Puesto en criollo, “beat ’em up” es una categoría que se refiere a aquellos títulos en que el jugador comanda a un personaje que va por la calle rompiéndole la cara a todo el que se le cruza por delante.

A diferencia de lo que sucede en un juego de peleas, no hay rounds ni combates tipo uno contra uno, sino que el o los protagonistas avanzan por un área mientras múltiples enemigos les salen al encuentro.

De izquierda a derecha, de arriba a abajo: Double Dragon, The simpsons, River City Ransom y X-Men. En todos secuestraron a un ser querido y ahora hay que ir a rescatarlo.

Ahora voy a ser sincero con ustedes, el género fue abandonado hace décadas en favor del de los “Hack and slash” (God of War, Devil May Cry, Ninja Gaiden, Bayonetta), pero eso no significa que no pueda dedicarle una listita con los mejores exponentes. Sin más preámbulos, les presento a los elegidos:

10) Mortal Kombat: Shaolin Monks – ¿Pero cómo? ¿No habíamos dicho que no valían los juegos de pelea? Aaahh, pequeño saltamontes, pero el Shaolin monks no es un juego de pelea… En este spin-off, Liu Kang y Kung Lao recorren el Outworld enfrentándose solos al ejército de Shao Kahn y a un montón de personajes conocidos de la saga, desparramando Fatalities y Brutalities a diestra y siniestra. Lo mejor: Luego de ganar el juego se puede usar a Scorpion y Sub-Zero, que al fin y al cabo, es lo que todos queríamos.

9) Captain Commando: El juego protagonizado por quien fue la primera mascota de Capcom, antes de ser desplazado por Mega Man (ahora no se acuerdan de ninguno de los dos). ¿Qué otro título incluye ninjas, momias extraterrestres con cuchillos (Si. Leyeron bien y no va una coma en el medio) y bebés que manejan robots?

Esto si que no se ve todos los días, un bebé manejando un robot, que a su vez está manejando a otro robot. Al lado de eso, el tipo inflado, el ninja y la momia rapera parecen una pavada.

8) Knights of the round: El rey Arturo, Lancelot y Percival se enfrentan al malvado rey Garibaldi (que se supone es inglés pese a que su apellido suena más italiano que un mafioso comiendo un plato de ravioles en la torre de Pisa) y sus tropas en un título que se destaca por el uso de ciertos contenidos que uno podría caratular como típicos de un rpg, como son el que las armas y armaduras vayan mejorando a medida que se progresa. Por cierto… ¿Por qué el título es “Knights of the round” (los caballeros de la redonda)? ¿Nadie se dio cuenta de que falta la mesa o es que pensaban armar su propio equipo de futbol?

7) The Simpsons arcade game: Pese a ser un empresario millonario, parece que el sr. Burns no llega a fin de mes y por eso manda a su fiel asistente Smithers a robar joyas y bebés que después vende en el mercado negro. Por supuesto que no cuenta con que Marge y Homero Simpson son tan irresponsables como para llevar a sus hijos de ocho y diez años a una peligrosa misión de rescate. Por cierto, si nunca jugaste a este juego, no te alarmes, pero podrías estar sufriendo de “carencia de infancia”.

6) Golden Axe: Otro juego increible, que se destacó por permitir montar dragones y otros monstruos (por supuesto que me refiero más que nada a esa especie de loros violeta con cola) y tirar poderes especiales que conseguías en el bonus stage, después de patear unos pitufos.

Un generoso y sonriente esqueleto gigante (WTF?) te invita a elegir entre un héroe musculoso, una heroína musculosa o un enano no musculoso, pero con barba de papá Noel. Creo que ni el enano se elegiría a si mismo.

5) X-Men: Wolverine, Cyclops, Storm, Nightcrawler, Colossus y… Dazzler (cri cri). En la actualidad, todo el mundo conoce al famoso grupo de mutantes liderado por el profesor Xavier; sin embargo, cuando salió este título, en 1992, la mayoría no tenía ni la menor idea de quienes eran. De cualquier forma, ese detalle no impidió que gastásemos miles de fichas para acabar con Magneto y sus secuaces. Lo mejor del juego: cuando al “maestro del magnetismo” se le tilda el cerebro y tira la gloriosa frase “Welcome to die” (bienvenidos a morir).

4) TMNT: Turtles in Time: Las Tortugas ninja tuvieron bastantes juegos hechos en su honor (la gran mayoría, beat em ups), sin embargo, ninguno fue tan bueno como el que llevó a Leonardo, Donatello, Rafael y Miguel Ángel de viaje por distintos períodos históricos para luego enfrentarse a Biff Tannen, Destructor y Krang.

Si Krang es del tamaño de la estatua de la libertad y las tortugas ninja son del tamaño de Krang… entonces las tortugas son gigantes?!… Gamera es una tortuga ninja??

3) Streets of Rage 2: Es difícil elegir un solo juego entre toda la saga, sin embargo, la segunda parte es la más equilibrada de las tres y un verdadero clásico de la Sega Genesis. De todas formas, debo confesar que odio al salame de los rollers y el luchador de catch tampoco me copa mucho, por lo que mi favorito es el III, que incluye (como personaje secreto) a Victi/Roo, un canguro boxeador (¡Super cuac!).

