Lucía Rodríguez, la voz de Mamasutra

¿Cómo se formaron?
Fue un proceso bastante comparable a lo que es armar una familia. A excepción de Clara y mía, no nos conocíamos desde antes. Nos juntamos por primera vez con Carola y Clara a tocar tres covers que a los 20 minutos de tocarlos nos embolaron. Saqué un par de temas que tenía de antes, que nunca había tocado en vivo con banda y fue muy grande la sorpresa que nos llevamos. Había muchísima química y quedamos las tres muy contentas. El primer tema que hicimos fue Noises in the Woods. Después se fueron sumando los vientos, uno por uno. A Ana la “descubrimos” tocando en vivo, Pepe vino de invitado y terminó siendo el invitado eterno; Rosita era conocida nuestra y en un show tiró la onda de venir a tocar justo cuando nosotras andábamos buscando expandir el plantel de vientos, así que adeeeentro. Este proceso de conocernos y tocar fue mutando mucho. Fue intenso porque desde la primera vez que empezamos a tocar nos fue bastante bien y eso da el empujón a necesitar ponerte más profesional y tomarte muy en serio lo que estás haciendo. A eso sumale tomar decisiones entre cinco mujeres. Un verdadero caos. Hoy por hoy, ya somos una super familia. Las ganas de mejorar siempre están y las ganas de ponernos cada vez más la seriedad de este trabajo encima también. Pero debo destacar que se generó un amor muy profundo entre nosotros. No es joda lo mucho que nos queremos.

¿Cómo es el proceso de composición?
En general suelo llevar una idea base. Una armonía y una idea de letra. A partir de eso lo tocamos muchas veces, a ver qué se nos va ocurriendo. Últimamente con llevar una idea nos estamos conectando muy bien. Antes también pasaba que la creación partía de una letra. En lo personal y viéndolo a distancia, me di cuenta que eso me y nos limita a la hora de componer la música. Así que ahora prefiero llevar una “ideíta”, que la zapemos y vayamos descubriendo partes nuevas y arreglos. Decir ya dijimos mucho. Todos decimos y dijimos lo mismo, durante años, y me parece más interesante ver qué me sugiere la música que hacemos y a partir de eso escribir lo que sienta, que andar haciendo catarsis por ahí. Eso aburre, ya pasó.

Ahora tocan en el Matienzo, ¿cómo se preparan para el recital?
El Matienzo se viene muy arriba, descoque, ritos místicos y demás. Tocamos con una banda de afro beat buenísima que se llama La Antrofonica. Después del show sigue la fiesta con el djset de Ruda Lee que le patea la cabeza al sueño y te convierte en un rehén de la danza.

¿Cómo definirías el sonido de Mamasutra?
Es potente gritón desprolijo pero a la vez dulce y te hace caricitas y a la vez es todo medio en serio, medio en joda. Es el churrito de cada día.

Mamasutra se presenta el viernes 28 en el Club Cultural Matienzo. Más información: http://on.fb.me/1gLg7dU

Algunos discos son ideales para escucharlos en determinadas estaciones del año. Sí, el primer disco solista de Fede Cabral, ex Sancamaleon, es de temporada otoño-invierno.

Este nuevo material se aleja de la impronta rockera de su ex banda y ahonda en dulces melodías acompañadas por su suave voz. “Quería probar timbres nuevos, de discos que venía escuchando pero de los que de alguna manera me sentía lejano en cuanto al sonido característico que teníamos con Sancamaleón”, explica Fede.

El álbum tiene un sonido y una mirada muy optimista. “Todo lo que importa entra en una bolsa; todo lo demás me da igual” (Ahora no lo sé), “Vos sos de la luz” (La Luz) y “Es que hay tanto amor en esta ciudad y si no lo ves, ese es tu problema” (No somos iguales), son sólo algunas de las letras que adornan este primer trabajo solista. También hay historias de amor como Ringo & Mía y Okinawa.

Esta temática optimista, ¿fue pensada o salió naturalmente?
Eso fue algo que me sorprendió, no lo tenía planeado. Mucha gente me lo dice, pero también creo que es la lectura que se hace al haber bautizado “Sí” al disco. No sé si es feliz, pero es un disco curioso, Sí como respuesta a la duda, “dale, probá no pasa nada …disfrazate de mujer”. Jugar, divertirse, creo. Después me dicen cosas lindas del disco y me encanta porque siento que tira una vibra copada.

