No es poesía. Así comienza el libro “Mapa de Diseño”, un trabajo del Observatorio de Tendencias que depende del Instituto Nacional de Tecnología Industrial.

Llega tras una investigación de seis años que, lógicamente, incluyó viajes a diferentes ciudades de la Argentina (en los que se conocieron a tejedoras, costureros, diseñadores de indumentaria que -en su mayoría- son su propia micropyme).

 
El material incluye marcos geográficos y entornos urbajnos del diseñador, como así también las limitaciones y potencionalidades que tienen. En las páginas están el pasado y presente de técnicas y oficios porque, como se sabe, para comprender la identidad es necesario abarcar múltiples aspectos.

 
Para profesionales del sector y curiosos interesados, este relevamiento completo ya puede consultarse en formato ebook para leer en PC, notebook y tablet (se descarga desde ISSUU), y en formato aplicativo para tablet Ipad (se descarga desde iTunes), ambos gratuitos.

 
La publicación contiene un primer capítulo dedicado a las reflexiones en torno a la identidad del diseño argentino de indumentaria: influencias geográficas, simbólicas y productivas, que pueden ser leídas a través de las prendas que se producen en todo el país.

 
“Territorio de contrastes”, “Encuentro de culturas” y “Lenguajes de diseño” son los tópicos a partir de los cuales ahondar en la trazabilidad de las piezas de diseño. El segundo capítulo incluye los perfiles creativos de 101 diseñadores de autor, analizando sus inspiraciones, materiales y técnicas trabajadas.

Esa es la primera definición que ensayan Diego Pérez, Juan Sorrentino y Esteban Peón de la nueva banda que formaron.

Son tres amigos chaqueños que promedian los 35 años. Se conocieron de chicos. Crecieron en Resistencia pero cuando terminaron el secundario comenzaron a viajar. Siempre hicieron música (de hecho, hoy por hoy, cada uno tiene una carrera individual) y, después de unos años, se reencontraron.

Nos reciben en la casa de Diego, un espacio que parece más bien un centro cultural por las salas repletas de instrumentos, cuadros, espacio compartido con otros artistas, ensayos, música de fondo.

Están cómodos, claro. Y por eso juegan con el perro de la chica que trabaja en el vestuario de Les Yacaré. Nos invitan mate y cuentan cómo surgió todo.

Juan tenía una fecha en Buenos Aires y coincidió que tanto Diego como Esteban podían ir a verlo. Entusiasmado, el “dueño de la fecha” los invita al escenario para hacer algún tema juntos pero todo terminó en un recital de trío. Habían fusionado perfecto.

Se podría decir que fue la piedra fundacional de la banda porque luego se juntaron y definieron hacer un disco en el que los tres compusieran temas, los arreglaran y grabaran. Fue todo muy democrático y cooperativo. “El que asoma” es un disco de 12 temas, cuatro de cada uno, todos producidos por los tres.

“Pasamos por varios formatos. Primero trabajamos con temas de Juan y era más bien un rock psicodélico y terminamos haciendo algo con cuatro venezolano, guitarra criolla, bombo y bombo legüero. El sonido se fue modificando hasta que nos sentimos más identificados”, cuenta Diego Pérez sobre el proceso.

Explica, también, que “cada uno canta sus canciones y hay una rotación entre el que toca, el que canta”. Juan acota que “eso lo hace más dinámico al show”.

La lluvia, el amor, la tierra caliente, la soledad, son algunos de los temas que están en las letras.

“Es una mirada hacia adentro y hacia al entorno”, sostiene Juan, quien remarca el “contacto con la naturaleza” y con la cultura del lugar.

“Les Yacaré tiene la dosis justa de cómo vivimos nosotros el folklore. Porque no somos chacareros, no somos chamameceros, no somos nada de eso. Nosotros crecimos escuchando a los Beatles, Fito Páez, chamamé, Serú Giran, punk, todo lo que nos rodeaba”.

“Es muy auténtico lo que estamos haciendo. No forzamos nada. Tiene algún arreglito de los Beatles, del chamamé, un acordeón a lo lejos que no es tanto como para decir que es chamamé, entonces es raro. Es como que estás escuchando a los Beatles en tu casa y por la ventana entra el chamamé de un vecino”, resume Sorrentino.

Lanzamiento del disco

No podía ser de otra manera: Les Yacaré presentará por primera vez “El que se asoma” en Resistencia.

La cita es el jueves 26 de septiembre a las 21 en la “Casa de las Culturas de Chaco”, con entrada es libre y gratuita.

