The Ventures es un grupo surf estadounidense, famoso por interpretar absolutamente todo surf que hubiese en el mercado, como si se trataran de standards de jazz. La estructura del tema, un blues de doce vueltas, les permitía jugar, con breves olas de reverb y su estilo holgado.

Link Wray fue otro músico instrumental. La ausencia de voz en su música se debía a una enfermedad pulmonar, obligándolo a reemplazar sus cuerdas vocales por melódicas lineas de su Gibson SG o su barata Danelectro.

The Who, los británicos Mod que llenaban estadios y destruían sus instrumentos también se animaron a aprovechar la popularidad de la canción para hacerla propia. La banda graba el tema el mismo año en que sale, lo que demuestra la inteligencia de la canción para la época.

The Jam es una banda que nace de la influencia de The Who a principios de los años setenta. Su estética Mod y su sonido un poco rabioso logró posicionarlos dentro de la escena punk británica.

Por último pero no menos importante, queda el turno de John Zorn. Saxofonista y compositor que ha jugado con diversos géneros: Desde el jazz, música contemporánea, klezmer y muchos más. la canción fue grabada de manera libre en su proyecto Naked City: un grupo de formación rotativa compuesto por músicos de jazz interpretando géneros extremos como el grindcore.

Nacido en 1938 en Jamaica, Cecil Bustamante Campbell (más conocido como prince Buster)  fue uno de los representantes más grandes del ska y rocksteady tanto en la isla como fuera de ella. Su carrera comenzó durante los años sesenta y rápidamente se convirtió un uno de los agitadores del género, pero lo que realmente importa es el impacto que tuvo su música en Gran Bretaña. Hacia fines de los años setenta el sello 2 Tone se encargó de documentar y dar espacio a los grupos ingleses que se animaban a ejecutar los sonidos jamaiquinos a su propia manera.
Madness fue uno de esos grupos, fundados en Londres en 1976 y su nombre surge por una canción de Buster.

Madness obviamente hizo el tema que da nombre a su banda, en su primer disco de 1979 One Step Beyond, titulo que viene de otra canción del jamaiquino.

One Step Beyond!

El grupo inglés The Specials incluyó el cover de Enjoy Yourself en su segundo disco, aunque la versión original del tema no pertenece a Buster pero fue el primero en hacerla en ritmo de ska.

La versión más famosa fue la de Guy Lombardo, un conocido crooner canadiense de los años cuarenta.

The Specials haciendo lo suyo.

Madness a lo largo de su carrera modificó su sonido de a momentos hacia el pop pero sin dejar de lados los vientos y las guitarras sincopadas. Tuvieron momentos de mayor y menor popularidad, siguen tocando.

The Specials se separó en 184 y volvió a juntarse en reiteradas oportunidades aunque con cambios de formación. En la actualidad siguen tocando.
Prince Buster continúa de gira pese a su edad.

Su primer disco de 1977 Young Loud & Snotty los mostraba como una banda desafiante, sumergida en la estética y sonido que se había generado alrededor del punk. Incluyeron un cover de una olvidada banda de garage rock, constante que se mantendría en todos los proyectos de Bators La versión del disco fue grabada en vivo en el CBGB´s.

En el segundo y último disco de Dead Boys, We have come for your children incluye una versión de Tell Me de Los Rolling Stones, bastante más salvaje que la original, dejando el caracter blusero de lado.

Su obvia vinculación con el sonido del grupo de Detroit The Stooges los obligó a hacer un tema del último disco.

Luego de la disolución del grupo firmó un contrato con el sello de garage rock BOMP! y se mudó a California. Trató de hacer una carrera dentro del revival sixtie sin demasiado éxito. Uno de los primeros temas que grabó fue It´s Cold Outside del grupo The Choir que luego se reformaría como The Raspberries.

La.La. Es una reinterpretación del clásico Louie Louie (canción sobre la que ya se ha escrito en el blog). En la grabación participan  The Runaways.

The Moody Blues es otra banda que ha influenciado la obra de Bators, llevándolo a hacer una versión fantasmagórica de Story In Your Eyes.

Have Love Will Travel es otro tema compuesto por Richard Berry (autor de Louie louie). El tema fue hecho primero por los reyes del garage the Sonics.

Todos estos temas son compilaciones de singles o outtakes pertenecientes al disco La. La. Su primer intento solista fue llamado Disconected y salió en el año 1980, dos después que el segundo de su ex banda Dead Boys.

Muchos temas del disco son de diminutas bandas de garage que son irrastreables, pero otros son conocidos hits como Too Much Too Dream de Electric Prunes, famoso combo sixtie.

Luego de fracasar como solista,  se muda a Inglaterra en 1981 y conforma The Wanderers con miembros de los grupos punks The Damned y Sham 69, graban un solo disco. Al año suman al baterista del grupo de Power pop The Barracudas y conforma el grupo The Lords of the New Church de estética gótica.

