Aires de cambio parece traer este 2014 para Guns N´Roses. Y principalmente para un Axl renovado desde su ánimo, energía y espiritualidad, mucho más centrado pero a su vez acercado a lo que supo ser en los comienzos de la banda más peligrosa del mundo.

Tampoco apunta exclusivamente a lo musical, que gracias a la contribución del experimentado Duff McKagan quien le aporta más solidez y mística a la agrupación sobre el escenario, sino también en lo actitudinal, ya que pensar en que Axl se preste a una entrega de premios como hacía mucho tiempo no pasaba, de buena manera y encima a tocar diez temas, parecía algo inusual. Entonces sí, el rock ha vuelto.

La ceremonia llevada a cabo en el Club Nokia de Los Ángeles, no solo sirvió de excusa para que demuestren por qué son los putos amos, sino además para darle al frontman el premio Ronnie James Dio Lifetime Achievement a su trayectoria. Trofeo que el prestigioso y quincenal magazine estadounidense Revolver ofrece desde 2009, año que celebró su primera entrega.

Después de recibir el galardón de manos de Nicholas Cage (el del Mortal Kombat no, ese es Johnny, este es el actor de Ghost Rider, el Vengador Fantasma, entre otros “éxitos”), Axl se dispuso a dar un mini recital de diez canciones. Y realmente fue una síntesis de un show de GNR, porque el resumen no solo incluyó un jam característico de la banda (Babe I’m Gonna Leave You de Led Zeppelin), sino que además Axl se tomó el tiempo de 20 minutos para salir a diferencia de los demás agasajados que lo hicieron a lo inmediato.

Lógicamente, lo que varió fue la dimensión del escenario que quedaba chico por cantidad de músicos e instrumentos y la abolición de la pirotecnia. Así se suscitaron It´s So Easy, Welcome, Better, This I Love, You Could be Mine, Sweet Child, el Jam de Zeppelin, November, Knockin’ on Heavn Doors y Paradise City, con silbato y explosión de papeles incluido. Luego de Axl, el que se llevó la otra gran ovación de la noche de Los Ángeles fue Duff, quien se presentó en su país junto a Rose, por primera vez como reemplazante de Stinson.

Los Guns fueron quienes cerraron la velada pero también pasaron por el proscenio Joan Jett (la otra gran homenajeada de la entrega), Korn, A Day To Remember, The Pretty Reckless, Zakk Wylde, entre otros. Entre los premios a destacar, además del de Axl, sobresalen el mejor disco de 2013 a manos de la leyenda inmortal de Black Sabbath por 13 (Tony Iommi subió en nombre de la banda), y Synyster Gates y Zacky Vengeance de Avenged Sevenfold, con el premio Dimebag Darrell como mejores violeros del año.

El galardón máximo, que lleva el nombre del extinto ex vocalista de Rainbow y Black Sabbath, en esta oportunidad fue para un Axl que tal vez en mucho tiempo se encuentra en su mejor momento vocal, tras el exitoso paso por cada una de las 12 fechas de la gira sudamericana, en la que fue injustamente atacado por parte de la prensa local por su aspecto físico, siendo muy pocos los que destacaron la mejor performance desde Chinese Democracy a la actualidad. Ahora, por parte de la revista norteamericana recibe este mimo que lo canoniza como una de las leyendas del hard rock. A los demás, en otra etapa podría haberles contestado con Get In The Ring, pero en este momento de regocijo, hace lo mismo que sobre el escenario: esboza una sobradora sonrisa y mira a todos desde lo más alto.

Axl Rose en 1993 daba una espectacular performance en Argentina, en el último show en el que compartía un concierto entero junto a Duff. Tenía 31 años. Axl Rose en 2014 brilla en el escenario en Argentina, en el primer show que comparte entero desde aquella vez en Guns N’ Roses junto a Duff. Tiene 52 años.

¿Cambio algo acaso? Indudablemente su estado físico, blanco de burlas y risas. Pero después de su irrupción con Chinese Democracy (en Vélez 2010 y La Plata 2011) se mostró como en sus años de esplendor en lo que respecta a lo vocal. Impecable e inesperado. Los que creían tal vez que el rock de los Guns N’ Roses estaba muerto, entonces los que asistieron a Ferro, disfrutaron del mejor velatorio del mundo.

Inteligencia para ser tiempista. Saber cuándo ejecutar graves y agudos. Los años pasan, el cuerpo lo siente. Así para evitar el desgaste fue mechando arriba y abajo, cual cardiograma de la abuela. El resultado fue que se comió el escenario. No en forma literal, hablando de sus kilos. Se lo deglutió en presencia, casi perfecto. Casi por un pollito de su garganta en Patience, pero nada que una sonrisa picarona pudiera solucionar ante sus fieles devotos quienes jugaron con su complicidad.

Pocas veces fue la que erró a las notas y se lo vio mejor que nunca. Claramente a veces agitado, debía regular. Para eso también está armada la lista que cuenta con alguna jam o solo de sus integrantes entre tema y tema, para que nuestro apreciable hombre con sobrepeso, pueda recuperarse para seguir brillando.