2) Final Fight: Cuando la pandilla de Mad Gear secuestró a la hija del alcalde de Metro City para extorsionarlo, nunca se imaginó que en lugar de acatar sus ordenes al pie de la letra, este ex luchador iba a preferir poner en riesgo la vida de su hija y llamar a dos amigos que lo ayudaran a dar caza a los culpables. Por cierto, puntos extras por el super inesperado final en que Guy, sin explicación alguna, le rompe la cara a Cody y se las toma.

Haggar no vacila en atacar ni cuando usan a su hija como escudo humano. Después de eso, dudo que Jessica le haya comprado un regalo del día del padre. Por cierto, tampoco le importa mucho que su enemigo esté en una silla de ruedas.

1) Double Dragon: Parece que está de moda lo de secuestrar seres queridos, y al igual que los muchachos del Final Fight, Billy y Jimmy Lee no se toman a bien que unos matones se lleven a su novia (sí, en singular)… Parece que la turrita de Marian anda calentando dos pavas y no se toma ningún mate. La cuestión es que, al igual que en el título anterior, los protagonistas terminan a los bifes entre ellos.

Menciones honoríficas: River City Ransom, Alien vs Predator, Punisher y Cadillacs and Dinousars.

¿Jugaste a alguno de los juegos de la lista? ¿Cuál te gustó más? Comentá lo que se te ocurra abajo. Mientras tanto, yo me voy a buscar a la momia rapera y al canguro boxeador para que me ayuden a rescatar a mi perro, que fue secuestrado por una pandilla mientras escribía este artículo. ¡Hasta la próxima!

]]> http://blogs.infobae.com/game-over/2014/09/26/a-trompada-limpia-los-mejores-beat-em-up-de-todos-los-tiempos/feed/ 0 http://blogs.infobae.com/game-over/2014/09/19/peligro-perifericos-al-acecho/ http://blogs.infobae.com/game-over/2014/09/19/peligro-perifericos-al-acecho/#comments Fri, 19 Sep 2014 14:17:20 +0000 Carlos Messuti http://blogs.infobae.com/game-over/?p=315 continuar leyendo →]]> Periféricos y accesorios… ¡¿quién no entró alguna vez en esa?! En una computadora tener un mouse, un teclado o una impresora se justifica… Ahora, en el caso de las consolas, lo único que se necesita, además del sistema, es el joystick y un juego. ¡¡NADA MÁS!!

Parece que ese concepto resulta muy difícil de comprender para las compañías, que con cada nueva generación intentan enchufarnos pistolas láser, sensores de movimiento, instrumentos musicales y toda clase de porquerías que se supone “elevan la diversión a nuevos niveles”. Salvo que con esa frase se refieran a la enriquecedora experiencia de agarrarte a trompadas con un pedazo de plástico inanimado que se niega a funcionar como debería (en los tres juegos con los que es compatible), no tengo la más **** idea de lo que quieren decir.

Todo empezó en la época del célebre Nintendo de 8 bits o, en estos pagos, el family game (versión pirata del famicom japonés) con la aparición de la Nes Zapper, de la que ya he hablado en otros artículos. Pese a ser el más decente en la interminable lista de periféricos fallidos del sistema, la Zapper era compatible con unos quince juegos (de entre los cuales menos de cinco son conocidos). El problema fue que funcionaba cuando quería, por lo que era común que, mientras forcejeabas inútilmente con el arma, se te escaparan todos los patos en el Duck Hunt mientras el perro de porquería se reía en tu cara.

El perro del Duck Hunt y la Nes Zapper: perfectos aliados a la hora de hacerte calentar como loco.

Peor aún era el caso de R.O.B., el robot (juro que ese era el nombre). La versión trucha de “Cortocircuito” funcionaba con solo dos juegos y no servía para otra cosa que acomodar fichitas de plástico una arriba de la otra cual Jenga (pero sin Gerardo Sofovich). Vale aclarar que, al cachivache ese, le tomaba como veinte minutos acomodar cada pieza en su lugar (de nuevo, no me refiero a Sofovich).

Sin embargo, ningún periférico está a la altura del infame Power Glove de Nintendo.

Ya que lo más seguro es que nadie haya oído hablar de este artefacto del mal, les comento que se trata de un guante que, si no fuese por su color gris y por el hecho de que lleva pegado una especie de joystick en el dorso, parecería del tipo que se usa para fregar inodoros. La idea detrás del dispositivo era que uno pudiese controlar el juego mediante movimientos de la mano, lo que, como era de esperarse, salió para cualquier lado debido a lo estúpido del concepto y la falta de respuesta del guante.

“Pedile a tus papás que te compren esta porquería y vas a ser tan groso como este pibe (quien quiera que sea)”. Nota: Los rayos tipo Raiden que se ven alrededor del guante no corresponden a efectos visuales, sino al chico siendo electrocutado por el dispositivo.

Dejemos ahora al Nintendo de 8 bits en paz y pasemos a la era de las consolas de 16 bits (¡guau!), donde se destacaron tres periféricos: por un lado, el mouse del Mario Paint y el Super scope, ambos de Super Nintendo, siendo el último la misma pistola de siempre, pero en forma de bazooka (?!?); y por el otro, y más importante, el abuelo cachuso y senil del Kinect, me refiero al Sega Activator, un aro octagonal que se colocaba en el piso y que se supone que respondía a los movimientos de quién se paraba en su interior. Recuerdo haberlo visto una vez y volverme loco con la idea de poder hacer un dragon punch y que este se reprodujera en el juego (que ingenuos que son los niños); por supuesto que eso nunca sucedería en primer lugar por lo rudimentario de la detección de movimiento y, en segundo, porque solo servía para tres juegos: mortal kombat, eternal champions y comix zone. Saquen sus propias conclusiones.