“Tener otros frentes, otros trabajos, nos da la posibilidad de hacer en Tremor lo que se nos cante”, confiesan.

Estamos en un bar porteño, cercano a facultades varias. De ahí que en las otras mesas haya grupos de jóvenes con fotocopias y lapiceras de colores.

Leonardo Martinelli y Camilo Carabajal llegan a la cita en representación de la banda. “Gerardo (Farez) no pudo venir porque está ensayando con El Otro Yo, hoy tienen un show”, aclaran (porque ya lo habíamos dicho, son profesionales con varios compromisos a cuesta).

“Yo vengo de tocar con mi familia, me crié tocando el bombo y compartir este proyecto, este viaje que estamos haciendo hace un par de años, es alucinante, súper libre. Es como un folklore libre y vivo”, desliza Camilo, hijo del conocido Cuti Carabajal.

El ADN santiagueño lo convierte en un bombisto genial. Los legüeros son parte de su vida.

De todas formas, Leonardo se acerca y aclara: “Hay fundamentalistas que salen preocupados porque ‘arruinan el folklore, la tradición’. Y para mí es indestructible, inarruinable. Es decir, todas la historia es sólida, es fuerte, está ahí. No la va a destruir ni Tremor, ni nadie. Hay cosas que van a perdurar o no, en todo caso es cuestión de tiempo. Hay millones de obras que han quedado en el camino y otras que siguen sonando. Eso mismo va a pasar con lo que se está escribiendo ahora”

“No hacemos folklore, no queremos hacer folklore. Nos encanta el folkore, pero no”, sostiene Martinelli.

Está claro: a Tremor no le cabe una etiqueta porque ni siquiera la pretenden. “El mercado y las pocas bateas de las disquerías hacen que existan los rótulos”, apunta.

La música nativa de Sudamérica se entrecruza con algo futurista, progresivo. Tiene sonidos acústicos y digitales. Eso es Tremor, al menos por ahora.

“Cuando tengo la hoja en blanco y quiero hacer música, utilizo elementos que me gustan: y puede ser tanto una guitarra eléctrica, como un charango o un sample. Estamos apostando a borrar los límites: si es folklore o no. Porque termina siendo intrascendente”.

“Es anecdótico que sea folklore sudamericano, lo es porque estamos acá. Pero si hubiéramos nacido en Japón… la propuesta de Tremor pasa por otro lado. Conceptualmente estamos hablando de la raíz, de la contemporaneidad y de cómo eso choca. Si después la raíz es de la Argentina o Mongolia es anecdótico”, subraya Leonardo.

“La idea de grabar un disco, más o menos, académica no me gusta demasiado. Las pausas. Las equivocaciones. Su respiración. Todo eso es una cosa mucho más convincente (…)”.

Con esas “palabras preliminares” de Julio Cortázar comienza el disco nuevo de Tremor. Y, claramente, funcionan como una declaración de principios.

Proa está compuesto de 11 temas que se diferencian del trabajo anterior (Viajante, 2008) porque esta vez tiene sonidos uno poco más “acústicos” y menos “instrumentales” (ya que se suman voces). Participan invitados especiales como Micaela Chauque. Al comenzar septiembre fueron destacados como “disco del mes” en el Club del Disco. También fueron mimados en Taringa. Es el tercer disco de estudio cuya publicación es un hecho simultáneo en los Estados Unidos, UK y toda Europa (a través de Wonderwheel Recordings), además de la edición local independiente. La presentación oficial de Proa se hará este viernes 20 en Ciudad Cultural Konex, con Chauque y Chancha Via Circuito como plus.

Las frases les pertenecen a tres colectivos de artistas diferentes (aunque parecidos). “Repelente” es de Santa Fe; “Las Tías”, de Tucumán; y “Elefante en la Habitación”, de la Ciudad de Buenos Aires. Todos se reunieron este fin de semana pasado en el Centro Cultural de la Cooperación (a pasitos del Obelisco) como parte de un nuevo encuentro de Recalculando (el programa de la Secretaría de Cultura de la Nación que apoya a bandas emergentes).

Después de escuchar un coaching del productor Pablo Montiel, los músicos -en su gran mayoría sub 35- dialogaron entre sí para compartir experiencias y ver cómo se adaptan a un mercado que les resulta chico, difícil y cambiante.