Feliz como pocas veces, ante cada final y ovación de la multitud ofrecía esa sonrisa cuasi diabólica. Como cuando un niño sabe que está cometiendo una maldad pero no dice nada. Hasta fue extraño que solo se retrasó una hora de su horario de inicio pautado. Esa alegría la devolvía en bailes con el micrófono. Solo hizo entrar al intérprete de horrible español, para decirles que den un paso para atrás, tras las constantes avalanchas, marca Welcome To The Jungle. Ni siquiera la gente le arrojó objetos contundentes con destino de impacto a los protagonistas.

Definitivamente otra actitud, otra especie en esta gira sudamericana 2014. ¿Tanto influyó la reaparición de Duff Beer McKagan tras su efímera y disfrutable vuelta para suplir la baja de Tommy Stinson? Puede ser, el rubio le aportó energía, ímpetu al bajo, contagió con corridas, piruetas y siempre con una sonrisa en su cara. Axl lo presentó como el nuevo integrante de la banda, en un pequeño chascarillo del que nadie estuvo ajeno, de entrada al tercer tema, para que comience a darle sentido con sus notas a It’s So Easy. La primera parte del recital fue toda suya. Más allá por ser la novedad, el viejo/nuevo chiche del que se esperaba, refrescó a la agrupación. Tocó f5 y actualizó. Así tuvo su pico de fama con Attitude y Raw Power, en lo que fue el debut en vivo de dicha canción.

No todo fue de los Gunners originales. Bumblefoot demostró ser el más fino y virtuoso de los tres violeros, clases de tapping con su doble diapasón, sumados a tema propio (Abnormal) y el No Llores Por Mí Argentina, para la tribuna, enlazándola con Don´t Cry. DJ Ashba dio la nota lanzándose a la gente, con un salto de dos metros incluido sobre el final de Nightrain. Entonces sí, tratar de recuperar esa rebeldía perdida en algún punto de la historia.

Y es muy difícil que un show de GNR en el que tire todo su olvidado repertorio, no vaya a gustar. Desde lo visual con su imponente y ruidosa pirotecnia, parece imposible. Pero sus andanadas de hits indestructibles e inoxidables lo transforman en histórico por el solo hecho de que el conteo de canciones finaliza en 8 de las 12 que contiene Appetite For Destruction, acaso uno de los mejores discos de la historia de la música.

Pero hubo épocas para todos los gustos, porque si a los old school no les agradaba This I Love y Catcher In The Rye, al toque se ponían al palo con You Could Be Mine, Sweet Child y November Rain. Ya había danzado Ferro al ritmo de Used To Love Her, pero la sorpresa de la noche llegó con Civil War, por la potencia intercalada entre gente-banda. Si Axl pensó en todas sus frustraciones lo canalizó perfecto para darle un tinte épico.

Las comparaciones innecesarias dirán que GNR no es nada sin Slash y que hay temas que suenen más blandos y lentos. Tal vez tengan razón, pero por en esas tres diminutas horas que duró el espéctaculo, habría que dejarse llevar, desde el primer acorde de Chinese Democracy, hasta el último de Paradise City, para disfrutar a pleno de las leyendas, y de una de las mejores actuaciones de Axl. Olvidarse que tiene sus kilos demás, cerrar los ojos durante el set y recordarlo como lo muestran las pantallas en el riff inicial de Paradise City. Con 31 años.

Este domingo se disputará una nueva final del Super Bowl o el Super Tazón, como prefieran llamarlo, el partido definitorio que otorga un campeón del fútbol americano. Un evento que sienta como zombies frente a la televisión a los norteamericanos y como un virus se expande a niveles mundiales, aunque nada se entienda nada de dicho deporte y muchos piensen que es igual al rugby (y nada que ver), algo sí más jugado por estas zonas.

La final del 2014 que será la edición XLVIII (la número 48 por si no quedó claro), se llevará a cabo en el estadio MetLife de Nueva Jersey y tendrá como protagonistas a los Broncos de Denver contra los Seattle Seahawks. Es aquí donde la historia enlaza a un miembro original de Guns and Roses, porque el ex bajista Duff McKagan, oriundo de la ciudad del noroeste de los Estados Unidos, es fanático de los Seahawks. Ahora que su amado equipo va al Super Bowl, tendrá que encontrar una manera de estar allí en persona.

En declaraciones al sitio oficial de la NFL (National Football League), Duff comentó que “cuando tenía 13 años, vi a Led Zeppelin en el Kingdome de Seattle en 1977. Se trató del acontecimiento de mi vida a la que aparentemente nada podía compararse jamás. Quiero decir, ¿cómo puede algo alguna vez acercarse a ver a Led Zeppelin en vivo, en su mejor momento? Entonces fui a uno de los tres principales partidos de la historia de la franquicia de Seattle Seahawks. Le ganamos a nuestro rival, los San Francisco 49ers, en una batalla muy reñida. La multitud hizo que ese juego fuera como un concierto de puto rock en el Kingdome. Ya no tengo 13 años, pero ir al Super Bowl que coincide con mi cumpleaños número 50, me hace sentir como un niño otra vez. Ahora tengo un evento, con el partido del domingo, que se compara con el espectáculo de Led Zeppelin que vi por la época de Jimmy Carter”.