Quizás se pregunten que hace este demente en calzones peleándose consigo mismo sobre una pista de escalectric. Seguramente este ventilando su frustración por haber gastado 80 dólares en un accesorio que es incompatible con la mayoría de los juegos de las fotos.

Algo similar sucedió con la aparición de dispositivos musicales, entre los que se destacaron (por decirlo de alguna forma) los controles en forma de maracas del Samba de Amigo de Sega Dreamcast y los bongós del Donkey Konga, de Gamecube. En ambos casos, los aparatosos dispositivos servían unicamente para jugar al juego para el que habían sido creados… y, si… se hubiese complicado para tirar un Hadoken o hacer una fatality con un par de maracas (¿¡¿a quién se le ocurre?!?).

Samba de amigo. ¿Qué mejor forma de pasar el fin de semana que parado en medio del living, sosteniendo un par de maracas mientras se intenta determinar que **** es lo que está pasando en la pantalla?

El éxito de la Nintendo Wii, de la que se vendieron más de 100 millones de unidades, hizo que el resto de los fabricantes intentase subirse al tren de una mayor interacción juego – jugador. Así aparecieron el Kinectic o Kinect de Xbox y el PS move de Sony. El tema es que mientras la consola de Nintendo estaba exclusivamente desarrollada en base al concepto de detección de movimiento y por lo tanto tenía toda su librería de juegos a disposición, las imitaciones berretas de Sony y Microsoft contaron con soporte para tres títulos de miércoles y nada más, dejando en claro que solo buscaban ganar un billete rápido.

En resúmen, los periféricos en consolas son, y seguramente seguirán siendo, trampas para atrapar a cualquier iluso o padre desconocedor del tema, haciéndolos pagar altísimas sumas de dinero por basura que, ya sea por falta de soporte o pésima calidad de construcción, pasará más tiempo dentro de un placard que conectada.

¿Compraste algún buzón que no está en la lista? ¿Te agarraste a las piñas con algún periférico o accesorio? ¿Te volviste epiléptico viendo la foto del “Samba de amigo” y querés saber a quién tenés que demandar? Comentá lo que se te ocurra abajo y hasta la próxima.

Sin embargo, la sangre en aquel entonces no era monopolizada por el género de los juegos de pelea, ya que fue en esa misma época en que empezaron a aparecer los actuales defensores del título de los más violentos; me refiero, por supuesto, a los shooter o juegos de tiros y más particularmente al título que revolucionó a la industria, convirtiéndola en lo que es hoy en día.

Por si a alguien le quedaba alguna duda, estoy hablando del “Doom” de 1993, que nos puso en la disyuntiva de elegir reducir a los demonios del juego a un manojo de tripas con un bazookazo al rostro, u optar por la opción mas divertida (y económica), y colocarlos frente al extremo filoso y motorizado de nuestra motosierra.

¿Quién puede olvidar el final del Doom con la cabeza de ese pequeño y tierno conejito encajada en una estaca? Quizás se trataba de un “conejo vampiro”… chan chan chaaaann

Al igual que con el Mortal Kombat, la popularidad del Doom hizo que aparecieran centenares de copias, cada una de ellas más violenta y desagradable que las anteriores. Así llegamos a 1997 con el sucesor espiritual del “Death race” que, al igual que el anterior, nos premiaba por masacrar civiles (en este caso, transeúntes).

Si bien el objetivo principal del “Carmageddon” se suponía que era ganar una carrera de autos, no creo que nadie lo haya jugado con ese fin. En otras palabras, “que el que nunca haya desviado su rumbo para atropellar a una ancianita con su andador lance la primera piedra”.
Ya desde la pantalla del menú, donde el cursor había sido reemplazado por una mano cercenada y sangrienta, uno sabía muy bien en lo que se estaba metiendo. Por supuesto que al lanzar un juego con esa consigna, la gente de Stainless Games estaba prácticamente rogándole a los preocupados padres del mundo que se embarcaran en una nueva cruzada por “la decencia y los valores”, por lo que no le llamó la atención a nadie que el título fuese prohibido en varios países y que empezaran a llover las demandas.

¿Por qué la gente sale de sus casas en el mismo momento en que se está llevando a cabo una carrera de maniáticos por la ciudad? Y más importante aún: ¿Qué **** hace un auto en medio de un Shopping? La verdad es que a nadie le importa mientras podamos ver los poligonales cuerpos de esos pobres tipitos volando por los aires.

 Fue en ese mismo año en que apareció el “Postal”, otro juego de tiros que llegó echándose kerosene encima y dándole una caja de fósforos a los sectores más conservadores de la sociedad. El título y su secuela carecen de argumento y los objetivos varían de misión en misión, aunque estos siempre incluyen el pintar las paredes con las tripas de un montón de personas. No hay mucho que valga la pena mencionar, más que el hecho de que una de dichas misiones nos lleva a acabar con la vida de Gary “¿De qué estás hablando, Willys?” Coleman y orinar su cadáver (por si no alcanzaba con lo de matarlo).

