(Denise Labraga)

De la serie “Lecho de un Secreto”. Denise Labraga

Nací en 1986, año que comenzó un miércoles, al cual le correspondió  la figura del tigre en el horóscopo chino y fue declarado Año Internacional de la Paz por la Organización de las Naciones Unidas. Ese verano hizo mucho calor en Puerto Madryn (mi ciudad natal), y el mito familiar cuenta que mi padre tuvo que ir a buscar a la obstetra a la playa para que colaborara con mi nacimiento.

Por supuesto que ninguno de estos hechos incide directamente en mi decisión de dedicarme a la fotografía. Esto se dio de modo casi natural, desde chica tengo una cámara en la mano. 

Quién es

Comunicadora Social, fotógrafa y una artista integral, Denise Labraga forma parte  del colectivo fotográfico  F: imagen y palabra, grupo de investigación y producción, a cargo de la fotógrafa Alejandra Niedermaier, aunque su trabajo principal lo desarrolle desde la introspección y en soledad.

En una entrevista con la artista, Denise contó varios de sus proyectos a ElArteVa. En adelante, sus palabras.

En febrero voy a viajar a Francia para realizar una residencia artística. Ahí voy a tener la posibilidad de desarrollar un proyecto en el que vengo trabajando, llamado Hábito de ocultar. Esta propuesta tiene que ver con los secretos, de hecho, la materia prima del proyecto son secretos y confesiones donados por participantes anónimos. Con estos voy a realizar una instalación sonora que acompaña una serie de retratos y videos.

De la serie “El hábito de ocultar”. Denise Labraga

A partir de este trabajo me pregunto qué imagen se debe atribuir a la culpa, al duelo, al deseo, al desamor o a la resignación. Qué representación le corresponde a la experiencia personal del tiempo, del cuerpo y del encuentro con los otros.

De la serie “El hábito de ocultar”. Denise Labraga

Las emociones se encuentran fuertemente ligadas a lo invisible, y a través de este proyecto me propongo indagar acerca de las habilidades que cada uno despliega para transitar en el mundo de lo emocional.

De la serie “El hábito de ocultar”. Denise Labraga

Intento observar qué hacemos con el dolor, cómo aprendemos a habitarlo, a convivir con él y a desarrollar estrategias para superarlo. Además, busco comprender la manera en que, desde lo íntimo de las emociones, se genera la relación con los otros.

De la serie “El hábito de ocultar”. Denise Labraga

Me atrae poderosamente la idea de establecer un diálogo entre lo personal, lo colectivo, la circularidad en las relaciones y su influencia recíproca.

Además de este proyecto, Denise desarrolló otras series fotográficas que la llevaron a exponer su obra en diferentes salones y galerías.

Serie Lecho de un Secreto (a la que también pertenece la primera imagen)

De la serie “Lecho de un Secreto”. Denise Labraga

De la serie “Lecho de un Secreto”. Denise Labraga

 Serie “No Dicho”

De la serie “No dicho”. Denise Labraga

De la serie “No dicho”. Denise Labraga

De la serie “No dicho”. Denise Labraga

De la serie “No dicho”. Denise Labraga

Exposiciones de las que participó:

2012

Fotogalería APdeBA. Exposición fotográfica junto a Fernanda Morana. Curador: Rodolfo Lozano.

2011

Centro Cultural Recoleta. Exposición colectiva “Encuentro de miradas”. Curadora: Laura Libson.

Fotogalería Motivarte. Exposición “Coincidencias” junto a Fernanda Morana. Curador: Rodolfo Lozano.

Galería Arte y Parte. Exposición colectiva “Racimos”. Curadora: Laura Libson.

Fotogalería Grete Stern, Universidad Tres de Febrero. Exposición individual “Vistas’”. Curador: Walter González.

2010

Universidad Tres de Febrero – 7º Festival Multidisciplinario  “Enlaces”. Exposición colectiva “Encuentro de miradas”.