Para explicar el sentido de pertenencia de McKagan contó que en las décadas del 1970 y 1980, Seattle fue “esa pequeña ciudad allí, en alguna parte. Incluso cuando Microsoft, Starbucks, Amazon y la música grunge ayudaron a exponer la región con el resto del mundo, la escena de los deportes se mantuvo prácticamente inexistente en los medios nacionales”.  Seattle recién se incorporó a la NFL o la MLB (béisbol) en 1976, y en 1979 los Seattle Supersonics en básquet lograron el único éxito deportivo para la ciudad.

En el afán de su enfermedad por los Seahawks, rememoró que junto a Jerry Cantrell, guitarrista de Alice In Chains, también fanático de Seattle, vieron el primer partido de esta temporada en un autobús de tour, ya que sus bandas estaban de gira juntas. Como si fuera poco, Duff y Jerry hasta miraron un partido juntos en la pantalla de una pc, mientras viajaban por Inglaterra después de que en otra temporada de excursión sus grupos lo hicieran juntos. El líder de Loaded agregó que “los dos hemos tenido algunos serios altibajos en nuestras vidas, y nuestra amistad se ha profundizado ya que hemos visto a nuestras respectivas bandas pasar por un infierno. Pero un gran componente de lo que nos une es el amor mutuo hacia los Hawks”.

Como toda pasión, Duff también le atribuye méritos a las cábalas, por lo que no se atrevía a pronunciar las palabras “Super Bowl” y pensaba que si trataba de conseguir entradas antes para la final, por ejemplo, en noviembre o diciembre, habría sido un seguro de mal augurio y sus éxitos se estrellarían en la postemporada. Ahora pagará lo que sea para tener su lugar en el MetLife, al igual que Cantrell.

Pero no todo es color de rosa, para el bajista ya que, en el momento del partido en Nueva Jersey, las temperaturas están en peligro de ser en un solo dígito, pero al rubio nada le interesa, está listo para lo que sea y llevará “mi chaqueta que está clasificada para el Monte Everest, un baklava en clima frío, calzoncillos largos, calcetines dobles, guantes de nieve y mi gorro de los Seahawks”.

Lo que respecta al partido, ninguno de los jugadores de los Seahawks había llegado antes a una final, lo que favorece relativamente a Denver. Los Broncos tienen cuatro que ya pasaron por la experiencia: Wes Welker, Jacob Tamme, Dominique Rodgers-Cromartie y Peyton Manning. Otro punto a tener en cuenta es el espectáculo de medio tiempo a cargo de los Red Hot Chili Peppers y Bruno Mars. En el Bowl de 2011, Slash, otro gran amigo de Duff, fue el único miembro original o actual de GNR en tocar en el medio tiempo de dicho espectáculo con millones de televidentes a lo largo del planeta. En esa ocasión, acompañó a los Black Eyed Peas, para que Fergie entonara Sweet Child.

Poco le interesará toda la parafernalia que rodea al juego a Duff, él solo quiere que su equipo gane por primera vez el Super Tazón. Algunos lo tratarán de loco por estar tan pendiente de un equipo de fútbol americano, pero él tiene la misma pasión que muchos pueden sentir por sus bandas y así lo define: “es increíble como un equipo de fútbol se convirtió en una constante de equilibrio en algunos de mis momentos más caóticos y oscuros. El deporte puede ser una cosa muy poderosa”.

Corrían los primeros días del año 1992, y mientras las radios del todo el mundo no dejaban de pasar cortes de la placa Use Your Illusion, lanzado algunos meses antes, el rumor de que Guns N´ Roses realizaría una gira a Sudamérica comenzó a andar por estas tierras. Finalmente, el sueño que tantos cobijaron por años se hizo realidad. Así, Axl, Slash, Duff, Gilby y Matt arribaron a Ezeiza el viernes 4 de diciembre, a las primeras horas de la mañana, en un vuelo que los traía de Santiago de Chile.

Junto a ellos, 88 asistentes (39 músicos y personal de escenario, y 49 de sector técnico), 17 toneladas de equipos en infraestructura de escenario e iluminación, que contaba con 600 spots combinados con más de 64 Varilites, y sonido, para conformar la primera vez en la Argentina que una banda norteamericana ofreciera el mismo espectáculo, con la misma escenografía e igual equipamientos que en otras partes del mundo.

Como si no fuera poco, los acompañó una campaña gigantesca en su contra, armada desde los medios de prensa, ya que se rumoreaba que Axl Rose había declarado que se limpiaría el barro de sus botas después de pisar suelo argentino y que la banda había quemado una bandera argentina durante un concierto realizado en París, algo terminantemente desmentido por la filial francesa de la compañía discográfica del grupo.

Se alojaron en el Hotel Hyatt, ubicado en Posadas y Cerrito de la capital porteña, donde los aguardaron decenas de fans apasionados y excitados. A medida que las horas avanzaban, las fanáticas se multiplicaban y los malos rumores ya eran un monstruo gigante e imparable. El tema había tomado tono de “asunto de Estado”, tanto que un grupo de jóvenes nacionalistas se hizo presente frente al hotel para quemar una bandera norteamericana. En pleno descontrol, Slash salió a saludar a su gente, sin mejor idea que mostrar el culo por una ventana.

