En la Feria del libro (y en general), siempre tenemos un vasto panorama para poder elegir, sin embargo, en algunos casos, determinados libros, especiales en cuanto a su temática, su estética o factura, los podemos hallar juntos como un tesoro dentro de ese maremágnum.  Hoy voy a mencionar un colectivo de los que podemos encontrar en este evento.

Y no es casual que se den en llamar Libros para atesorar, ya que las editoriales que lo conforman -Arte a babor, Del eclipse, Iamiqué, Kalandraka (de España) y Pequeño editor- tienen un punto en común más allá de que su público sea el mismo, los niños (y no solo), y es su cuidadísima edición. Los temas que tocan, los autores que eligen, la forma de llevarla a cabo, su estética y la mirada exhaustiva en cada detalle son cuestiones que no presentan fisura alguna en los libros de este maravilloso grupo.

No me detengo más y los dejo con ellos para que si aún no los conocen, de esta manera lo puedan hacer ¡y salgan corriendo a comprar sus ejemplares!

- ¿Cómo es pensar un colectivo de editoriales? ¿Cuál es la motivación? ¿Influye lo mismo que sea de LIJ? ¿Cuáles creen que son los pro y cuáles los contra? ¿Es un colectivo que existe solo por la Feria (incluso la Infantil)?

Cristina Melongo (Del eclipse): este colectivo está integrado por editoriales amigas, que comparten una misma visión de cómo hacer libros para niños, aunque cada editorial sea diferente a las otras. La gran motivación radica en potenciar la visibilidad y la comercialización. Aunque principalmente nos reunimos para la Feria del Libro de Buenos Aires, hemos compartido otros espacios, como Filbita, con los mismos objetivos. Nosotros trabajamos como Libros para atesorar, que nos identifica, no solo coexistimos en un espacio, compartimos clientes, proveedores y tenemos un objetivo común, aunque ninguna pierde su independencia.

Silvia Sirkis (Arte a babor): un colectivo de editoriales nace de la necesidad de ganar fuerza en un mercado con mucha oferta. Pensar un colectivo es una tarea fina, tanto en la convocatoria de los asociados al proyecto, como en el trabajo de crear una marca común sin perder identidad individual. Nuestro colectivo responde a las necesidades de la Feria del Libro, pero también responde a otros eventos culturales durante el año. Por ejemplo, organizamos actividades conjuntas en la Filbita y tenemos una relación constante que nos permite trabajar mejor.

Carla Baredes (Iamiqué): cada una de las empresas que formamos Libros para atesorar tiene una estructura demasiado pequeña para poder afrontar solos el esfuerzo que significa participar «bien» de la Feria –participar bien significa tener un lindo stand, atractivo, cómodo, atendido por gente que sabe de libros–. Esto se refiere tanto a lo económico, como a los recursos humanos de los que disponemos, el tiempo, la posibilidad de difundir nuestras novedades y actividades, etcétera. Desde Iamiqué siempre apoyamos, propusimos y participamos de emprendimientos colectivos, porque creemos firmemente en que la cooperación siempre redunda en beneficios para todos y los multiplica.

Creo que nuestra presentación en el catálogo describe bastante bien cuál es la motivación y qué esperamos: «La pasión por hacer buenos libros nos reunió en el mismo camino. La necesidad de llegar mejor a nuestros lectores nos alentó a hacer algo entre todos. La diversidad de nuestras producciones y la forma en que se complementan nuestros catálogos nos animaron a sumar nuestras propuestas editoriales en un mismo espacio. Las ganas de fortalecer el vínculo con todos ustedes –amigos,docentes, bibliotecarios, mediadores, ¡entusiastas del leer!– nos estimularon para hacer este catálogo conjunto».

- ¿Qué esperan como colectivo? ¿Y qué aportan?

C. M.: cada editorial aporta su experiencia, sus años en el mercado de la LIJ; y lo esperable es potenciar los resultados comerciales y de promoción.

S. S.: la expectativa es lograr llegar mejor a nuestro público, el trabajo es conjunto y parejo. Somos todas editoriales con muchas actitud y mucha propuesta.

C. B.: aportamos nuestro know how, nuestros recursos humanos, nuestros clientes, nuestros lectores.

- Hay otros colectivos, incluso de LIJ, ¿en qué se diferencian ustedes?

S. S.: fuimos los primeros en generar un colectivo con nombre en 2012. Este es el cuarto año de trabajo conjunto, y el motivo de la continuidad es que coincidimos en muchos aspectos: en la visión que tenemos para nuestras empresas y el criterio que tenemos a la hora de hacer libros. Y es importante destacar que tenemos un público común, que se alegra de encontrarnos juntos.

C. B.: hay uno de LIJ: Tejiendo historias. Es más joven que el nuestro (este es su segundo año, nosotros vamos por el quinto). Hay varios más, pero no del sector infantil, que están juntos desde hace muchos años. Desconocemos las diferencias.

- ¿Por qué «libros para atesorar»? 

S. S.: creemos que hacemos libros que perduran en la memoria de los chicos al crecer, que generan una experiencia lectora atesorable. Son libros que no pasan inadvertidos y quien los aprecia, los atesora. Cada editorial tiene sus fans ¡que no se pierden ningún libro nuevo!

C. B.: la idea era encontrar una frase que reuniera todo lo que nos gusta de nuestros libros (en relación con los lectores): que los guardan, que los comparten, que los leen varias veces, que pasan de hermano en hermano, que los leen en familia, que los recuerdan por siempre…

- ¿Qué significa hacer libros de LIJ?

C. M.: hacer libros para niños es un desafío a la creatividad.

Raquel Franco (pequeño editor): desde nuestra perspectiva de editores independientes, pensamos que nuestros libros y nuestro trabajo no pueden estar basados en la carrera por saturar el mercado, por competir con las licencias de Disney o por generar un producto masivo con una estética obvia o un significado premoldeado porque así lo indican las reglas del mercado. Por el contrario, nos corremos totalmente de ahí (eso es una editorial independiente) y pensamos en chicos que tienen hoy unos recursos cognitivos extraordinarios, que –al menos en nuestra sociedad– cuentan con mucho más acceso a los libros y otros medios que antes (por lo tanto, una capacidad crítica y de apreciación estética creciente) y que hay muchos adultos mediadores que piensan que la lectura seguirá siendo una de las herramientas fundamentales para su futuro.

