1. Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez

2. El señor de los anillos (Trilogía), de J. R. R. Tolkien

3. 1984, de George Orwell 

4. Un mundo feliz, de Aldous Huxley

5. Orgullo y prejuicio, de Jane Austen

6. Crimen y castigo, de Fiódor Dostoyevski

7. Lolita, de Vladimir Nabokov

8. Ulises, de James Joyce

9. Madame Bovary, de Gustave Flaubert

10. En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust

> ¿Cuál es tu libro favorito?

Un día como hoy pero de 1980, era asesinado John Lennon, uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Fue uno de los fundarores de The Beatles y es recordado en el inconsciente colectivo como uno de los actores principales por la paz mundial.

Fundó The Beatles, donde conquistó el mundo de la música hasta nuestros días, y como solista creó clásicos como Imagine y Work Class Hero.

Su asesinó fue Mark Chapma, quien declaró que lo asesinó porque Lennon había declarado que “The Beatles eran más grandes que Jesús”. Sin embargo, las teorías sobre la verdadera causa de Lennon son muchas y de lo más variadas.

Para recordar a este genial, músico, a continuación, compartimos 10 de sus mejores frases:

 1.      . La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes

 2.       El amor es querer ser amado.El amor es pedir ser amado. El amor es necesitar ser amado.

 3.      Defiendo la revolución en nuestras cabezas

 4.      Haz el amor y no la guerra

 5.      Todo va a estar bien al final. Si no está bien, no es el fin.

 6.      . Todo es más claro cuando estás enamorado.

 7.       No necesitas una espada para cortar flores.

 8.       Cada persona es el reflejo de la música que escucha.

 9.      Soñemos con la paz

 10.  No importa que te ocultes tras una sonrisa y uses ropa linda, si algo no puedes ocultar es lo podrido que estás por dentro.

Un día como hoy de 1951 nacía Carlos Alberto García Moreno “Charly” como la historia del Rock Argentino lo ha bautizado. Loco, genio, artista, dueño de un repertorio increíble, supo acompañar a millones de personas a lo largo de sus vida.

La influencia de Charly no solo se dió en nuestro país sino que ha sido de los artistas que atraviesan fronteras; hoy en cualquier lugar de Latinoamárica o Europa saben quién es Charly Garcia.

Sui Generis, Seru Giran, la época del álbum “Demoliendo Hoteles” y su obra culmine ”Say No More”; Charly fue mutando, cambiando, transformándose hasta niveles inimaginables.

Hace unos años, tanto rock y tantos excesos le hicieron mal. Charly estuvo cerca de la muerte….pero por obra de una fuerza más grande y poderosa, pudo volver. Hoy vemos a un Charly más tranquilo, quizás hasta más feliz, con el brillo y encanto que lo caracterizan.

Es difícil juzgar a los artistas, no debe ser nada fácil estar dentro de la cabeza de un tipo como Charly ¿no? Alguna vez le preguntaron cuando dormía y el respondió: “Cuando me desmayo”. De eso se trata cuando hablamos de referentes como él, no hay que entender sino disfrutar. A los genios no se los analiza, se los admira, porque después de todo, lo que nos ha dejado Charly han sido canciones que en cualquier momento de tu vida en el cual te encuentres,  siempre vas a tener alguna con la cual identificarte, emocionarte o ayudarte a pensar. 

Todo esto por la módica de nada, porque la verdad es que Charly nunca te pidió nada, y sin embargo te dió muchísimo. Feliz Cumpleaños Charly, gracias por hacernos tan bien. 

Christian Nobile @cdnobile

Una de las tantas anécdotas que dan cuenta de la calidad de persona que fue Juan Pablo tiene que ver con lo acontecido el 13 de mayo de 1981 cuando se encontraba saludando a sus fieles en la Plaza de San Pedro, Mehmet Ali Agca, un fanático religioso, intento asesinarlo de un disparo. Sin embargo, lejos de rencor y el odio, el mismo Papa, en un acto de la más pura misericordia, no fue a verlo a la cárcel, sino que además de perdonarlo, lo convirtió al cristianismo.