Uno de los casos testigos fue el de los tucumanos. Marcos Crosa es baterista de Random (hacen rock progresivo) y él contó que la experiencia en su propia banda impulsó que formaran el colectivo en Tafí Viejo: “Teníamos que tener videos, prensa… hacernos cargo nosotros mismos. Entendimos que somos independientes y eso iba a ser así”.

Reconoció que, en ese camino de independencia, cometieron muchos errores pero aclaró que eso también los hizo crecer. “Los ingredientes estaban todos mezclados: sacamos un disco después de haber tocado mucho tiempo las canciones y eso no ayudó. Por eso cuando hablamos con otras bandas les decimos que no hagan estas cosas”.

Hoy, aseguró, “Las Tías son muchas cosas: videos, fotos, tocadas, organización, prensa. Sumamos esfuerzos individuales en una cooperativa que ahora está compuesta por músicos de Salta, Córdoba, Buenos Aires, Tucumán, Brasil y Perú”.

Las historias de Repelente y Elefante no son muy distintas: todos entendieron que si reunían esfuerzos podían lograr lo que buscaban. Por ejemplo, los santafesinos aclararon que no sueñan con el “éxito”. “No buscamos la masividad, nos expresamos, nos hacemos cargo de lo que queremos decir”, sostienen.

Los porteños quieren “hacer visible a las escenas” y se enorgullecen de haber organizado el ciclo “Domingo Animal”, una mezcla de música en vivo con sesiones de ilustradores en simultáneo.

La Ciudad de Moda no sólo da pasarela a las mejores colecciones de este año. También ofrecerá una capacitación especial en en Juncal 4431 auditorio del pabellón 9, 1° piso.

Estrategias de ventas, financiamiento, e-commerce y comunicación son algunos de los ejes que tratarán los especialistas durante dos jornadas repletas de actividades. Para inscribirse hacer clic aquí.

Para agendar

-MIÉRCOLES 7
9:00 a 10:30 – Actividades comerciales. “Cómo armar una estrategia de ventas en base a la identidad”. A cargo de Diego Bresler.
Diferentes tipos de recursos comerciales. : Las herramientas de fortalecimiento a los emprendedores al momento de vender. Los discursos, las herramientas y los planes.

10:30 a 12:00 – “Herramientas de financiamiento y acceso al crédito para micro y pequeñas empresas”. A cargo de Analía Tessarolo (Banco Ciudad).
Presencia del Banco Ciudad en el mercado financiero actual y en la atención al segmento Pymes/ Medianas/ Micro/ Emprendedores. Escenario Bancos-PyMEs en la actualidad y la intención del Banco Ciudad de apoyar con las Líneas de Prestamos a este segmento. Como realizar un Plan de Negocios ó Proyecto de Inversión para la línea de préstamos del Banco ciudad. Requisitos para la evaluación crediticia.

12:30 a 14:00 – “Diseño, tendencias socioculturales y hábitos de consumo”. A cargo de Verónica Fiorini.
Reconocimiento y comprensión de las fuentes, usuarios, temas y hábitos de consumo que dan lugar a nuevos productos y proyectos de diseño.
Herramientas para la construcción de escenarios de consumo en el campo de la indumentaria y en el desarrollo de colecciones de moda. Impacto de los modelos de innovación en la gestión estratégica de las marcas y en el diseño de autor.

-JUEVES 8
9:00 a 10:30 – “Moda e internet, como desarrollar tu estrategia de venta online”, a cargo de Tienda Nube.
Estadísticas del mercado argentino y latinoamericano en el segmento de la moda y el e-commerce. Consejos concretos y buenas prácticas para diferenciarse. Utilización de las redes sociales como herramientas de marketing y fidelización. Casos reales de emprendedores con éxito.

10:30 a 12:00 – “Comunicación de marcas de moda en medios masivos y especializados”. A cargo de Paula Wachs.
Cómo difundir estratégicamente una marca de moda en los medios de comunicación. Análisis de casos concretos. Herramientas de prensa y relaciones públicas.

12:30 a 14:00 – “Herramientas de apoyo a nuevas empresas en la Ciudad de Buenos Aires”. A cargo de Betania Aprile (BA Emprende).
En esta charla descubrirás todas las herramientas existentes dentro del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, para validar una idea de negocio, acelerar un emprendimiento, encontrar financiamiento y asistencia técnica, espacios de coworking y como entrenar habilidades para llevar tu start up al siguiente nivel. Además podrás comprender la importancia de construir buenas redes de contacto.