S. S.: un libro de LIJ tiene normalmente más participantes en su creación que uno de adultos. Para empezar, autor del texto y autor de las ilustraciones. Es un bello trabajo de equipo, complejo como el nacimiento de cualquier libro.

Kalandraka: en Kalandraka somos herederos de la estela marcada por los editores y editoras que han apostado en el pasado por el álbum ilustrado en los tiempos más difíciles. Lo que ha cambiado sustancialmente es que el álbum ilustrado ha traspasado la frontera de «libro dedicado exclusivamente a primeros lectores» y ahora en este género hay una gran oferta de obras para lectores de todas las edades. Además, el álbum ilustrado ha conseguido hacerse visible en las mejores librerías generalistas, también en las de los principales museos, en las librerías especializadas en LIJ que han ido surgiendo en toda la península*, e incluso en las grandes cadenas libreras. Nuestro trabajo consiste en convertir las palabras de los autores y las imágenes de los ilustradores en libros hermosos que puedan llegar a su destino: los niños y niñas que hoy son la memoria del futuro.

 C. B.: nosotras (Iamiqué) no hacemos LIJ. Soy Carla Baredes, licenciada en en Física (por la UBA) y tengo una especialización en Divulgación Científica. Junto con Ileana Lotersztain (licenciada en Biología, también por la UBA y con un máster en lo mismo que yo) fundamos y dirigimos una editorial que se dedica exclusivamente a la producción de libros informativos para niños (ciencias naturales, historia, filosofía, matemática). Para nosotras, hacer estos libros significó y significa un enorme desafío, pues tenemos que movernos en la delgada línea que separa los libros «escolares» de los libros «de literatura». Hacemos libros para leer, para disfrutar, para pensar… como cualquier buen libro.

- ¿Cómo ven el mercado del sector?

C. M.: el mercado tiene mucha oferta, pero el público está educado y sabe elegir.

R. F.: el mundo del libro está en un gran momento de innovación y productividad. Por un lado, empujado por dos tendencias concretas de creación y producción: el libro álbum y el libro informativo. Estos dos géneros han revolucionado el mercado del libro infantil, trayendo nuevos actores y nuevos modos de apreciar y elegir los libros para los propios mediadores. Por otro lado, los grandes sellos están perdiendo protagonismo en manos de pequeños sellos independientes que tienen más cintura financiera para tomar riesgos en su catálogo y más audacia para proponer nuevas lecturas, temas, autores y propuestas estéticas. Este también es un cambio que trae una gran diversidad, creatividad y ebullición al sector.

S. S.: el mercado tiene mucha oferta y es necesaria gran creatividad para llegar a nuestro consumidor.

K.: desde el punto de vista técnico, publicar hoy es muy fácil. Los adelantos tecnológicos permiten publicar sin «tocar» papel y, asimismo, que el número de autores e ilustradores que ofrecen sus propuestas aumente de forma exponencial. La oferta editorial ha aumentado en estos años, pero el número de lectores, no. La tarta a repartir es similar a la de hace quince años y, en un mercado en declive, con el consumo en caída libre, creo que solo tendrán futuro los proyectos solventes, los que ofrezcan un catálogo coherente y tengan credibilidad ante sus lectores potenciales.

C. B.: muy saludable, especialmente en lo que se refiere a las compras del sector público (tanto aquí, en la Argentina, como en varios otros países de Latinoamérica). Creo que hay un grupo de editoriales pequeñas que ha sabido diferenciarse y posicionarse en relación con las grandes, que ofrece libros de muchísima calidad. Cada vez hay más interés en lo que producimos, en «qué hay de nuevo» en el sector de las pequeñas editoriales de libros para chicos y jóvenes.

- El evidente recorte que cada uno de ustedes ha optado por hacer dentro de la vasta LIJ, ¿cómo funciona? ¿«les» funciona? ¿Existe ya un público cautivo/cautivado por esa diferenciación? ¿Ya hay un perfil infantil de consumidor de arte/ciencia/estética/sensibilidad (según el caso)?

 R. F.: por parte de pequeño editor el recorte (la literatura y el riesgo estético) han obedecido a un claro gusto de los editores y una confianza en que es un material disfrutable por los chicos, incluso en su zona de riesgo y de dificultad. Hoy pequeño editor tiene muchos seguidores y ha ido perdiendo su falso prestigio (el de ser una editorial de libros «difíciles»), porque se fue produciendo un gran cambio en la percepción, apreciación y consideración del libro álbum como género que, con poco texto, condensa una enorme cantidad de sentidos y lecturas. A esa pluralidad de sentidos, a esa fuerte intervención de la interpretación del lector queremos seguir apostando porque sentimos que ahí está nuestra identidad.

S. S.: ser una editorial «de nicho» permite reconocimiento. Y como dije anteriormente, tenemos nuestros fans ¡que no se pierden ni un libro!

C. B.: sí, nos funciona. La originalidad de nuestras propuestas y la confiabilidad de nuestros contenidos nos posicionaron como editoriales con una fuerte impronta, basada en la innovación y la creatividad. Nuestros libros tienen «un modo de ser», están concebidos para ser leídos, disfrutados, compartidos. No cumplen con ningún programa escolar, no están pensados para las maestras ni para las vidrieras (sino para los lectores) y están concebidos/escritos/ilustrados/diseñados por gente que sabe y que disfruta de lo que hace.

En nuestro caso, estamos formadas en divulgación científica, sabemos de comunicación y de ciencia. Convocamos gente formada en cada tema, que sabe sobre lo que va a escribir. Trabajamos con un estudio de diseño que nos cuida la imagen desde nuestros comienzos, también muy comprometidos con el conocimiento. Ilustramos especialmente cada libro, o tomamos las fotografías que sean necesarias… no trabajamos con bancos de imágenes ni «refritamos» libros anteriores. No copiamos, probamos cosas nuevas, nos arriesgamos permanentemente… Nuestro compromiso es siempre con el libro y con el lector. Así logramos que una inmensa minoría nos conozca, nos siga, espere cada novedad, nos recomiende, nos ayude en la difusión. Muchos libreros nos comentan sorprendidos que la gente pide libros «de Iamiqué», aunque no es nada frecuente que la gente pida libros de una editorial determinada (sino del autor, o por el título).

