Sin embargo, la sangre en aquel entonces no era monopolizada por el género de los juegos de pelea, ya que fue en esa misma época en que empezaron a aparecer los actuales defensores del título de los más violentos; me refiero, por supuesto, a los shooter o juegos de tiros y más particularmente al título que revolucionó a la industria, convirtiéndola en lo que es hoy en día.

Por si a alguien le quedaba alguna duda, estoy hablando del “Doom” de 1993, que nos puso en la disyuntiva de elegir reducir a los demonios del juego a un manojo de tripas con un bazookazo al rostro, u optar por la opción mas divertida (y económica), y colocarlos frente al extremo filoso y motorizado de nuestra motosierra.

¿Quién puede olvidar el final del Doom con la cabeza de ese pequeño y tierno conejito encajada en una estaca? Quizás se trataba de un “conejo vampiro”… chan chan chaaaann

Al igual que con el Mortal Kombat, la popularidad del Doom hizo que aparecieran centenares de copias, cada una de ellas más violenta y desagradable que las anteriores. Así llegamos a 1997 con el sucesor espiritual del “Death race” que, al igual que el anterior, nos premiaba por masacrar civiles (en este caso, transeúntes).

Si bien el objetivo principal del “Carmageddon” se suponía que era ganar una carrera de autos, no creo que nadie lo haya jugado con ese fin. En otras palabras, “que el que nunca haya desviado su rumbo para atropellar a una ancianita con su andador lance la primera piedra”.
Ya desde la pantalla del menú, donde el cursor había sido reemplazado por una mano cercenada y sangrienta, uno sabía muy bien en lo que se estaba metiendo. Por supuesto que al lanzar un juego con esa consigna, la gente de Stainless Games estaba prácticamente rogándole a los preocupados padres del mundo que se embarcaran en una nueva cruzada por “la decencia y los valores”, por lo que no le llamó la atención a nadie que el título fuese prohibido en varios países y que empezaran a llover las demandas.

¿Por qué la gente sale de sus casas en el mismo momento en que se está llevando a cabo una carrera de maniáticos por la ciudad? Y más importante aún: ¿Qué **** hace un auto en medio de un Shopping? La verdad es que a nadie le importa mientras podamos ver los poligonales cuerpos de esos pobres tipitos volando por los aires.

 Fue en ese mismo año en que apareció el “Postal”, otro juego de tiros que llegó echándose kerosene encima y dándole una caja de fósforos a los sectores más conservadores de la sociedad. El título y su secuela carecen de argumento y los objetivos varían de misión en misión, aunque estos siempre incluyen el pintar las paredes con las tripas de un montón de personas. No hay mucho que valga la pena mencionar, más que el hecho de que una de dichas misiones nos lleva a acabar con la vida de Gary “¿De qué estás hablando, Willys?” Coleman y orinar su cadáver (por si no alcanzaba con lo de matarlo).

El 2001 nos trajo la tercera entrega de Grand Theft Auto con sus misiones “rampage”, en donde el objetivo era matar a la mayor cantidad de civiles en un espacio de tiempo determinado. Sin embargo, la crudeza del juego palidecería frente a la de otro título de Rockstar: “Manhunt” de 2003 y su secuela, de 2007 , que incluyen ejecuciones super cruentas para todos los gustos, que van desde asfixiar a alguien con una bolsa de plástico, hasta “depilarle la espalda” con una sierra eléctrica. Si hay un juego que lleva la palabra “perturbado” escrita por todas partes, es ese.

Llegamos así a la época más reciente, con Kratos de “God of War” y su múltiple cerrada de puerta sobre la cabeza de Teseo, o los pedazos del cráneo de Hércules, que hubo que levantar del piso con aspiradora luego de su encuentro con el dios de la guerra; aunque tampoco hay que olvidarse de Poseidón y de cómo recibió la paliza de su vida antes de que le hundieran los ojos dentro de las cuencas y lo arrojaran por un risco. Digamos que Kratos no es muy compasivo con aquellos que se cruzan en su camino…

Acá vemos como Kratos, tan amable como siempre, ayuda a Helios con una contractura en el cuello que lo estaba matando… ¡CUAC!

Como se habrán dado cuenta, el uso de violencia en los video juegos se ha ido incrementando con el pasar del tiempo y, más importante aún, incorporando como parte escencial de los mismos. Debido a la naturalidad con que se la acepta, aquellos títulos que buscan destacar su naturaleza sangrienta deben apuntar a ejecuciones más creativas y escabrosas para lograr sorprender al público. De cualquier forma esto no es algo que solo afecta al mundo de los juegos, sino a la sociedad en general.