El objetivo es presentar el diseño más experimental y estimular el trabajo de nuevos talentos aportando contenidos a la industria. Como en cada edición del encuentro, Paseo Alcorta – el main sponsor de esta acción- refuerza así su vínculo con las nuevas tendencias e incentiva la creatividad.

Los diseñadores Jazmín Chebar, Mariana Dappiano, Rubén Troilo & Constanza von Niederhausem de Garza Lobos, Camila Milessi & Emiliano Blanco de Kostume; la productora de modas Florence Arguello; Mariana González, Center Manager de Paseo Alcorta y Kika Tarelli, Directora de Contenidos del BAFWEEK fueron el jurado encargado de la curaduría del concurso.

Marcelo Yarussi y la dupla María Camila Maldonado & Josefina Saa fueron como ganadores del concurso “Semillero UBA-BAFWEEK” y ya están listos para presentar su trabajo en el encuentro de la moda más importante de Buenos Aires.

“El Semillero UBA-BAFWEEK es un clásico de la semana de la moda argentina que no puede faltar. Los estudiantes nos sorprenden con ideas innovadoras y un gran entusiasmo y la historia nos demuestra que es una gran posibilidad para ellos”, comentó la directora de Contenidos de la semana de la moda, Kika Tarelli.

Los alumnos elegidos cuentan con el apoyo económico de Paseo Alcorta. “Apreciar el trabajo de los estudiantes fue como volver a los orígenes y a la esencia del diseño, para nosotros es un orgullo poder apoyar al diseño joven, a la creatividad y a las ganas de hacer”, agregó Mariana Gonzalez, Center Manager de Paseo Alcorta.

Artistas de papel y diseñadores crean la campaña

Además de los jóvenes, la Bafweek presentará tendencias para la próxima temporada de Primavera-Verano en base al arte gráfico.

Cuando se piensa en el arte aplicado al papel uno imagina dibujo o pintura, pero existen artistas, con mucho talento, que crean con este material en las formas más inusuales.

El arte de papel tiene sus secretos, cada artista trabaja con su técnica y su propia elección de texturas y colores. La materia prima es una, pero las posibilidades son infinitas.
“El papel explora diferentes transformaciones: se pliega, se dobla, se corta y así evoluciona. Los dobleces generan volumen y cada pliegue se nutre del siguiente para que el plano deje de ser llano y se convierta en figura”, destacan los organizadores de la Bafweek.

Telas de papel o telas con papel, el papel como protagonista en la moda, una nueva fusión entre arte e indumentaria para contar una historia.

Las siguientes siete duplas de artistas y diseñadores: Cecilia Gadea & Johanna Wilhelm; Benítez Emilse & Sergio Lamanna; Vicki Otero & Sofía Noceti; Kostume & Diego Martinez; Romina Cardillo & Bruno Tortolano; Noelia Miguenz & Vicky Sigwald; Mariana Dappiano & Eleonora Vodanovich, le dieron forma al concepto de la nueva campaña del BAFWEEK.

El corte de cinta se realizará el miércoles 31. Organizada por el área de Extensión Cultural del Teatro Nacional Cervantes, en conjunto con otros organismos del Estado, instituciones, editoriales y librerías especializadas, se levanta la edición número once de la feria que fue precursora en toda América latina.

En esta ocasión, la Feria estará apadrinada por el profesor, director e investigador teatral Francisco Javier y por la actriz Alicia Berdaxagar; y se realizará en memoria de Onofre Lovero.

Durante dos semanas -de miércoles a domingos, entre las 16 y las 21- el foyer del Teatro cambiará su fisonomía habitual para dar lugar a los stands y muestras que propondrán los materiales a los visitantes.

Pero, además de la presentación, exposición y venta de libros,  habrá espectáculos y mesas de diálogo con prestigiosos participantes. Se escuchará sobre el programa “Teatro en las cárceles”, pero también a Joaquín Furriel en una entrevista pública, mientras por otra parte se sumarán especialistas como Jorge Dubatti.

 
Para agendar: programación completa

Miércoles 31 de julio

17.30 – Foyer del Teatro
INAUGURACIÓN DE LA FERIA
18 – Sala Trinidad Guevara
PROTEATRO: HOMENAJE A ONOFRE LOVERO
Participan: Alberto Vivian Cattan (Director Ejecutivo de PROTEATRO),
María Laura Vila (viuda de Lovero), María Lovero Vila, Ana María Casó, Alejandro Samek, Raúl Serrano y Kado Kostzer.