La banda graba tres discos con diversos covers, como siempre ligados a sus amados años sesenta. Uno de ellos Question of temperature del grupo de garage The Balloon farm.

Para 1985 graban una fea versión de Like a virgin de Madonna. ¿Las razones? Desconocidas.

El grupo se disuelve en 1989, Bators insiste con su carrera musical y cinematográfica. Para el final de su vida se junta con Dee Dee ramone y Johnny Thunder de los New York Dolls para armar una banda. Muere trágicamente en 1990 arroyado por un taxi.

El grupo, conformado por Murph en batería, Lou Barlow en bajo y J Mascis en guitarra logró un sonido personal en el que convergen elementos del noise, metal, folk, rock clásico y hardcore (Mascis y Barlow vienen de una banda anterior en la que hacían ese género llamada Deep Wound).

El primer disco de la banda se llama Dinosaur, como originalmente la banda esperaba llamarse, hasta que recibieron una demanda por parte de un dream team del mismo nombre con integrantes de Grateful Dead, Jefferson Airplane y más bandas de la escena de San Francisco a quienes se les había pasado el cuarto de hora hacía rato. Esta primera placa de la banda esta cargada de folk lo fi (fue grabada con 500 dólares), aunque las mismas canciones, interpretadas en vivo, cargaban una energía muy personal y toneladas de distorsión.

Su siguiente album “You are living all over me” define el sonido del grupo: canciones con guitarras distorsionadas, plagadas de riffs y solos, melodías agridulces con una voz que de a ratos empalaga y un bajo asesino. Entre el rock pesado y el pop sensible Dinosaur Jr marco un antes y un después con este disco. Eso puede verse en el tema que abre “Little Fury Things” con una apresurada batería y una guitarra que vomita modulaciones de cry baby.

El disco original editado en cd traía como bonus track un cover del cantante Peter Frampton y su tema “Show me the way”.

La reedición del disco incluye un cover de The Cure “Just like Heaven”.

La banda luego sacaría “Bug”, otra obra maestra. Para el siguiente disco “Green mind” la formación cambia: Lou Barlow los abandona para seguir con su proyecto lo fi Sebadoh. En la reedición de este disco en 2006 se incluyó el cover “Hot Burrito #2″ de los Flying Burrito Brother que originalmente la banda grabó para un simple.

La banda luego grabó otros grandes covers de bandas que uno ni imagina, por ejemplo “Going Blind” de Kiss, tema que apareció en un compilado y que fue hecho por otra banda de la época, Melvins, en su disco Houdini. La versión de Dinosaur Jr es mucho mas agotadora y derretida que la de Melvins, más fiel a la original pero también mas pesada y recta, monolítica.

Hasta 1997 J Mascis grabó un puñado más de discos con el nombre de Dinosaur Jr pero se había convertido en su proyecto solista. para ese entonces decide hacerse cargo y se manda en solitario, utilizando su propio nombre. De todas formas durante ese tiempo graba otros covers para algunos compilados.

Entre esos temas ajenos se encuentra uno de los jangly The Byrds, tema que todos acá conocen por la versión en Español de Charly García conocida como “Me siento mucho mejor”, aunque los dinosaurios le dan un toque punk rockero.

También se dieron el gusto con una gran versión de “Quicksand” de David bowie.

Y por último compartimos un cover de un artista que no puede faltar: Neil Young (en una versión desopilante).

En 2007 la banda se juntó con la formación original y ya grabaron varios discos e incluso visitaron la Argentina.  Mascis fue invitado a formar parte de Nirvana (en su lugar quedó Pat Smear, guitarrista del grupo punk The Germs, quien seguiría a Grohl en Foo Fighters). J decidió apostar a su proyecto con mejores y peores discos, con más y menos popularidad, pero con canciones sinceras y personales.

Slade comenzó a mediados de los sesenta en Inglaterra, como una banda de rock n roll pero con el tiempo su estética giró hacia el Glam Rock, género que se popularizó principalmente en gran Bretaña durante los setenta. Su éxito durante esos años fue bastante importante: lograron posicionar a seis canciones diferentes en el puesto número uno de los charts. ”Cum on and feel the noize” fue una de esas seis canciones, grabada en 1973.

Diez años después, la banda Quiter Riot reinterpreta la canción a su manera, de modo más pesado. El tema fue incluido en el tercer grupo de la banda: “Metal Health” (Aunque los dos primeros sólo se editaron extrañamente en Japón). “Metal Health” fue el primero también en no contar con Randy Rhoads quien se fue de la banda para ser el guitarrista de Ozzy Osbourne y falleció en 1982 en un accidente aéreo.

El disco vendió seis millones de copias en estados unidos, sin embargo, la canción no alcanzó el puesto número uno de los charts. Pero la versión generó una gran popularidad en la banda que logró sostenerla durante unos años (Su siguiente disco contó con otro cover de Slade también como segundo track).

