Con su cuento, el tremendo sanatero narrador ganaba inmediata notoriedad y se convertía en el centro de atención (hasta que apareciese otro con una historia más loca, o que sus víctimas se diesen cuenta del engaño y quisiesen molerlo a palos). En algunos casos, los supuestos “trucos” se volvían tan populares que trascendían las barreras del colegio, propagándose incluso a otros países o regiones.

Sheng Long, Kano y Polybius. Errores de traducción, mentiras y fábulas. Tres componentes esenciales de las charlas de recreo.

El Street Fighter II de Capcom contó con cualquier cantidad de estos rumores. Recuerdo, por ejemplo, que un amigo de la escuela me juró y perjuró que había logrado subirse a un elefante en el escenario de Dhalsim y apalear a su oponente con la ayuda del paquidermo (y yo entré como el mejor).

Sin embargo, ninguna de estas mentiras fue tan popular como la inclusión de un personaje super secreto, al que supuestamente se accedía ganando el juego sin recibir golpe alguno, habiendo pasado por una pelea de diez rounds contra M. Bison (lo único que les faltó agregar a los desgraciados era tener que lograrlo mientras se hacia la vertical y se recitaba el abecedario al revés). Volviendo a lo importante, el mito se originó gracias a una traducción espantosa del japonés, que dejó a Ryu diciendo entre combates “You must defeat Sheng Long to stand a chance” (Tienes que vencer a Sheng Long para tener chances). Todos empezaron a especular sobre la existencia de este tal Sheng Long y se crearon historias que lo pintaban como maestro de Ryu y Ken. Para colmo, una revista norteamericana publicó que el rumor era cierto como parte de una broma del día de los inocentes. Se imaginarán que millones de monstruitos pasados de azúcar y vacaciones empezaron a desgastarse los pulgares intentando recrear las condiciones necesarias para que el personaje apareciese. La cuestión es que el rumor se volvió tan popular, que inspiró a Capcom a crear a Akuma/Gouki y su hermano Gouken años después.

“Tienes que vencer a Sheng Long para tener chances”. Parece que Piccoro Daimaku le hizo caso a Ryu y le metío un tiro en la jeta al dragón después de que le concediera la eterna juventud. Una víctima más de la mala traducción.

Algo parecido sucedió con Mortal Kombat II, que en la primer entrega se había encargado de cebar a todos con la inclusión de Reptile y un par de pavadas más.

Los rumores respecto al juego existieron desde el minuto cero. La mayoría tenía que ver con personajes secretos, como la misteriosa antorcha humana que aparece en el fondo del escenario The Pit II o con la liberación y posterior uso de Kano y Sonya, quienes aparecen encadenados en el escenario de Shao Kahn. Todas las semanas alguien salía con un nuevo método (el definitivo), que permitiría efectivamente liberar a los cautivos. Incluso había gente que ya hablaba de las fatalities de cada uno. Como era de esperarse, fue todo un engaño que nos hizo perder a todos incontables horas, así que le agradezco mucho al tremendo desgraciado al que se le ocurrió jugar con nuestros sentimientos y que Satanás lo conserve.

¡Toasty! En un juego en que la cabeza de un tipo se asoma y te festeja el que saques a tu oponente volando por los aires, cualquier cosa parece posible. ¡Maldito seas, Dan Forden, por darle vía libre a los trolls del mundo!

Además de los ya mencionados engaños, el mundo de los videojuegos cuenta también con un sinnúmero de mitos y leyendas urbanas, algunas de las cuales resultaron ser ciertas, como fue el caso de los cartuchos de Atari enterrados en el desierto.

Mi favorita es la del Polybius, un supuesto arcade o fichín que apareció misteriosamente en galerías de Portland, Oregon, por el año de 1981.

Según cuenta la historia, el juego era medio lisérgico, con muchos colores y acción constante y todo aquel que lo jugaba terminaba sufriendo de amnesia o pesadillas. De todas formas, eso no duró mucho debido a que al poco tiempo de haber sido lanzado, las máquinas de Polybius desaparecieron de la faz de la tierra, retiradas, según el mito, por misteriosos grupos de hombres de negro, que también se habían encargado de registrar los efectos del juego en aquellos que lo habían jugado.