El LP fue grabado en un estudio que Cabral armó en su casa. Asimismo, fue producido, compuesto e interpretado por él casi en su totalidad. “Hay temas como Frida, La Luz, Curry donde todo lo que suena fue grabado por mí –relata-. En un momento llegó a mis manos un bandoneón y quise grabarlo, lo mismo con pianos, mucha electrónica, sampleo de sonidos como cafeteras, lavarropas, y son los de casa”.

Sí está atravesado por instrumentos que van desde el ronroco y charango hasta la percusión electrónica. Al tener la impronta de Fede Cabral, hace que uno lo sienta familiar y cercano. Es ideal para escuchar mientras caminás y así viajar por los distintos paisajes a los que te invita a recorrer. “Fue un disco totalmente diferente a los que había hecho antes, y eso es en definitiva lo que quería”, finaliza.

* Fede Cabral presenta su disco este viernes 2 de agosto en Ultra (San Martín 678)

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Submarino es un colectivo formado por seis solistas mendocinos radicados en Buenos Aires. Este jueves se presentan en No Aveztruz y Migo Scalone, uno de sus integrantes, nos cuenta un poco más de ellos.

 ¿Cómo se conocieron?
Algunos ya eramos amigos en Mendoza y luego nos vinimos, el resto nos conocíamos por nombre, pero sin intimar y acá en Buenos Aires nos hicimos amigos. Yo estoy desde el 2006, Pablo y Juan están desde el 2008, Leo y Leandro desde el 2010 y Emilio desde 2011.

¿Cómo es el proceso de composición?
Cada uno tiene su proceso de composición personal. En conjunto aún no hemos hecho más que una sola composición en común que surgió como un juego, una especie de cadáver exquisito: hicimos un sorteo con 6 números (por los 6 integrantes) y el primer sorteado le tocó componer 8 compases de una canción con un tempo ya predeterminado. Una vez compuesto se lo pasa al n°2, este continúa la composición en base a lo que el n°1 le entregó y se lo pasa al n°3 que sin escuchar lo que hizo el n°1 sigue el juego y así sucesivamente. Aún no hemos estrenado dicha composición, pero ya está lista y fue un trabajo muy divertido.

¿Cómo definirían su música?
Nuestra música, básicamente son sonoridades que parten desde la canción y desde el rock.

¿Paralelamente cada uno sigue con su carrera solista?
Si acá confluyen las carreras solistas de cada uno. El proyecto funciona como colectivo y como banda a la vez. En el modo colectivo se juntan los proyectos personales de cada uno para darnos mas envión y proyección. “La unión hace la fuerza” dicen, entonces cuando uno tiene algún show solista se promociona desde Submarino lo que lo multiplica por seis.

¿Qué podés adelantar del show del jueves?
En el show del jueves podrán escuchar los temas de cada uno tocados por todos como una gran banda. Haciendo los arreglos completos de los discos y otros nuevos que surgieron desde los ensayos submarinos. Muchos climas desde momentos íntimos hasta momentos rockeros con mucha fuerza.

 * Submarino se presenta en No Aveztruz (Humboldt 1857) este jueves a las 21h.
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                                                                               Pueden escucharlos en su Bandcamp

Oliva nace como el proyecto solista de Pablo Oliva después de alejarse de Gazpacho. Nació así, pero se fue transformando en formato banda que ahora está compuesta por Álvaro Rodríguez (bajo), Germán Parise (teclados), Juan Sebastián Verta (guitarra), Lucas Patricio Hernández (batería) y por supuesto, Pablo Oliva (voz y guitarra).

Esto es así es el nombre del primer disco. Las melodías son un poco menos rockeras de las que nos tenía acostumbrados en Gazpacho, pero sus letras siguen contando historias cargadas de un mensaje inspirador, de cambio. “Estoy mucho mejor”, “ese tiempo terminó”, “¿acaso no cambió para mejor?”, “todo cambió para mejor” son algunas de las frases que se pueden escuchar en sus canciones.  Cabe destacar que la voz de Pablo -por lo menos a mi criterio- es una de las mejores del país.

