El corte de cinta se realizará el miércoles 31. Organizada por el área de Extensión Cultural del Teatro Nacional Cervantes, en conjunto con otros organismos del Estado, instituciones, editoriales y librerías especializadas, se levanta la edición número once de la feria que fue precursora en toda América latina.

En esta ocasión, la Feria estará apadrinada por el profesor, director e investigador teatral Francisco Javier y por la actriz Alicia Berdaxagar; y se realizará en memoria de Onofre Lovero.

Durante dos semanas -de miércoles a domingos, entre las 16 y las 21- el foyer del Teatro cambiará su fisonomía habitual para dar lugar a los stands y muestras que propondrán los materiales a los visitantes.

Pero, además de la presentación, exposición y venta de libros,  habrá espectáculos y mesas de diálogo con prestigiosos participantes. Se escuchará sobre el programa “Teatro en las cárceles”, pero también a Joaquín Furriel en una entrevista pública, mientras por otra parte se sumarán especialistas como Jorge Dubatti.

 
Para agendar: programación completa

Miércoles 31 de julio

17.30 – Foyer del Teatro
INAUGURACIÓN DE LA FERIA
18 – Sala Trinidad Guevara
PROTEATRO: HOMENAJE A ONOFRE LOVERO
Participan: Alberto Vivian Cattan (Director Ejecutivo de PROTEATRO),
María Laura Vila (viuda de Lovero), María Lovero Vila, Ana María Casó, Alejandro Samek, Raúl Serrano y Kado Kostzer.

Jueves 1 de agosto

16 – Sala Trinidad Guevara
LIBRERÍA DE ÁVILA: EL TEATRO EN LAS CÁRCELES
Lito Cruz, Claudio Sartorelli y Miguel Ávila.
17.30 – Sala Luisa Vehil
JUVENTUS LYRICA
GIUSEPPE VERDI: A 200 AÑOS DE SU NACIMIENTO
Recital con arias de las óperas de Giuseppe Verdi: Rigoletto, La traviata y Nabucco, entre otras. Cantantes: Leonardo Fontana, Verónica Cánaves, Laura Polverini, Sabrina Cirera, Darío Sayegh, Maximiliano Michailovsky.
Pianista: Matías Galíndez.
Dirección escénica: Ana D’Anna.
18 – Sala Trinidad Guevara
OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA
A 400 AÑOS DE LA PUBLICACIÓN DE LAS “NOVELAS EJEMPLARES…” DE MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA:
CERVANTES 3.0: ¿CUÁL ES LA PERTINENCIA, EN 2013, DE ADAPTAR LAS “NOVELAS EJEMPLARES” Y PONERLAS EN ESCENA EN BUENOS AIRES?
Tres de los dramaturgos participantes reflexionan sobre esa experiencia: Román Podolsky, Ariel Farace y Luis Cano.
Modera: Ana Seoane.

Viernes 2

16 – Sala Trinidad Guevara
EXTENSIÓN CULTURAL DEL TEATRO NACIONAL CERVANTES
REPORTAJE PÚBLICO
A Joaquín Furriel.
Modera: Nora Lafón.
18 – Sala Trinidad Guevara
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
HOMENAJE A HÉCTOR MALAMUD
Presentación del Cuaderno de Picadero “El cuerpo cómico”, a cargo de Cecilia Labourt, Silvia Kanter y Guillermo Parodi (Director Ejecutivo del INT).

Sábado 3

16 – Sala Trinidad Guevara
AINCRIT: Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral
A 100 años de la muerte de Gregorio de Laferrère
GREGORIO DE LAFERRÈRE: LA VIGENCIA DE SU MIRADA
Ponentes: Carlos Fos y María Inés Grimoldi.
18 – Sala Trinidad Guevara
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO
Presentación de libros:
“Saulo Benavente. Escritos sobre escenografía”, de Cora Roca.“Antología de Obras de Teatro Argentino (Tomo 9)”, de Beatriz Seibel; y de la Colección Un autor/Una obra: Esa extraña forma de pasión, de Susana Torres Molina. Nada del amor me produce envidia, de Santiago Loza. Los talentos, de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob.
Con presencia de los autores y de Guillermo Parodi.
18 – Sala Luisa Vehil
En memoria de Edberto Ulises Sureda (1924 – 2013)
EL NOMBRE DEL OLVIDO
De Daniel Miglioranza
Sobre textos de Federico García Lorca, John Donne, Lope de Vega, Juan Gelman, Oliverio Girondo, Enrique Molina, Jorge Boccanera y Daniel Miglioranza.
Con: Daniel Miglioranza y Darío Borcosque (música).
Dirección: Graziella Sureda.