El 2001 nos trajo la tercera entrega de Grand Theft Auto con sus misiones “rampage”, en donde el objetivo era matar a la mayor cantidad de civiles en un espacio de tiempo determinado. Sin embargo, la crudeza del juego palidecería frente a la de otro título de Rockstar: “Manhunt” de 2003 y su secuela, de 2007 , que incluyen ejecuciones super cruentas para todos los gustos, que van desde asfixiar a alguien con una bolsa de plástico, hasta “depilarle la espalda” con una sierra eléctrica. Si hay un juego que lleva la palabra “perturbado” escrita por todas partes, es ese.

Llegamos así a la época más reciente, con Kratos de “God of War” y su múltiple cerrada de puerta sobre la cabeza de Teseo, o los pedazos del cráneo de Hércules, que hubo que levantar del piso con aspiradora luego de su encuentro con el dios de la guerra; aunque tampoco hay que olvidarse de Poseidón y de cómo recibió la paliza de su vida antes de que le hundieran los ojos dentro de las cuencas y lo arrojaran por un risco. Digamos que Kratos no es muy compasivo con aquellos que se cruzan en su camino…

Acá vemos como Kratos, tan amable como siempre, ayuda a Helios con una contractura en el cuello que lo estaba matando… ¡CUAC!

Como se habrán dado cuenta, el uso de violencia en los video juegos se ha ido incrementando con el pasar del tiempo y, más importante aún, incorporando como parte escencial de los mismos. Debido a la naturalidad con que se la acepta, aquellos títulos que buscan destacar su naturaleza sangrienta deben apuntar a ejecuciones más creativas y escabrosas para lograr sorprender al público. De cualquier forma esto no es algo que solo afecta al mundo de los juegos, sino a la sociedad en general.

Antes de ponerme muy filosófico, ¡nos vemos la próxima! y no se olviden de comentar lo que se les ocurra: si están a favor o en contra de la violencia virtual, si alguna vez les prohibieron jugar a un juego por su contenido o si hay algún título que les gustaría agregar a la lista… y más vale que sea bueno o les arranco los pulmones y los uso como flotadores para la pileta que, por supuesto, va a estar llena con sangre.

Los estereotipos en el mundo de los video juegos eran muy comunes en sus inicios, primero porque no estaban tan mal vistos como en la actualidad y segundo, porque ayudaban a dar algún tipo de trasfondo del personaje sin tener que contarlo o mostrarlo en el juego (en beneficio de los pobres desarrolladores, que a diferencia de ahora no eran cientos por proyecto, sino tres gatos locos).

Tal es el caso, por ejemplo, del Punch Out! de Nintendo, juego de boxeo que cuenta con la presencia de luchadores como Don Flamenco, un español que antes de la pelea baila al compás de la obertura de “Carmen” con una rosa en la boca (y creo que además es torero) y Great Tiger, un faquir hindú con turbante que en sus tiempos libres se dedica a hacer magia y a cazar tigres de bengala (seguramente a bordo de una alfombra voladora). Incluso su secuela, el Super Punch Out! de Super Nintendo, cuenta con personajes como Bob Charlie, un jamaiquino fumón con rastas que se burla de aquellos que no pueden “sentir el ritmo” (cualquier similitud con la realidad es pura coincidencia).

vaya a saber porque razón le permiten a Dragon Chan tirar patadas en un ring de boxeo… quizás tenga que ver con el hecho de que es un peleador chino y, por lo tanto, la versión pixelada de Bruce Lee.

Similar es el caso de Sunset Riders, donde los estereotipos son todos los que uno puede encontrar en un western, incluidos el enorme y super bruto mexicano Paco Loco, que recibe a los héroes del juego con la frase “Ay Chihuahua” (que, por cierto, aparece mal escrita), y el jefe indio Chief Scalpen, cuyo nombre hace referencia a la acción de arrancar el cuero cabelludo. Este último “chiste” no le causó mucha gracia a la gente de Nintendo, que pidió que se cambiara el nombre del personaje en la versión de su consola.

El 95% de las mujeres que aparecen en Sunset Riders son prostitutas. Si el juego fuese un fiel reflejo del salvaje oeste, uno podría inferir que la mayoría de los habitantes de Estados Unidos descienden de prostitutas (Me van a venir a buscar los marines por ese comentario)

Pasamos ahora a la parte más oscura del mundo de los clichés y nos encontramos con personajes que pueden resultar muy ofensivos, como es el caso de Gold & Silver, dos enemigos del increíblemente bizarro God Hand de Playstation 2. El juego da a entender que los dos son claramente homosexuales, el tema es… ¡¿es necesario que sean los más gays del mundo?! Digo, la ropa ajustada, las poses, la forma de hablar, las plumas, los bigotitos a lo Freddie Mercury… Estos muchachos hacen que el elenco de “Queer eye for the straight guy” parezca el de la película “The expendables”.

En defensa del juego, tengo que decir que en ningún momento apunta al realismo, sino a la exageración absoluta de todo lo que muestra, con un protagonista que literalmente puede sacar volando a sus oponentes de una trompada.

Por si a alguien le quedaba alguna duda, los nombres Gold & Silver forman el del padre de Oaki en las aventuras de super Hijitus… otro personaje de sexualidad incierta.