Espacio Arte Mar del Plata – Aeropuerto Mar del Plata. Exposición colectiva “Encuentro de miradas”.

Arte y Parte galería. Exposición colectiva “Encuentro de miradas”. Curadora: Laura Libson.

Hotel Bauen. Segundo Congreso Feminista Internacional. Exposición colectiva “Encuentro de miradas”.

2009

Centro de producción e investigación audiovisual (CePIA). Fotogalería de Facultad de Ciencias Sociales, UBA. Exposición individual “Vistas’”.

2008

Colaboración  en el proyecto “El salón de las llamadas perdidas”, convocado por el fotógrafo Gerardo Reppetto en el marco del Festival de la Luz en el Centro Cultural Recoleta.

www.deniselabraga.com.ar

http://habitodeocultar.blogspot.com.ar/

(Merche Vizcaya)

Quién es?

Oriunda de la Provincia de Chaco, Merche Vizcaya es una gran acuarelista nacida en los años 50. 

Por influencia de su padre, decidió inclinarse por la abogacía. Estudió y egresó de la Universidad Nacional del Nordeste.

Su primera exposición la realizó en el Salón de Charata donde obtuvo el primer premio como estudiante. Más tarde se presentó al Salón del Museo ‘Timoteo Navarro’ de Tucumán, siendo nuevamente galardonada.

Luego siguieron otros premios, entre los que vale nombrar: Mención Especial “Dante Alighieri” en el XXXI Salón de Tucumán para el Ámbito Nacional de Pintura, Finalista del Primer Salón Municipal de la Provincia  de Corrientes, y fue distinguida por la Comisión del V Salón Nacional Fraternitas de Rosario.

En una entrevista con Infobae, la artista describió al arte como un gran movilizador y transformador social (…) es un lenguaje que permite ver lo polifacético del hombre.

En términos de Merche, el artista es una persona que “utiliza con libertad las formas y los colores, y de igual modo elige el material a usar, el soporte., etc.”  

Desde aquí, más definiciones de Vizcaya:

El artista se apropia de una parte de la realidad y la interpreta y la plasma como desea. En eso radica la fuerza que poseen algunas obras, en que su resultado es una realidad distinta, innovadora, que proviene de la óptica de su creador, que además, luego, se verá valorada y terminará de completarse con la colaboración del observador.

El arte es diversidad, como la vida misma. Por eso, lleva ínsito ser un acto de rebeldía y de entera libertad.

En mí el arte es orgánico, vital, como el agua o el aire, hace a mi existencia. 

La pintura me salva del conformismo, del aburrimiento, de los “infiernos cotidianos” y me brinda la cuota necesaria de esperanza para tener ganas de seguir creciendo.

El arte ha demostrado ser –entre tantas cosas- un gran mandala de muchas puntas, un universo donde todo es posible. Por eso no es solo una actividad, me refiero al arte como acción, es también un espacio, uno de los pocos contextos donde el creador “elige” y se expresa con absoluta libertad.

Me identifico más con la búsqueda, la curiosidad, con mis estados de ánimo. Tiene que ver más con la nostalgia, con las pérdidas y las carencias, con esa fuerza inefable que algunos llaman “alma”, con las esperanzas, con el permitirme poner en duda ciertos arquetipos, con  entender que no existe una sola realidad ni una única verdad. Nada es absoluto. Tiene que ver con revelar y rebelarse.

Estas son las motivaciones que me encuentran pintando.

Participó de muestras colectivas e individuales en diferentes galerías y salones: Galería de Artes “Artistas y Artesanos” de Resistencia, Centro Cultural Nordeste en adhesión al V  Concurso Nacional de Esculturas en Madera, Museo Provincial de Bellas Artes del Chaco, Club del Progreso: Primer Encuentro de Artistas Populares de la Provincia del Chaco, Muestra del “TANGO” en Centro Cultural Nordeste, Centro Cultural “Leopoldo Marechal” con motivo del Día Internacional de la Mujer, Primera Muestra Regional de Artes Plásticas “Mercosur 98” (Argentina, Brasil y Paraguay), Muestra de Pintura y Escultura “Buenos Aires Tango”, V Bienal Internacional de Acuarela en México, Palais de Glace- Salón Fundación Banco Nación, Museo de Bellas Artes de Tucumán “Timoteo Navarro”, Centro Cultural Misiones, Tel Aviv 2007, etc.