El mito se volvió sumamente popular, llegando el Polybius a convertirse en el santo grial del mundo de los juegos. Constantemente aparecen nuevas fotos que comprueban su existencia o incluso recreaciones basadas en las experiencias de quienes supuestamente se sometieron a su lavado de cerebro. Abajo les dejo un link a una de estas “recreaciones”, pero les recomiendo que no la vean si tienen problemas de epilepsia o algo así porque se pone super flashero.

La aparición de Polybius en los Simpsons. Nótese que tiene un solo botón, sin palanca ni nada y que lleva escrita la frase “propiedad del gobierno de los Estados Unidos”.

Y ahora si, el prometido link a la “recreación”.

¿Alguna vez te engrupieron con una de estas historias? ¿Se te ocurre alguna otra? ¿Jugaste al Polybius y ahora te están buscando unos tipos no tan simpáticos como Will Smith y Tommy Lee Jones para hacerte unas preguntas? Poné lo que se te ocurra abajo y ¡nos vemos la próxima!

Puesto en criollo, “beat ’em up” es una categoría que se refiere a aquellos títulos en que el jugador comanda a un personaje que va por la calle rompiéndole la cara a todo el que se le cruza por delante.

A diferencia de lo que sucede en un juego de peleas, no hay rounds ni combates tipo uno contra uno, sino que el o los protagonistas avanzan por un área mientras múltiples enemigos les salen al encuentro.

De izquierda a derecha, de arriba a abajo: Double Dragon, The simpsons, River City Ransom y X-Men. En todos secuestraron a un ser querido y ahora hay que ir a rescatarlo.

Ahora voy a ser sincero con ustedes, el género fue abandonado hace décadas en favor del de los “Hack and slash” (God of War, Devil May Cry, Ninja Gaiden, Bayonetta), pero eso no significa que no pueda dedicarle una listita con los mejores exponentes. Sin más preámbulos, les presento a los elegidos:

10) Mortal Kombat: Shaolin Monks – ¿Pero cómo? ¿No habíamos dicho que no valían los juegos de pelea? Aaahh, pequeño saltamontes, pero el Shaolin monks no es un juego de pelea… En este spin-off, Liu Kang y Kung Lao recorren el Outworld enfrentándose solos al ejército de Shao Kahn y a un montón de personajes conocidos de la saga, desparramando Fatalities y Brutalities a diestra y siniestra. Lo mejor: Luego de ganar el juego se puede usar a Scorpion y Sub-Zero, que al fin y al cabo, es lo que todos queríamos.

9) Captain Commando: El juego protagonizado por quien fue la primera mascota de Capcom, antes de ser desplazado por Mega Man (ahora no se acuerdan de ninguno de los dos). ¿Qué otro título incluye ninjas, momias extraterrestres con cuchillos (Si. Leyeron bien y no va una coma en el medio) y bebés que manejan robots?

Esto si que no se ve todos los días, un bebé manejando un robot, que a su vez está manejando a otro robot. Al lado de eso, el tipo inflado, el ninja y la momia rapera parecen una pavada.

8) Knights of the round: El rey Arturo, Lancelot y Percival se enfrentan al malvado rey Garibaldi (que se supone es inglés pese a que su apellido suena más italiano que un mafioso comiendo un plato de ravioles en la torre de Pisa) y sus tropas en un título que se destaca por el uso de ciertos contenidos que uno podría caratular como típicos de un rpg, como son el que las armas y armaduras vayan mejorando a medida que se progresa. Por cierto… ¿Por qué el título es “Knights of the round” (los caballeros de la redonda)? ¿Nadie se dio cuenta de que falta la mesa o es que pensaban armar su propio equipo de futbol?

7) The Simpsons arcade game: Pese a ser un empresario millonario, parece que el sr. Burns no llega a fin de mes y por eso manda a su fiel asistente Smithers a robar joyas y bebés que después vende en el mercado negro. Por supuesto que no cuenta con que Marge y Homero Simpson son tan irresponsables como para llevar a sus hijos de ocho y diez años a una peligrosa misión de rescate. Por cierto, si nunca jugaste a este juego, no te alarmes, pero podrías estar sufriendo de “carencia de infancia”.

