The Ventures es un grupo surf estadounidense, famoso por interpretar absolutamente todo surf que hubiese en el mercado, como si se trataran de standards de jazz. La estructura del tema, un blues de doce vueltas, les permitía jugar, con breves olas de reverb y su estilo holgado.

Link Wray fue otro músico instrumental. La ausencia de voz en su música se debía a una enfermedad pulmonar, obligándolo a reemplazar sus cuerdas vocales por melódicas lineas de su Gibson SG o su barata Danelectro.

The Who, los británicos Mod que llenaban estadios y destruían sus instrumentos también se animaron a aprovechar la popularidad de la canción para hacerla propia. La banda graba el tema el mismo año en que sale, lo que demuestra la inteligencia de la canción para la época.

The Jam es una banda que nace de la influencia de The Who a principios de los años setenta. Su estética Mod y su sonido un poco rabioso logró posicionarlos dentro de la escena punk británica.

Por último pero no menos importante, queda el turno de John Zorn. Saxofonista y compositor que ha jugado con diversos géneros: Desde el jazz, música contemporánea, klezmer y muchos más. la canción fue grabada de manera libre en su proyecto Naked City: un grupo de formación rotativa compuesto por músicos de jazz interpretando géneros extremos como el grindcore.

Nacido en 1938 en Jamaica, Cecil Bustamante Campbell (más conocido como prince Buster)  fue uno de los representantes más grandes del ska y rocksteady tanto en la isla como fuera de ella. Su carrera comenzó durante los años sesenta y rápidamente se convirtió un uno de los agitadores del género, pero lo que realmente importa es el impacto que tuvo su música en Gran Bretaña. Hacia fines de los años setenta el sello 2 Tone se encargó de documentar y dar espacio a los grupos ingleses que se animaban a ejecutar los sonidos jamaiquinos a su propia manera.
Madness fue uno de esos grupos, fundados en Londres en 1976 y su nombre surge por una canción de Buster.

Madness obviamente hizo el tema que da nombre a su banda, en su primer disco de 1979 One Step Beyond, titulo que viene de otra canción del jamaiquino.

One Step Beyond!

El grupo inglés The Specials incluyó el cover de Enjoy Yourself en su segundo disco, aunque la versión original del tema no pertenece a Buster pero fue el primero en hacerla en ritmo de ska.

La versión más famosa fue la de Guy Lombardo, un conocido crooner canadiense de los años cuarenta.

The Specials haciendo lo suyo.

Madness a lo largo de su carrera modificó su sonido de a momentos hacia el pop pero sin dejar de lados los vientos y las guitarras sincopadas. Tuvieron momentos de mayor y menor popularidad, siguen tocando.

The Specials se separó en 184 y volvió a juntarse en reiteradas oportunidades aunque con cambios de formación. En la actualidad siguen tocando.
Prince Buster continúa de gira pese a su edad.

Nacida como Mathangi “Maya” Arulpragasam en inglaterra, se mudó de chica a Sri Lanka, donde comenzó su activismo político que la llevó a experimentar en diversas artes: tanto la música como en obras visuales.

Su primer disco fue editado en 2005 y se tituló “Arular”. El uso de sample es clave en su música. en su disco Kala de 2007 utiliza fragmentos de temas de Modern Lovers, Red Hot Cili Peppers entre otros artistas, pero lo que realmente importa de ese disco es su mega hit “Paper Planes” que rescata un tema del grupo de New Wave The Clash

La canción pertenece al disco “Combat rock” y se titula “Straight To Hell”. Es el quinto disco del grupo y fue editado, como gran parte de los anteriores por la multinacional CBS, quitándoles toda credibilidad “punk”.

El estribillo de la canción de M.I.A. esta inspirado en este viejo rap de los noventa.

“Maya” fue su siguiente trabajo discográfico, editado en 2010 por el sello independiente XL Records. “Born free” fue el single que incorpora la base del tema “Ghost Rider” del dúo neoyorquino de proto punk electrónico Suicide. Cuidado: el video clip contiene  imágenes violentas.

El hambre o la fama o quizás un verdadero interés en el arte de M.I.A, hicieron que Martin Rev, tecladista y responsable de la base de la canción, la acompañara  en sus giras.

Nacida como Mathangi “Maya” Arulpragasam en inglaterra, se mudó de chica a Sri Lanka, donde comenzó su activismo político que la llevó a experimentar en diversas artes: tanto la música como en obras visuales.