Jueves 1 de agosto

16 – Sala Trinidad Guevara
LIBRERÍA DE ÁVILA: EL TEATRO EN LAS CÁRCELES
Lito Cruz, Claudio Sartorelli y Miguel Ávila.
17.30 – Sala Luisa Vehil
JUVENTUS LYRICA
GIUSEPPE VERDI: A 200 AÑOS DE SU NACIMIENTO
Recital con arias de las óperas de Giuseppe Verdi: Rigoletto, La traviata y Nabucco, entre otras. Cantantes: Leonardo Fontana, Verónica Cánaves, Laura Polverini, Sabrina Cirera, Darío Sayegh, Maximiliano Michailovsky.
Pianista: Matías Galíndez.
Dirección escénica: Ana D’Anna.
18 – Sala Trinidad Guevara
OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA
A 400 AÑOS DE LA PUBLICACIÓN DE LAS “NOVELAS EJEMPLARES…” DE MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA:
CERVANTES 3.0: ¿CUÁL ES LA PERTINENCIA, EN 2013, DE ADAPTAR LAS “NOVELAS EJEMPLARES” Y PONERLAS EN ESCENA EN BUENOS AIRES?
Tres de los dramaturgos participantes reflexionan sobre esa experiencia: Román Podolsky, Ariel Farace y Luis Cano.
Modera: Ana Seoane.

Viernes 2

16 – Sala Trinidad Guevara
EXTENSIÓN CULTURAL DEL TEATRO NACIONAL CERVANTES
REPORTAJE PÚBLICO
A Joaquín Furriel.
Modera: Nora Lafón.
18 – Sala Trinidad Guevara
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
HOMENAJE A HÉCTOR MALAMUD
Presentación del Cuaderno de Picadero “El cuerpo cómico”, a cargo de Cecilia Labourt, Silvia Kanter y Guillermo Parodi (Director Ejecutivo del INT).

Sábado 3

16 – Sala Trinidad Guevara
AINCRIT: Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral
A 100 años de la muerte de Gregorio de Laferrère
GREGORIO DE LAFERRÈRE: LA VIGENCIA DE SU MIRADA
Ponentes: Carlos Fos y María Inés Grimoldi.
18 – Sala Trinidad Guevara
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
Presentación de libros:
“Saulo Benavente. Escritos sobre escenografía”, de Cora Roca.“Antología de Obras de Teatro Argentino (Tomo 9)”, de Beatriz Seibel; y de la Colección Un autor/Una obra: Esa extraña forma de pasión, de Susana Torres Molina. Nada del amor me produce envidia, de Santiago Loza. Los talentos, de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob.
Con presencia de los autores y de Guillermo Parodi.
18 – Sala Luisa Vehil
En memoria de Edberto Ulises Sureda (1924 – 2013)
EL NOMBRE DEL OLVIDO
De Daniel Miglioranza
Sobre textos de Federico García Lorca, John Donne, Lope de Vega, Juan Gelman, Oliverio Girondo, Enrique Molina, Jorge Boccanera y Daniel Miglioranza.
Con: Daniel Miglioranza y Darío Borcosque (música).
Dirección: Graziella Sureda.

Domingo 4

16 – Sala Trinidad Guevara
EDITORIAL LEVIATÁN
Presentación del libro:
“La creatividad en la obra del escenógrafo Saulo Benavente”, de Francisco Javier.
A cargo de Javier Daulte, con la presencia del autor.
18 – Sala Trinidad Guevara
AINCRIT: Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral
Charla-debate:
“Prácticas escénicas actuales: una multiplicidad de voces”
A cargo de Jorge Dubatti, Martín Wolf, Araceli Arreche y María Fernanda Pinta.

Miércoles 7

16 – Sala Trinidad Guevara
RADIO TEATRO EN EL I.N.E.T.
MANUELA PEDRAZA
De María Mercedes Di Benedetto
Con: Amalia Sánchez, Florencia Campano, Mariana Punta, Antonio Catsigyanis, Emiliano Dátola y Federico Marrale.
Dirección: Cristina Lastra.
19 – Sala Trinidad Guevara
Presentación del libro:
“Los pies en el camino / 15 años de la Compañía El Muererío Teatro”, de Diego Starosta y Mauro Oliver.
A cargo de Mauricio Kartun, Mónica Berman, Juan Pablo Gómez, Martín Seijo y la presencia de los autores.