Cerramos el informe con EL JUEGO que se construyó a partir de todos los estereotipos y clichés existentes. Si, me refiero a la saga de Grand Theft Auto o GTA, que cuenta con mafiosos italianos, fumones hippies que creen en mega conspiraciones encubiertas por el gobierno, cárceles de puertas giratorias, narcotraficantes colombianos que viven en mansiones con miles de guardaespaldas, pandilleros latinos que recorren la ciudad en sus lowriders y todo lo que se les pueda ocurrir. Creo que, como en el caso del God Hand, los desarrolladores de Rockstar nunca intentaron que sus juegos fuesen realistas sino, más bien, una gran parodia de la sociedad.

GTA V incluye hasta al estereotipo del gamer: con sobrepeso, tirado en un sillón con restos de comida y drogas alrededor… y lo más importante de todo, viviendo con los viejos pese a estar bastante grande (porque tiene que ser bien patético). *Deja de escribir* -Mamá, te dije que no quería el desayuno todavía. Estoy escribiendo un artículo para mi blog… ¡Te dije que después!

La verdad es que la gente siente la necesidad de etiquetar todo y a todos y es ahí cuando aparecen los estereotipos. Es lógico que estos se trasladen al mundo de los juegos, que no es más que un intento de reflejo de la realidad.

¿Se te ocurre algún otro estereotipo con el que te hayas cruzado mientras jugabas? Comentalo abajo y hasta la próxima, che, que me tengo que ir a bailar tango, boludo.

Parece que a todos nos fascinó la imagen de Clint Eastwood con su poncho roñoso cabalgando hacia un pueblo con música de Ennio Morricone de fondo, porque las películas del género son miles. Por el contrario, este interés no se traslado de igual forma al mundo de los juegos (hay muchos más títulos de ninjas y artes marciales que de cowboys y recompensas). De todas formas, existen unos cuantos ejemplares y, como no podía ser de otra forma, armé una lista con los mejores. ¿Qué les parece si arrancamos? (si dijeron que no, que mala suerte porque se lo van a tener que fumar… salvo que cierren la página… ¡por favor no cierren la página!).

Red Dead Redemption (PS3, Xbox360): Si, este juego ya está súper quemado, pero no podría existir una lista que no lo incluyese. La historia de cómo John Marston intenta enmendar los errores de su vida trabajando como caza recompensas es excelente, especialmente el desenlace. El juego transmite tan bien la experiencia de ser un vaquero que uno casi puede sentir como le duelen las posaderas de tanto montar a caballo. Definitivamente el título representa una gran mejora sobre su decente antecesor, Red Dead Revolver.

Rockstar logró trasladar la fórmula GTA al salvaje oeste con Red Dead Redemption. La diferencia es que en el desierto uno no se lleva puesto un semáforo cada cinco segundos.

Sunset Riders (Arcades, Génesis, Super Nintendo): Un juego que marcó una época con su excelente música y galería de villanos. La historia es prácticamente inexistente (unos tipos se juntan a cazar forajidos y cobrar las recompensas que penden sobre sus cabezas), pero lo mismo podría decirse de la mayoría de los juegos de aquél entonces. Prostitutas, estampidas y todos los estereotipos que se les puedan ocurrir… este juego lo tiene todo, hasta un cowboy con poncho rosa.

Pobre Cormano. Los compañeritos del colegio le enfermaron la cabeza con las rimas sobre su nombre. Por suerte no le afectó mucho… salvo que ahora los va a buscar armado con una escopeta.

Wild Gunman (Nintendo, Arcades): Si, el juego al que Marty McFly le dedicó un par de fichas en la cafetería ultramoderna de “Volver al Futuro II”. Junto al “Duck Hunt”, este título fue una de los pocos motivos existentes para justificar la adquisición de la Nes Zapper, la infame pistola de Nintendo que se rompía cada semana. El objetivo del Wild Gunman era sencillo: salir victorioso en los duelos a muerte a los que te retaban los diversos enemigos del juego (Aclaración: con “diversos” quiero decir cinco y respecto al término “a muerte”, este claramente no aplica a los villanos, que vuelven a la vida una y otra vez… aunque también cabe la posibilidad de que se tratara de milillizos).

Qué Gracioso! De repente a la Nes Zapper se le ocurría dejar de andar y te llenaban de balas. Lo bueno es que de premio te ganabas dos pisapapeles: la zapper y el cartucho del Wild Gunman.

Mad Dog McCree (Arcades): ¿A quién quiero engañar? Este juego es una porquería; sin embargo, lo puse en la lista porque en su momento todos creímos que nos anticipaba el futuro de la industria. A aquellos que ni lo oyeron nombrar, les comento que más que un juego era una película interactiva que resultaba graciosa por las pésimas actuaciones… y cuando digo “pésimas” me refiero a que en comparación, el pobre flaco vestido de empanada que baila en los semáforos de la ciudad de Buenos Aires parece estar interpretando una obra de Shakespeare.

Eso es todo por hoy. Antes de irme cabalgando hacia el ocaso (y seguramente llevarme puesto algún cactus mientras trato de que el caballo se pare en dos patas a lo llanero solitario) les recuerdo que si se les ocurre algún juego que les parece que falta en la lista o cualquier otra cosa que quieran comentar, lo pongan abajo. ¡Hasta la próxima! ¡Yee-Haw! *se lleva puesto un cactus*.