El arte es búsqueda, riesgo, desafíos, curiosidad. Es no resignarse ni abandonarse a las circunstancias. La muerte es azarosa, pero el arte es vida, es ir a un continuo encuentro. Es una rebelión contra el destino, una fuerza que se opone a la muerte. La Divina Comedia habla de un lugar, en donde los castigados no podían esperar nada, ni el dolor ni el placer, ni lo malo ni lo bueno, y ese según Dante, era el peor lugar del infierno. (Merche Vizcaya)

(Leonardo Gauna)

Quién es

Nacido en Zárate, Provincia de Buenos Aires, Leonardo Gauna es dibujante y estudiante de la carrera de Artes Plásticas de la UNLP (Universidad Nacional de La Plata). Su trabajo fue publicado en revistas como  CranN, La Totora, El Extranjero, Sudestada, Franceville, Pluz Ultra, BKMag, Punto Z, Oblogo y Caras y Caretas, cuyo logo pintó por primera vez desde su fundación. En 2007 fue él quien restauró el escudo identificatorio que luce la fachada de la Facultad de Bellas Artes.

En 2009 editó su primer libro llamado Los Gaunitas.

Desde 2010 publica una tira diaria, “Los Gaunitas”, con 2 libros editados. En junio realizó la muestra “Dibujo en Vivo” en el Museo Municipal de Arte de La Plata, donde ilustró una obra por día durante dos semanas. Lo repitió en la Facultad de Bellas Artes con “El Dibujazo”, ilustrando durante seis horas una obra de 1,70 m por 1, 40 m.

Volaran.

Recientemente fue galardonado con el voto del público en el salón de Ilustración Latinoamericana del Encuentro de Diseño de la Universidad de Palermo, y  con el voto del Jurado por la mejor tapa Oblogo a cargo de la cátedra de Diseño de la Universidad de Buenos Aires.

En junio de 2012 realizó un mural para el Teatro Argentino de la Plata, e ilustró las ventanas de la sede Fonseca de la Facultad de Bellas Artes de La Universidad de La Plata.

Una mente color.

Desde aquí, las palabras de Leonardo.

Tengo metas, sueños, pero estoy listo a lo que venga, necesito dejar cosas a la casualidad, es por mucho, muchísimo, más que genial que lo que yo pueda hacer.

Margie.

¿Cuál es tu visión del arte? Qué es el arte?

Hay una frase muy buena al respecto, que de seguro puede poner más luz sobre el asunto que lo que yo pueda decir o hacer:

La clave del arte es hacer
lo que no se sabe hacer
porque lo que se sabe hacer
ya está hecho.
Y el que hace lo que sabe hacer
está perdiendo el tiempo.
Eduardo Chillida

Isidro.

¿Desde qué momento te sentís artista? 

Es re difícil contestar esto. No sé por qué, pero no me gusta encariñarme mucho con esa etiqueta. Yo me siento un ilustrador. Dibujo, vivo del dibujo, en muchos sentidos. Busco en esta actividad cosas que me hagan mejor persona. Ser artista o no, es… sinceramente, secundario.

EL mito de la caverna 2.

Dónde sentís que tu arte es mas valorado?

Me pasa lo siguiente, yo dibujo con mucha pasión. Trabajo horas sin parar, dibujo todos los días y pienso constantemente en mi trabajo.. lo disfruto, lo hago todos los días para mantenerme feliz. Es la energía que me llena. Después  las cosas circulan, necesito ponerlas a circular y hacer nuevas. Alguien me dice que le gusta, ahí .. en ese momento, yo siento que somos dos personas divirtiéndonos de lo mismo. Así que la felicidad es doble.