6) Golden Axe: Otro juego increible, que se destacó por permitir montar dragones y otros monstruos (por supuesto que me refiero más que nada a esa especie de loros violeta con cola) y tirar poderes especiales que conseguías en el bonus stage, después de patear unos pitufos.

Un generoso y sonriente esqueleto gigante (WTF?) te invita a elegir entre un héroe musculoso, una heroína musculosa o un enano no musculoso, pero con barba de papá Noel. Creo que ni el enano se elegiría a si mismo.

5) X-Men: Wolverine, Cyclops, Storm, Nightcrawler, Colossus y… Dazzler (cri cri). En la actualidad, todo el mundo conoce al famoso grupo de mutantes liderado por el profesor Xavier; sin embargo, cuando salió este título, en 1992, la mayoría no tenía ni la menor idea de quienes eran. De cualquier forma, ese detalle no impidió que gastásemos miles de fichas para acabar con Magneto y sus secuaces. Lo mejor del juego: cuando al “maestro del magnetismo” se le tilda el cerebro y tira la gloriosa frase “Welcome to die” (bienvenidos a morir).

4) TMNT: Turtles in Time: Las Tortugas ninja tuvieron bastantes juegos hechos en su honor (la gran mayoría, beat em ups), sin embargo, ninguno fue tan bueno como el que llevó a Leonardo, Donatello, Rafael y Miguel Ángel de viaje por distintos períodos históricos para luego enfrentarse a Biff Tannen, Destructor y Krang.

Si Krang es del tamaño de la estatua de la libertad y las tortugas ninja son del tamaño de Krang… entonces las tortugas son gigantes?!… Gamera es una tortuga ninja??

3) Streets of Rage 2: Es difícil elegir un solo juego entre toda la saga, sin embargo, la segunda parte es la más equilibrada de las tres y un verdadero clásico de la Sega Genesis. De todas formas, debo confesar que odio al salame de los rollers y el luchador de catch tampoco me copa mucho, por lo que mi favorito es el III, que incluye (como personaje secreto) a Victi/Roo, un canguro boxeador (¡Super cuac!).

2) Final Fight: Cuando la pandilla de Mad Gear secuestró a la hija del alcalde de Metro City para extorsionarlo, nunca se imaginó que en lugar de acatar sus ordenes al pie de la letra, este ex luchador iba a preferir poner en riesgo la vida de su hija y llamar a dos amigos que lo ayudaran a dar caza a los culpables. Por cierto, puntos extras por el super inesperado final en que Guy, sin explicación alguna, le rompe la cara a Cody y se las toma.

Haggar no vacila en atacar ni cuando usan a su hija como escudo humano. Después de eso, dudo que Jessica le haya comprado un regalo del día del padre. Por cierto, tampoco le importa mucho que su enemigo esté en una silla de ruedas.

1) Double Dragon: Parece que está de moda lo de secuestrar seres queridos, y al igual que los muchachos del Final Fight, Billy y Jimmy Lee no se toman a bien que unos matones se lleven a su novia (sí, en singular)… Parece que la turrita de Marian anda calentando dos pavas y no se toma ningún mate. La cuestión es que, al igual que en el título anterior, los protagonistas terminan a los bifes entre ellos.

Menciones honoríficas: River City Ransom, Alien vs Predator, Punisher y Cadillacs and Dinousars.

¿Jugaste a alguno de los juegos de la lista? ¿Cuál te gustó más? Comentá lo que se te ocurra abajo. Mientras tanto, yo me voy a buscar a la momia rapera y al canguro boxeador para que me ayuden a rescatar a mi perro, que fue secuestrado por una pandilla mientras escribía este artículo. ¡Hasta la próxima!

]]> http://blogs.infobae.com/game-over/2014/09/26/a-trompada-limpia-los-mejores-beat-em-up-de-todos-los-tiempos/feed/ 0 http://blogs.infobae.com/game-over/2014/09/19/peligro-perifericos-al-acecho/ http://blogs.infobae.com/game-over/2014/09/19/peligro-perifericos-al-acecho/#comments Fri, 19 Sep 2014 14:17:20 +0000 Carlos Messuti http://blogs.infobae.com/game-over/?p=315 continuar leyendo →]]> Periféricos y accesorios… ¡¿quién no entró alguna vez en esa?! En una computadora tener un mouse, un teclado o una impresora se justifica… Ahora, en el caso de las consolas, lo único que se necesita, además del sistema, es el joystick y un juego. ¡¡NADA MÁS!!

