Damos play y lo que suena “es como si estuvieras en tu casa escuchando a los Beatles y por la ventana entrara el chamamé de un vecino”. Es que Les Yacaré llega desde-hacia-por el Chaco con una renovada postal de esas tierras porque “la música también es un paisaje”.
Esa es la primera definición que ensayan Diego Pérez, Juan Sorrentino y Esteban Peón de la nueva banda que formaron.
Son tres amigos músicos que pueden vivir de lo que les gusta. Eso sí, no se dedican a una sola cosa: hacen malabares para atender distintos proyectos al mismo tiempo. Es un esfuerzo que no sólo les sirve para “pagar la luz” sino, también, darse el lujo de bucear en lo artístico.
“Tener otros frentes, otros trabajos, nos da la posibilidad de hacer en Tremor lo que se nos cante”, confiesan.
“Organizamos fiestas que son recitales disfrazados porque la gente ya no paga entradas para recitales”. “Sumamos esfuerzos individuales en una cooperativa”. “El sello lo pensamos como una herramienta”.
Es uno de los músicos que integró “Los Gatos”, piedra fundacional del rock argentino. En años de la dictadura se exilió en España y volvió cuando finalizó la década de los 90. Toca en una Jam y está presentando un disco que grabó con tres chicas jóvenes.
Ciro Fogliatta nos recibe en su casa y cuenta cuáles similitudes (y diferencias) encuentra entre el viejo mercado de la música y el actual.
Los nombres y caras de artistas se repiten, como en un random eterno, en todos lados: notas de tevé, tapas de suplementos en los diarios, revistas especializadas. Pareciera que existe una lista y que de ahí no se piensan mover (al menos no hasta que sea reemplazada por una nueva).
Esa es la idea: imponer nombres y estilos. “El sistema de difusión de la música -tanto de las empresas discográficas como los medios, los periodistas, sin generalizar, no?- quiere imponer un gusto. Y lo que es ‘nuevo’ en esos medios no tiene un asidero en la gente que lo escucha y se produce un cortocircuito”, advierte Lucio Mantel, cantautor argentino que trabaja por fuera de ese mainstream.
El Arranque nació en 1996 y es una de las orquestas típicas más famosas dentro del mundo tanguero. Ignacio Varchausky es contrabajista y director del grupo que, al igual que todo el resto, debe adaptarse a una nueva realidad de la industria.
Los discos ya no son el principal ingreso de dinero. Ahora cuenta lo más redituable es salir de gira pero tampoco garantizar una gran difusión. Si un artista pretende ser escuchado por miles de personas deberá recurrir a medios de comunicación que los presente en sociedad. De ahí la importancia que le dan los tangueros a radios como “La 2×4”.
“La dificultad del músico es que tienen que ser artistas, productores, managers, agentes de prensa, hacer todo lo administrativo. Para bien o para mal, nosotros tenemos esa impronta”, reconoce Daniel Viola, uno de los fundadores del Movimiento de Música para Niños.
Y apunta que si bien “la ley de música va a ayudar”, “lo que falta, profundamente, es una empresa estatal que se encargue de la distribución”.
Una de las bandas más populares de América latina entendió rápido al “nuevo” juego del mercado y, desde el principio, lo adoptó: el propio René Pérez Joglar, líder de Calle 13, difundía meses atrás en su cuenta de Twitter que no le interesa que sus fans compren discos, siempre y cuanto consuman su música (y vayan a los espectáculos).