Oliva ya se encuentra trabajando en su segundo disco. Esto es así se puede descargar de forma gratuita en Larala.

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Federico Muñoz de Toro es el fundador de Cincope Records, un sello independiente con sede en Palermo. Conversé con él para que nos cuente un poco sobre ellos y la autogestión en la música.

- ¿Cómo empezó el sello?
Empezó en febrero del 2012 jugando con mi hermanito Luciano y mi primo Alfonso haciendo grabaciones caseras de canciones que improvisábamos en el momento. Para seguir el juego le dije a mi hermano que nuestro “disco” iba a tener un sello y lo creamos en Facebook. Después me pareció que la idea del sello estaba buenísima y grabamos un par de cosas como un tema para Los Calzones de la Abuela, una banda amiga, hasta que empezó a tomar forma mas seria cuando con otra banda amiga los Blak Lyons decidimos -en agosto- editar su EP en fisico.

- ¿Cuántas bandas y/o solistas tiene el sello?
A medida que paso el tiempo hicimos tres subdivisiones en el sello que están marcadas por el formato en que salen los discos. CNKP que son los CDS donde hay 8 bandas (El Hombre Que Solo Sabia 5 Acordes De Guitarra que es el jueguito con el que fundamos el sello, los Blak Lyons, The Bins (USA), La Inedita (Peru), Fog Digging Sessions (Luxemburgo), Pile (USA), La Mar (Venezuela) y Soltero (USA). En el proyecto KSTS que son las ediciones en cassette tenemos 10 artistas. Matias Jerez un amigo mio salteño, los Blak Lyons nuevamente, el segundo disco de los Fog Digging Sessions, Kinack (USA), toda la discografía de Soltero, ElMayonesa, Predslav, Yesper (USA), Cabinet of National Curiosities (USA) y Guachavanza y FMDT. La ultima rama VYNL es la que menos artistas tiene, por ahora solamente esta editado Vacanos el tema de ELMAYONESA VS CHIMBA.

- Tienen muchos artistas internacionales, ¿cómo se dio eso?
Empezó todo con The Bins, lo agregue al Facebook a Clark por que me había gustado mucho lo que hacia en sus dos EPs y como no tenia editado nada le dije si no le interesaba hacer en la otra punta del continente una edición de sus dos EPs en uno. Se copó y lo editamos. Después de eso empecé a hablar con Yeahan de Fog Digging Sessions o Tim de Soltero, todas bandas que encontré navegando en Bandcamp o en revistas o secciones como “Campo de Bandas” en un programa que tenia David Irigoin en CicloP radio. Digamos que ante la imposibilidad de tener el disco en físico de bandas del under de otros lados decidimos editar pequeñas tiradas en el país.

- ¿Qué tan difícil es para un sello independiente subsistir acá?
Al principio fue muy difícil, más que nada porque la mayoría de las bandas son de otros países y no tocan acá nunca. Igualmente de a poco empezamos a meternos y nos invitaron a recitales de bandas de otros sellos donde hacemos feria de discos y cuando contamos las historia de cada banda, la gente se copa y se lleva algún disco. Tenemos las dificultades de la mayoría de los sellos y bandas del under, pero en mi opinión hay un espíritu autogestivo muy lindo que hace que entre todos nos demos una mano.

- ¿Cómo ves el under hoy?
Para mi gusto es impresionante. Hay muchas bandas haciendo las cosas bien, sellos con catálogos increíbles, festivales que la rompen. Un ejemplo claro me parece que es entrar a Mercurio donde se ven un montón de bandas que la mayoría de la gente no conoce que ya desde la tapa te dan ganas de comprarlos y encima cuando pones play suena impresionante. Por suerte, esto es a nivel global me parece, la tecnología hoy ayuda mucho, meintras te respondo tengo a 30 centimetros una placa para grabar 16 canales. Y estoy en mi cuarto. Por suerte hay mucha gente talentosa que aprovecha esto y hace discos excelentes.

Foto: Facebook

Antes de seguir leyendo, tenés que saber que La Zurda es una banda con “sonido latinoamericano”. Tienen un sonido muy autóctono con un charango muy característico. También utilizan instrumentos como el cajón peruano y el ronroco. Sin embargo, considero que no se parecen a otras bandas como Arbolito, Pampa Yakuza u Onda Vaga. Espero que eso no te detenga a la hora de escucharlos, si es que no es un género que te atraiga.