Jueves 8

16 – Sala Trinidad Guevara
PROTEATRO
Presentación de las publicaciones relacionadas con la actividad teatral que contaron -en los últimos tres años- con el apoyo de la Institución dentro de su línea de subsidios para Proyectos Especiales.
Con la participación de Cora Roca, Beatriz Seibel, Roberto Perinelli y Marcos Rosenzvaig.
Coordinación: Lorena Verzero.
17.30 – Sala Luisa Vehil
FUNDACIÓN SHAKESPEARE ARGENTINA
OTELO. Una tragedia
De Alberto Wainer, a partir de la obra de William Shakespeare.
Con: Pepe Soriano, Rubén Stella, Daniel Miglioranza, Maia Francia, Laura Oliva, Mario Alarcón, Carla Bianca, Fabio Aste, Enrique Iturralde, Martín Urbaneja, Héctor La Porta, Mariano Gladic, Luciano Linardi, María Viau, Esteban Maggio, María Laura León, José Luis Giano, Oscar Giménez, Ulises Pafundi, Leandro Arteaga y Ariel Franci-Lessing.
Diseño de sonido y música: Mirko Mescia.
Iluminación: Claudio Del Bianco.
Ambientación: Silvia Rodríguez.
Asistencia de dirección: Paula Poutale y María Ahuad.
Dirección: Jorge Azurmendi.

Viernes 9

16 – Sala Trinidad Guevara
EDICIONES CON DOBLEZETA
Presentación del libro:
“Obra reunida”, de Alejandro Finzi
A cargo de Julia Elena Sagaseta, Enrique Dacal, Alejandro Finzi y Mauricio Bertuzzi (Editor)
18 – Sala Trinidad Guevara
ARGENTORES
Presentación del libro:
Clásicos de Argentores: He visto a Dios, de Francisco Defilippis Novoa.
Leerán escenas de la obra: José María López, Fernando Armagni, Paloma Contreras y elenco.

Sábado 10

16 – Sala Trinidad Guevara
EDITORIAL NUEVA GENERACIÓN
Presentación del libro:
“Teatralidad expandida. El teatro performático”
A cargo de los docentes del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA): Julia Elena Sagaseta, Ana Cosentino y Gerardo Camilletti.
18 – Sala Trinidad Guevara
El REFUGIO DE LA CULTURA
Encuentros, cruces y perspectivas de la escena argentina: Javier Daulte, Ricardo Halac, Santiago Loza y Luis Romero.
Moderador: Osvaldo Quiroga.

** LA ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA.

*** Esta edición de la Feria cuenta con la participación de las siguientes instituciones: AINCRIT, Alianza Francesa, Argentores, Asociación Amigos del TNC, Asociación Argentina de Actores, Atina, AYCO Teatro, Biblioteca Nacional, Casa del Teatro, CELCIT, Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural Ricardo Rojas, Complejo Teatral de Buenos Aires, CONABIP, Fondo Nacional de las Artes, Fundación Internacional Jorge L. Borges, Fundación Shakespeare Argentina, Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET), Instituto Nacional del Teatro, Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), Goethe Institut, Instituto Italiano de Cultura, Oficina Cultural de la Embajada de España, Proteatro. En tanto las editoriales y librerías que estarán presente son Adrián Hidalgo, Artes del Sur, Colihue, Corregidor, De La Flor, Ediciones Condoblezeta, Emergentes, Eudeba, Leviatán, Librería de Ávila, Librería Guadalquivir, Losada, Nueva Generación, Paidós, Revista Funámbulos, Teatro Vivo, Tusquets, Vive Leyendo (ex Fray Mocho).
**** La Feria del Libro Teatral ha sido distinguida con los Premios “Teatro del Mundo” 2010 del Centro Cultural R. Rojas (U.B.A.), “María Guerrero” 2010, A.C.E. 2011, A.C.E. 2012 “Florencio Sánchez” 2012 y Mención Especial del “María Guerrero 2012 (por su décima edición).

Ciro Fogliatta nos recibe en su casa y cuenta cuáles similitudes (y diferencias) encuentra entre el viejo mercado de la música y el actual.

“Me reciclé muchas veces y me pasa que con gente de mi época no me entiendo mucho. Ellos están todavía con los pensamientos de los 70, hablando de las multinacionales. Es una discusión… y siempre digo que hay bandas de los 60 y 70 que sin las multinacionales no las habría conocido nadie”, desliza el pianista y compositor.

Y apunta: “Almendra, Manal y Los Gatos no los hubiera conocido nadie sin RCA Victor. Las multinacionales tienen ese poder y aunque hoy no se vendan discos tienen el poder de venderte en iTunes, en todo el mundo. Dicen ‘mañana sale en toda Sudamérica’, y sale”.