El entonces Presidente de la Nación los acusó de “forajidos”, autorizó la intervención de la SIDE en las tareas de prevención en las inmediaciones del estadio los días de los recitales, y la Policía Federal dispuso de más de 1000 efectivos, fuerzas de caballería y equipos especiales. Saúl Bouer, el ex gobernador de la ciudad de Buenos Aires, aseguraba que había que suspender las presentaciones del grupo. Hasta la Iglesia tomó partido, debido a que el monseñor Antonio Quarracino manifestó indignado que “los integrantes de Guns N´ Roses necesitan un tratamiento psicológico muy serio y profundo”.

Otro suceso que marcó en forma trágica la estadía del debut de GNR en Argentina, fue el suicido de la joven Cinthia Tallarico que después de que su padre le prohibiera ir al concierto, decidió quitarse la vida, aunque se supo después que tenía serios problemas familiares que desembocaron en el drama. Tras el episodio, Crónica anunciaba, “La influencia de esta banda de norteamericanos en nuestra juventud resulta nefasta”.

Tras los incidentes ocurridos en la puerta del Hyatt, y ante los terribles rumores y las siniestras amenazas para el show, los músicos, en un acto totalmente atípico, brindaron una conferencia de prensa para aclarar los hechos y evitar que la histeria se siguiera propagando. Axl se hizo presente, vistiendo una camiseta de la Selección de fútbol argentina, para aclarar el falso rumor y pidió cordura para evitar hechos de violencia, para que los conciertos se desarrollaran en paz.

Al fin, el día había llegado. El sol aparecía lentamente iluminando la silueta del estadio Monumental.  Algunos, que habían pasado la noche ahí, despertaban sobre Figueroa Alcorta. Los teloneros fueron Los Perros, Los Ratones Paranoicos y Pappo´s Blues.

A las 22 50, en su característica impuntualidad, y mientras por los parlantes sonaba My Way reversionado por Sid Vicious, el estadio quedó totalmente a oscuras. En ese instante, el tiempo pareció detenerse, un escalofrío recorrió el cuerpo de los asistentes que quedaron paralizados, con el corazón casi detenido. Mientras todos contenían el aire por la emoción, el estadio fue envuelto por una grave y potente voz que presentaba a la banda.

Con el estallido de los primeros acordes de Welcome To The Jungle, explotaron los gritos y las lágrimas de felicidad de los asistentes. Los muñecos a ambos lados del escenario se inflaron y comenzaron a moverse, Axl Rose apareció vestido con la camiseta de la Selección y preguntó “you know where fuckin’ they are? You’re in the jungle baby”. Realmente a esa altura, con la tensión y el nerviosismo de la semana previa, Buenos Aires se había convertido en la jungla más temible y salvaje del mundo.

Continuó con Mr. Brownstone, Attitude, Yesterdays, Double Talkin Jive (dedicado a los motherfuckers de la prensa), Civil War y Patience (con intro de Wild Horses). Durante Nightrain, Axl paró el show, ya que desde un sector del público no paraban de escupir y arrojar cosas a los músicos, y pidió que terminaran con esa actitud. Después el vocalista fue al piano para interpretar November Rain, al que le siguió el solo de batería de Matt Sorum.

Al instante llegó la segunda interrupicón, cuando en el éxtasis de You Could Be Mine, alguien del público había lanzado al escenario un toallero de porcelana arrancado de los baños del estadio. Luego de que Rose explicara el peligro que representaba para todos, que objetos como ese se lanzaran, amenazó con que si volvía a suceder ya no continuaría el show. La locura terminó ahí. Todo lo demás fue fiesta.

Durante el show, Slash realizó cinco cambios de guitarras Gibson Les Paul, y un cambio más con una SG de doble mango. Por su parte, Axl hizo un total de siete cambios de vestuario.

El solo de Slash de The Godfather, Sweet Child, Knockin’ on Heaven’s Door, Don’t Cry y Paradise City, marcaron el final de la primera jornada. Finalmente, el cantante lanzó decenas de rosas envueltas en papel celofán a su público, que esa noche lo amó más que nunca. La banda se retiró, las luces del estadio se encendieron en su totalidad, y mientras la multitud comenzaba a irse, algunos pocos se quedaron dando vueltas en el campo, tratando de despertar del sueño más hermoso de sus vidas.

Para el recital del 6, los Guns agregaron al set list, It’s So Easy (con la cual comenzaron) y Bad Obssesion. El 8 de diciembre a la mañana partió la banda rumbo a Brasil. Ese día, Crónica título: “Partieron los malditos yanquis pero antes nos dejaron su marca”, en referencia a fotos que mostraban basura alrededor de River. Una vez alojado en Brasil, Axl Rose expresó que “los shows en Argentina fueron los mejores”.

Algo no se equivocó Crónica y fue que los Guns dejaron su marca, la del costado más salvaje y rebelde del rock. y que miles personas pudieron despertar de su letargo de abulia, sentirse vivas, al menos por las dos horas y veinte minutos que duró cada espectáculo.

La magia se ha posado sobre el continente rojo y la ciudad paraíso esta vez es Asunción de Paraguay, en donde se presentarán la base de músicos de una de las formaciones más representativas de Guns N’ Roses. Esta noche Slash, Duff, Matt y Gilby (con Myles, claro sin Axl) revivirán ese fuego sagrado, tal cual supieron hacer el día de la inducción en el Rock n’ Roll Hall Of Fame.