“La humanidad tiene la necesidad imperiosa del testimonio de jóvenes libres y valientes, que se atrevan a caminar contra corriente y a proclamar con fuerza y entusiasmo la propia fe en Dios, Señor y Salvador”

“La Iglesia se dirige al hombre en pleno respeto a su libertad; propone, no impone nada; respeta las personas y las culturas, y se detiene ante el sagrario de la conciencia”

]]> http://blogs.infobae.com/efemerides/2014/10/16/juan-pablo-ii-un-hombre-de-paz/feed/ 0 http://blogs.infobae.com/efemerides/2014/09/21/stephen-king-mucho-mas-que-una-mente-retorcida/ http://blogs.infobae.com/efemerides/2014/09/21/stephen-king-mucho-mas-que-una-mente-retorcida/#comments Sun, 21 Sep 2014 14:33:46 +0000 Efemerides http://blogs.infobae.com/efemerides/?p=255 continuar leyendo →]]> Stephen King es un caso extraño donde conviven en su figura la del gran escritor y la del bestseller. Aunque usó seudónimos (Richard Bachman y John Swithen) su verdadero nombre es por el cual se lo conoce: Stephen Edwin King. Hoy, el Maestro del terror cumple 67 años. Con una carrera prolífica y extensa se ha consagrado como uno de los escritores vivos con más seguidores del mundo.

La primera conjetura que aparece cuando uno piensa en el genio que envuelve a King es el de una mente retorcida. Para contribuir con esta idea, que no es otra cosa que un prejuicio, hay una serie de hechos relevantes. 1) King era un niño y jugaba con sus amigos cerca de las vías. Tras una extraña maniobra, uno de ellos queda atrapado entre los rieles. No puede escaparse y cuando el tren pasa a fondo arrollándolo, King lo ve todo: el momento exacto de la muerte de un amigo. 2) Su padre abandonó la casa cuando él tenía apenas dos años. Fue criado por su madre y su hermano mayor. A los 13 años encontró una caja que era de su padre: contenía libros de terror y ciencia ficción. 3) Decir que durante un tiempo vivió en una casa rodante junto a su familia porque no tenía mucho dinero no sería algo novedoso, los problemas económicos acechan todos, lo llamativo es que en esa época comenzó a ser alcohólico, adicción que tuvo durante 10 años. En el 2006 dijo que aún seguía asistiendo a Alcohólicos Anónimos. 4) En el 99, King fue atropellado mientras caminaba por la ruta 5 en North Novell. Colapso del pulmón derecho, diversas fracturas en la pierna derecha, laceración en el cuero cabelludo y fractura de cadera. Estuvo tres semanas internado y recibió diez operaciones.

Su catálogo personal consta de muchísimo libros donde el total de novelas que escribió es de 56. Cuando le preguntaron en una entrevista en la Paris Review sobre el ordenamiento cotidiano de su escritura dijo: “Siempre tengo un par de ideas para historias futuras cuando estoy trabajando en algo. Pero no se puede pensar en lo que se escribirá en el siguiente libro. Uno es como un hombre casado que trata de no mirar a las mujeres por la calle”.

El autor que tiró a la basura su primera novela, Carrie (1974), por no estar muy convencido y gracias a su esposa que la encontró entre los deshechos y lo convenció para continuarla, hoy cumple 67 años. Si bien todos lo aclaman como el Maestro del terror, luego de su accidente se produjo un cambio: publicó varios libros fuera del género que conmovieron a todos los lectores. Parece que hay Stephen King para rato, del terorrífico, del reflexivo, del divulgador, del dramático. De cualquiera y de todos.