Parece que ese concepto resulta muy difícil de comprender para las compañías, que con cada nueva generación intentan enchufarnos pistolas láser, sensores de movimiento, instrumentos musicales y toda clase de porquerías que se supone “elevan la diversión a nuevos niveles”. Salvo que con esa frase se refieran a la enriquecedora experiencia de agarrarte a trompadas con un pedazo de plástico inanimado que se niega a funcionar como debería (en los tres juegos con los que es compatible), no tengo la más **** idea de lo que quieren decir.

Todo empezó en la época del célebre Nintendo de 8 bits o, en estos pagos, el family game (versión pirata del famicom japonés) con la aparición de la Nes Zapper, de la que ya he hablado en otros artículos. Pese a ser el más decente en la interminable lista de periféricos fallidos del sistema, la Zapper era compatible con unos quince juegos (de entre los cuales menos de cinco son conocidos). El problema fue que funcionaba cuando quería, por lo que era común que, mientras forcejeabas inútilmente con el arma, se te escaparan todos los patos en el Duck Hunt mientras el perro de porquería se reía en tu cara.

El perro del Duck Hunt y la Nes Zapper: perfectos aliados a la hora de hacerte calentar como loco.

Peor aún era el caso de R.O.B., el robot (juro que ese era el nombre). La versión trucha de “Cortocircuito” funcionaba con solo dos juegos y no servía para otra cosa que acomodar fichitas de plástico una arriba de la otra cual Jenga (pero sin Gerardo Sofovich). Vale aclarar que, al cachivache ese, le tomaba como veinte minutos acomodar cada pieza en su lugar (de nuevo, no me refiero a Sofovich).

Sin embargo, ningún periférico está a la altura del infame Power Glove de Nintendo.

Ya que lo más seguro es que nadie haya oído hablar de este artefacto del mal, les comento que se trata de un guante que, si no fuese por su color gris y por el hecho de que lleva pegado una especie de joystick en el dorso, parecería del tipo que se usa para fregar inodoros. La idea detrás del dispositivo era que uno pudiese controlar el juego mediante movimientos de la mano, lo que, como era de esperarse, salió para cualquier lado debido a lo estúpido del concepto y la falta de respuesta del guante.

“Pedile a tus papás que te compren esta porquería y vas a ser tan groso como este pibe (quien quiera que sea)”. Nota: Los rayos tipo Raiden que se ven alrededor del guante no corresponden a efectos visuales, sino al chico siendo electrocutado por el dispositivo.

Dejemos ahora al Nintendo de 8 bits en paz y pasemos a la era de las consolas de 16 bits (¡guau!), donde se destacaron tres periféricos: por un lado, el mouse del Mario Paint y el Super scope, ambos de Super Nintendo, siendo el último la misma pistola de siempre, pero en forma de bazooka (?!?); y por el otro, y más importante, el abuelo cachuso y senil del Kinect, me refiero al Sega Activator, un aro octagonal que se colocaba en el piso y que se supone que respondía a los movimientos de quién se paraba en su interior. Recuerdo haberlo visto una vez y volverme loco con la idea de poder hacer un dragon punch y que este se reprodujera en el juego (que ingenuos que son los niños); por supuesto que eso nunca sucedería en primer lugar por lo rudimentario de la detección de movimiento y, en segundo, porque solo servía para tres juegos: mortal kombat, eternal champions y comix zone. Saquen sus propias conclusiones.

Quizás se pregunten que hace este demente en calzones peleándose consigo mismo sobre una pista de escalectric. Seguramente este ventilando su frustración por haber gastado 80 dólares en un accesorio que es incompatible con la mayoría de los juegos de las fotos.

Algo similar sucedió con la aparición de dispositivos musicales, entre los que se destacaron (por decirlo de alguna forma) los controles en forma de maracas del Samba de Amigo de Sega Dreamcast y los bongós del Donkey Konga, de Gamecube. En ambos casos, los aparatosos dispositivos servían unicamente para jugar al juego para el que habían sido creados… y, si… se hubiese complicado para tirar un Hadoken o hacer una fatality con un par de maracas (¿¡¿a quién se le ocurre?!?).