La flor del picaflor.

Cómo ves el mercado del arte en Argentina y en el exterior?

Manejado por intereses, que nada tienen que ver con el “arte” .. el “arte” posta puede estar en cualquier lado, en una comida.. en una charla, en una persona… El “arte” como producto… es otra cosa.

Bang bang bang.

Cuál es tu fuente de inspiración?

Mis amigos, mi familia, mi vida cotidiana… Es mi manera de entender las cosas que me pasan, dibujarlas, verlas, pensarlas… Ojo, sin querer di por hecho que la inspiración existe. Y no es así, yo creo en el trabajo. La inspiración es como un amigo interesado, que aparece cuando quiere. Mejor trabajar.

Tarde o temprano van a volar 2

¿Podrías nombrar 5 artistas que tengas como referencia a la hora de producir tu material? 

Espelucaste

La Flor más dulce de mi Jardín.

Las llaves de la cosmicidad.

Desde el año 2011 Leonardo Gauna lleva adelante su Proyecto Ventanas, por el cual dibujó las ventanas del Pasaje Dardo Rocha, Islas Malvinas, Espacio Acá, Facultad de Bellas Artes y la Biblioteca del Congreso de la Nación entre diferentes centros culturales y espacios de la ciudad de La Plata. Asimismo, fue invitado por la Universidad de Minas Gerais para intervenir sus ventanas con esta técnica.

Blog: www.leogauna.blogspot.com

(Francisco Carranza)

Quién es

Artista plástico, muralista, animador y realizador 3D, Francisco Carranza nació en 1980 en la ciudad de La Plata. Su especialidad es la técnica de dibujo, aunque también se dedica al video arte y al cine.

Desde 1998 se dedica a exponer en forma individual y a participar de muestras grupales, concursos y salones, a la organización de eventos artísticos, a participar en murales, irrupciones audiovisuales y a realizar gráfica animada para programas televisivos y documentales. Desde el año 2000 se desempeña en la docencia en las materias “Procedimientos de las Artes Plásticas”, “Dibujo Basica 3” y  “Lenguaje Visual 1 B” de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.

Recibió varios premios y distinciones. Entre ellos el Premio estímulo Fundación Telefónica  al proyecto Radio-Dromo en el taller Interactivos 2011; el primer premio en el Festi Freak Festival internacional de cine independiente, La Plata, en la categoría animación, por su corto Todos como idiotas; Mención de honor del  Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, en el Salón Provincial Molina Campos, sección Grabado, en 2007; y el premio Mejor Video Clip Internacional, Festi Freak, La Plata, con el video “Montañas Vacias”, en octubre 2010.

Desde acá Francisco Carranza habla de su obra:

Yo mismo me veo creciendo rodeado de estas palabras y concepciones , junto a la austeridad material con la que se había decidido vivir. Estas dos partes de la realidad hicieron que las cosas que tuve de chico, como la primera bici, el álbum de Los Super Amigos  o el de fotos familiares, sean vividas sensaciones aun  hoy recorro y disfruto. 

Lo que importa es el recuerdo que hoy revive y motiva. Ese es el motor en mis obras. Ese fue mi motor, aun antes de que yo lo sepa.

Me reciclo a mi mismo, a mis  cosas, a mis amigos, desconocidos  y sus recuerdos.  Pido prestado o robo, depende.  Allí busco mi punto de partida.

Mis obras hacen juego con el pasado-presente, unen realidades a la fuerza. Revuelvo atrás, así sea ayer o antes de nacer, elijo algo, le quito una parte y la completo con otra.  Mezclo memorias desconocidas entre si, y el resultado abre otra realidad, o mejor dicho, inventa una historia.

Cada uno de nosotros, llegamos a este mundo de la misma manera: dos realidades incompletas que se unen (padre y madre) y traen a la tierra un nuevo ser,  resignificado y cargado de expectativas. Algo nuevo y desamparado.  De la misma forma que mi proyecto artístico. Porque pretende ser evolutivo. 