Tocaba habitualmente en la iglesia de su ciudad y solía ir a otras capillas de pueblos aledaños. Pero un día tomó su guitarra y se fue a probar suerte al norte, hacia Memphis, Tennessee. Tenía 22 años y dos dólares con cincuenta en el bolsillo. Memphis era el sueño de cualquier hombre negro que aspire a vivir de la música. Allí había una amplia comunidad musical donde prácticamente todos y cada uno de los estilos de la musica negra eran oídos. Quien lo hospedó fue su primo Bukka White, un renombrado artista de blues rural. Le enseñó todo sobre el arte del blues. Y meses más tarde la situación cedió: en su vuelta a Menphis, BB King tocó para el programa de radio de Sonny Boy Williamson en la KWEM a las afueras de Memphis. Esto le llevó a firmar diferentes contratos para la Sixteenth Avenue Grill y más tarde para la WDIA donde trabajó como cantante y Dj bajo el deudónimo Beale Street Blues Boy, que fue acortado posteriormente a Blues Boy, y finalmente a BB. El Rey fijaba su identidad y, además, empezaba a pisar fuerte.

Ya para los ’50, era una de los nombres más destacadas del Rhythm and blues con una larga lista de éxitos. Con la canción The Thrill Is Gone logró algo inédito: ganarse un lugar entre los fans del pop. A partir de allí fue todo crecimiento en cuanto a autoría de canciones que se convertían, casi como acto lógico, en nuevos hits radiales. En los ’80 y ’90 hubo un cambio, BB King grabó menos discos pero tocó muchísimo: llegó a hacer hasta 300 conciertos en un año.

Según la revista Rolling Stone, BB King es el sexto mejor guitarrista de todos los tiempos. El sonido caracterìstico que borta de su guitarra -una Gibson ES-335 apodada Lucille- es fácilmente identificable, marcó un estilo, una forma, un sonido, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y una excéntrica fusión de géneros como el blues, el jazz, el swing y el pop.

Durante el nuevo siglo, BB King hizo esporádicas giras por todo el mundo. En el 2006, programó dos megashows para brindar con alegría en lo que sería la despedida de su carrera. Meses más tarde, en una conferencia de prensa que dio en San Pablo, un periodista le preguntó si nunca más se lo volvería a ver arriba de un escenario. Dicen que BB King, con su sonrisa característica, lo miró fijamente y luego de esbozar una difusa respuesta a la que todos se quedaron en silencio, volvió a sonreir y dijo: “Nunca digas nunca jamás”. Aún hoy sigue tocando. Parece que el Rey tiene pólvora para rato.

En una entrevista, días antes de hacer dos fechas en el Luna Park en el 2001, contó: “Uno no se fuma o chorea por hobby, por gusto. Yo por lo menos no lo hice. Pero tenía nueve hermanos. Ahora mismo lo digo: si a mí se me acaba lo del canto y, siendo el mayor de los hermanos, veo que no tienen nada de comer, yo salgo a robar de vuelta. Ese es mi pensamiento. Uno por comer hace cualquier cosa. Y después están los que empiezan para comer y después ya no paran, eso también es así.”

Todo comienza en el barrio de Altos de Choya, al norte de San Fernando del Valle de Catamarca, donde escuchaba a La Mona Jiménez porque su madre, fanática del cuarteto, lo ponía siempre en el grabador de su casa. Él cantaba imitando su voz, fuerte y nasal. Fue por ello que la banda catamarqueña de cuarteto Los Bingos lo llevó a algunos de sus shows para que interpretara un par de canciones. Dos años después ya era su cantante.

Cuando Rodrigo va a Catamarca, alguien le acerca un demo de Walter Olmos. Su parecido con la voz de La Mona hizo que Rodrigo le pida que suba al escenario para cantar con él. Días más tarde lo lleva a Tucumán para que lo acompañe a hacer unos shows. La anécdota cuenta que cuando Rodrigo llega a Tucumán, va a buscar a Gozalo -que por entonces era su representante-, le tapa los ojos y le pide a Walter que cante. “Adiviná quién es”. Gozalo grita “¡La Mona!”. Al abrir los ojos descubre que esa voz era de un morochito que no paraba de sonreir.