Samba de amigo. ¿Qué mejor forma de pasar el fin de semana que parado en medio del living, sosteniendo un par de maracas mientras se intenta determinar que **** es lo que está pasando en la pantalla?

El éxito de la Nintendo Wii, de la que se vendieron más de 100 millones de unidades, hizo que el resto de los fabricantes intentase subirse al tren de una mayor interacción juego – jugador. Así aparecieron el Kinectic o Kinect de Xbox y el PS move de Sony. El tema es que mientras la consola de Nintendo estaba exclusivamente desarrollada en base al concepto de detección de movimiento y por lo tanto tenía toda su librería de juegos a disposición, las imitaciones berretas de Sony y Microsoft contaron con soporte para tres títulos de miércoles y nada más, dejando en claro que solo buscaban ganar un billete rápido.

En resúmen, los periféricos en consolas son, y seguramente seguirán siendo, trampas para atrapar a cualquier iluso o padre desconocedor del tema, haciéndolos pagar altísimas sumas de dinero por basura que, ya sea por falta de soporte o pésima calidad de construcción, pasará más tiempo dentro de un placard que conectada.

¿Compraste algún buzón que no está en la lista? ¿Te agarraste a las piñas con algún periférico o accesorio? ¿Te volviste epiléptico viendo la foto del “Samba de amigo” y querés saber a quién tenés que demandar? Comentá lo que se te ocurra abajo y hasta la próxima.

Con esta introducción aclaro que no es mi intención analizar el por que de la violencia en los juegos ni debatir sobre si está bien o mal, sino ver como ha evolucionado con el pasar del tiempo.

En los tiempos del Tetris y el Pac man, los juegos eran extremadamente simples, por lo que había que estar muy perturbado para encontrar algún tipo de violencia en un circulito siendo perseguido por fantasmitas (aunque no faltaban los que ya los culpaban de alienar a la juventud, convirtiendo a los chicos en zombies). Por supuesto, uno podría argumentar que ya en ese entonces existía el no tan célebre “Death race” de 1973 (supuestamente basado en la película del mismo nombre), una suerte de tatarabuelo del Carmageddon donde el objetivo era atropellar gente para ganar puntos; sin embargo, los primitivos gráficos de palitos dificultaban mucho el imaginarse una escena particularmente truculenta (en otras palabras, lo podías jugar con toda tu familia alrededor, que nadie se iba a dar cuenta de lo que supuestamente estaba ocurriendo en la pantalla).

Que los más impresionables se tapen los ojos porque acá llegó “Death race”. Esos dos dibujitos se acercan peligrosamente a los otros dos… ahora la pregunta es ¿Cuáles son los autos y cuáles las personas?

Las cosas se mantuvieron más o menos de la misma forma hasta fines de los ochentas, cuando apareció “Splatterhouse” con sus mutilaciones y gusanos carnívoros. Los padres no tomaron a bien que sus hijos comandaran a Rick Taylor mientras este atacaba con una cuchilla de carnicero a una cabezas flotando alrededor de una cruz invertida, por lo que las protestas hicieron que solo estuviese disponible en su versión original en Japón. Al resto del mundo le dieron una más light (sin cuchillas ni cruces invertidas). Para colmo, previendo que alguien iniciara una demanda contra Namco por el parecido de Rick con Jason Voorhees de Viernes 13, la máscara del personaje cambio de color blanco a rojo.

¿Querían violencia? Rick Taylor redefinió el término atacando con su motosierra a un feto despellejado colgando de una orca; todo eso mientras al otro lado del globo Nintendo lanzaba el Super Mario Bros 3 y el Zelda 2.

Pese a la indignación de muchos, la tendencia fue aumentando y así llegó 1992 con el super-recontra-archi-famoso “Mortal Kombat” y sus memorables arrancamientos de cabeza con columna vertebral de yapa. La popularidad del juego entre el público joven hizo que no tardara en desatarse una verdadera cascada de títulos similares, entre los que se contaron “Killer Instinct”, “Eternal champions” (los dos con fatalities)  y “Time killers”, otra copia casi desconocida del Mortal Kombat, cuyo detalle particular constaba en poder cercenar los miembros del contrincante durante la pelea (lástima que estos se regeneraban mágicamente en el siguiente round).