Antes de ponerme muy filosófico, ¡nos vemos la próxima! y no se olviden de comentar lo que se les ocurra: si están a favor o en contra de la violencia virtual, si alguna vez les prohibieron jugar a un juego por su contenido o si hay algún título que les gustaría agregar a la lista… y más vale que sea bueno o les arranco los pulmones y los uso como flotadores para la pileta que, por supuesto, va a estar llena con sangre.

El protagonista del juego es un joven oriental llamado Ajay Ghale, que al iniciar la historia se encuentra transportando las cenizas de su madre a través de la frontera tibetana. Lamentablemente para él, el país al que está entrando se encuentra en medio de una revuelta, así que ya podemos imaginarnos como sigue la cosa… y si no, para eso está el video abajo.

De cualquier forma, a nadie le importan las peripecias del héroe, sino que, tratándose de la misma franquicia que nos trajo a Vaas Montenegro y The Jackal, a quien todos realmente queremos conocer es al villano.

Es poco lo que se sabe de Pagan Min. Según parece, un buen día no se le ocurrió mejor idea que designarse amo y señor de Kyrat (No se preocupen en buscarlo, no es un país de verdad). Se imaginarán que al igual que Vaas, le faltan un par de jugadores. De todas formas, cualquier loco puede proclamarse emperador del mundo, la diferencia es que este alcanzó su meta.

Separados al nacer: El hermano oriental de Roberto Piazza cambió la alta costura por el genocidio. Eso si, los claritos se los sigue haciendo.

Lo más interesante que nos deja el trailer de Far Cry 4 es la extraña relación villano-héroe. Pagan Min parece tratar a Ajay como un amigo, pese a que su madre murió liderando la guerra civil contra el tirano. Evidentemente hay más de lo que se cuenta entre ellos.

Respecto al juego en sí, este se ve muy similar al título anterior (Lo que no es necesariamente algo malo). Se han agregado pequeños cambios como la posibilidad de disparar mientras se maneja, nuevos “Takedowns” y una soga para escalar; pero la dinámica de ir conquistando campamentos parece la misma.

Al igual que varios títulos de este “período de transición entre generaciones”, el Far Cry 4 estará disponible para PS3, PS4, XboxOne, Xbox360 y PC. Como sus antecesores, se trata de un juego independiente del resto, por lo que no es necesario haber jugado a los otros títulos de la saga.

¿Qué opinás del trailer del juego?¿Te parece que Pagan Min es un villano interesante? Comentá abajo.

¿Qué mejor forma de comenzar un ciclo que con la vuelta de un juego que definió un genero? Quizás algunos puedan ponerlo en duda, pero eso es precisamente lo que Wolfenstein hizo con la casi inexistente hasta entonces categoría fps o de tiros en primera persona.

Antes de que el buen BJ Blazkowicz decidiese hacerse una reputación a base de matar nazis, el actualmente superpopular género estaba dominado por juegos de la talla de Faceball 2000, en donde el jugador es una pelota con una carita sonriente atrapada en un laberinto, cuyo deber es tirar pelotas a otras pelotas con caritas sonrientes (Los desarrolladores se esmeraron con la trama).

“Pelotas tirando pelotas a otras pelotas”. Los creadores del Faceball 2000 deben estar nadando en billetes.

Afortunadamente para todos nosotros, la empresa Id software nos trajo un par de años más tarde el Wolfenstein 3D, que luego dio lugar al Doom y a una seguidilla de juegos que tiene como más nuevo exponente al Wolfenstein: The new order.

Con Adolf Hitler muerto en Wolfenstein 3D, parece inevitable preguntarse como puede seguir adelante la historia. La respuesta es sencilla: los muchachos de MachineGames decidieron seguir una nueva tendencia y derrapar como los mejores.

En los últimos años vimos juegos con zombies en el salvaje oeste (Red Dead Redemption:  Undead Nightmare) y futuros apocalipticos con estética de películas ochentosas (Far Cry 3: Blood Dragon); Wolfenstein: The new order lleva a los nazis a un universo paralelo en el que ganaron la guerra y dominan el planeta. A eso se suma el hecho de que si bien el título está orientado en los sesentas, esa versión de la tierra cambia hippies y minivans por perros robot y soldados que parecen salidos del planeta Helghan. En resúmen, no se que es lo que hayan estado consumiendo los desarrolladores, pero mejor que no lo dejen. El vuelco hacia lo bizarro ha sido parte escencial de la saga desde el primer momento y es bueno que vuelva a ocupar su correspondiente lugar en la serie. Al fin y al cabo, si uno no puede derrapar en un juego, ¿entonces en donde?