- ¿Cómo ven la LIJ a nivel global, regional y argentina?

C. M.: a nivel mundial, a partir del libro álbum, los libros para niños cambiaron. Hoy no se hace tanto hincapié en el mensaje, en lo didáctico, sino en el hecho meramente literario.

La ilustración tomó protagonismo como lenguaje y ya no como soporte.

S. S.: solo viendo los premios internacionales recibidos diría que la LIJ argentina está en un gran momento.

- El padre, madre, tutor o encargado… ¿qué elige para los chicos a la hora de comprar libros? ¿y las instituciones?

C. M.: los padres, docentes y especialistas tienen un amplio conocimiento de nuestro fondo, principalmente de los libros álbum, de los cuales Ediciones Del eclipse fue pionera.

El público en general tiene una amplia oferta para elegir libros para sí o para regalar; las compras por parte del Estado tienen una clara inclinación hacia el libro que hace pensar, que juega con el lenguaje, que alimenta la imaginación; que forma lectores críticos, en una palabra. Y las editoriales que hacemos ese tipo de libro estamos agradecidas.

R. F.: se elige de todo, realmente. Las propuestas (muchas excelentes) de grandes sellos más tradicionales, los autores de siempre, los libros con stickers y licencias de Disney…. Y los libros para atesorar también. Y quizá la biblioteca de un niño tiene que tener todo eso, sin excepciones.

Que hoy se elijan libros de nuestros sellos se debe a la creciente formación de los formadores y mediadores y también a la gran apertura del sector a materiales diferentes. Las compras que el Estado realiza para las escuelas han sido también muy diversas, han sabido premiar propuestas más arriesgadas, y al llevar a las aulas libros menos convencionales, también han difundido estas otras propuestas.

S. S.: padres y madres hay muchos, con gustos variados ¡No todos buscan libros para sus chicos! Pero los padres que se interesan por la formación lectora de sus chicos agradecen al llegar a nuestro stand por la variedad de temas, por la variedad de aproximaciones, por la creatividad en formatos, en propuestas. Las instituciones valoran nuestro catálogo que generalmente forma parte de las compras institucionales.

C. B.: no sé responder… ¿de qué padres/tutores estamos hablando? ¿Los que entran a nuestro stand? ¿Los que compran Barbie, Mickey? No sé a qué apunta esta pregunta. Y en la generalización, me pierdo…

Al final, como decían los viejitos de antaño, la unión hace la fuerza. Y si de cultura se trata, ¡mucho mejor!

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* Kalandraka es una editorial española, situada en Pontevedra.

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Cuando leí en la tapa de Purapanza su nombre, Liza Porcelli Piussi, mi ignorancia de ese momento acerca de la LIJ y mi irremediable espíritu, para esas cosas, especulador me hicieron imaginar que se trataba de una escritora extranjera y no joven. Errores, si los hay, ambos. Liza es argentina, con ascendencia extranjera, sí, pero tan argentina como el dulce de leche. Y de viejita no tiene nada, es joven, muy, y aún cuando se deshojen los calendarios, ella seguirá siendo joven, porque su espíritu lo es.

Hoy, para quienes aún no ha leído nada de esta dulce y prolífica autora, cuyo estilo es inconfundible por lo ameno, por las historias y personajes entrañables que crea, les presento, en este cálido intercambio de ideas, a Liza.

© Liza Porcelli Piussi

#CuentosInfantiles: ¿Te definirías como escritora a secas o como escritora de LIJ? Si existiera, ¿en que creés que radica la diferencia?
Liza Porcelli Piussi: Cuando me preguntan, respondo que soy escritora dedicada a literatura para chicos y jóvenes (cuando no me preguntan, no digo nada). La diferencia está en que cuando escribo una historia, tengo adentro mío un lector imaginario que no es mi par, que no va a entender lo que sea que a mí se me cante escribir (como sí ocurriría si escribiera para adultos), ni se va a interesar por los temas con los que suelo interesar a mis pares. Sin embargo, nunca pierdo de vista al adulto lector. Pienso mis historias con el propósito implícito de divertir, sorprender y movilizar a los adultos (que lean por su cuenta o que les lean a los chicos). Y desde ahí escribo, desde ese doble lector interior. Por eso siento que vale la distinción. Porque es un desafío distinto.

#CI: ¿Qué y a qué edad comenzaste a escribir? ¿Cómo fue el proceso? 
L. P. P.: Escribía desde chiquita, pero no ficciones, sino que escribía sobre mis emociones, sobre lo que soñaba. Y tenía la costumbre de escribir cartas en las que ponía mucha creatividad. Mis cartas no eran solo una catarsis, sino que las escribía «a medida» del lector de turno. Es más, siempre me guardaba la copia de lo escrito antes de entregarlo.

#CI: ¿Qué cosas te inspiran a la hora de escribir? ¿Cómo encarás el trabajo?
L. P. P.: Mi inspira una coyuntura emocional. Una situación que imagino fuera de mí, pero siempre conectada al devenir de un personaje.
¿Cómo lo encaro? Me siento y escribo. En general antes imagino el final. Presiento cuál podría ser el final teniendo como origen esa coyuntura emocional. Lo que no sé es cómo llegar de A hasta B. Y eso es lo que me siento a probar.

#CI:¿Qué es lo que más te divierte de ser escritora de LIJ? ¿Y lo que menos?
L. P. P.: Lo que más me divierte es que cuando escribo puedo entrar en un lenguaje distinto al que uso en mi vida cotidiana. Tengo otros «permisos» imaginativos. Me divierte buscar verosimilitud en situaciones que no existen en la realidad. Luego, ponerme a discutir con una colega sobre si el monstruo podría o no perder un ojo porque lo alumbraron de golpe con una linterna.