Es cierto: los grandes sellos se reciclaron, tal como lo hizo Ciro. Pero los independientes también lo hicieron. En su momento, la discográfica de Jorge Álvarez le dio espacio a Sui Géneris y sacó vinilos como “Artaud”, de Luis Alberto Spinetta. “Las disquerías casi nos matan porque la caja no entraba en ninguna batea”, reconocería Álvarez muchos años después.

Ahora bien, Ciro nos explica entonces que “Mandioca agarró a todos los que no grababan con las multinacionales por diferentes temas: no podían o no querían porque eran demasiado underground y no querían ‘transar’, entre comillas, nada. Porque nosotros nunca transamos algo”. Aclara que “la censura más grande fue en los 70 con algunas canciones pero esos artistas sacaron provecho porque ahora son como héroes. Los que sufrieron más fueron las bandas como las de heavy metal, por los pelos largos y demás. Muchos de ellos se fueron”.

Hoy, sin Mandioca, hay muchos otros sellos que -con la estructura de una PyME- también graban discos a quienes no son mainstream. Pero, además, hay muchos músicos que prefieren grabarse solos en su propia casa porque la tecnología así lo permite. Con unas consolas y computadoras, hacen un demo, lo suben a internet y si “prende” terminan de grabar un disco que después difunden en las redes sociales. Y esa parte, la de “hacer llegar las canciones al público”, es precisamente uno de los desafíos más grandes que siempre tuvieron los músicos en la Argentina.

“Lo difícil es la difusión pero siempre fue así. En mi época era igual e incluso hoy da igual que estés en una discográfica como la Sony, porque puede tener dos mil horas en una radio pero ¿cuántos artistas tienen? Ponele que 15… de esos unos 5 o 6 usan para la radio y los demás…”, dice Fogliatta.

Incluso, uno de los hits más grandes de Los Gatos también tuvo que pasar por todo ese camino. “Cuando salió La Balsa nadie le daba bolilla porque no tenía difusión. Cuando empezó a llamar gente pidiendo los temas en las radio pusieron toda la maquinaria y La Balsa vendió lo que vendió. Pero nosotros estuvimos tres meses llevando el disquito con el manager a la radio”.

“En esa época teníamos amigos disc-jockeys y al tipo le quedaban dos o tres minutos, entonces ponía el single… Era lo que teníamos para hacer”, relata Ciro, quien si bien hoy es un músico con trayectoria está “obligado” a ser un hombre “de bajo perfil”.

“No tengo una banda barrial. Siempre me manejé por los caminos clásicos: sos mediático o no sos mediático. Me dijeron el otro día ‘sos muy perfil bajo’, pero lo soy porque no tengo otra alternativa… si mañana me llama Tinelli, toco”, confiesa y sonríe.

Nuevo disco

“Me gusta mucho el disco porque es una banda nueva. Son todas canciones nuestras, cantadas en castellano. Cualquier cosa que haga va a tener un poco de blues pero este disco tiene sobre todo rock&roll, algunas baladas e incursionamos en otros estilos como el rap. Toco con ‘Las Blusettes’, que son: Aldana Aguirre (bajo), Giulliana Merello (batería) y Luciana Torfano (guitarra)”.

“Siempre fui un entretenedor. Cuando toco siempre comunico algo pero lo difícil es convocar a la gente. Es como la pasada de radio. Siempre fue lo más difícil. Entonces, hoy estamos en eso y con esta banda me tengo mucha fe”.

Hoy, según un registro del Gobierno nacional, circulan –al menos- unas 259 revistas culturales que tratan temas vinculados a la música, filosofía, literatura, el teatro, cine, diseño y los medios. Cada una tiene, como es lógico, algo que las hace particulares pero lo que las une es el reclamo de una ley que las proteja.

Por ello, la Asociación de Revistas Culturales Independientes de Argentina (AReCIA) impulsó el Proyecto de Ley de Fomento para la Producción Autogestiva de Comunicación Social por Medios Gráficos y de Internet.

El proyecto declara “patrimonio cultural argentino” al sector de revistas culturales y tiene como objeto a las “empresas sociales” de comunicación de “producción independiente y autogestiva”, excluyendo a las vinculadas a grupos económicos nacionales o extranjeros. Así, se busca fortalecer a este sector “fomentándolo, protegiéndolo e impulsándolo”.