Walter Olmos se mudó al barrio San Martín, en Córdoba, con Rodrigo y lo acompañó a la mayoría de sus shows. Los rumores cuentan que un día Rodrigo le dio una tremenda paliza a Walter porque le había vendido una estatuilla de los Premios Gardel que había recibido. Ese fue el motivo por el que se volvió a Catamarca, a cantar de nuevo con Los Bingos. Pero un día, el 2 de junio del 2000, 22 días antes de que El Potro tuviera el accidente fatal por el que perdiera su vida, la Tota Santillán los junta en un show épico en San Fernando, la capital catamarqueña.

Walter Olmos decide despegarse de Rodrigo. Empieza su carrera solista sabiendo que tenía mucho camino por recorrer. Su primer disco es un recital en vivo que realiza en el club Central Córdoba, en la provincia de Tucumán, ante 20 mil personas. A partir de ahí todo fue éxito y extravagancia: almorzó en el programa de Mirtha Legrand y su novia y su madre se peleaban en el programa de chimentos de Jorge Rial.

“El cuarteto es lo que alegra a la gente. La gente quiere divertirse y no le vayas a poner un tema lento porque no va. Y yo entiendo: si te estás muriendo de hambre y encima escuchás un lento, te pegás un tiro en la cabeza. Querés fiesta, energía, pasarla bien.” Walter Olmos, que se mató al gatillar una pistola Bersa calibre 22 apoyada en su sien, creía en la alegría de la noche, del baile, de la fiesta. En un mundo hostil y desigual, el cuarteto era una suerte de carnaval del olvido donde el pueblo disfrutaba sin importar sus necesidades cotidianas, sus falencias, sus miserias. Ese era el rol que debía cumplir el ídolo popular: brindar felicidad, ser un apoyo, ser energía, funcionar como un golpe eléctrico de alegría. Y Walter Olmos lo sabía.

“Yo sostengo que la gente va a escuchar la música, no va a ver la cara de un negro fiero”. Y ese negro feo, como decía él, aún hoy suena en los bailes, en los boliches, en las fiestas. Incluso en youtube, donde la muchos de sus videos superan el millón y medio de visitas. Ahí está Walter Olmos, con sus 19, 20 años y su característica campera de cuero larga, moviéndose de un lado a otro del escenario, sonriendo, levantando las manos, señalando al público, cantando, bailando, alentando… de fiesta.

En el velatorio, que se realizó en un boliche de música tropical, Mundo Bailable 2002, la gente que fue a despedirlo coreaba como si aún viviera: “Olé olé olé olé. Walter, Walter”.

]]> http://blogs.infobae.com/efemerides/2014/09/08/walter-olmos-como-un-golpe-electrico-de-alegria/feed/ 0 http://blogs.infobae.com/efemerides/2014/08/29/el-gran-rey-del-pop/ http://blogs.infobae.com/efemerides/2014/08/29/el-gran-rey-del-pop/#comments Fri, 29 Aug 2014 23:26:53 +0000 Efemerides http://blogs.infobae.com/efemerides/?p=232 continuar leyendo →]]> Si Michael Jackson no hubiese fallecido en el 2009 hoy cumpliría 56 años. Su muerte fue un hecho inesperado: tenía programado cincuenta shows a partir del 13 de julio del 2009 hasta el 6 de marzo de 2010, y estaba en Los Ángeles ensayando. Murió un 25 de julio. Hoy está preso su médico personal, quien lo encontró en la cama sin respirar y con un pulso débil pulso. Fue declarado culpable de su muerte por intoxicación con propofol, medicamento que Michael Jackson había ingerido mezclado con otros tranquilizantes.

Nadie esperaba tan abrupto final. Cuando sucedió se replicaron pésames por todo el mundo poniéndose en evidencia la enorme cantidad de fánaticos que tenía. Más de dos mil millones de personas vieron su funeral en la televisión en vivo. En el plano económico también dejó una fuente todavía explotable: en 2010, Sony firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar hasta siete álbumes póstumos hasta 2017.