Lo que menos me divierte sería lo que menos me gusta: los cuidados y miramientos que a veces se tienen en las editoriales con respecto a la escuela, a la aceptación o no de los docentes sobre algunos libros.

#CI: ¿Qué cualidades creés que debe tener un escritor@ de LIJ y cuál creés que más se destaca en vos?
L. P. P.: («Para evitar juzgar lo que no me corresponde, voy a responder imaginando el autor para niños y jóvenes que me hubiera gustado leer a mí −de nena y de adolescente− según las obras que intuyo podría escribir», confiesa.)
Sentido del humor y mucha sensibilidad (al humor y a la sensibilidad le sumaría, por supuesto, la habilidad narrativa). Sería alguien de espíritu libre, rebelde quizá. Y por sobre todo, alguien que en su vida cotidiana no le hable a los chicos con diminutivos. Por el contrario, que respete ideológicamente a los chicos, a su discernimiento y a sus capacidades como lectores.

#CI:¿Qué autor infantil actual o de todos los tiempos es tu preferido o imprescindible?
L. P. P.: Ema Wolf y María Elena Walsh.

#CI:¿Qué cuento clásico te hubiera gustado escribir y por qué?
L. P. P.: Nunca lo pensé. Nunca fui fan de los cuentos clásicos.
Hace poco hice mi propia versión de «El ganso de oro», un cuento de los Hermanos Grimm. Lo disfruté mucho. Desde la editorial me dieron a elegir entre varios cuentos y no dudé en elegir ese. Me gusta el personaje del tonto, del que la gente cree tonto y termina dejando a todos con la boca abierta. El cuento saldrá en una antología de Ediciones SM.

© Liza Porcelli Piussi

© Liza Porcelli Piussi

#CI:¿Qué libro, en general o tuyo, recomendarías a los padres?
L. P. P.: Mi «recomendación» se basa en el disfrute. Desde ese parámetro, a los padres les recomiendo mis libros Lo que sé de mis monstruos y Peralta y yo.

#CI: ¿Hay libros para chicos y para adultos? Si pensás que sí, ¿dónde creés que radica la diferencia? Y si no, ¿por qué?
L. P. P.: Sí, hay buenos libros para chicos que los adultos también disfrutan y mucho.
La diferencia con otros libros creo que está en que el texto tenga distintos niveles de lectura, dados por su profundidad temática y también por la riqueza expresiva que permita que cada uno (chico y adulto) «saque su tajada».

#CI:¿Creés que hay un techo en la vida de un escritor? ¿por qué?
L. P. P.: Supongo que el techo está dado por uno mismo, por la capacidad, primordialmente, y por la motivación, también. Muchas veces me he puesto a pensar en lo privilegiada que soy por haber nacido en un país hispano parlante, siendo que nuestra lengua es hablada por 550 millones de personas. Eso creo que aleja el techo todavía más.

#CI: ¿Se es escritor@ para toda la vida?
L. P. P.: Supongo que el día en que uno empieza a llamarse a sí mismo ‘escritor’ es porque siente que es así. Si no, decís «escribí un libro».
Creo que quien escribe con pasión y necesidad, como forma de estar en el mundo, lo hace toda la vida. Escribir es toda la vida. Ser escritor, en mi imaginario, tiene que ver con la recepción de la obra, con que haya otro fuera de uno que transite las ficciones que uno crea. Ese es el momento en que uno participa del engranaje social a través de lo que escribe, su cabeza logra «productos» a los que otros tienen acceso. Yo recién me sentí escritora cuando pude participar de la rueda de la vida con lo que yo escribía. Es decir, cuando pude entregar mi esencia, lo mejor que sé hacer y lo que más placer me da; cuando pude «devolver» lo que la vida me había dado, transformado. Y a cambio de lo que di pude recibir «materia» que me permitió seguir adelante entregando a la rueda y recibiendo a cambio.

#CI:¿Te dedicarías a la escritura de libros que no fueran de LIJ?
L. P. P.: Sí, por supuesto. Y eso va a ocurrir.

#CI: ¿Te dedicarías a otra cosa que no fuera escribir? Si sí, ¿a qué y por qué? y si no, ¿por qué no?
L. P. P.: Yo soy psicóloga de profesión, aunque no me dedico formalmente a la Psicología. No sé por qué tendría que dedicarme a otra cosa, pero creo que lo único que no me haría sentir la falta serían los animales. Me hubiera encantado estudiar Veterinaria, porque imagino que ese sería un pasaporte para vivir en una reserva cuidando animales.
Y me gustaría ser apicultora. Creo que sería una feliz apicultora. Venero a las abejas.

#CI:¿Cómo surgen las historias?
L. P. P.: A veces de algo que leo, o de recuerdos de la infancia, o una situación que me cuentan, de una palabra/frase que me moviliza o de una emoción irresuelta que guardo.

#CI: ¿Las historias las buscas o te llegan?
L. P. P.: Me llegan.

#CI: ¿Hay mucho de vos en las historias o jugás más con cosas que te son ajenas?
L. P.P. : Ni siquiera cuando escribo sobre la vida de los monstruos lo siento como ajeno. No sé si eso responde…
Es muy común que mis personajes sean masculinos (hombres o nenes). Eso es algo que no me he puesto a analizar en profundidad, pero supongo que es la forma que encuentro para alejarme de mí un poco más. O simplemente disfruto vivir en la piel de un varón porque no la conozco en carne propia.
En general, las novelas tienen más de mi historia «fehaciente».

#CI:¿Cuál fue tu mayor desafío a la hora de escribir?
L. P. P.: Escribir sobre la muerte sin ser lacrimógena.

Después de este lindo intercambio, me resta agradecerle a Liza nuevamente por su tiempo y sus palabras y confesarles a ustedes lo que le dije a ella en su momento: tras esta charla, me dan ganas de leer todos sus libros…

© Liza Porcelli Piussi

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Ella dice que lo más valioso de un currículum vitae es la palabra ‘currículum’. Quizá por eso, entre sus ocupaciones en la red social figuran «bailarina de cajita de música», «sommelier de piropos», «rescatista de agua», «idealista ad-honórem» y «malabarista literaria», ocupaciones aún más interesantes de las que cualquier currículo pueda mencionar. Sin embargo, se recibió de Licenciada en Psicología en 2002, y en 2012, obtuvo el Premio Casa de las Américas en literatura infantil y juvenil. Naturaliza Pura es su blog donde sube los libros que va publicando, entre los que figuran dos obras escritas junto con Silvia Schujer.