Su primer disco fue editado en 2005 y se tituló “Arular”. El uso de sample es clave en su música. en su disco Kala de 2007 utiliza fragmentos de temas de Modern Lovers, Red Hot Cili Peppers entre otros artistas, pero lo que realmente importa de ese disco es su mega hit “Paper Planes” que rescata un tema del grupo de New Wave The Clash

La canción pertenece al disco “Combat rock” y se titula “Straight To Hell”. Es el quinto disco del grupo y fue editado, como gran parte de los anteriores por la multinacional CBS, quitándoles toda credibilidad “punk”.

El estribillo de la canción de M.I.A. esta inspirado en este viejo rap de los noventa.

“Maya” fue su siguiente trabajo discográfico, editado en 2010 por el sello independiente XL Records. “Born free” fue el single que incorpora la base del tema “Ghost Rider” del dúo neoyorquino de proto punk electrónico Suicide. Cuidado: el video clip contiene  imágenes violentas.

El hambre o la fama o quizás un verdadero interés en el arte de M.I.A, hicieron que Martin Rev, tecladista y responsable de la base de la canción, la acompañara  en sus giras.

Slade comenzó a mediados de los sesenta en Inglaterra, como una banda de rock n roll pero con el tiempo su estética giró hacia el Glam Rock, género que se popularizó principalmente en gran Bretaña durante los setenta. Su éxito durante esos años fue bastante importante: lograron posicionar a seis canciones diferentes en el puesto número uno de los charts. ”Cum on and feel the noize” fue una de esas seis canciones, grabada en 1973.

Diez años después, la banda Quiter Riot reinterpreta la canción a su manera, de modo más pesado. El tema fue incluido en el tercer grupo de la banda: “Metal Health” (Aunque los dos primeros sólo se editaron extrañamente en Japón). “Metal Health” fue el primero también en no contar con Randy Rhoads quien se fue de la banda para ser el guitarrista de Ozzy Osbourne y falleció en 1982 en un accidente aéreo.

El disco vendió seis millones de copias en estados unidos, sin embargo, la canción no alcanzó el puesto número uno de los charts. Pero la versión generó una gran popularidad en la banda que logró sostenerla durante unos años (Su siguiente disco contó con otro cover de Slade también como segundo track).

Con el tiempo, el glam metal cayó en decadencia y los integrantes rotaron, hasta que la banda se disolvió en 1989.

Para más notas:  www.waldenmag.com

Fan page: Walden

Redd Kross es un grupo formado en California en 1980. Primero se llamó Red Cross, pero debido a la Cruz Roja tuvieron que cambiarse el nombre, aunque lo habían elegido debido a la famosa escena de la película El Exorcista. En sus primeros momentos la banda tuvo como integrantes a miembros de Black Flag y Circle Jerks, pero luego quedó al mando de los hermanos McDonald (Jeff en guitarra y voz y Steve en bajo).  Lo interesante es que en la actualidad Steven es también bajista del supergrupo OFF!, liderado por el cantante original de Black Flag y Circle Jerks, Keith Morris.

Para 1982 la banda graba su primer disco pero en 1984, con cambios de formación registran Teen babes from Monsanto, un disco integro de covers, adelantándose casi una década a Guns N Roses, Ramones (sobre Acid Eaters escribimos en Walden) y Metallica. A diferencia de esos grupos, Redd Kross no se encontraba en decadencia, era una banda activa. Aunque su carrera siempre se vio frenada.

La banda abre el disco con una versión de “Deuce” de Kiss. Siempre admitieron su fanatismo por este grupo de rock n roll crudo.

Si bien los Rolling Stones son una banda anterior a Kiss, y con una integridad no cuestionada, su sonido rockero en algún punto inspiró a los cuatro pintarrajeados. Por eso es coherente que el segundo tema del álbum sea de ellos, de la etapa psicodélica. La versión de redd Kross es un poco más aplastada, fuzzera, con tintes de garage rock.

Redd Kross fue una banda rara para su época. En esos años predominaba el punk rock pero ellos se volcaron a un costado mucho más pop y rockero. Este cover del grupo femenino The Shangri-Las lo demuestra.

El cover que sigue en el disco es Ann de Stooges, banda fundadora del punk, liderada por Iggy Pop (El tema empieza en el minuto.8.17). Seguido viene el cover de David Bowie, encargado de la grabación del último disco de Stooges y rey del Glam Rock.