Para muchos, GNR sin Axl no es GNR. Para otros pasa lo mismo sin Slash. Pero lo cierto es que tan esencial como el vocalista, es el sonido autóctono de esta formidable banda (y sin Izzy, otro de los originarios), sacarán a relucir ese glamoroso poder que gracias a la unión entre sí, hacen la más bella esencia del rock. Y tras la cancelación del recital en Lima por temas exclusivamente de logística, los paraguayos serán los únicos agraciados en Sudamérica de contar con este evento. Esa parece ser la frutilla del postre y lo más relevante de este rejunte de estrellas, que giran para divertirse, para reencontrarse con ellos. El dinero no lo necesitan. El placer, sí.

Entonces no hay que olvidar, que más allá de que el plato fuerte sea la base de GNR, también estarán en escena tipos trascendentales que dejaron y dejan una huella en el rock como Glenn Hughes, Corey Taylor, Joe Elliot y Steve Stevens, en un minigira que arrancó con un concierto benéfico en Los Ángeles, Estados Unidos,  en contra de la matanza de delfines, obviamente organizado por el baterista y líder de este supergrupo, Matt Sorum, el pasado 18 de noviembre.

Sin bien en Norteamérica también fue para que ellos se entretengan y jueguen, intentaron concientizar a los exclusivos fanáticos en el Hotel Avalon Hollywood. Tan así, que esa noche comenzó con un video introductorio sobre los delfines, que incluyó apariciones de algunas celebridades locales que predican la importancia de salvar dicha especie. Después de este comienzo ideal para el evento, Matt apareció en el escenario para estrenar la canción llamada The Sea, de su próximo álbum solista Stratosphere que está programado para un lanzamiento en febrero de 2014.

Luego sí, la destrucción del hielo (romper queda chico), con todo el potencial de estos animales sobre el proscenio. Con las dos primeras de la lista (Highway Star y Smoke On The Water), Glenn demostró ser la voz del rock n’ roll, por si alguien necesitaba una prueba más, al dejar al público en éxtasis por su increíble gama vocal.

La formación titular de este “juego de las estrellas” incluía a Stevens en la guitarra, Duff en el bajo y Matt en la batería, para luego darle paso a Corey Taylor en la voz, para entonar una de Billy Idol (Rebel Yell) y dos de Guns N ‘Roses  (It’s So Easy y Mr. Brownstone). Como era de esperarse, obviamente Slash se unió a la banda a tocar la guitarra para estos temas, quedándose en su posición izquierda de las tablas para el resto de la noche (como habitualmente hace en su gira solista), con todo su aplomo y la mínima expresión, simplemente dejando que su guitarra hablara por él.

Así, el DT imaginario de este dream team fue introduciendo variantes. Hughes, Taylor y Franky Pérez (guitarrista de Scars on Broadway) alternaron entre sí para reversionar a Purple, Velvet Revolver y Zeppelin, respectivamente. Hasta se dieron el lujo de incluir a Juliette Lewis, para que pusiera un toque femenino a Dirty Deeds Done Dirt Cheap de AC/DC.

Pero hubo una sorpresa más y fue la presencia de Billy Ray Cyrus (padre de Myles Cyrus, aunque no es su mayor logro, se le agradece), para hacer el cover de Tie Your Mother Down de Queen, y demostrar que no solo se mueve bien en la música country. Lógicamente para el final, el quilombo de Paradise City, con absolutamente todos arriba del escenario, como debe terminar una verdadera fiesta.

Para el recital que azotará Paraguay (habrá que estar atentos a algunos links que puedan filtrarse sobre la hora del show y poder presenciarlo en vivo al igual que el de Los Ángeles), en la conferencia, Corey Taylor dijo jodiendo, que tocar desnudos era una de las ideas que tenían en mente, pero volviendo a lo que en verdad tenían planeado, fue Glenn quien afirmó que tienen pensado hacer algo que no han hecho antes: tocar acústicos. Como si fuera poco, cada 27 de noviembre, Myles Kennedy cumple años y lo querrá celebrar a puro rock. La mesa está servida y los reyes del caos sirven el banquete principal.

En mayo se rumoreaba que Kings of Chaos a fin de año girarían por esta parte del continente. Y la noticia se confirmó de forma efectiva pero tal vez algo ineficaz. Entonces la buena noticia será que KOC lógicamente pisará el suelo sudaca, pero la mala que países grandes e importantes se quedarán sin el deleite de la formación de lujo que viene a reinar estas tierras.

Así es como Argentina, Brasil y Chile, por citar tres claros ejemplos de países que suelen visitar frecuentemente los artistas, se quedarán sin su show.  Tal vez porque la gente por esos lugares se pasee con camisetas de DJ Ashba, o tal vez será que algún productor no cerró los números con Matt Sorum, quien lleva adelante el proyecto, para traer el concierto. Lo cierto es que se perderán una ocasión magnífica porque realmente llegan con todo. Los afortunados en sí serán Perú y  Paraguay.

La minigira de 4 shows exclusivos, a lo largo de noviembre, dará comienzo en Los Ángeles, Estados Unidos, donde serán bien locales el lunes 17. Pasará a Sudamérica, precisamente el jueves 21 en el Estadio Nacional de Lima, Perú, y el miércoles 27 en el Jockey Club de Asunción, Paraguay, en el marco del Personal Fest de aquel lugar. El cierre definitivo será en el palacio de los deportes de  México, el viernes 29.