Imagen de la 24ª Feria del Libro Infantil y Juvenil

Pensar qué programas organizarles a los chicos, que sean divertidos, interesantes, enriquecedores y que no dinamiten los bolsillos de los desesperados padres, es una tarea que requiere de valentía y voluntad titánicas. Por eso hoy les cuento que la archiconocida Feria del Libro Infantil y Juvenil –que abre sus puertas por vigésima cuarta vez el próximo lunes 14 de julio–, por primera vez, se dará cita en dos espacios y con entrada libre y gratuita.

Para quienes no conocen la «Feria Infantil» –como comúnmente se la llama entre los editores, libreros y asiduos visitantes–, no es solo un evento para ver y/o comprar libros, si no que es un momento anual destinado a la cultura LIJ específicamente –así como la Internacional lo es para la cultura en general– para el público en general. Por supuesto que no van a faltar las actividades artísticas, creativas y educativas.

Existe, además, una muy interesante oferta para los especialistas en la materia: las Jornadas para Docentes y Mediadores de Lectura, que se llevan a cabo desde la primera feria; el el Encuentro con la LIJ; el 8° Foro de promoción del Libro y la Lectura, organizado por la ABGRA; y los Encuentros de Profesionales, una suerte de mini jornadas profesionales del sector editorial (para los que han participado de las que se realizan en la «feria grande»).

Asimismo, se entregarán los Premios Pregonero, galardón que distingue a entidades y personajes vinculados con el mundo de la cultura LIJ. Y entre los lugares para agendar y no dejar de visitar está la exposición De libros y objetos: los juegos de Julio Cortázar, organizado por Asociación La Nube Infancia y Cultura y cuya lujosa curaduría está a cargo de Pablo Medina.

El lema de la Feria, «¡Cronopios, a leer!», guarda sintonía con el año cortaziano; lo que brinda una oportunidad, cuando los niños pregunten qué es un cronopio, para no desperdiciar e introducirlos a la lectura de este escritor fantástico (en todas las acepciones de la palabra).

Como siempre, la Feria guarda múltiples sorpresas, por eso, unos días antes de que inicie, vale la pena visitar su sitio y organizarse con tiempo. Y este año, el hecho mismo de su entrada gratuita y sus dos sedes genera la interesante propuesta de poder repetir la visita, lo que reforzará la idea de novedad y de no aburrimiento.

¡Si se lo pierden es porque no leyeron esto!

La noble, dedicada  y artesanal (muchas veces) tarea del editor suele ser invisible para el lector (aunque sea su mayor responsable, o casi), a excepción de para aquellas personas que, como el Principito, saben que lo esencial es invisible a los ojos… (o son curiosas al extremo). Como yo soy del segundo tipo y, ahora, tengo la posibilidad de preguntar, de indagar y curiosear, me di el gusto de entrevistar, en este caso, a una editora de libros infantiles.

Clara Huffmann, editora de Pípala –cuyos libros, sin ser objetiva, lo reconozco, adoro profundamente tanto por su factura tan delicada como por su alto valor literario– fue la primera en sumarse a esta locura mía; lo que no es extraño, ya que siempre está predispuesta y con una sonrisa. Aquí está la entrevista que le hice (cuyas respuestas, de su parte, fueron deliciosas) y que espero que disfruten tanto como yo.

#CuentosInfantiles: ¿Ser editor@ LIJ se hace o se nace?
Clara Huffmann: Creo que no se nace nada, pero sin lugar a dudas hay fuertes influencias familiares… Desde muy chica tuve un contacto directo con el mundo de los libros y su producción: desde El Ateneo (gran orgullo: editorial y librería creada por mi bisabuelo materno), donde trabajó mi madre por muchos años (a veces me dejaba acompañarla y tengo recuerdos muy sensoriales de esa oficina: todavía no existían las computadoras y era todo muy artesanal. Los ruidos de máquinas de escribir, el olor a tinta fresca –todo muy romántico–) hasta Adriana Hidalgo editora, creada por mi madre a partir de la venta de El Ateneo. Es decir: durante toda mi niñez y adolescencia, los libros, las librerías, los títulos y los autores eran un mundo familiar y natural. Tal vez justamente por eso me fui lejos de la literatura (pero no tanto), a estudiar ciencias sociales a los 18 años (estaba segura de que quería ser investigadora del CONICET): supongo que a esa edad uno necesita tomar distancia de ese mundo tan familiar, conocer nuevos espacios, nuevos mundos. Para mí la carrera de Sociología representaba eso: el descubrimiento de un nuevo mundo posible. Pero como pasa con casi todas las carreras universitarias, me desencantó, y a medida que me acercaba a los últimos años de cursada, empecé a trabajar por horas en la editorial. Y como era de prever (y a quién no le hubiera pasado, me pregunto), me fui viendo seducida por el vaivén de los libros en producción. Y al cabo de unos años, cuando ya había terminado la licenciatura y era claro que no quería seguir una carrera académica, armé el proyecto de Pípala. Adriana Hidalgo editora tenía 9 años y nos pareció que cumplir los 10 (en agosto de 2009) con el lanzamiento de una colección infantil era simbólicamente muy poderoso. El rol de editora fue natural, pero por supuesto fui aprendiendo muchísimo en el camino. Sabía lo que quería, pero tuve que ir aprendiendo los mecanismos de la producción y del negocio experimentándolos.

