Lucía Rodríguez, la voz de Mamasutra

¿Cómo se formaron?
Fue un proceso bastante comparable a lo que es armar una familia. A excepción de Clara y mía, no nos conocíamos desde antes. Nos juntamos por primera vez con Carola y Clara a tocar tres covers que a los 20 minutos de tocarlos nos embolaron. Saqué un par de temas que tenía de antes, que nunca había tocado en vivo con banda y fue muy grande la sorpresa que nos llevamos. Había muchísima química y quedamos las tres muy contentas. El primer tema que hicimos fue Noises in the Woods. Después se fueron sumando los vientos, uno por uno. A Ana la “descubrimos” tocando en vivo, Pepe vino de invitado y terminó siendo el invitado eterno; Rosita era conocida nuestra y en un show tiró la onda de venir a tocar justo cuando nosotras andábamos buscando expandir el plantel de vientos, así que adeeeentro. Este proceso de conocernos y tocar fue mutando mucho. Fue intenso porque desde la primera vez que empezamos a tocar nos fue bastante bien y eso da el empujón a necesitar ponerte más profesional y tomarte muy en serio lo que estás haciendo. A eso sumale tomar decisiones entre cinco mujeres. Un verdadero caos. Hoy por hoy, ya somos una super familia. Las ganas de mejorar siempre están y las ganas de ponernos cada vez más la seriedad de este trabajo encima también. Pero debo destacar que se generó un amor muy profundo entre nosotros. No es joda lo mucho que nos queremos.

¿Cómo es el proceso de composición?
En general suelo llevar una idea base. Una armonía y una idea de letra. A partir de eso lo tocamos muchas veces, a ver qué se nos va ocurriendo. Últimamente con llevar una idea nos estamos conectando muy bien. Antes también pasaba que la creación partía de una letra. En lo personal y viéndolo a distancia, me di cuenta que eso me y nos limita a la hora de componer la música. Así que ahora prefiero llevar una “ideíta”, que la zapemos y vayamos descubriendo partes nuevas y arreglos. Decir ya dijimos mucho. Todos decimos y dijimos lo mismo, durante años, y me parece más interesante ver qué me sugiere la música que hacemos y a partir de eso escribir lo que sienta, que andar haciendo catarsis por ahí. Eso aburre, ya pasó.

Ahora tocan en el Matienzo, ¿cómo se preparan para el recital?
El Matienzo se viene muy arriba, descoque, ritos místicos y demás. Tocamos con una banda de afro beat buenísima que se llama La Antrofonica. Después del show sigue la fiesta con el djset de Ruda Lee que le patea la cabeza al sueño y te convierte en un rehén de la danza.

¿Cómo definirías el sonido de Mamasutra?
Es potente gritón desprolijo pero a la vez dulce y te hace caricitas y a la vez es todo medio en serio, medio en joda. Es el churrito de cada día.

Mamasutra se presenta el viernes 28 en el Club Cultural Matienzo. Más información: http://on.fb.me/1gLg7dU

Submarino es un colectivo formado por seis solistas mendocinos radicados en Buenos Aires. Este jueves se presentan en No Aveztruz y Migo Scalone, uno de sus integrantes, nos cuenta un poco más de ellos.

 ¿Cómo se conocieron?
Algunos ya eramos amigos en Mendoza y luego nos vinimos, el resto nos conocíamos por nombre, pero sin intimar y acá en Buenos Aires nos hicimos amigos. Yo estoy desde el 2006, Pablo y Juan están desde el 2008, Leo y Leandro desde el 2010 y Emilio desde 2011.

¿Cómo es el proceso de composición?
Cada uno tiene su proceso de composición personal. En conjunto aún no hemos hecho más que una sola composición en común que surgió como un juego, una especie de cadáver exquisito: hicimos un sorteo con 6 números (por los 6 integrantes) y el primer sorteado le tocó componer 8 compases de una canción con un tempo ya predeterminado. Una vez compuesto se lo pasa al n°2, este continúa la composición en base a lo que el n°1 le entregó y se lo pasa al n°3 que sin escuchar lo que hizo el n°1 sigue el juego y así sucesivamente. Aún no hemos estrenado dicha composición, pero ya está lista y fue un trabajo muy divertido.

¿Cómo definirían su música?
Nuestra música, básicamente son sonoridades que parten desde la canción y desde el rock.

¿Paralelamente cada uno sigue con su carrera solista?
Si acá confluyen las carreras solistas de cada uno. El proyecto funciona como colectivo y como banda a la vez. En el modo colectivo se juntan los proyectos personales de cada uno para darnos mas envión y proyección. “La unión hace la fuerza” dicen, entonces cuando uno tiene algún show solista se promociona desde Submarino lo que lo multiplica por seis.

¿Qué podés adelantar del show del jueves?
En el show del jueves podrán escuchar los temas de cada uno tocados por todos como una gran banda. Haciendo los arreglos completos de los discos y otros nuevos que surgieron desde los ensayos submarinos. Muchos climas desde momentos íntimos hasta momentos rockeros con mucha fuerza.