Si bien es cierto que Kings of Chaos ya ha pasado sin pena ni gloria por tierras argentas, cuando todavía se llamaba Rock n’ Roll All Stars, ahora realmente es más All Stars que nunca y realmente vale la pena cruzar la frontera y enloquecer de rock, del puto rock. Ponen toda la carne al asador, la mejor alineación posible en la cancha: Slash, Myles Kennedy, Duff McKagan, Gilby Clarke, Matt Sorum, Joe Elliott (vocalista de Def Leppard), Steve Stevens (guitarrista de Billy Idol), Glenn Hughes (bajista de Deep Purple y Black Cuntry Communion), y Corey Taylor (cantante de Slipknot y Stone Sour).

Justamente, este último se refirió en un video hacia sus seguidores paraguayos, a los cuales se mostró “ansioso de verlos a todos en Asunción para el Personal Fest del 27 con Kings of Chaos. Yo, Duff, Slash, Matt todos, todos vamos a estar ahí, va a ser asombroso. Esperamos que pasen bien así que vengan”. Con All Stars (en ese momento otra formación, sin Slash ni Myles, pero con Gene Simmons) también estuvieron en 2012.

Hasta acá todo normal, tal vez la gente común no entienda, pero hay un detalle no menor que no se puede dejar pasar por alto y es en los artistas que llevarán a cabo los covers. Cuando se entonen los de Guns N’ Roses a cargo de Slash, Myles, Duff, Gilby y Matt Sorum, será la misma alineación que se representó a la banda norteamericana en la ceremonia de inducción al Rock n´Roll Hall of Fame, la vez que Axl se ausentó. Pero ellos pusieron el pecho, tocaron de gala y, con la voz del cantante de Alter Bridge, todo ese groove que transmitieron en sus comienzos de la década del 80.

Sobre ello, Duff fue entrevistado en la última entrega del magazine de rock canadiense Danko Jones y cuando se le preguntó si sentía que el libro sobre Guns N ‘Roses se cerró con el Roll n’ Roll Hall of Fame,  le contestó que “nunca se puede cerrar el puto libro de GNR, en donde todos tratamos de conseguir lindas cosas, sé que nunca se puede cerrar el libro en una banda como esta. Significó mucho para tanta gente y hay tantos medios de comunicación por ahí que no se puede cerrar”.

Las leyendas del rock una vez más demostrarán que no son solo mitos, sino que son realidades que unos pocos países podrán deleitarse con los privilegios de su magia. Y sobre todo con la esencia de los miembros más cercanos, juntos en tiempo y forma, para acercarse a la verdadera y aterradora banda que alguna vez supieron ser los Guns.

Se sabe que Duff, aparte de ser un rockstar, debe convivir con la responsabilidad de ser un padre. Y el trata de ser lo más ejemplar y significativo, pero con su sello. Así fue como reveló que su hija mayor, Grace, quien acaba de cumplir 16 años, formó una banda y al querer saber de dónde diablos venía todo, el hombre de las 4 cuerdas la guío con su experiencia.

“Ella compró London Calling de The Clash (tercer álbum de estudio) y me preguntó qué otro tipo de música debería adquirir. Está escuchando la música que escuchaba  yo cuando tenía 16 años. Y todo eso se lo debo al CBGB, si no fuera por el CBGB…”, se conmovió ante los periodistas, en referencia al mismísimo lugar donde hizo su debut la banda de su hija.

Pero los años no vienen solos, y al entrar en comparaciones de su época, pero con puntos a favor, adhirió que “también se compró Abbey Road. Una grabación íntegramente analógica. Todo lo que se escucha ahora es digital, es Pro Tools, y todo el espacio está lleno. Si oís Abbey o London Calling, no hay espacio en las canciones. Se puede escuchar el instrumento que se está reproduciendo, se puede oír palos golpeando el borde de un tambor. Creo que es fascinante para ellos, y para todos los niños de su edad, ya que pueden escuchar la composición, el cambio de acorde de mayor a menor y lo efectivo que es”.

Luego, comenzó a rememorar su problemática, en la cual “no podía relacionarme con ella y me sentía excluido. No había música para nosotros. Entonces salía una cosa nueva y mi rock and roll era otro. Me ha pasado de estar en la edad adecuada en el momento adecuado para Richard Hell y todas esas grandes bandas. Compré el disco Dead Boys y tenían un tema en vivo llamado Hey Little Girl. Yo solía mirar la parte posterior de los registros,  y la canción fue grabada en vivo en el CBGB. Miré eso y conseguí este Live at CBGB que realmente me despertó. Empecé a leer sobre el CBGB, cómo las bandas podían tocar allí y desarrollarse. Esas bandas colorean mi juventud. Creo que no podría haber habido bandas como Metallica y Guns N ‘Roses, si no es porque hubo un cambio en el rock”.

Para explicar la conexión emocional entre él y Grace, recordó un show de The Clash, que presenció en el mismísimo CBGB en 1979, uno de los momentos más grandes de su vida como espectador. “Empezaron a tocar algún tema reggae, así que salí del punk y me puse a oír un poco de reggae, y luego otros de rock inglés, para después comprender que vino todo del blues. Yo no entendía a Led Zeppelin. Yo no entendía lo que era la tristeza. The Clash hizo por mí lo que está pasando mi hija en este momento. Su blues es London Calling y The Dark Side of the Moon de Pink Floyd”.