Domingo 4

16 – Sala Trinidad Guevara
EDITORIAL LEVIATÁN
Presentación del libro:
“La creatividad en la obra del escenógrafo Saulo Benavente”, de Francisco Javier.
A cargo de Javier Daulte, con la presencia del autor.
18 – Sala Trinidad Guevara
AINCRIT: Asociación Argentina de Investigación y Crítica Teatral
Charla-debate:
“Prácticas escénicas actuales: una multiplicidad de voces”
A cargo de Jorge Dubatti, Martín Wolf, Araceli Arreche y María Fernanda Pinta.

Miércoles 7

16 – Sala Trinidad Guevara
RADIO TEATRO EN EL I.N.E.T.
MANUELA PEDRAZA
De María Mercedes Di Benedetto
Con: Amalia Sánchez, Florencia Campano, Mariana Punta, Antonio Catsigyanis, Emiliano Dátola y Federico Marrale.
Dirección: Cristina Lastra.
19 – Sala Trinidad Guevara
Presentación del libro:
“Los pies en el camino / 15 años de la Compañía El Muererío Teatro”, de Diego Starosta y Mauro Oliver.
A cargo de Mauricio Kartun, Mónica Berman, Juan Pablo Gómez, Martín Seijo y la presencia de los autores.

Jueves 8

16 – Sala Trinidad Guevara
PROTEATRO
Presentación de las publicaciones relacionadas con la actividad teatral que contaron -en los últimos tres años- con el apoyo de la Institución dentro de su línea de subsidios para Proyectos Especiales.
Con la participación de Cora Roca, Beatriz Seibel, Roberto Perinelli y Marcos Rosenzvaig.
Coordinación: Lorena Verzero.
17.30 – Sala Luisa Vehil
FUNDACIÓN SHAKESPEARE ARGENTINA
OTELO. Una tragedia
De Alberto Wainer, a partir de la obra de William Shakespeare.
Con: Pepe Soriano, Rubén Stella, Daniel Miglioranza, Maia Francia, Laura Oliva, Mario Alarcón, Carla Bianca, Fabio Aste, Enrique Iturralde, Martín Urbaneja, Héctor La Porta, Mariano Gladic, Luciano Linardi, María Viau, Esteban Maggio, María Laura León, José Luis Giano, Oscar Giménez, Ulises Pafundi, Leandro Arteaga y Ariel Franci-Lessing.
Diseño de sonido y música: Mirko Mescia.
Iluminación: Claudio Del Bianco.
Ambientación: Silvia Rodríguez.
Asistencia de dirección: Paula Poutale y María Ahuad.
Dirección: Jorge Azurmendi.

Viernes 9

16 – Sala Trinidad Guevara
EDICIONES CON DOBLEZETA
Presentación del libro:
“Obra reunida”, de Alejandro Finzi
A cargo de Julia Elena Sagaseta, Enrique Dacal, Alejandro Finzi y Mauricio Bertuzzi (Editor)
18 – Sala Trinidad Guevara
ARGENTORES
Presentación del libro:
Clásicos de Argentores: He visto a Dios, de Francisco Defilippis Novoa.
Leerán escenas de la obra: José María López, Fernando Armagni, Paloma Contreras y elenco.

Sábado 10

16 – Sala Trinidad Guevara
EDITORIAL NUEVA GENERACIÓN
Presentación del libro:
“Teatralidad expandida. El teatro performático”
A cargo de los docentes del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA): Julia Elena Sagaseta, Ana Cosentino y Gerardo Camilletti.
18 – Sala Trinidad Guevara
El REFUGIO DE LA CULTURA
Encuentros, cruces y perspectivas de la escena argentina: Javier Daulte, Ricardo Halac, Santiago Loza y Luis Romero.
Moderador: Osvaldo Quiroga.