Si Madonna es la Reina del Pop, Michael Jackson es el indiscutido Rey del Pop, nombre que le puso Elizabeth Taylor en una entrega de premios cuando lo presentó. Comenzó en Jackson 5, un grupo que tuvo junto a sus hermanos entre los 60 y los 70. En el 71 comenzó su etapa de solista pero fue en 1982 cuando todo explotó: su disco Thriller es el álbum más vendido de todos los tiempos incluso hasta la actualidad con más de 65 millones de copias. Se estima que en total, Michael Jackson ha vendido entre 350 y 400 millones de discos en toda su carrera. Otro récord: es el artista más galardonado de la historia de la música con más de 400 premios.

El cambio en el color de su piel fue un tema polémico durante su vida. Muchos decían que no quería ser negro, que quería volverse blanco porque odiaba su raza, pero todo eso fue una farsa. Luego de su muerte, en la autopsia se corroboró que padecía una enfermedad cutánea llamada vitíligo, que provoca una despigmentación en la piel. Se lo diagnosticaron en 1986. Sus maquilladoras, Sandi Hammons y Karen Faye desmintieron la idea de que no quisiera ser negro argumentando que tenía manchas blancas por todos lados y que tenía que maquillarse cada pulgada de su cuerpo. En una entrevista con Oprah Winfrey en 1993 dijo: “Soy un americano negro. Estoy orgulloso de mi raza. Estoy orgulloso de ser quien soy”.

Si hoy estuviese vivo seguramente seguiría bailando, cantando y mostrando toda la espectacularidad de su pop letal que transmitía cada vez que subía al escenario. Hoy lo recordamos como una gran estrella, un ídolo único e imponente que, a pesar de losdiversos gustos musicales de las diferentes sociedades, Michael Jackson es el Rey del Pop.

]]> http://blogs.infobae.com/efemerides/2014/08/29/el-gran-rey-del-pop/feed/ 0 http://blogs.infobae.com/efemerides/2014/08/26/cortazar-para-todos-y-para-cualquiera/ http://blogs.infobae.com/efemerides/2014/08/26/cortazar-para-todos-y-para-cualquiera/#comments Tue, 26 Aug 2014 03:59:49 +0000 Efemerides http://blogs.infobae.com/efemerides/?p=217 continuar leyendo →]]> Hoy se cumplen 100 años del nacimiento del escritor argentino Julio Cortázar. ¿Qué lugar ocupa en nuestra actualidad? ¿Quién fue? ¿Qué hizo? ¿Para quiénes escribía? *

I

Julio Cortázar no es argentino. Nació en Bruselas, hace exactamente 100 años, debido a que su padre era funcionario de la embajada argentina en Bélgica. “Mi nacimiento fue un producto del turismo y la diplomacia”, escribió en una carta que le envió en 1963 a la escritora Graciela Maturo. Pero luego de un breve paso por Suiza y España, su familia regresó a la Argentina y se instaló en Banfield, en una casa grande con un inmenso patio, fuente de inspiración para que pueda relatar después, con una ternura inusitada, la dulce infancia.

Si hay que exponer un elemento punzante en su literatura, la infancia puede ocupar ese lugar. En cuentos como Los venenos y Final del juego la transferencia hacia los personajes que son niños se profundiza con giros que por momentos parecen fantásticos, propios de la imaginación de un chico. Con una fascinación infantil, que provoca además de asombro mucha ternura, se ve lo que dijo en 1975 en una entrevista a una revista mexicana: “pasé mi infancia en una bruma de duendes, de elfos, con un sentido del espacio y del tiempo diferente al de los demás”.

Pero el libro que pasó a la historia como una huella bien definida en el itinerario de la literatura argentina fue su novela Rayuela (1963), escrita con un estilo novedoso dado que sus capítulos no presentan la linealidad clásica sino más bien una suerte collage.

Su gran obsesión parece ser con el sentido común. Como si odiara profundamente a la realidad tal y como está, ese predominio de no cuestionar lo que está establecido como verdadero. Por eso su búsqueda literaria por indagar sobre los lados ocultos de los objetos observados. Como en No se culpe a nadie que narra cómo un sujeto se enreda intentando ponerse un pulóver, o en el preámbulo de Instrucciones para dar cuerda un reloj que escribe, con gran acidez: “no te regalan un reloj, tú eres el regalado, a ti te ofrecen para el cumpleaños del reloj”.