Duff se deja ver como un padre orgulloso que apoya los proyectos de su hija quien un día le confesó que quería tocar en un show. Así fue como telonearon a Walking Papers, el 17 de octubre en el Roxy. La gente del CBGB se enteró que su hija tenía una banda y le ofrecieron formar parte del line up del festival. El ex GNR se mostró nostálgico, por la mezcla de sentimiento de su adolescencia, la de su hija y sus inicios, debido a que recuerda con mucho aprecio tan mítico lugar por una marca imborrable: aún conserva una vieja remera muy famosa del recinto que, incluso, se puede apreciar mientras la lleva puesta en el video de Sweet Child, para terminar de comprender lo especial que significa el CBGB para el oriundo de Seattle.

Feliz de haberse comunicado espiritualmente con Grace gracias a la música, promocionó y halagó el set que la banda de su hija dio una noche antes en el CBGB. “Es simplemente la cosa más linda, dos niñas de 16 años que comenzaron esto por su cuenta, están creando canciones y reproduciéndolas  acústicamente a dos voces. Son algo así como Siouxsie and the Banshees, pero no tienen idea. Quiero que ellas se desarrollen”.

El Festival de Cine llevado a cabo en el CBGB Music de Nueva York, tal vez resulte el mayor evento de música basado en Norteamérica, precisamente en Manhattan y Brooklyn, y que cuenta con la característica de contar con la presencia de cientos de bandas, combinadas con películas temáticas.

Los amantes de Guns N’ Roses suelen soñar con una reunión de sus miembros originales en el más deseados de sus anhelos. Pero como lejos está de existir esa realidad (y de hecho jamás volverá a suceder), aprendieron a que por lo menos (los no devotos de Axl) debieran conformarse con Velvet Revolver, aunque, vale decirlo, esta banda también se encuentra en un stop indefinido, desde que en forma democrática, decidieron darle salida a su vocalista, Scott Weiland.

Sobre esto y el futuro de Velvet se refirió el bajista Duff McKagan, hace ya un par de semanas atrás, en una entrevista con una radio norteamericana. Lo cierto es que Weiland no solo fue despedido de Velvet por ser un adicto a las drogas, si no que de Stone Temple Pilots también le dieron de raje, no una, sino ¡dos veces! De hecho en un show propio, el magnífico vocalista ofreció algunos mensajes para nada subliminales para sus ex compañeros de STP y Chester Bennington, (cantante de Linkin Park, ahora sucesor de Scott), pero que a los pocos días se retractó, aunque solamente con sus fans, si es que llegó a herir a alguno.

Ahora, como si Duff fuera un visionaro y al entender la situación de vacío que vive el vocalista, amparándose en las drogas como salida y motivo de vida, opinó que “creo que de alguna manera se veía venir. De cualquier ángulo desde el cual se mire esto, es una situación triste. Esperamos que Scott pueda recuperarse. Pasé muchos buenos momentos junto a él que solo puedo desearle lo mejor”, acerca de la situación de su compañero. Y que mejor para hablar que él, quien también ha vivido adicciones similares.

Centrándose en Velvet, el ex GNR declaró que “probamos una serie de cantantes pero creo que estamos esperando que aparezca la persona indicada. Simplemente, va a pasar y ya. Pero la química que tenemos es realmente buena y no hay que desperdiciar eso. Velvet Revolver no es un asunto muerto”, que además agregó que de vez en cuando charlan sobre tema de la búsqueda del hombre indicado.

“Slash, Matt Sorum, Dave Kushner y yo tocamos en Sudáfrica a principios de junio y obviamente hablamos del tema”, enfatizó en referencia a la gira que dieron hace dos meses juntos a Kings of Chaos, ex Rock N’ Roll All Stars, la banda que Slash se sumó como miembro estelar para las presentaciones en el continente africano.

Se sabe que desde las primeras audiciones que tuvieron los ex Guns para encontrar un cantante y darle forma a Velvet Revolver, se llevó su buen tiempo hasta dar en la tecla con Scott Weiland, ya que muchos de los anteriormente testeados, como Sebastian Bach, le daban un toque muy similar a lo que era Axl, algo a lo que claramente querían diferenciarse de su etapa pasada.

Desde abril de 2008 que Velvet no se sube a un escenario. Mucho se habló de que Corey Taylor, cantante de Slipknot y Stone Sour, es el apuntando pero para suceder a Weiland, pero solo murió en rumores. Otro estilo muy diferente al ex STP, que podría ser una imagen mucho más agresiva, que tuviera la banda con este frontman, pero también reluciendo su lado más sensible en posibles canciones melódicas. A eso te lleva Corey, a los polos opuestos. Pero por lo pronto, los nostálgicos de VR, ni siquiera podrán soñar con un disco nuevo, sucesor de Libertad (2004), ya que aún al grupo todavía le falta voz.