** LA ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA.

*** Esta edición de la Feria cuenta con la participación de las siguientes instituciones: AINCRIT, Alianza Francesa, Argentores, Asociación Amigos del TNC, Asociación Argentina de Actores, Atina, AYCO Teatro, Biblioteca Nacional, Casa del Teatro, CELCIT, Centro Cultural de la Cooperación, Centro Cultural Ricardo Rojas, Complejo Teatral de Buenos Aires, CONABIP, Fondo Nacional de las Artes, Fundación Internacional Jorge L. Borges, Fundación Shakespeare Argentina, Instituto Nacional de Estudios de Teatro (INET), Instituto Nacional del Teatro, Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA), Goethe Institut, Instituto Italiano de Cultura, Oficina Cultural de la Embajada de España, Proteatro. En tanto las editoriales y librerías que estarán presente son Adrián Hidalgo, Artes del Sur, Colihue, Corregidor, De La Flor, Ediciones Condoblezeta, Emergentes, Eudeba, Leviatán, Librería de Ávila, Librería Guadalquivir, Losada, Nueva Generación, Paidós, Revista Funámbulos, Teatro Vivo, Tusquets, Vive Leyendo (ex Fray Mocho).
**** La Feria del Libro Teatral ha sido distinguida con los Premios “Teatro del Mundo” 2010 del Centro Cultural R. Rojas (U.B.A.), “María Guerrero” 2010, A.C.E. 2011, A.C.E. 2012 “Florencio Sánchez” 2012 y Mención Especial del “María Guerrero 2012 (por su décima edición).

Mientras se preparan para salir a escena en una sala de Palermo, Ruiz nos cuenta cómo Ar-tv trans “crea cimientos en nuestra identidad, brinda la oportunidad de crear y aprender y afirma que nuestro deseo es el que moldea nuestra realidad”.

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-¿Cuándo y por qué surgió la idea de armar la cooperativa?

La idea surge a mediados del 2010 cuando en necesidad de buscar trabajo en castineras y siempre quedar en los roles de travesti y de prostituta no me sentía identificada. Los años que tenia de enseñanza teatral, danza y canto me llevaban a sentirme desvalorizada.

Pensaba en mi interior que el rol que ocupaba una artista era amplio y no debía ser estigmatizado a quedar solamente en mi género.
Por tal motivo, y cansada de sentir vergüenza de las mismas productoras mezclen la identidad trans con todo, me dispuse a decir ese “no” de rebeldía y a cambiar este sistema.
En distintas ocasiones nos quedábamos hablando en las productoras con chicas trav que es pasaba lo mismo. Eso nos dio una unión en juntarnos y hacer algo.

-Ese fue el momento en que llega la idea de hacer “Ar-tv trans”, entonces…

Claro. Así nace la primera obra de teatro de la Cooperativa Ar-tv trans. Era un famoso hotel tomado, tres chicxs cuenta su vida: la llegada de una de las pequeñas a la gran cuidad; encontraste con las situaciones de una sociedad a la travesti en el campo prositubulario; mostrar la realidad de la marginación de una pequeña chica que llega con ganas ser feliz con su identidad.
La obra fue un éxito total en distintos teatros, festivales. Siempre llenábamos y cerrábamos con grandes aplausos.
Ahí se nos prendió la lamparita en decir y por qué no una cooperativa trans?
Surge, entonces, nuestro primer encuentro cooperativista como también nuestra segunda obra “monólogos de las tetas con pene” para contar lo que pasa con nuestros cuerpos en stand up.
La gente se descostillaba de la risa al conocer nuestras bombachas truqueadoras, los cuerpos siliconados y nuestro pene. Que en mucho de los casos nunca se habla.

-¿Con cuántas chicas arrancaron y cuántas son hoy?

Cuando comenzamos en esa época éramos cuatro personas y hoy, alrededor de 12 compañeras

-¿Cómo eligen una sala?

