Primero quiero declarar que no soy para nada fanático del “tostada” que cruza por detrás de la etiqueta o logo, pero los demás elementos me parece que funcionan en una correcta armonía para el producto premium que se presenta. Buena elección tipográfica y de colores para el packaging.

En cuanto al local realmente parece un spa o algo similar, que en este caso y debido a la naturaleza de la cerveza parece un resultado correcto aunque seguro a muchos les llama la atención. No sé si al pasar caminando el local me grita “¡Cerveza!” pero seguro que si me grita “¡Premium!”. Por otro lado me gustó muchísimo la decoración con elemento de mimbre y naturales, otra vez relacionados a la naturaleza del producto.

¿A ustedes qué les parece?

El resultado es una edición limitada, para que los coleccionistas se vuelvan locos, de tres latas de bebida con la impronta inconfundible del joven talento de la moda. Colores vibrantes y una identidad de marca que se mantiene en las tres es algo que no puede faltar y vemos aplicada a la perfección. Se puede notar a simple vista que se trata de Coca-Cola Light, sin dejar de pasar por algo que hay algo nuevo en ellas.

Particularmente este tipo de intervenciones de artistas y diseñadores de cualquier índole me resultan muy atractivas. No hay nada mejor que juntar a grandes personalidades con visiones tan inspiradoras para que generen algo nuevo, es muy raro que algo malo salga de un trabajo así, ¿a ustedes qué les parece?

El jóven Ewan Yap de Malasia decidió llevar adelante un experimento al que llamo “The Big Brand Theory”, jugando con el nombre de la aclamada serie pero cambiando la palabra “Bang” por “Brand” (marca en inglés). La idea detrás de este proyecto es poder quitar lo más posible del diseño de varias marcas de gaseosas y seguir manteniendo la identidad de la marca, logrando que sea reconocida por sus consumidores. ¿Pueden adivinar las marcas que se presentan abajo?

Es algo realmente muy interesante y me hizo acordar enseguida a mi frase preferida sobre el mundo del diseño: “El buen diseño no es aquel al que no se le pueden agregar más cosas, sino aquel al que no se le puede quitar más nada”. Este proyecto que me ha parecido tan interesante, ¿a ustedes qué les pareció?

Por eso quiero remarcar el gran trabajo de la gente de Swig Studio de Estados Unidos realizando el diseño de packaging para Suerte Tequila. Lo primero que llamó mi atención fue, por supuesto, el conejo que utilizan. El mismo fue ilustrado por el artista Adam Jackson y tiene claras influencias del arte del tatuaje y similares. Un detalle no menor es ver como la tipografía diseñada para el logo funciona en perfecta armonía con la ilustración. Es muy normal ver increíbles trabajos de artistas tirados por la borda por una tipografía elegida al azar o sin tener en cuenta que ambas cosas tendrían que convivir, por eso me parece súper importante resaltar este punto.

El resultado final es un packaging y comunicación de marca clara, concisa y directa para un público determinado (consumidores de tequila en Estados Unidos) que quizás no esté tan acostumbrado como otros al producto. Líneas claras en la ilustración principal, tipografía que sigue estas líneas (mismos trazaos, similares diagonales y demás) y un buen contraste en sus tres presentaciones con el producto hacen de este trabajo uno digno de apreciar y tomar de ejemplo. ¡Espero lo disfruten!