¿Pensaron que iba foto del Mortal Kombat? Como si no lo conocieran de memoria. No… este es el Time killers, con el samurai que nos enseña a pelear con un solo brazo y su contrincante, el gemelo perdido de Sir Arthur de “Ghost n’goblins”.

 Ahora es cuando llegamos a ese momento incómodo en que notan que ya se termina el artículo pese a que recién vamos por los noventas… Y sí; se viene un “continuará” grande como una casa. Lo que pasa es que se que si no corto la nota en dos, los lectores más vagos (No me refiero a ustedes, sino a otros…) ven la extensión y no la leen ni a palos, así que seguimos la semana que viene con la evolución de la violencia en los videojuegos.

¿Cuál es el juego más violento que jugaron en su vida? No se olviden de comentarlo abajo (a ver si de paso me tiran alguna idea para seguir con esto…). Nos vemos la semana que viene con la super sangrienta continuación de esta nota. ¡No se la pierdan!

En la actualidad, sacando a algún que otro demente, los ninjas no son más que ficción y como tal, han sido en reiteradas ocasiones usados tanto en el mundo de las películas como el de los juegos. Estos últimos nos permiten aunque sea por un instante ponernos en los zapatos de tela de los asesinos más letales del mundo.

Con la intención de aclarar de una vez por todas quien es el mejor, armé esta super listita con Los ninjas más copados del mundo de los videojuegos:

Ryu Hayabusa de Ninja Gaiden: El ninja por excelencia. Ryu puede hacer todo: tirar shurikens, cortarte al medio con la dragon sword, multiplicarse en varios, caminar por las paredes, correr sobre el agua y tirar abajo un avión caza de una escupida (bueno, esa última la inventé). Para colmo, siempre está rodeado de chicas voluptuosas y, como no le alcanza solo con las de sus juegos, también va a buscarlas a Dead or Alive. Ryu, ¿Me dejás por favor ser tu amigo?

Nadie se burla del ajustado traje de Ryu Hayabusa. ¡Nadie!

Joe Musashi de Shinobi: Cualquier ninja que pueda enfrentarse a Godzilla y ganarle tiene que ser lo más copado que le haya pasado a este mundo. Para Joe esa es solo una anécdota más entre tantas. Su único problema está en el departamento amoroso, donde su única conquista es el perro blanco que lo acompaña en “shadow dancer”. De todas formas, este tipo es tan capo que ni siquiera necesita ir vestido de negro. No le importa que lo vean todos, total sabe que nadie puede pararlo.

Nadie le gana a Joe Musashi. Godzilla, Batman, Spider Man, Rambo… el les rompe la cara a todos y todavía le sobra estado físico como para ganar la medalla dorada en todas las disciplinas de las olimpíadas.

Scorpion de Mortal Kombat: Quizás no le haya ganado a Godzilla, pero si a la parca. Scorpion regresó del mismísimo infierno para vengarse de su eterno rival, Sub-Zero, cual versión ninja de Spawn. Por supuesto, el chiste no le salió gratis y ahora se le complica para comer en un restaurant con la máscara puesta. Lo bueno es que desde su resurrección no tiene que comprar fósforos para prender el horno.

Los amigos de Scorpion están podridos de que a todas las fiestas de disfraces vaya vestido de ninja o de esqueleto. Al margen, debe ser ser muy práctico tener esos ganchos para poder alcanzar cualquier cosa desde la comodidad del sillón.

Gray fox de Metal Gear Solid: Muchos trataron de imitarlo, pero el mejor ninja de la saga de Metal Gear fue el original, Frank Jaeger, quién contaba con un traje cibernético que lo hacía invisible y una espada que podía parar balas de ametralladora. Lamentablemente para él, sus sorprendentes artefactos no impidieron que Rex, un tanque caminante de diez metros de altura, lo aplastara como a una cucaracha. Sería bueno que Scorpion lo instruyera sobre como volver de la muerte.

Strider Hiryu de Strider: Muchos lo conocen por sus apariciones en los juegos de Marvel vs Capcom. Hiryu vive en una realidad paralela, dominada por un imperio soviético robótico liderado por el demonio (Solo falta meter a Hitler en la ecuación). Por suerte no solo cuenta con sus habilidades ninja para vencer al mal, sino también con una espada de plasma y un grupo de animales robot que lo ayudan; en otras palabras, el arsenal estándar de cualquier héroe.