II

Ricardo Piglia dice que hay un momento clave en la vida de muchos escritores que es cuando deciden salir de la literatura. ¿Cómo escapar a la realidad y salir de un mundo pesadamente literario? Piglia sostiene que en la Argentina la realidad es la política. Entonces ese es el quiebre en Cortázar, un escritor que podía hacer guiños políticos desde sus cuentos y novelas, podía escapar de la pesadez literaria con juegos lúdicos de significación y doble sentido. Es por eso que siempre decía: “mi ametralladora es la literatura”.

Cortázar era de izquierda y antiperonista. Cuando viaja a Francia lo hace como una búsqueda personal del destino. La ironía es que en París, lejos de su tierra y con una mirada periférica, se conciba como latinoamericano. En la revista cubana Casa de las Américas, dijo: “de mi país se alejó un escritor para quién la realidad, como la imaginaba Mallarmé, debía culminar en un libro; en París nació un hombre para quién los libros deberán culminar en la realidad”. Este quiebre en Cortázar se da a partir de varios factores, como por ejemplo al ver la responsabilidad francesa en Argelia, la experiencia de la Revolución Cubana y el proceso nicaragüense luego de la Revolución Sandinista que apoyó de forma activa.

III

Si existe una distinción entre literatura vieja y literatura nueva es probable que Cortázar quede atrapado en el primer grupo. El cánon actual -si es que lo hay- ha dejado de lado los juegos con el lenguaje y sus estructuras para jugar el juego de las pomposas temáticas que escandalizan los tabúes burgueses predominantes.

Pero hoy, la pregunta correcta sería: ¿por qué Cortázar aparece mucho más visible en los muros de las redes sociales de los no-lectores que en las discusiones de los foros especializados en literatura? No hay respuestas rápidas y concisas, lo que sí hay es una especulación sobre el lugar que hoy tiene la literatura. La posmodernidad, las nuevas tecnologías y la sobreinformación cotidiana implicaron un cambio en la forma de concebir el tiempo, lo cual modificó también nuestra manera de leer.

En el 2004, Horacio González dijo que esta cuestión radica en que Cortázar había develado los mecanismos de su literatura. El punto es que en la repetición constante de ciertas fórmulas y la metaliteratura, es decir, sus escritos sobre cómo hacer literatura, lo revelan.

Pero hay que tener en cuenta que la mayor parte de su obra no es un juego de correspondencias entre intelectuales sino que está pensada también para un lector más inocente, más ingenuo, que se deje llevar por la trama y la fascinación del lenguaje. Esa es la relación escritor-lector en Cortázar: elaborar un recorrido sustancial, narrado en perspectiva, con un rumbo definido, donde el lector es seducido por la astucia y la ternura de una prosa amable para luego, una vez que el asunto se está cocinando, dar un giro y atraparlo de una vez y para siempre. Los mejores ejemplos están en Final del juego (1956), un libro de cuentos que apela a una suerte de surrealismo efectivo donde las últimas líneas de cada cuento subvierten las elucubraciones que el lector elabora durante su lectura.

IV

“Andábamos sin buscarnos, pero sabíamos que andábamos para encontrarnos”. Quizás sea ésta la cita literaria más compartida en las redes sociales argentinas. Suele aparecer en flyers donde dos muchachos heterosexuales se besan en una playa paradisíaca con un atardecer de fondo. Es probable que estas imágenes tengan más shares -sean más compartidas- que lecturas tenga Rayuela, libro al que pertenece la cita. La ironía es que la novela salió en 1963; internet lo hizo unos cuantos años después.

La pregunta por el juicio del valor es inevitable: ¿Es bueno que una frase literaria tenga mayor alcance que un libro considerado obra indispensable de la literatura argentina? Sería demasiado elitista y no tendría mucha importancia afirmar que sí. Lo que es relevante es el poder de viralización instantánea que tiene la web y el uso que hacemos de ella.

