sex Pistols, admitiendo sus claras influencias.

Otro de los héroes fue Eddie Cochran, famoso guitarrista de rock n roll y rockabilly, con una corta carrera al igual que Buddy Holly, responsable de que The Beatles se animaran a formar un grupo.

Otro de sus covers para la película fue Substitute, canción de la banda británica The Who, quienes los influyeron por su actitud y origen Mod, subcultura vinculada en algún punto con la idea que tendría el Punk.

La versión de The Who es mucho más acorde a la época en la que fue grabada, mucho más lavada y prolija. De todas formas los Sex Pistols lograron rescatar el potencial del tema en sí mismo.

Siguiendo con el sonido de los sesentas, la banda incluyó otro cover de una legendaria banda de la época Mod: Small Faces.

Pese a ser los supuestos salvadores del rock n roll, su sonido fue forjado desde el pop, al igual que los Ramones, como demuestran en este cover del ídolo pop Dave Berry y este R&B.

También hicieron un cover del grupo de pop The Monkees, quienes fueron un producto televisivo con su propio show. Esto demuestra su apreciación por ese tipo de bandas de caracter meramente comercial.

La versión de Sex Pistols hizo que este tema se convirtiese en un hit dentro del hardcore punk, siendo interpretado por bandas como Minor Threat.

Pero retomando grandes cantantes, Sid Vicious se animó a interpretar un tema de Frank Sinatra y uno de Paul Anka.

En uno de sus tantos discos piratas y compilaciones incluyeron el tema No Fun de Stooges, grabado en 1969, dejando en claro el origen del punk.

Por su parte, Sid Vicious decidió grabar algunos covers durante Septiembre de 1979, temas que exponían las influencias de la banda de Rotten. Si bien Sex Pistols apreció ser aire fresco, su sonido estaba basado en bandas como New York Dolls, Ramones, Stooges y más. En Sid Sings se encuentran muchos de los covers que hizo y algunas canciones propias. Acá comparto el disco entero.

La banda comenzó en Saint Paul, Minnesota en 1979, en plena explosión punk en Estados Unidos: California estallaba y Nueva York insistía con los sonidos raros del No Wave pero desde ese estado perdido no aparecía ninguna banda. Husker Dü vino a romper eso y a sumarse al nuevo género que se desprendía de a poco del punk, el hardcore: Música más rabiosa y desesperada, sin melodía y con canciones de una duración promedio de un minuto.
Si bien sus inicios fueron eso ya para el Ep de 1983 titulado “Metal Circus” el pop empezó a merodear en los temas debido a las composiciones del baterista Grant Hart. Hasta ese entonces pocos grupos habían experimentado con un sonido más pop y melódico, como sus compañeros de género Descendents. En ese disco se incluye la canción “It´s no funny anymore”, un himno pop punk que abrió el paso a lo que vendría tiempo después.

Lifetime es una banda de pop punk de Nueva Jersey, en su disco de 1995 titulado “Hello Bastards” rinden tributo a Husker Dü. La banda tocó desde 1990 a 1997 y retomaron la carrera en 2005, con mucho entusiasmo por parte del público.

Si bien los temas de Bob Mould (compositor principal del grupo y guitarrista) tenían un costado melódico, se encargó de nunca perder el hilo conductor y poner la dosis necesaria de violencia a lo largo de los discos con canciones puramente hardcore. Pero lo que realmente hizo que el grupo inspirase a otros fue el costado melódico de Hart, que llamó la atención tanto de Nirvana (quienes también fueron un trío y tomaron esa estructura entre noise rock/pop) hasta Green Day.

La banda lanzó en 1984 su segundo disco de estudio titulado “Zen Arcade” que se trató de una obra conceptual mucho más compleja musicalmente que su primer disco de punk titulado “Everything Falls Apart”. Luego vino el afamado “New Day Rising” y a los pocos meses “Flip Your Wig”. Todos estos discos salieron por el sello punk SST, fundado por Greg Ginn, guitarrista de Black Flag pero en 1986 la banda firma con Warner Records y editan “Candy Apple Grey”, un disco pop que incluye el tema de Grant Hart “Don´t want to know if you are lonely”.

El tema fue retomado años después por Green Day, grupo que como tantos otros, se formó desde la estructura e idea que propuso Husker Dü.

Volviendo al disco “Zen Arcade”, este incluye un tema acústico llamado “Never talking to you again” escrito también por Hart, el alma pop del grupo.

El tema fue hecho por Foo Fighters muchos años después. Lo interesante es la similitud entre la carrera de Dave grohl, baterista de Nirvana y cantante de Foo Fighters, y Husker Dü. Nirvana fue un trío que logró mezclar la furia del punk con la sensibilidad pop. Luego de ese proyecto, el baterista funda un grupo mucho más comercial aún, similar a las canciones de Grant Hart. (Incluso en uno de los discos participa Bob Mould).

El sonido de Husker Dü asombra pero viene de una tradición pop de los años sesentas que se encargaron de explicitar mediante covers.  En 1986 grabaron “Ticket to ride” de The Beatles para un compilado de la revista de rock NME.

En su primer disco incluyeron un cover del cantautor escocés Donovan que roza con la psicodélica y el folk, con algunos arreglos provenientes de lo que se denominó “pop barroco”.

La versión de Dü difiere bastante de la original, mas rabiosa y veloz.

The Byrds fue otra banda de los sesentas pero surgida en California: su sonido estaba también entre el folk y el rock psicodélico pero con la instrumentación clásica del rock n roll y con voces armonizadas.

Husker Dü hizo la canción pero cargada de su característica distorsión y sonido pop pero violento, más rústico.

Siguiendo con el claro hilo sitie que les gustaba, hicieron un tema de The Troggs, uno de los tantos grupos de garage y beat que aparecieron por esos años en Inglaterra.

Husker Dü cuida las formas pero pone lo suyo, la canción se reconoce pero con una carga enérgica mucho más moderna.

Husker Dü fue un grupo que sirvió como trampolín de un estilo y estética, canciones lideradas por la guitarra distorsionada característica pero sin perder el alma de la canción apta para todo público con melodías vocales con gancho y letras comprometidas. Husker Dü fue una banda que seguirá en los oídos de algunos pocos, que en secreto seguirán sabiendo la verdad del mal llamado rock alternativo.