Sus tres discos son diferentes, así que recomiendo que vayan escuchándolos progresivamente para notar la evolución de la banda. Sus discos son La Zurda (2003), Para Viajar (2007) y Acá y ahora (2010). Su último trabajo tiene canciones como “Liberando males” (junto con Emiliano Brancciari de No Te Va Gustar) que tranquilamente podría estar rotando en todas las radios.

Tal vez les suene similar “Los últimos”, tema perteneciente a su segundo disco, ya que lo utilizaron en un noticiero como cortina para el clima. Tal vez, es su segundo EP, lo que pueda gustar más, ya que se aleja de lo comercial y al mismo tiempo, toma un poco de distancia de su primer álbum. Pueden escuchar algo de ellos en MySpace.

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Llegué hasta ellos hace poco. Dio la casualidad que un amigo me los recomendó y al día siguiente, otro hizo lo mismo. Así que entré a su Bandcamp, les di una escuchada y me gustaron mucho.

Si hay que encasillarlos en algún género, creo que sería el indie. Ideal para escucharlos en un lugar chiquito mientras tomás algo. Pequeñas historias con lindas melodías. Canciones cargadas de otoño.

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Una gran propuesta para este domingo es ir al Konex a disfrutar muchas bandas del under.

“HERMOSO es el festival organizado por un gran grupo de amigos que tocan y pintan e invita a compartir una tarde donde conviven música, plástica, actividades recreativas y ricas bebidas; festejando con un espíritu lúdico y unificador.
La nueva escena independiente de la canción y folk local se hace presente con la música de Julio & Agosto, Los Hermanos McKenzie, Lucy Patané & Marina Fages, Pequeña Orquesta de Trovadores y Shaman y Los Pilares de la Creación.
También habrá exhibición de nuevos y talentosos artistas plásticos de la mano de Cösmiko Galería y El Sendero del Espíritu Libre , y la posibilidad de participar pintando en obras colectivas de gran tamaño”.

A partir de las 17.30h, salgan al sol.

Como ya hice una vez, le dejo la palabra a otro para que recomiende distintas bandas y solistas del under. En esta ocasión, el encargado de la escritura es @smokeseller. Es periodista y forma parte del staff de En Una Baldosa. Los dejo con él:

Un solista
Ariel Minimal. Porque más allá de todos los proyectos en los que participa, que no son pocos (Pez, El Siempreterno, Flopa Manza Minimal, Flopa Minimal, entre tantos otros), tiene una faceta solista igual de interesante, aunque un poco olvidada. Y, principalmente, porque “Un día normal en el maravilloso mundo de Ariel Minimal”, su segundo disco en solitario, editado en 2006, es uno de esos que deberían estar en todas las casas.

Una banda local
Simón Fuga. Porque tienen una propuesta que es poco frecuente en la escena nacional, con un sonido muy espontáneo y, más que nada, porque demuestran que la música instrumental (en este caso, un mix entre funk y jazz) no siempre es un embole. Una banda para ver sí o sí en vivo.

Una banda de afuera
Medialunas (Brasil). Porque Superguidis fue una de las mejores bandas brasileñas de la última década, pero se terminó muy rápido y su cantante, Andrio Maquenzi, es el 50% de Medialunas, grupo que comparte con su mujer. Además, porque tienen influencias de Yo La Tengo, Dinosaur Jr., Pixies, Sonic Youth, Nirvana y Guided By Voices y eso siempre es una garantía.

Un disco
Días nuestros, de Los Reyes del Falsete. Porque en poquito más de media hora, la duración perfecta para escucharlo en el transporte público camino al trabajo, meten una catarata de posibles hits del indie nacional en varios estilos (¡hasta una cumbia!) y sin que desentone ninguno. De lo mejor que se editó en estas tierras el año pasado.

Una puesta en escena
El Perrodiablo. Porque su cantante, Doma, es nuestro Iggy Pop. Se roba el show y exorciza sus demonios en el escenario, mientras no para de correr, como si le hubieran dado café veloz en camarines. Todo aquel que haya visto en vivo al Perrodiablo sabrá de qué estoy hablando.