Quizás la mejor reflexión a 100 años del nacimiento de Julio Cortázar sea admitir que su nombre y alguna que otra frase con vuelo literario tiene una llegada impensada en un público no-lector. ¿Y qué hacemos con eso? El pasaje del share a la lectura es la gran incógnita. Más allá de que es un autor que está incluido en el casillero de la lectura obligatoria de la escuela, la verdadera voluntad de leer se produce de manera individual y sin ninguna obligación.

Último dato: Cortázar comenzó a leer a los ocho años. ¿Cómo es posible que un escritor que de tan pequeño tuvo llegada a la literatura no se haya volcado hacia esos textos densamente académicos e ilegibles para cualquier obrero de a pie? Él odiaba a la solemnidad en la literatura. Y es por eso que quizás escribía para todos y para cualquiera. Continuidad de los parques, un cuento breve y estupendo, lo demuestra.

*Publicado originalmente en Revista Alrededores.

Andrés Calamaro cumple hoy 53 años y no los aparenta. Si uno piensa en su extensa carrera el número debería duplicarse. Basta con mencionar que desde que obtuvo su primer instrumento a los ocho años, un bandoneón en 1969, hasta que salió el primer disco del proyecto encabezado por Miguel Abuelo en 1982 pasó mucho, como por ejemplo, formar una banda con Gustavo Ceratti y Zeta Bosio, entre otros artistas, llamada The Morgan.

El primer hit del primer disco de Los Abuelos de la Nada lo compuso Calamaro: el reconocido Sin gamulán. Con tan sólo esa placa a cuestas telonearon a Charly García en la presentación de su disco Yendo de la cama al living. A partir de ese momento, García le pidió que tocara para su banda.

Con una mala recepción de la crítica, en 1984 salió Hotel Calamaro, el gran debut solista. Algunos temas fueron producidos por Charly García. Fito Páez, además de participar de algunas sesiones ya que estaba grabando su disco Del ’63 en el mismo estudio, lo reemplazó como tecladista de la banda de García cuando Calamaro tuvo que abandonarla por los compromisos que tenía con Los Abuelos de la Nada. Durante todo este período formó muchísimas bandas donde partiparon artistas de alto calibre como Luis Alberto Spinetta, Richard Coleman o Pedro Aznar.

En el 91 emigró a España, en donde fundó Los Rodríguez, junto a Ariel Rot, Germán Vilella y Julián Infante. A partir de aquí su crecimiento fue extraordinario, sobre todo fortaleciendo sus discos solistas. En el 2000 presentó un extraño disco con 103 canciones llamado El Salmón, título que le valió su actual apodo. Luego de un silencio de cuatro años donde publicaba esporádicas canciones inéditas en Internet salió El cantante. Estas publicaciones de libre circulación le produjo conflictos con la industria discográfica. A todo esto, Calamaro se mantuvo firme: “la música es de los que la quieren escuchar y de nadie más”.

Año 2005. Un lustro sin estar arriba del escenario. Llega El regreso, disco en vivo. La banda que está detrás es Bersuit Vergarabat. Tres días seguidos donde el Luna Park estuvo repleto. Ese es el momento exacto en que queda sellado de una vez y para siempre la inmensidad de un rockero, de nuestro rockero, el más argento, Andrés Calamaro.

Lo que viene después es una serie de discos que confirman su invencible poderío. Podemos destacar que en 2009 su creatividad se superó a sí misma cuando salió el DVD Andrés, obras incompletas, fue un box-set de seis discos, dos DVDs y un libro, que incluyen recopilaciones, inéditos y rarezas seleccionado personalmente.

Hoy Andrés Calamaro cumple 53 años. Su trayectoria parece producida en un lapso mucho mayor al verdadero. Quizá fue su voracidad creativa la que lo puso como uno de los más grandes de nuestro rock. Celebración doble: está vivito y coleando. En octubre hará una gira con el legendario Enrique Bunbury dando conciertos en varias ciudades de México. Continúan los shows, continúan los discos. Por muchos años más… salud, Calamaro.