El disco continúa con un extraño cover de Boyce & Hart, los responsables de las canciones de la banda de Bubblegum Pop the Monkees (Los que hacen llorar a Marge Simpson al enterarse que no hacen sus propios temas).

El disco cierra con una reversión de un tema propio, grabado originalmente en su primer LP Born Inocent de 1982.

El standard de rock fue compuesto al parecer en 1962 por un tal Billy Roberts, pero años después otro hombre, llamado Len Patridge dijo haberlo ayudado a componerla, en Escocia, en 1956. Otras fuentes dicen que el tema fue compuesto por un músico de muchos alias, conocido como Dino Valenti, integrante del grupo de rock psicodélico Quicksilver Messenger Service. Algunos músicos del Greenvich Village neoyorquino aseguran que el tema es una tradicional canción folk, pero el primer registro que hay es de 1961, hecho por Roberts, quien se dedicaba a tocar en el circuito de tristes bares de San Francisco.

The Leaves fue uno de los primeros grupos en hacerla, en 1965. La banda de garage la hizo a su manera, cargada de psicodelia y violencia proto punk.

Tim Rose es de los que aseguran que se trata de una canción tradicional.

El grupo Love, liderado por Arthur Lee la hizo en su primer disco de 1966. Una versión mucho más acelerada, acorde al resto del disco.

Lo interesante de Love es que tuvo una vinculación muy propia con Jimi Hendrix, quien haría la versión más famosa del tema. Hendrix colaboró arduamente junto a Lee, Aquí está la historia.

Infinidad de oscuras bandas de la década del sesenta hizo su versión, casi obligatoria del tema. Como por ejemplo The Beach Boys, The Guess Who, The Standells, The Shadows of Knight y muchas más.

El primer simple que grabó la poetiza punk Patti Smith fue una versión del tema.

Hasta Eddie Murphy grabó una versión, usando una barata pedalera de efectos de los ochenta.

La lista es infinita y podría seguir días sumando versiones. La canción fue incluida en varias películas en distintas versiones.

Louie Louie es una de las canciones con las que sucede esta experiencia cuasi ficcional.

La canción original fue compuesta en 1955 por el músico Richard Berry, un cantante de doo/woop que fue integrante de grupos como The Flairs.

El grupo de garage rock The Kingsmen hizo su propia interpretación del tema: mucho mas rabiosaa. Acorde a la época, 1963.

A partir de ese entonces la canción se viralizó y cientos de artistas de los sesentas hicieron su versión. Si eso hubiera sucedido hoy en día seria mediante una campaña publicitaria de alguna empresa, no de manera natural. Por ejemplo el grupo Paul Revere & The Raiders, que incluyó un saxo.

La versión más rabiosa e histérica del tema fue hecha por el grupo de garage rock The Sonics, quienes la cargaron de sitorsión fuzz.

Para el mismo año en que el tema fue grabado por The Kingsmen, el grupo jamaiquino de reaggae y ska Totts & The Maytals hizo su interpretación personal del tema.

El grupo de surf The Beach Boys hizo una versión propia con coros armonizados.

Antes de disolver al grupo The Beatles hizo su versión extrema en 1969.

Stooges, el grupo de proto punk terminó su carrera con Louie Louie.

Años después Iggy Pop regrabó el tema de manera solista.

Los viejos grupos de garage rock inspiraron al sonido del punk, por lo tanto fue un tema obligatorio en muchos de los repertorios de grandes grupos, por ejemplo The Clash y Black Flag.

Stiv Bators fue el cantante del grupo punk Dead Boys, luego se encaminó por el post punk gótico en The Lords of The New Church, pero antes de eso intentó ser un cantante de power pop al estilo sesentas. Para ese proyecto interpretó su propia versión, titulada La. La, en el que participan integrantes del grupo proto punk femenino The Runaways.

Hacia territorios más pesados se puede destacar la versión de Motorhead.

Incluso músicos de jazz como el bajista Stanley Clarke hicieron Louie Louie.

Retomando el tema, su letra supuestamente obscena  hizo que para 1964 el FBI la investigara, sin llegar a, obviamente, nada.

La fama de la canción hizo que se editaran compilados con diferentes versiones y hasta festivales dedicados a su interpretación. El día del cumpleaños de su compositor, Richard Berry, es considerado el día de Louie Louie, que es el 11 de abril.