Juegos como Outlast y Amnesia: The dark descent lograron despertar el interés del público al poner al jugador en situaciones extremas y escalofriantes sin NADA con que defenderse, obligándolo a correr por su vida y esconderse detrás de cada caja o pared. Al fin y al cabo, por más que lo querramos negar, todos somos Rambo en el universo virtual, pero cuando en un callejón oscuro se nos acercan un par de sujetos con cara de pocos amigos, no tenemos grandes reparos en salir corriendo y arrasar con cualquier record de Usain Bolt.

Se hace difícil correr cuando te acaban de afeitar la pierna con una motosierra. Sin embargo, no parece que uno pueda sentarse a razonar con este tipo.

“The Evil Within”, el esperado título a cargo de Shinji Mikami, creador de Resident Evil y responsable de los primeros juegos de la saga, nos pone en los zapatos del detective Sebastian Castellanos quien, tras haber estado investigando junto a su equipo la escena de un múltiple homicidio, recibe un golpe en la cabeza y despierta colgando boca abajo en una especie de matadero atendido por el hijo bastardo de Leatherface y Jason Voorhees (¿A quién no le pasó alguna vez?). Desde ese momento, el juego se convierte en un descenso al infierno que, además de a un loco con una motosierra, incluye zombies, ríos de sangre (literalmente) y fantasmas al mejor estilo Ju-On o The Ring.

Cualquier persona con dos dedos de frente empezaría a correr apenas ve unas manos salir de un charco de sangre. El detective Sebastian Castellanos, en cambio, prefiere quedarse y asegurarse de que se trata de un monstruo entero y no solo de las manos.

A diferencia de los títulos antes mencionados, en “The evil within” sí contamos con la posibilidad de usar armas aunque, si nos guiamos por imágenes del juego, estas no le hacen mucho daño a los enemigos y las municiones son escasas. En otras palabras, mejor seguimos con la idea de salir corriendo ante el primer ruido.

Michael Myers de Halloween también dice presente en The Evil Within. Si alguien encuentra su peluquín, por favor avísele porque estuvo llorando toda la noche. Yo Le presté un sombrero, pero no quiso usarlo porque dijo que lo hacía verse “muy Freddy”.

En resúmen, el juego se ve bastante escalofriante y prometedor. Afortunadamente no tendremos que esperar mucho para comprobarlo, pues se supone que sale a la venta en octubre. Abajo les dejo el trailer, como para que decidan si tienen que ir preparando las billeteras o no.

Nos vemos la próxima y no se olviden de comentar o los va a ir a buscar el loco de la motosierra… sin motosierra, pero con un talonario de rifas que tiene que vender para pagarse el viaje de egresados ¡¡Chan chan chaaaaaan!!

En la actualidad, sacando a algún que otro demente, los ninjas no son más que ficción y como tal, han sido en reiteradas ocasiones usados tanto en el mundo de las películas como el de los juegos. Estos últimos nos permiten aunque sea por un instante ponernos en los zapatos de tela de los asesinos más letales del mundo.

Con la intención de aclarar de una vez por todas quien es el mejor, armé esta super listita con Los ninjas más copados del mundo de los videojuegos:

Ryu Hayabusa de Ninja Gaiden: El ninja por excelencia. Ryu puede hacer todo: tirar shurikens, cortarte al medio con la dragon sword, multiplicarse en varios, caminar por las paredes, correr sobre el agua y tirar abajo un avión caza de una escupida (bueno, esa última la inventé). Para colmo, siempre está rodeado de chicas voluptuosas y, como no le alcanza solo con las de sus juegos, también va a buscarlas a Dead or Alive. Ryu, ¿Me dejás por favor ser tu amigo?

Nadie se burla del ajustado traje de Ryu Hayabusa. ¡Nadie!

Joe Musashi de Shinobi: Cualquier ninja que pueda enfrentarse a Godzilla y ganarle tiene que ser lo más copado que le haya pasado a este mundo. Para Joe esa es solo una anécdota más entre tantas. Su único problema está en el departamento amoroso, donde su única conquista es el perro blanco que lo acompaña en “shadow dancer”. De todas formas, este tipo es tan capo que ni siquiera necesita ir vestido de negro. No le importa que lo vean todos, total sabe que nadie puede pararlo.

Nadie le gana a Joe Musashi. Godzilla, Batman, Spider Man, Rambo… el les rompe la cara a todos y todavía le sobra estado físico como para ganar la medalla dorada en todas las disciplinas de las olimpíadas.

Scorpion de Mortal Kombat: Quizás no le haya ganado a Godzilla, pero si a la parca. Scorpion regresó del mismísimo infierno para vengarse de su eterno rival, Sub-Zero, cual versión ninja de Spawn. Por supuesto, el chiste no le salió gratis y ahora se le complica para comer en un restaurant con la máscara puesta. Lo bueno es que desde su resurrección no tiene que comprar fósforos para prender el horno.

Los amigos de Scorpion están podridos de que a todas las fiestas de disfraces vaya vestido de ninja o de esqueleto. Al margen, debe ser ser muy práctico tener esos ganchos para poder alcanzar cualquier cosa desde la comodidad del sillón.

Gray fox de Metal Gear Solid: Muchos trataron de imitarlo, pero el mejor ninja de la saga de Metal Gear fue el original, Frank Jaeger, quién contaba con un traje cibernético que lo hacía invisible y una espada que podía parar balas de ametralladora. Lamentablemente para él, sus sorprendentes artefactos no impidieron que Rex, un tanque caminante de diez metros de altura, lo aplastara como a una cucaracha. Sería bueno que Scorpion lo instruyera sobre como volver de la muerte.