#CI: ¿Qué te inspira a la hora de elegir los proyectos y cómo encarás el trabajo? ¿te facilita o te complica que vivas en el interior?
C. H.: Me inspiran los proyectos en sí mismos: cada uno de los que elijo tiene algo que me entusiasma y me despierta algo (una emoción, un pensamiento, nuevas ideas, etc.). Es fácil la elección porque busco eso: textos o imágenes poderosas, que muevan algo interno, que cuestionen, que se salgan de las normas. Dependiendo del proyecto, el trabajo se encara de distintos modos: si llega a mis manos un texto interesante, primero veo la apertura del autor para trabajar/conversar/desarrollarlo/etc. (lo que aplique). Para mí es fundamental que un autor no sienta que le estoy «cambiando» o «metiendo mano» en su obra. Mi forma de verlo es esta: un libro es un trabajo entre varios. La materia prima sí sale del autor (y cuando digo autor me refiero a un escritor o ilustrador), pero siempre es igual: empezamos a trabajar el texto, después trabajamos con un ilustrador (si el escritor no es ilustrador) y, a través de la imagen, seguimos trabajando el texto. Y así vamos desarrollando una idea de a tres (a veces de a dos, y a veces somos más). Porque el libro no es obra de una sola persona, no es una idea estática: es un trabajo conjunto y dinámico –pasa por los ojos y manos de varios, vamos construyendo una historia entre todos–. Y lo más lindo es cuando (le) aparecen nuevas aristas a esas historias, cuando se profundizan y toman nuevos significados. En ese momento, el libro adquiere un cuerpo mucho más contundente.

Cuando los libros son de editoriales extranjeras, el proceso es más sencillo: se selecciona un libro ya cerrado y se trabaja con el traductor. También es un lindo trabajo, de otro tipo, más volcado a la sutileza del lenguaje.

Vivir en Chubut complejiza un poco el trabajo por las distancias: siempre que trabajo con autores e ilustradores me gusta tener reuniones cara a cara para ver los avances y para tener esas conversaciones que van «amasando» el proyecto. De cualquier modo, cuando vivía en Buenos Aires tuve la oportunidad de trabajar con Guridi dos veces (vive en España) y no hubo problema. Ese trabajo sentó las bases para demostrarme a mi misma que podía hacer este trabajo desde cualquier lado (siempre y cuando tuviera una digna conexión a internet).

 Hoy, por ejemplo, estamos desarrollando un libro con un autor tandilense y una ilustradora porteña. El proceso va bien y todavía casi no nos conocemos las caras. Los elementos fundamentales son la comunicación y la predisposición para que las cosas cambien y sean distintas a cómo las imaginamos/proyectamos en un principio.

#CI: ¿Qué es lo más te divierte de ser editora de LIJ? ¿y lo que menos?

C. H.: De las cosas que más me gustan, estar en permanente contacto con hermosos libros, maravillosas historias e ilustradores talentosísimos. Es alimento permanente para esa parte de mí que vive en el país de nunca jamás.

Lo que menos me gusta es negociar, la parte contractual.

Y también decir que no: me cuesta muchísimo dar una negativa cuando me acercan un proyecto: sé que detrás de cada cuento o de cada portfolio o proyecto hay mucho esfuerzo y tiempo. Y no me gusta sentirme jueza de nadie: simplemente selecciono lo que es acorde con lo que publicamos en Pípala… que además son muy pocos libros por año.

#CI: ¿Qué cualidades creés que debe tener un editor@ de LIJ? ¿y cuál creés que más se destaca en vos?
C. H.: Mmmm, pregunta difícil. Supongo que uno tiene que preservar la capacidad de sorprenderse y maravillarse. Creo que un buen editor de LIJ no tiene que ser paternalista (o maternalista) con los niños a través de los libros que elige para publicar. Y en línea con esto último, creo que un editor de LIJ tiene que ser consciente de que su trabajo tiene la gran responsabilidad de generar nuevos lectores. Pero no me refiero a lectores en términos comerciales, sino a lectores en su sentido más rico: mentes más libres, creativas y desafiantes.

Intento estar atenta y mantener todas estas cualidades bien vivas.

#CI: ¿Qué autor infantil actual o de todos los tiempos es tu preferido o imprescindible?
C. H.:¡Más difícil que la anterior! No quiero caer en lugares comunes o políticamente correctos… más bien prefiero contarte sobre autores que me encontré en el último tiempo y me deslumbraron: Paul Biegel, Frank Tashlin, Leonora Carrington. Actuales: admiro profundamente a Liliana Bodoc, como persona y escritora. Su Saga de los confines es apasionante e impecable.

Y guardo en mi corazón varios libros que leí de chica y todavía recuerdo: Momo (de Michael Ende), las historias de Meg y Mog (de Helen Nicoll y Jan Pienkowski), Socorro (de Elsa Bornemann).

(«Estos son los autores y libros que me vinieron a la mente en este momento. Debe haber muchos que olvido ahora y me voy a arrepentir de no haber nombrado», confiesa.)

#CI: ¿Qué cuento clásico te hubiera gustado publicar? ¿y autor? ¿por qué?
C. H.: Hace poco Arnaldo Calveyra me dijo que tendría que publicar Pinocho o El libro de la selva… No suelo elegir clásicos porque ya están publicados (y como publicamos pocos libros por año, prefiero dar lugar a otras historias), pero en una de esas…

Y si me permitís considerar clásicos a Las aventuras del pequeño Nicolás (Goscinny y Sempé) y las historietas de Tintín (Hergé), me hubiera encantado publicarlos.

#CI:  ¿Qué libro, en general o de tu sello, recomendarías a los padres?
C. H.: Recomendaría: The bear that wasn´t de Frank Tashlin (creo que está traducido al castellano). De Pípala recomiendo Romeo nunca está contento y La casa de los cubos, depende del humor de los padres.

#CI:  ¿Hay libros para chicos y para adultos? Si pensás que sí, ¿dónde creés que radica la diferencia? Y si no, ¿por qué?
C. H.: Más o menos. Creo que hay libros que se hacen pensando en niños, pero que quizás no lo son (es más, en algunos casos no son para nadie, porque son libros escritos por adultos que creen escribir para chicos). También hay libros pedagógicos que apuntan, obviamente, a «enseñarle» a los chicos: a contar, a identificar los colores, los animales de la granja, a entender la muerte o el divorcio de los padres o hasta el nacimiento de un hermano.