Desde AReCIA, enfatizan que “la finalidad del proyecto se centra en el desarrollo integrado, equitativo y eficiente de la estructura productiva. Ese desarrollo debe sostenerse en cuatro patas fundamentales: un tratamiento impositivo más justo para con el sector, un sustento económico de parte del Estado destinado a redistribuir los recursos destinados a los medios de comunicación, el acceso prioritario a licitaciones y concursos, y el acercamiento de los mecanismos de difusión y circulación estatales a través de sus instituciones (bibliotecas, correo, etc.)”.

Es decir, se busca mantener la pluralidad de voces y que la pauta oficial no condicione a las diferentes líneas editoriales que hasta hoy se mantienen. Además, plantea la necesidad de beneficios impositivos por tratarse de una “empresa social” y lograr, así, un mejor financiamiento.

Los números globales del Producto Interno Bruto (PIB) parecieran generar un buen panorama porque la Cultura aporta un 3,8 puntos -cuando la construcción, industria más poderosa, lo hace con 8 puntos; y la minería genera a penas 2 puntos.

Dentro de ese gran paquete que es “Cultura” están incluidas las producciones musicales, teatrales, audiovisuales, editoriales y periodísticas. Según el SInCA (Sistema de Información Cultural de la Argentina), que depende del Gobierno nacional y es conocido como el “Indec cultural”, si bien la era digital irrumpió -e influyó- en todos los gestores culturales, las reacciones de los consumidores no fue la misma: el mp3 descargado de internet provocó una caída en las ventas de discos, pero el ebook no logró derrotar a los libros papel y las ventas subieron, mientras que en todo el país crecieron la cantidad de radios y diarios locales (aunque en su mayoría online).

Las revistas culturales, papel y online, crecen día tras día y, según se estima, llegan a manos de 1.400.000 lectores. Esto es significativo y obliga a plantearse cómo avanzar.

Los periodistas, como bien dejaron en claro, están dispuestos a luchar por la supervivencia de las letras y la regularización de los trabajadores que las escriben todos los meses. A partir de ello nace este proyecto “protector” de las revistas culturales que será tratado en el Congreso.

El apoyo de los legisladores

“Más allá de su importancia cultural, el sector ocupa a una gran cantidad de periodistas y comunicadores que han elegido caminos alternativos a los grandes medios comerciales. La ley podría ayudar a la consolidación de los medios culturales ya existentes y facilitar el nacimiento de otros nuevos”, reconoció el diputado nacional por el Frente para la Victoria Jorge Rivas.

En esa línea explicó que “en la medida en que se mantenga la situación actual, las posibilidades de trabajo en los medios para nuevos periodistas jóvenes está muy restringida. Su futuro está más ligado a la diversificación y a la posibilidad de crear sus propios medios. Esta ley debería contribuir a ampliar esas posibilidades”.
Ribas conoce bien el texto. Fue el encargado de presentar el proyecto ante la Cámara de Diputados y consideró que, de alguna forma, complementa a la nueva Ley de Medios, dedicada exclusivamente a la radio y televisión.

Por su parte, la diputada nacional –también por el FpV- María del Carmen Bianchi, aseguró que respaldó el ingreso del proyecto al Congreso porque “en los últimos años hemos asistido a la creación y difusión de una gran cantidad de medios gráficos que consiguieron organizarse de acuerdo a un modelo cooperativo”.
La opinión de la legisladora es importante porque antes de asumir su banca trabajó en la Comisión Nacional Protectora de Bibliotecas Populares (Conabip) y recorrió las provincias para conocer tanto a los espacios como a los lectores.

Ahora bien, desde la Comisión de Cultura en la Cámara Baja, Bianchi consideró que el surgimiento de nuevas publicaciones se debe a “la necesidad de aportar una voz independiente a los timbres monocordes del mercado” y que “a través de una normativa como ésta garantizarán que jamás sean silenciados”.

La presentación oficial en Diputados se realizó los primeros días de mayo y contó con las firmas tanto de Rivas y Bianchi, como de Agustín Rossi, Héctor Recalde, Mara Brawer, Adriana Puiggrós, Liliana Ríos, Remo Carlotto, Juan Carlos Junio, Carlos Heller, Silvina García Larraburu, Edgardo Depetri y Omar Plaini. Mientras que la iniciativa cuenta, también, con el respaldo de las carreras de Comunicación Social de la Universidad de Buenos Aires (UBA), la Universidad Nacional de Quilmes (UNQUI) y la Universidad Nacional de Lomas de Zamora (UNLZ). Pasó más de un mes de aquella presentación y las revistas aguardan.