 * Submarino se presenta en No Aveztruz (Humboldt 1857) este jueves a las 21h.
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                                                                               Pueden escucharlos en su Bandcamp

Oliva nace como el proyecto solista de Pablo Oliva después de alejarse de Gazpacho. Nació así, pero se fue transformando en formato banda que ahora está compuesta por Álvaro Rodríguez (bajo), Germán Parise (teclados), Juan Sebastián Verta (guitarra), Lucas Patricio Hernández (batería) y por supuesto, Pablo Oliva (voz y guitarra).

Esto es así es el nombre del primer disco. Las melodías son un poco menos rockeras de las que nos tenía acostumbrados en Gazpacho, pero sus letras siguen contando historias cargadas de un mensaje inspirador, de cambio. “Estoy mucho mejor”, “ese tiempo terminó”, “¿acaso no cambió para mejor?”, “todo cambió para mejor” son algunas de las frases que se pueden escuchar en sus canciones.  Cabe destacar que la voz de Pablo -por lo menos a mi criterio- es una de las mejores del país.

Oliva ya se encuentra trabajando en su segundo disco. Esto es así se puede descargar de forma gratuita en Larala.

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Como ya hice una vez, le dejo la palabra a otro para que recomiende distintas bandas y solistas del under. En esta ocasión, el encargado de la escritura es @smokeseller. Es periodista y forma parte del staff de En Una Baldosa. Los dejo con él:

Un solista
Ariel Minimal. Porque más allá de todos los proyectos en los que participa, que no son pocos (Pez, El Siempreterno, Flopa Manza Minimal, Flopa Minimal, entre tantos otros), tiene una faceta solista igual de interesante, aunque un poco olvidada. Y, principalmente, porque “Un día normal en el maravilloso mundo de Ariel Minimal”, su segundo disco en solitario, editado en 2006, es uno de esos que deberían estar en todas las casas.

Una banda local
Simón Fuga. Porque tienen una propuesta que es poco frecuente en la escena nacional, con un sonido muy espontáneo y, más que nada, porque demuestran que la música instrumental (en este caso, un mix entre funk y jazz) no siempre es un embole. Una banda para ver sí o sí en vivo.

Una banda de afuera
Medialunas (Brasil). Porque Superguidis fue una de las mejores bandas brasileñas de la última década, pero se terminó muy rápido y su cantante, Andrio Maquenzi, es el 50% de Medialunas, grupo que comparte con su mujer. Además, porque tienen influencias de Yo La Tengo, Dinosaur Jr., Pixies, Sonic Youth, Nirvana y Guided By Voices y eso siempre es una garantía.

Un disco
Días nuestros, de Los Reyes del Falsete. Porque en poquito más de media hora, la duración perfecta para escucharlo en el transporte público camino al trabajo, meten una catarata de posibles hits del indie nacional en varios estilos (¡hasta una cumbia!) y sin que desentone ninguno. De lo mejor que se editó en estas tierras el año pasado.

Una puesta en escena
El Perrodiablo. Porque su cantante, Doma, es nuestro Iggy Pop. Se roba el show y exorciza sus demonios en el escenario, mientras no para de correr, como si le hubieran dado café veloz en camarines. Todo aquel que haya visto en vivo al Perrodiablo sabrá de qué estoy hablando.

Pocas bandas argentinas son tan poderosas en vivo como El Perrodiablo. Suenan tan fuerte que es probable que salgas un poco aturdido de verlos. Doma, su cantante, se mueve por todo el escenario con una energía inagotable.

La banda oriunda de La Plata es definitivamente una de las mejores que tenemos en el under local. Recomiendo mucho escuchar sus discos, pero más aún, verlos en vivo.

El jueves 14 de marzo se presentarán en el C.C. Matienzo junto a Metamorfica.

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Hay bandas que nacen, no llegan a desarrollarse y mueren. Otras pegan un éxito fugaz y se disuelven. También están aquellas que son buenas, pero no reconocidas por la prensa. En este último grupo se ubican las denominadas “bandas de culto”. Formada en 2001, Sancamaleon se ubica como una banda referente de los últimos años del under. Si bien el 7 de diciembre del año pasado dieron su último concierto, nunca está mal recordar a esta banda.

Sanca editó 3 discos: Cancionero para niños sin fe (2003), Polenta (2007) y Afuera (2010). Sus LPs están atravesados por los sonidos latinoamericanos, acompañados de letras combativas, con mensaje, pero sin dejar de lado su costado alegre, porque como dicen ellos mismos son “la patada que levanta el alma”.

La banda sufrió algunos cambios de integrantes y el año pasado, en su despedida, estuvo conformada por Fede Cabral (voz), Diego Fares (guitarra), Román Montonaro (percusión), Santiago Zárate (bajo), Nicanor Ramírez Araujo (batería) y Franco Brisioli (teclados).

No hay forma de describirlos mejor de lo que lo hacen ellos mismos desde su página web: “una licuadora rítmica de canciones rockeras con fuerte impronta bailable”.

Es una banda que me gusta mucho y siempre recomiendo escuchar sus discos cronológicamente y así poder disfrutar de los sonidos que fueron incorporando a través de los años.

