Su trabajo interviene un espacio, grande o pequeño, y según el propio autor trata de conectar las diferentes culturas a través de la escritura persa. El resultado es realmente llamativo, y a mí entender hermoso.

Si disfrutan la caligrafía tanto como yo verán en esta instalación un gran ejemplo de la misma convirtiéndose en arte (al menos más tradicional) y logrando un impacto visual fabuloso. ¡Que disfruten!

Es que la famosa artista textil Olek (nacida en Polonia pero residente de New York) decidió como última intervención redecorar una locomotora con 3 vagones. El resultado es realmente sorprendente e impactante, sobre todo cuando leemos que se tardó sólo 2 días en hacer el trabajo con sus 4 asistentes e incluso bajo la lluvia.

La misma artista dijo sobre su obra situada en Łódź (Polonia): “Creo que debería llamar a este tren ‘romance mortal’. Lo amo, pero casi me mata. Lo quiero ver nuevamente, pero lo estoy evitando. Está llamando mi nombre. Pero yo sé todo el sufrimiento que causo. Estoy totalmente enamorada de él, pero lo odio al mismo tiempo. Si la progresión natural es hacer piezas mejores y más grandes, ¿qué debería hacer a continuación? ¿Alguien me podría prestar un avión? ¿O debería viajar a la Luna?”

En este caso primero me llamaron la atención los personajes estilizados y los colores saturados de los mismos, pero de igual manera quedé sorprendido por el trabajo que tienen los fondos, sobre todo los sectores que se funden entre sí y las líneas casi matemáticas en cada una de sus obras.

Espero disfruten su obra tanto como yo. Y los invito a visitar su sitio web para ver sus diversos trabajos en distintos medios. Yo aquí les compartí sus piezas de arte tradicional en lienzos.

Quedé impactado. Se trata de más de 30.000 recortes de polillas, creados a mano por él y sus amigos, meticulosamente colocados en las paredes de diversos lugares para formar una pieza de arte casi única. Y digo casi única porque ha realizado este trabajo en tres diferentes lugares: en la galería Yvon Lambert de New York, en el Philadelphia Museum of Art y en Espacio AV en España.

¿Se imaginan el trabajo y tiempo que puede llevar hacer estas instalaciones? Ni hablar de hacerlas en tres lugares diferentes. Vale la pena disfrutar de las fotografías, los dejo con ellas.

Hay algo que siempre me atrajo de las piezas con señas de cubismo, planos en cortes diagonales y líneas rectas. No sé por qué, desde que era estudiante y la facultad. Quizás sea porque las obras abstractas o cercanas a serlo dejan un espacio para poder pensar e imaginar lo que el artista quiso comunicar, o quizás sea por mi fanatismo por la obra de Wassily Kandinsky. Sea cual sea el caso no puedo parar de disfrutar este tipo de trabajos.

Presten atención a la exquisita manera en que Robert logra retratos y expresiones faciales con simples planos rectos y pocos colores. Aunque creo que uno de las cosas que más me gustan de estas obras es la perfecta armonía de color en cada una de ellas, ya sean tonalidades cálidas o frías, siempre se ve una coherencia digna de remarcar en la elección de cada tono.

El nivel de detalle en el trabajo en madera es realmente llamativo, sobre todo si uno se para a pensar lo difícil que es lograr las formas que el autor propone. Basado en la ciudad de Filadelfia, Estados Unidos, creo que sería un placer poder visitar una muestra con estas esculturas, ¿a ustedes qué les parece?

Se trata de ni más ni menos que 1200 lamparitas formando una pseudo-escultura que se inauguró a fin del año pasado en el Centro Cultural Belém de la ciudad de Lisboa. Realmente me encantaría poder recorrer este trabajo en persona, sobre todo cerca de la noche. Parece algo muy sencillo pero el efecto logrado es muy llamativo.

Cuando veo las fotografías que se presentan sobre LEDscape (este es el nombre de la instalación) no puedo evitar recordar el trabajo de la artista brasilera Laura Belém que vi el año pasado. Espero lo disfruten tanto como yo, ¿qué les parece este trabajo?

¿A qué viene el tema? Mientras miraba los fuegos artificiales en el cielo no pude evitar recordar el trabajo de este ilustrador. Explosiones de color por todos lados, con tintas que parecen de acuarela o similares, personajes en posiciones extrañas e incluso repetidos en movimiento y demás técnicas que se pueden apreciar en sus obras son realmente llamativas. En estas imágenes les presento algunos ejemplos de sus muestras tituladas “Acid Reflux” y “Acid Over Easy”.

Particularmente creo que es muy difícil combinar adecuadamente el trabajo en blanco y negro y el color tan saturado, de hecho por lo general se ven trabajos muy malos tratando de mezclar ambas técnicas. Pero el caso de Zach es particular y no recuerdo otros artistas en este momento que manejen tan bien esta combinación, ¿a ustedes qué les parece?