Y también hay libros para todas las edades. Yo creo que esos son los verdaderos libros para chicos, los que no tienen edad. La delimitación la ponemos los adultos y, generalmente, no tiene demasiado sentido. Los adultos tenemos tabúes, tenemos miedos, tenemos prejuicios –y todo eso se lo vamos pasando de a poquito a nuestros hijos, sobrinos, nietos, que vienen sin tanta carga–. Los chicos pueden deslumbrarse con libros que ni imaginamos. No hay que crear tantos límites, sino borrarlos: los libros son para el que los quiera leer. En un mismo libro puede haber distintos elementos de interés, que convoquen a muchas personas de distintas edades con diversos intereses.
De cualquier forma, claro que creo que hay libros que son para adultos y no para chicos, por una cuestión de dificultad e interés.

#CI:  ¿Soñás con publicar a alguien –autor o ilustrador– que aún no lo hayas hecho?
C. H.: Me ha pasado de ver un libro en otro idioma y tener muchísimas ganas de traducirlo para Pípala y que me dijeran que otra editorial de habla castellana ya lo había contratado. Pero lo que más me gusta es publicar a aquellos que nunca fueron publicados y tienen mucho por decir o mostrar. Creo que el valor de un editor está ahí: en jugarse por el autor/ilustrador desconocido.

Hay muchos autores e ilustradores que admiro muchísimo, pero que ya tienen su sello editorial, y está bien que así sea.

#CI:  ¿Creés que hay un techo en la vida de un editor? ¿por qué?
C. H.: No lo creo: uno trabaja con libros, pero son siempre diferentes trabajos, porque el desafío que presenta cada uno es distinto del anterior. Las historias cambian, la estética cambia… En cada proyecto de libro hay un desafío nuevo y el trabajo en sí mismo se renueva cada vez.

#CI: ¿A qué responde el nombre de tu editorial?
C. H.: Aprovecho para hacer una importante aclaración: aunque a veces se confunde, Pípala no es una editorial, sino una colección de libros dentro de Adriana Hidalgo editora. Pípala es una palabra con linda sonoridad, lúdica. Y la saqué de un comic sobre la vida de Buda (escrito e ilustrado por el japonés Osamu Tezuka) que estaba leyendo en el momento que Pípala necesitaba un nombre. El libro de Tezuka tiene como 5 o 6 tomos y yo iba por la parte en que Buda se ilumina debajo de un árbol. El libro estaba en inglés y decía que el árbol era un pipalla tree. Años más tarde me enteré que en Oriente es un árbol muy normal (algo así como un ficus), pero no le quitemos más romanticismo y dejémoslo ahí.

#CI:  ¿Es una decisión editorial o solo responde a un gusto personal que tus libros tengan una estética fácilmente reconocible que ya es identidad de marca?
C. H.: Las dos cosas, pero sobre todo una decisión editorial. Porque gustarme, me gustan muchísimos libros que no publicamos. Pero, sin lugar a dudas, me encanta la estética que se identifica con Pípala.

#CI:  ¿Los proyectos los buscás o te llegan?
C. H.: Las dos cosas: me llegan muchos mails con muchos proyectos o portfolios. Trato de mirar absolutamente todo. También trato de reunirme con ilustradores para que me muestren sus proyectos. Trato de leer todos los textos que me mandan. Pero también, cuando hay algún autor que conozco y me gusta, pido cuentos. Y si hay algún ilustrador que me muestra una imagen interesante, pido desarrollo. Realmente es un lindo trabajo porque, potencialmente, está lleno de bellos proyectos. Y a lo largo de estos cinco años me he ido cruzando con autores e ilustradores muy abiertos, motivados y amorosos con los que hemos desarrollado, creo, un catálogo con mucha personalidad.

#CI:  ¿Qué opinión te merecen las editoriales de autor? ¿Creés que es algo ajeno al mercado de los libros de LIJ?
C. H.: Creo que muchas veces los autores no encuentran una editorial que los publique y deciden autopublicarse: no creo que eso sea necesariamente malo, pero generalmente falta la mirada del editor, que suele ser muy distinta a la del creador de un proyecto. También creo que a las editoriales de autor les falta la credibilidad. Es decir: no se publican obras por ser buenas, sino porque el autor paga para que se publiquen. Entonces, más allá de que esa obra pueda ser buena, un lector no tiene garantía de que así sea. El trabajo de las editoriales es ese: crear un perfil determinado, que un lector pueda confiar en la calidad de los libros de ese sello.

No sé si es ajeno a la LIJ… supongo que no debe serlo, porque hay mucho material de literatura infantil y juvenil, pero no lo sé.

#CI: ¿Pensás que los padres invierten en libros para sus hijos? Si sí, ¿qué libros pensás que les compran?
C. H.: Sí, creo que los libros son algo que los padres todavía valoran (aunque muchas veces ellos no tengan el hábito de leer) y a lo que todavía están dispuestos a invertir.

Creo que sería demasiada generalización decir qué compran… supongo que eso depende mucho de cada padre y de cada hijo.

#CI: ¿Cómo ves el mercado de la LIJ desde que sos editora? ¿Creció, se mantuvo o mermó?
C. H.: Creo que está creciendo: la literatura infantil y juvenil se ha convertido en un género de importancia (a nivel económico y a nivel literario). Esto se ve en el surgimiento de nuevas editoriales de libros para chicos o colecciones de libros infantiles. En el último tiempo se ha sacado el libro infantil del lugar acotado al que estaba sujeto: hoy hay más lugar para la experimentación y no hay temáticas que no se puedan tocar en un libro infantil.

#CI:  ¿Se es editor@ para toda la vida?
C. H.: Creo que sí, pero nunca se sabe…

#CI: ¿Te dedicarías la edición/publicación de libros que no fueran de LIJ?
C. H.: Me divierte más la literatura infantil y juvenil (que, como comentaba antes, creo que incluye también a los adultos), pero sí, podría publicar libros que no sean de LIJ. Pero antes que eso, me gustaría tener una librería y dedicarme a vender los libros que me gustan.

Gracias, Clara, por la apertura y calidez para compartir tu experiencia, lo que confirma el amor y la pasión que ponés en cada proyecto y que se refleja en la belleza de los libros.