Toda la info que necesitan en www.sancamaleon.com.ar
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La idea de este blog es dar a conocer solistas y/o bandas del under. Es por eso que para el post de hoy le pedí ayuda a Juan Manuel Strassburger (@lowfirocker). Es periodista de cultura rock y espectáculos. Colaboró con Clarín, Pagina/12, La Mano, Rolling Stone y ElAcople y actualmente escribe en Tiempo Argentino. Además co-organiza el Festipulenta (mencionado en el post anterior) y lleva adelante La hora pulenta por Nacional Rock FM 93.7.

Sin más, los dejo con él:

Un solista
Antolín. Porque no es edulcorado y no usa los trucos del cantautor, pero igual terminás tarareándolo a full; canciones suaves y serenas que no aburren ni arrullan. Al revés, interpelan por el lado de lo generacional y lo cotidiano: el pibe que se dio vuelta el Pac-Man o el que manda mensajitos con la sigla TQM. Con Antolo, las tardes de domingo son mejores.

Una banda local
El Perrodiablo. Porque te devuelven la fe en el rock cuando el mundo parece perdido y necesitás una banda una que te despabile, te eche en cara lo que todavía podés ser y no te animás, y te deje exhausto de la emoción. Si decís que el rock murió es porque nunca escuchaste El Perrodiablo.

Una banda de afuera
3Pecados, de Uruguay. Porque Pau es songwriter consumado que no deja de hacer temas ni aunque lo amenacen de muerte. Y porque sus shows son verderos subibajas de la emoción. Tiene algo de Yo La Tengo y mucho de mambo personal, microhistorias urbanas bajo el cielo tornasolado de Montevideo.

Un disco
Le Prièt VAHA-CHOSMOS E-BA CON MAOURIAN!!! Porque el cd doble de PVAACM es la experiencia sensorial más maravillosa conocí en los últimos siglos. Con cada nueva escucha le encuentro un nuevo secreto. Y darle play es como entrar en un loop de guitarrismo, autobiografía beatnik y psicodelia del corazón del cual dan ganas de no bajarse nunca.

Una puesta en escena
107 Faunos o Sr. Tomate. Porque sus shows son pequñas catársis de alegría, ilusiones y amistad. Canciones para cantar a viva voz mientras compartís la birra con un desconocido y sentís eso de ser feliz en un recital.

BONUS: Otras recomendaciones
Fútbol, Viva Elástico, Riphle, Olfa Meocorde, Los Espíritus, Javi Punga, Los Totales, The Hojas Secas, Valentín y los Volcanes, Go-Neko!, Atrás hay truenos, Las Ligas Menores, Bestia Bebé, Reno y los Castores Cósmicos, Hernán Martínez y las Estrellas, The Quindimils, La Ola que quería ser chau, Miro, Reimon Starship, Las Cancheras, Mujercitas Terror, Mapa de Bits, Riel, Shaman, SUB, Los Pus, DF y Os Cogos, Los Reyes del Falsete, Tobogán Andaluz, Los Pakidermos, Las Diferencias, Oli, Zabo, El Festival de los viajes, Cosmo, Excursiones Polares, Error Positivo, Jose Miel, Los Cayos, Valle de Muñecas, Las Bodas Químicas, La Cosa Mostra, Los Animalitos, Acorazado Potemkin, Riki Riki Tave, Compañero Asma, Paoletti, Placer, Rosario Blefari, Gori, Perdedores Pop y obviamente El Mató a un policía Motorizado, además de muchas otras bandas que por temas de espacio no entraron en esta lista.

Por algún motivo, las grandes bandas del rock nacional están en crisis. Siguen convocando, pero falta “algo”. Tal vez se ven opacadas por las potencias internacionales que no dejan de venir. No hay banda nacional que pueda realmente llenar un estadio. Tal vez el Indio Solari o La Renga, pero son una minoría.

Sin embargo, esta especie de crisis beneficia a aquellas que están en el underground. Muchas de ellas son un cachetazo de frescura en el inmenso calor de la ciudad. Valle de Muñecas, Utopians, Eruca Sativa, entre otras conquistan el ámbito del rock. Todas con una puesta en escena muy potente, enriquecen nuestra música.

Por otro lado, tenemos otras propuestas como la de Flopa/Minmal, Él mató un policía motorizado y Richard Coleman que apuntan a un costado más indie.

Recomiendo altamente ciclos como Music is my girlfriend y el Festipulenta para conocer bandas que hacen buena música, pero que no tienen presencia en los grandes medios.

Aprovechemos la magia de internet para buscar, investigar, escuchar y difundir nuestras bandas que son excelentes.

Por cierto, los que vayan a ver a Pulp o Dinosaur Jr., abren Les Menttetes, Valle de Muñecas y Él mató un policía motorizado. Pueden escuchar de qué se trata acá, acá y acá.

La música en general y el rock en particular es un ambiente muy machista. Está la creencia de que las mujeres sólo sirven para ser muñequitas pre-fabricadas del pop. Gracias a Patti Smith, Joan Jett, PJ Harvey, Janis Joplin, entre otras, esa percepción no es la de todos.