La situación política del mundo de Strider no debe ser tan terrible si uno todavía puede relajarse en vacaciones con un paseo en ala delta. Por cierto, si Hiryu es el único ser vivo que vemos en el juego, ¿quienes son los oprimidos por la malvada dictadura comunista robótica?

Bueno, eso es todo por hoy *tiro la bomba de humo al piso y desaparezco*… *vuelvo a aparecer* Me olvidaba, ¿Quién es el definitivo “rey de los ninjas”? ¿Te parece que faltó alguno en la lista? ¿Querés saber donde comprar shurikens al por mayor? ¿Un desconocido te ofreció caramelos por la calle y no sabes si aceptarlos o no? Poné lo que se te ocurra abajo y nos vemos la próxima con muchos más delirios.

Aparentemente a Ed Boon y compañía se les agotó la paleta de colores, por lo que en esta ocasión los diseños tuvieron que ser totalmente nuevos y no el mismo una y otra vez (¡¡Toasty!!). Al margen (y yéndome por las ramas), siempre quise saber como se ponían de acuerdo los ninjas para elegir sus colores y que estos no se repitiesen. Me imagino el siguiente diálogo entre  dos: “-No podés vestirte de amarillo, ese es el color de Scorpion – a lo que el otro responde –No es amarillo, es ámbar -. Luego de una pausa el primero advierte –Se va a calentar… -“

Volviendo al tema, entre los personajes que se suman al cast del Mortal Kombat X se cuentan D’Vorah (la de chistes inmaduros que da para hacer con eso…), una mujer-insecto con patas de cucaracha que le salen del cuerpo mientras pelea, Ferra y Torr, un gigantón que lleva colgada en la espalda a una vieja que te tira encima como si fuese un yo-yo (si les parece abuso, quédense tranquilos que a la hora de las Fatalities y fracturas de rostro, el que la liga es el grandote), Cassie Cage, una mezcla entre Sonya Blade y Johnny Cage, que se la pasa masticando chicle cual versión sexy, peligrosa y seguramente hipercariada de Joe Bazooka y Kotal Kahn, un guerrero maya de piel verde (¿!?) al que le gusta exprimir sobre su cara los corazones de sus víctimas para empaparse con la sangre (En su época no existían las botellitas de agua mineral).

Nada más refrescante cuando uno está agotado que arrojarse un buen chorro de sangre en la cara. Kotal Kahn no se explica por que la gente se le queda viendo en el gimnasio.

Las imágenes tipo radiografía del título anterior, que muestran como a un personaje le rompen todos los huesos en lujo de detalle, siguen estando y, al igual que antes, estas terribles contusiones y extirpamiento de órganos no les impiden a los peleadores seguir en lo suyo e incluso volver como nuevos para el siguiente round (¡En tu cara, Wolverine!). Si eso les parece inverosímil, tendrían que recordar como en los primeros juegos, cuando un luchador explotaba, llovía tal cantidad de piernas y brazos que nos hacían preguntarnos si no habíamos estado peleando realmente contra un ciempiés. El punto es que no se le puede pedir mucho realismo a un juego donde los personajes están sujetos a la posibilidad de morir violentamente, pero que mantiene un elenco estable desde hace diez ediciones.

Ferra no larga a Torr ni para ir al baño. Por más que la revolean para todas partes, la vieja no capta la indirecta.

La mala noticia (siempre tiene que haber una) es que el juego recién va a salir en algún momento de 2015, por lo que tenemos tiempo de sobra para calentarnos con el trailer. Hablando de eso, acá se los dejo:

Por cierto, todavía no están confirmados los personajes de siempre, con excepción de Scorpion, Sub-Zero y Raiden. Lo que si se sabe es que va a haber algún invitado como en el título anterior le tocó a Kratos y Freddy Krueger (Si… El Freddy que se viste de rojo y negro y ataca a los jóvenes en sus pesadillas… por algún azar del destino peleó contra Scorpion y toda la pandilla).

¿Qué personajes te gustaría que volvieran? ¿Qué era más ridículo: las Friendships o las Babalities? ¿Quién se la banca más: Goro, Shao Khan o el inspector Gadget? Comentá lo que se te ocurra abajo.