Creo en la sumatoria y la experiencia.  Y creo tanto en la intención como en la casualidad, y en la intención surgida de la casualidad. No decirle no a nada. Mi obra como el yo que no pudo ser. Yo como hermano mayor de mi obra. O como un guía.

Empecinamiento o pasión, obstinación o fe. Un niño que cree lo que le mostramos, lo que le contamos, que quiere creer. Eso es lo que pretendo en mis cuadros, lo que pienso al pintar. Transitar la vida, dejando nuevas marcas, solo reconocibles  con inocencia.

Otras actividades

En 2004 creó a junto a Pedro Luzuriaga BAZAAR, un grupo audiovisual que se presenta en cada inauguración personal o a modo de intervención pública en las calles, con propuestas diversas y criticas. Maquinas y humanos conviviendo y creando.

   

Blog: www.francarranza.blogspot.com

Contacto:  franzbazaar@gmail.com

Francisco participó de incontables muestras e instalaciones individuales y colectivas. Entre las últimas:

2012

Inmensidad Intervenida en el MACLA. Museo de Arte Contemporáneo Latino Americano de la Plata, Argentina.

Instantánea en el MACLA. Museo de Arte Contemporáneo Latino Americano de la Plata, Argentina. Muestra colectiva junto a los artistas: Agustin Sirai, Francisco Ungaro, Patricio Gilflood, San Poggio, Mariela Vita, Pablo Morgante, Dalmiro Rebolledo.

2011

Dibujazo, en el centro cultural Islas Malvinas, La Plata, Argentina.

La Toma, video intervención, donde abordó la problemática del agua y el futuro de la humanidad. Rectorado de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina.

Primer bienal de Arte y Cultura de La Ciudad de La Plata, Argentina.

2010

Organizador del encuentro Otros Sonidos, conferencia y presentaciones en vivo de nuevos compositores y realizadores visuales. Participaron Daniel Melero, Bazaar, Buenísimo, epiref, entre otros. La Plata, Argentina.

Latidos de Hoy, exposición colectiva de patrimonio vivo de la ciudad de La Plata. Junto a artistas como Agustin Sirai, san Poggio, Francisco Húngaro, Cecilia Pollini, etc. En el Centro Cultural Bicentenario.

Conversaciones, muestra colectiva con artistas de la ciudad de la plata como Julia Dron, My te, Verofa, coccaro. BAZAAr: ambientación sonora. Sala C  Centro Cultural Islas  Malvinas, La Plata, Argentina.

2009

Muestra individual Población Aislada. Dibujos, pinturas, grabados y video instalación. Sala C  Centro Cultural Islas  Malvinas. Calle 19 y 51 . La Plata, Argentina.

Muestra grupal VIVA EL POP. Galería Palermo H.   Cabrera nº 6047. Palermo capital Federal, Argentina.

Intervención en el MUSEO ABIERTO, organizado por el Museo municipal de Arte MUMART del pasaje Dardo Rocha.  La Plata,  Argentina.

(Felipe Giménez)

Dejándose llevar en familia.

Quién es

Psicólogo y pintor, Felipe Giménez nació en 1963 en la ciudad de Mar del Plata. Reside y trabaja en Sierra de los Padres, provincia de Buenos Aires. Ha participado en muestras individuales y colectivas en  Instituciones y Galerías de Europa y América.

En 2001 abandonó la psicología y el trabajo con niños e instituciones y se lanzó a la pintura. Una muestra en el Centro Cultural Recoleta en 2002 le abrió puertas hacia Europa: París, Lugano, Barcelona. Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas, de América y Europa. Sencillez, colorido y humor son los rasgos de su arte.

Hojas de otoño.