Con el tiempo, el glam metal cayó en decadencia y los integrantes rotaron, hasta que la banda se disolvió en 1989.

Para más notas:  www.waldenmag.com

Fan page: Walden

Redd Kross es un grupo formado en California en 1980. Primero se llamó Red Cross, pero debido a la Cruz Roja tuvieron que cambiarse el nombre, aunque lo habían elegido debido a la famosa escena de la película El Exorcista. En sus primeros momentos la banda tuvo como integrantes a miembros de Black Flag y Circle Jerks, pero luego quedó al mando de los hermanos McDonald (Jeff en guitarra y voz y Steve en bajo).  Lo interesante es que en la actualidad Steven es también bajista del supergrupo OFF!, liderado por el cantante original de Black Flag y Circle Jerks, Keith Morris.

Para 1982 la banda graba su primer disco pero en 1984, con cambios de formación registran Teen babes from Monsanto, un disco integro de covers, adelantándose casi una década a Guns N Roses, Ramones (sobre Acid Eaters escribimos en Walden) y Metallica. A diferencia de esos grupos, Redd Kross no se encontraba en decadencia, era una banda activa. Aunque su carrera siempre se vio frenada.

La banda abre el disco con una versión de “Deuce” de Kiss. Siempre admitieron su fanatismo por este grupo de rock n roll crudo.

Si bien los Rolling Stones son una banda anterior a Kiss, y con una integridad no cuestionada, su sonido rockero en algún punto inspiró a los cuatro pintarrajeados. Por eso es coherente que el segundo tema del álbum sea de ellos, de la etapa psicodélica. La versión de redd Kross es un poco más aplastada, fuzzera, con tintes de garage rock.

Redd Kross fue una banda rara para su época. En esos años predominaba el punk rock pero ellos se volcaron a un costado mucho más pop y rockero. Este cover del grupo femenino The Shangri-Las lo demuestra.

El cover que sigue en el disco es Ann de Stooges, banda fundadora del punk, liderada por Iggy Pop (El tema empieza en el minuto.8.17). Seguido viene el cover de David Bowie, encargado de la grabación del último disco de Stooges y rey del Glam Rock.

El disco continúa con un extraño cover de Boyce & Hart, los responsables de las canciones de la banda de Bubblegum Pop the Monkees (Los que hacen llorar a Marge Simpson al enterarse que no hacen sus propios temas).

El disco cierra con una reversión de un tema propio, grabado originalmente en su primer LP Born Inocent de 1982.

Louie Louie es una de las canciones con las que sucede esta experiencia cuasi ficcional.

La canción original fue compuesta en 1955 por el músico Richard Berry, un cantante de doo/woop que fue integrante de grupos como The Flairs.

El grupo de garage rock The Kingsmen hizo su propia interpretación del tema: mucho mas rabiosaa. Acorde a la época, 1963.

A partir de ese entonces la canción se viralizó y cientos de artistas de los sesentas hicieron su versión. Si eso hubiera sucedido hoy en día seria mediante una campaña publicitaria de alguna empresa, no de manera natural. Por ejemplo el grupo Paul Revere & The Raiders, que incluyó un saxo.

La versión más rabiosa e histérica del tema fue hecha por el grupo de garage rock The Sonics, quienes la cargaron de sitorsión fuzz.

Para el mismo año en que el tema fue grabado por The Kingsmen, el grupo jamaiquino de reaggae y ska Totts & The Maytals hizo su interpretación personal del tema.

El grupo de surf The Beach Boys hizo una versión propia con coros armonizados.

Antes de disolver al grupo The Beatles hizo su versión extrema en 1969.

Stooges, el grupo de proto punk terminó su carrera con Louie Louie.

Años después Iggy Pop regrabó el tema de manera solista.

Los viejos grupos de garage rock inspiraron al sonido del punk, por lo tanto fue un tema obligatorio en muchos de los repertorios de grandes grupos, por ejemplo The Clash y Black Flag.

Stiv Bators fue el cantante del grupo punk Dead Boys, luego se encaminó por el post punk gótico en The Lords of The New Church, pero antes de eso intentó ser un cantante de power pop al estilo sesentas. Para ese proyecto interpretó su propia versión, titulada La. La, en el que participan integrantes del grupo proto punk femenino The Runaways.

Hacia territorios más pesados se puede destacar la versión de Motorhead.

Incluso músicos de jazz como el bajista Stanley Clarke hicieron Louie Louie.

Retomando el tema, su letra supuestamente obscena  hizo que para 1964 el FBI la investigara, sin llegar a, obviamente, nada.

La fama de la canción hizo que se editaran compilados con diferentes versiones y hasta festivales dedicados a su interpretación. El día del cumpleaños de su compositor, Richard Berry, es considerado el día de Louie Louie, que es el 11 de abril.