Es muy complejo el tema de la sala. Cuando nos presentamos con el proyecto de nuestra primera obra nadie nos quería dar un lugar. Pero como siempre decimos: somos lxs creadoras de nuestro camino y de una nueva sociedad… Así que comenzamos a estar en los bares del colectivo lgtbi, después pasamos a los centros culturales y nos llevaron a festivales.
Luego nos presentamos en un teatro con un proyecto más concreto y con la ayuda del público que nos apoyaba, nos dieron nuestra primera temporada.
Ahora ya sabemos cómo llevar los proyectos a los teatros y hasta aprendimos a manejarnos con los subidos y saber que tenemos derechos como artista.

-¿Cuáles son los principales desafíos que tienen?

El principal desafío es la sede: alquilamos un salón para ensayar y ahí se nos va todo el dinero que ganamos. La cooperativa no cuenta con un lugar físico en este momento, todo lo hacemos a mucho pulmón y las clases de teatro para a las compañeras las hacemos algunas veces en las casas de nuestros amigos (si nos prestan).
El tema del vestuario es difícil juntar dinero, como también que las compañeras vengan del Conurbano a la Capital y no tengan ni un peso. El otro desafío importante es que tenemos tres obras teatrales y que nos contraten algunas organizaciones, colegios y entidades para mostrar nuestro arte.

-¿Las chicas siguen trabajando en la calle a pesar de estar en la cooperativa?

Es un tema complejo. No todas trabajan. Algunas de las compañeras salieron de ese sistema al darse cuenta que son valoradas como personas en el escenario y sobre todo encontrar su profesión y su mundo que es “el teatro” para otras es mucho mas difícil, pagar el hotel, los gastos para su familia en el interior, la ropa y sin ayuda del estado se le hace muy complicado.
Pero como siempre decimos entre nosotras que entre todxs podemos ayudarnos y así se va creando una familia de artistas.
Es muy difícil vivir del teatro, nosotrxs queremos eso, que se vuelva un trabajo pero hay un gran desafío, no sólo por ser trans, sino que para los actores es complejo el tema.

Ahora están presentando “La Casa De Bernarda Alba”… debe ser una presión trabajar con un clásico de la literatura teatral, no?

Mirá… Como actrices y como personas, que hemos padecido, asumimos esta obra desde la visceralidad ya que es una obra en la cual nos sentimos identificadas: desde el encierro, desde la mirada de los de afuera, del qué dirán, de la represión sexual, desde la rebeldía y la sumisión, desde esa cárcel (la propia casa, el hogar) y de sentirnos castigadas por nuestro genero sexual.

***Data de la próxima función:
“La casa de Bernarda Alba”. Sábado 13 de abril, a las 21, en el Multiespacio JxI
(Gascón 1474, Palermo – Tel.:3967-4540)

La invitación está hecha: el Teatro Nacional Cervantes seleccionará espectáculos de teatro, títeres, mimo y danza-teatro de todas las provincias.

Se trata de una propuesta que se realizará entre el 28 de noviembre y el 22 de diciembre. La idea es cerrar el año de trabajo con una fuerte apuesta a la cultura federal.

Rubens Correa destaca, entonces, que “se presentan elencos de las provincias porque queremos que el público de Buenos Aires vea el que no se hace acá. Porque hay buen teatro en todo el país“.

Qué se necesita para participar

Los elencos o grupos que resulten seleccionados contarán con la cobertura de alojamiento y comida, además del pago de honorarios por cada función. Deberán gestionar en sus localidades y/o provincias el traslado de ida y vuelta de elenco y escenografía.

Los interesados en participar deben enviar a la Dirección General del Teatro Nacional Cervantes, (Av. Córdoba 1155,  5º Piso (1055) CABA), el siguiente material:

1. Un DVD de la obra filmada con cámara fija.
2. Un CD con los datos y ficha del espectáculo, cantidad de integrantes (nombres completos, DNI y roles que desempeñan) necesidades técnicas, fotos y material de prensa.
3. Una nota impresa y firmada en la que consten: nombre del espectáculo y los datos del responsable del mismo(domicilio, DNI, CUIT, teléfono y dirección de correo electrónico).

4. Una nota de aceptación de las condiciones de participación en la selección.
La fecha de cierre para remitir los materiales es el 10 de mayo (en caso de envío postal se contemplará esa fecha en el sello de remito). El 16 de agosto se darán a conocer los espectáculos seleccionados.