Strider Hiryu de Strider: Muchos lo conocen por sus apariciones en los juegos de Marvel vs Capcom. Hiryu vive en una realidad paralela, dominada por un imperio soviético robótico liderado por el demonio (Solo falta meter a Hitler en la ecuación). Por suerte no solo cuenta con sus habilidades ninja para vencer al mal, sino también con una espada de plasma y un grupo de animales robot que lo ayudan; en otras palabras, el arsenal estándar de cualquier héroe.

La situación política del mundo de Strider no debe ser tan terrible si uno todavía puede relajarse en vacaciones con un paseo en ala delta. Por cierto, si Hiryu es el único ser vivo que vemos en el juego, ¿quienes son los oprimidos por la malvada dictadura comunista robótica?

Bueno, eso es todo por hoy *tiro la bomba de humo al piso y desaparezco*… *vuelvo a aparecer* Me olvidaba, ¿Quién es el definitivo “rey de los ninjas”? ¿Te parece que faltó alguno en la lista? ¿Querés saber donde comprar shurikens al por mayor? ¿Un desconocido te ofreció caramelos por la calle y no sabes si aceptarlos o no? Poné lo que se te ocurra abajo y nos vemos la próxima con muchos más delirios.

Parece mentira, pero pasaron treinta y cinco años desde que la tripulación del Nostromo aprendió por las malas que subir a su nave a un tipo con un parásito pegado a la cara (por más amigo que fuera) podía ser la peor idea que se les pudiese ocurrir… además de la última.

Cuando a principios de 2014 Sega anunció que estaba trabajando en un nuevo título de Alien, la mayoría pensamos “pero que *excremento de perro*, se viene otro Colonial Marines” y rápidamente nos olvidamos del asunto. Sin embargo, pasó el tiempo y llegó la E3 con novedades de un montón de juegos, incluido aquel patito feo que injustamente habíamos descartado de una. De más está aclarar que el nuevo material sorprendió a muchos (sino no estaría escribiendo esta nota) y nos hizo ilusionarnos otra vez con la idea de una experiencia a la altura de la franquicia.

La trama del juego transcurre quince años después de los eventos de la primera película y antes de los de la segunda. El personaje principal es Amanda, hija de Ellen Ripley (si no sabían de su existencia es porque solo se la menciona en una escena eliminada de Aliens), que, al darse cuenta de que hace una eternidad que su madre “salió a comprar cigarrillos”, decide subirse al primer cohete que encuentre y recorrer el espacio buscándola, sin sospechar que el culpable de su desaparición es un extraterrestre que pocas similitudes guarda con E.T. o ALF (de hecho, ahora que lo pienso, este se come a casi toda la tripulación y deja vivo al gato).

Lo interesante de Alien: Isolation es que, siguiendo la tendencia impuesta por títulos como Outlast y Slender (y un milenio antes, Clocktower), no tenemos armas con las que defendernos, sino, en este caso, una porquería de detector de movimiento (el de las películas) que te indica que se acerca el alien cuando ya lo tenés encima, comiéndote la cara.

Pensar que hace un rato el xenomorfo no era más que una viborita saliendo del pecho de alguien y ahora tiene que ir agachado para no darse la cabeza con el techo. Parece que también le cambió la voz y le salió pelo donde antes no tenía.

Es así que el juego no te deja otra opción que el sigilo, ya que el más mínimo ruido que hagas podría alertar a tu perseguidor y obligarte a esconderte en alguna parte hasta que pase el peligro o morir en el intento de forma lenta, dolorosa y horrible (o sea, viendo Alien vs Predator una y otra vez).

Para colmo, el alien no es el único problema con que tiene que enfrentarse Amanda. La nave por la que circula está infestada de “sintéticos” (los androides que en todas las películas chorrean lácteos cuando los destripan). Algunos son buenos como Bishop y otros, malos como Ash o incluso Brigacop (bueno, quizás no tanto). Por suerte a los segundos nos los podemos sacar de encima con el escaso arsenal con que cuenta nuestro personaje, eso si, cuidándonos siempre de no alertar al gigantesco monstruo homicida a nuestras espaldas.

Si no te alcanza con la cara de Crash Dummy, te podés dar cuenta que alguien es un sintético cuando lo prendés fuego y se sigue acercando hacia vos como si nada… si por el contrario cae al piso y deja de moverse, explicale al juez lo que estabas intentando comprobar y seguro te va a entender.

Ahhh, me olvidaba. Como siempre, acá tienen el trailer del juego para sacar sus propias conclusiones.

En resúmen, todavía es muy temprano para saber si el Alien: Isolation va a ser todo lo que promete o solo una mancha más en el expediente de la saga. De cualquier forma, lo visto hasta ahora alcanza por lo menos para ilusionarnos. Puede que en el espacio nadie puede oírte gritar… pero en tu casa si; así que hacéle un favor a tus vecinos y jugá con la luz encendida.

¿Te interesa el juego? ¿Crees que va a estar bueno? ¿Se te enganchó una especie de araña con cola larga a la cara, pero como ya se te despegó pensás que todo va a estar bien? Poné lo que se te ocurra abajo y, si tu caso es el último mencionado, tratá de que lo que pongas no sea un chiste largo, así no nos quedamos con las ganas de escuchar el remate. Hasta la próxima!