Como les conté, yo siempre fui una niña lectora, pero, a la vez, me gustaba, de pequeña, consumir diferentes programas televisivos de ficción (sobre todo), porque me avivaban la imaginación, la creación de historias, personajes y paisajes. No sabía, en esa época, que tele y libros fueran antagónicos, pero podía percibirlo a partir del hecho de que mis padres no querían  que «abusara» de la primera.

Los chicos de la generación actual, e incluso de un par anteriores, tienen otros consumos, otros vínculos con la tecnología y los nuevos dispositivos; y lo que antes era impensable, como es la relación de la televisión y los libros, hoy es una realidad que forja una nueva entidad en donde ambos se tornan complementarios.

Esto suena muy técnico, pero es simple, muy, y se traduce, en criollo, en que hay programas que pueden ayudar a que un chico reacio a leer tenga ganas de, al menos, acercarse a ver de qué se trata.

Hoy por hoy la televisión y los portales pueden colaborar no solo para estimular la lectura, sino, también, para que los niños que ya lo hacen refuercen sus ganas y sigan buceando en nuevas lecturas, historias y autores.

En la señal Pakapaka, este año se estrenó Zona Cuentos, un espacio que va de lunes a viernes a las 16, se repite a las 23:30, los sábados a las 4 y los domingos a las 0. En este programa, se leen cuentos inéditos de autores reconocidos; los chicos inventan historias a partir de una frase que da Sol, la conductora, y, finalmente, tras adivinar luego de recibir pistas, Ana Padovani narra un cuento clásico que es acompañado por un ilustrador invitado que mediante diferentes técnicas le da forma a la historia.

Crédito: © PakaPaka

Crédito: © PakaPaka

Además de este programa maravilloso y creativo, que da ganas de salir corriendo a buscar los libros, los ilustradores y los autores de esos cuentos, esta señal ha producido otros programas que están archivados y listos para ver, bajar en dosis (para no empacharse y tener más material para disfrutar), deleitarse y hasta aprender.

¿Quién dijo que la televisión era una caja boba? En los tiempos que corren, hay un viento de cambio: hoy la tele y las nuevas tecnologías pueden ser un maravilloso empujoncito para que los chicos entren al mundo de la lectura.

En el vasto universo que constituye el mercado editorial argentino, dentro del cual existen numerosas casas, sellos, grupos y editoras, han ido creciendo y cobrando fuerza e importancia las editoriales dedicadas a la literatura infantil y juvenil (además de especificarse en géneros y temáticas).

Conociendo este contexto, se puede ver en la Feria stands de múltiples editoras juntas sin ser grupos per se. Una de las razones, si no la principal, es cobrar visibilidad, ya que se hace difícil, además, –en palabras de una de sus protagonistas– «manejar el circuito comercial hacia el interior del país y salir a exportar». Y uno de estos colectivos es Tejemos historias.

Se agradece la gentileza por la imagen. © 2014 Valeria Sorín

En una charla con Valeria Sorín, directora de Ediciones La Bohemia y parte de Tejemos, ella expresa que el subsector de la LIJ es bastante unido y que interactúan mucho entre sus miembros, lo que les ha permitido aunar fuerzas y organizarse en colectivos. «Nos juntamos porque juntas nos potenciamos, porque cada una agrega expertise al grupo».

Se agradece la gentileza por la imagen. © 2014 Valeria Sorín

Dentro de las editoriales agrupadas, «cada cual maneja su imagen, organiza su editorial», pero entendiendo que tienen una misma idiosincrasia y que juntas pueden potenciarse. «Somos grupos, o sea editoriales agrupadas realmente, mantenemos la independencia en todo. Pero supimos encontrar objetivos comunes».

Y de los encuentros en eventos en la Cámara Argentina del Libro, se fueron desprendiendo puntos e ideas en común e intercambio de información.

Así fue como Ediciones La Bohemia, Lúdico Ediciones,Gerbera Ediciones y Editorial Ojoreja optaron por unirse, por en-redarse, por armar un entramado. Y en esa búsqueda, en ese intercambio, vieron una oportunidad de extender más el ovillo.

Las «editoras a cargo», que se definen como «agitadoras culturales», al conocer el movimiento que se da en la Feria del Libro, encontraron una forma solidaria de hacerse notar. Decidieron apoyar a las tejedoras de Abriguemos a un niño , de manera que las mantas que ellas tejen y envían a sectores vulnerables vayan, esta vez, acompañadas por libros de las cuatros editoriales de Tejemos. La consigna de esta iniciativa es «niños abrigados con mantas y palabras».

Unidas por la pasión, tanto Tejemos historias como Abriguemos a un niño extendieron sus redes, se entrelazaron para hacer más grande la trama que puede seguir ampliándose con la colaboración de quienes las visiten en la Feria.  Todos pueden participar, ayudar, hasta el 12 de mayo, que termina la exposición, llevando al stand 315 del pabellón Azul un ovillo de lana. Del resto, se ocupa este colectivo.

Se agradece la gentileza por la imagen. © 2014 Valeria Sorín

La iniciativa es maravillosa, se mire por donde se mire: los chicos van junto a sus padres llevando el ovillo que abrigará a otros chicos, y esta imagen constituirá un recuerdo que quedará íntimamente ligado a los libros. Lo que retroalimenta uno de los objetivos iniciales y primordiales de las cuatro editoriales: el fomento de la literatura infantil.

Estos actos solidarios, estas redes que se retroalimentan y crecen a la vez pueden ser un estímulo precioso para la lectura de niños no afectos a los libros. Y a la vez, son actos culturales, movimientos para sumar y hacer girar el ovillo, la página, que la rueda circule. Se reivindica el tejido y se lo entrecruza con los cuentos.

Hay un imaginario colectivo que se reinventa: abuelos y nietos, tejido y cuento.

Pero esto no es casual, como me dijo Valeria, ‘texto’ y ‘tejido’ tienen la misma raíz del latín, texo, que significa ‘hacer’.

Se agradece la gentileza por la imagen. © 2014 Valeria Sorín