Felipe Giménez se llama a sí mismo “paisajista de las relaciones humanas”. La percepción de los sentimientos y el humor se reflejan en sus dibujos y también en los textos –brevísimos, más bien títulos- que los acompañan. “Yo no soy pintor, sino alguien que escribe pintando”, dice. Y asegura que psicología y pintura son para él dos caras de una misma moneda.

Reflexionando sobre su breve trayectoria artística y el hecho de que primero le fue bien en Europa, antes que en su país, Felipe dijo en una entrevista realizada por Connie Royo para la revista BA MAG : “En el camino del arte hay muchos estereotipos, por ejemplo la dependencia del reconocimiento externo, y si es de los centros de prestigio, como siempre lo fue Europa para la Argentina, mejor. Este reconocimiento tuvo un efecto más bien liberador, que me permitió dejar de depender de la búsqueda del reconocimiento e hizo el andar mucho más liviano.”

No está fácil mantener la pareja.

Las definiciones que siguen fueron tomadas todas de la misma entrevista.

“Pinto para la gente, cosas que le pasan a la gente, en una dimensión cotidiana. Mucha gente puede proyectarse lúdicamente en las obras y hacer suyas esas historias.”

Si se acomodan entran todos.

“Creo que el arte fundamentalmente es un juego que mas allá de la cantidad de horas que le destines, de la obsesión que destile, a la hora de jugarlo es vital la sutileza, el susurro, la liviandad en la cual uno se pueda embarcar, para remontar el vuelo necesario que te hace sentir que lo que estás haciendo no te pertenece, pero está en vos.”

No todos son números.

“La creatividad, la originalidad de nuestras acciones aparecen en el espacio lúdico, donde la razón no desaparece pero sí se relaja y se permite jugar al desencuentro consigo misma.”

El Lic. Kelsenn esperando que sus pacientes le enseñen a volar.

“Yo creo en la poesía, y la poesía está o no está, no se aprende. Creo que un artista es un artista mas allá de lo académico, tiene que ver con poder poner lo de uno al servicio de los otros en forma de metáfora, y a esto se puede llegar por diferentes caminos.”

Ninguno es más que otro.

“Trato de graficar lo que le pasa a las personas por medio de imágenes. Sigo la tradición de los que vivían en las cuevas de Altamira hace unos cuantos años.”

El dia que ella lo invitó a volar.

“Tal vez lo logre, tal vez no, pero es una buena motivación para un artista saber que lo que uno hace puede hacerle un poco más agradable la vida a los otros.”

“Mi formación es humanística, me gusta trabajar con la gente, me divierte y lo necesito. El modelo del pintor que sólo se junta con la gente para mostrar sus obras en una galería como única dimensión de intercambio con el afuera me aburre. El intervenir activamente con la gente tiene que ver con mi necesidad de que algo pase en el aquí y el ahora de la muestra.”

Página web: www.felipegimenez.com

Sus últimas muestras:

2011

“Gimenez-Lokett”, Museo del Tigre, Buenos Aires, Argentina.

2010

“Todas son historias de amor”, Centro Cultural Roxy, MDP, Argentina.

“Giménez y el Tigre” galería Boulevar Sáenz Peña, Tigre, Argentina.

“Postales del sur” galería La Galería, Lüchow, Alemania.

2009

“Fondo Rojo y Tuti Fruti”, La Normandina, Mar del plata, Argentina.

“Encuentros de Cocina”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina.

“Parole di Padre / Parole di Madre”, Galeria Doppia V, Lugano, Suiza.

“Lo que dijo mi padre/ Lo que dijo mi madre”, Espacio Ubik, Valencia, España.

“Pastillas de colores”, Consorcio de Arte, Bs AS, Argentina.

2008

“Giménez en Cabrales”, Espacio Cabrales, Mar del Plata, Argentina.

“Expotrastienda”, Feria de arte, Bs. As, Argentina.

“Y si solo fuéramos Hormigas” Ayuntamiento de Benicassim, España. Argentina.

“Retrospectiva”, Galería Marieta, Valencia. España.

“25 años de Democracia”, Casa Rosada, Bs As. Argentina.