Como con otros títulos recientes, a Rocksteady, la compañía a cargo del proyecto,  le gusta darnos la información “de a puchitos” con la idea de mantenernos super calientes (¿o sería bati-calientes? ¡Cuac!) hasta el lanzamiento del juego en febrero o “cuando sea que se les cante” del año que viene.

Es en estos momentos en que aparece la parte más divertida de la previa o espera: La especulación… que si va a estar o no el guasón, que quién *corno* es el Arkham Knight o que si con Robin duermen separados o en la misma cama (Bueno, esa última quizás no). De cualquier forma, armé una listita de las cosas más importantes del juego que hasta ahora se revelaron y unas cuantas otras que son puras pavadas.

¡Santos cuernos, Batman! ¿Se le fue la mano con la gomina o es que está muy excitado por el regreso?

En primer lugar, todo parece indicar que el terrible caso de varicela del guasón en Arkham City lo dejó fuera la pantalla por el resto de la saga (Arkham Origins no cuenta porque era una precuela); sin embargo, todos sabemos que en el mundo de las historietas a un personaje se le puede caer un portaviones encima y al siguiente número la arreglan con un viaje en el tiempo, un doble o un escape de último momento. Tratándose de un videojuego, incluso podemos decir que solo perdió una vida. De cualquier forma y hasta nuevo aviso, el villano del título sería El Espantapájaros quien, la última vez que lo vimos, estaba recibiendo un mimo a la Luis Suarez por parte de Killer Croc.

Siguiente, ¿quién es el Arkham Knight? Por lo que se ve en los videos es como una versión mala de Batman… y no me refiero a mala como en la película de “Batman & Robin”.

En Rocksteady afirman que se trata de un nuevo personaje creado exclusivamente para el juego, pero en Internet circulan mil teorías que van desde que es Jason Todd, el segundo Robin, hasta que se trata de Adam West, que está muy enojado porque Batman ya no baila el batitwist.

¿Quién se oculta tras la armadura del misterioso Arkham Knight? ¿Greyfox? ¿Raiden? ¿¡Mega Man!?

Tercero, la inclusión del Batimóvil: No nos engañemos, todos queríamos manejarlo. El problema es que hay que ver que tan bien se puede controlar un vehículo que va a las recontra chapas, en una ciudad de calles tan angostas. Ya se que es casi indestructible, pero le quitaría un poco la ilusión de realismo al juego (Si es que alguna vez la tuvo) si me estoy estrellando contra un poste de luz cada cinco segundos como en el GTA IV.

Por último, el sistema penitenciario de Gotham va de mal en peor. Una cosa es que se te escape un supervillano con ansias de destruir al mundo; otra muy distinta es que se te escapen todo juntos… ¡por cuarta vez! Para esta altura, los habitantes de la ciudad (aquellos que solo se disfrazan en Halloween y que llevan la ropa interior por debajo del pantalón) tienen asumido que una vez al año hay que encerrarse en casa y no salir hasta que Batman haya solucionado milagrosamente todo.

¿Qué cosas te gustaría ver en el nuevo juego? ¿Quién gana en una pelea Batman o Galactus? Si un árbol cae en medio del bosque y nadie lo escucha ¿Hace ruido? Todo esto y mucho más la próxima bati-semana, por el mismo bati-canal. Nananananananana ¡Batman!
Ah, si… Dejá tu comentario abajo.

El protagonista del juego es un joven oriental llamado Ajay Ghale, que al iniciar la historia se encuentra transportando las cenizas de su madre a través de la frontera tibetana. Lamentablemente para él, el país al que está entrando se encuentra en medio de una revuelta, así que ya podemos imaginarnos como sigue la cosa… y si no, para eso está el video abajo.

De cualquier forma, a nadie le importan las peripecias del héroe, sino que, tratándose de la misma franquicia que nos trajo a Vaas Montenegro y The Jackal, a quien todos realmente queremos conocer es al villano.

Es poco lo que se sabe de Pagan Min. Según parece, un buen día no se le ocurrió mejor idea que designarse amo y señor de Kyrat (No se preocupen en buscarlo, no es un país de verdad). Se imaginarán que al igual que Vaas, le faltan un par de jugadores. De todas formas, cualquier loco puede proclamarse emperador del mundo, la diferencia es que este alcanzó su meta.

Separados al nacer: El hermano oriental de Roberto Piazza cambió la alta costura por el genocidio. Eso si, los claritos se los sigue haciendo.

Lo más interesante que nos deja el trailer de Far Cry 4 es la extraña relación villano-héroe. Pagan Min parece tratar a Ajay como un amigo, pese a que su madre murió liderando la guerra civil contra el tirano. Evidentemente hay más de lo que se cuenta entre ellos.

Respecto al juego en sí, este se ve muy similar al título anterior (Lo que no es necesariamente algo malo). Se han agregado pequeños cambios como la posibilidad de disparar mientras se maneja, nuevos “Takedowns” y una soga para escalar; pero la dinámica de ir conquistando campamentos parece la misma.

Al igual que varios títulos de este “período de transición entre generaciones”, el Far Cry 4 estará disponible para PS3, PS4, XboxOne, Xbox360 y PC. Como sus antecesores, se trata de un juego independiente del resto, por lo que no es necesario haber jugado a los otros títulos de la saga.

¿Qué opinás del trailer del juego?¿Te parece que Pagan Min es un villano interesante? Comentá abajo.