El multibanda pseudo irlándes de Duff McKagan además de sus cualidades con el bajo, otra de sus características sería ser el Tweety Carrario del hard rock, es decir, formar parte de una gran cantidad de bandas en las que fácilmente deja su huella. Lo más destacado será Guns n’ Roses, claro está, pero también en su haber han pasado Velvet Revolver, Jane´s Addiction, Loaded, Kings of Chaos entre otras. Hasta desembocar ahora en Walking Papers. Algo mucho más light y soft de los que nos tenía acostumbrado el rubio. Música para escuchar, viajar y encontrarse con la paz, lejos del rock frenético que propone el bajista con sus otras bandas.

Su nueva incursión, Walking Papers, aparte de Duff en bajo, estaá integrada por Jeff Angell (Post Stardom Depression y The Missionary Position) en voz y guitarra, Benjamin Anderson en teclados y Barrett Martin en batería.

Sobre su último proyecto, cuya auto-titulado álbum debut saldrá en agosto, declaró que “es especial, tiene todos los elementos de lo que es fuckin’ rock ‘n’ roll”, y adelantó que Mike McCready de Pearl Jam también grabó con los Walking Papers. “Es uno de los tantos chicos, si Mike no estuviese  tocando en  algunos conciertos con Pearl Jam, podría haberlo hecho muy bien aquí con nosotros. Él es uno de los becarios. Conozco a Mike desde que teníamos doce años.”

Duff también habló sobre lo genial que es hacer las giras con sus amigos de Kings Of Chaos, algo que realmente disfruta y lo relaja, al decir que “esto va a ser una de esas veces que miro hacia atrás y pienso ‘mierda me fui a Sudáfrica con todos estos grandes chicos!’”.

Además en la nota mencionó que fue a la escuela de negocios, de conocer e interactuar con sus héroes de la infancia (Jimmy Page, Iggy Pop, Brian May y Jeff Beck)  y habló de su paso en el reality show, Married To Rock.

Cuando un gunner para la oreja y escucha que Kings of Chaos hará una gira sudamericana este año, a muchos ya se les hace un cosquilleo. Para los que están fuera de la órbita, preguntarán por qué tanto jolgorio por una banda relativamente nueva y que se dedica exclusivamente a hacer covers de las bandas más grandes del hard rock.

La respuesta medida, tomando aire de paciencia, es que los Kings of Chaos es el seleccionado de rockstars de los ’80, en pocas y sencillas palabras. Es una idea original de Matt Sorum, quien pidió a algunos de sus amigos formar una banda y recorrer el mundo tocando los grandes éxitos de sus carreras. Así fue que el hombre detrás de los golpes de Guns n Roses , Velvet Revolver y Neurotic Outsiders se transformó, además del ideólogo y quien llevó la iniciativa, en el baterista, secundado por Duff McKagan (GNR, Velvet, Loaded) en bajo, Gilby Clarke (GNR) en guitarra, Joe Elliott (Def Leppard) en voces, Glenn Hughes (Deep Purple, Black Cuntry Communion) en voces y bajo, Ed Roland (Collective Soul) en guitarra y teclados, Sebastian Bach (Skid Row) en voces, y Steven Stevens (Billy Idol) en guitarra. Esa es la formación titular, por llamarlo de alguna forma.

Pero la estrella de lujo (aunque ya confirmó que por agenda y calendario solo hará la gira sudafricana) se trata de Slash, para el rabiar de Axl Rose y tener una alineación de Guns n Roses sin él. Pero no es la única megaestrella invitada, ya que cuando puede también se suma Joe Perry de Aerosmith. Con el señor de la galera sí tocarán en Ciudad del cabo el próximo 8 de junio.

La idea consiste en dar un espectáculo en el que cada integrante tenga su momento de lucimiento, músicos que van rotando para dejar lugar a otros e ir interpretando los distintos covers de sus respectivas bandas, según como puedan irse adaptando cada uno. Por ejemplo, es normal que Bach inteprete temas de Skid Row y de los Guns, para luego cederle su lugar a Elliott y que cante alguna que sepamos todos de Def Leppard.

Como toda banda repleta de grandes artistas pueden existir las dificultades lógicas y horarios en conflicto que puede haber, lo que conduce a un pequeña gran retrospectiva y humilde charla para solucionar esos problemas. Cada miembro sabe lo que es convivir con esa presión de estrella, con su gran ego de llevarse el aplauso del público, pero para eso formaron esta banda: relajarse y pasarla bien, pensar más en ellos para hacer algo que realmente disfrutan. Por eso, cada rocker tiene su segmento.

Durante la tercera semana de abril reaparecieron en escena en Australia, el 20 y 21 de abril telonearon a Van Halen en el festival Stone Music, el Pepsi Music de esos pagos. Allí, un excitado Sorum declaraba sobre “esta idea que se me ocurrió, es como una liberación para todos los chicos porque es dulce para ellos, debido a que estaremos tocando todos nuestros éxitos, con todos nuestros amigosque hemos conocido a través de años y años de rock and roll”.

Entonces, volviendo a la actualidad, mediante el anuncio del grupo por face de su gira por Sudáfrica en junio, el usuario Joana Rose indagó sobre la posibilidad de pasearse por Sudamérica, obteniendo una grata respuesta afirmativa. Por lo que de modo extraoficial, sin fechas (rumoreándose fines de septiembre y comienzos de octubre), la banda afirmó que tocarán en uno de los continentes más olvidados por las estrellas. De esta forma, solo resta saber con exactitud el día y el lugar específico que se presenten en Argentina.

Igualmente no hay que olvidar que ya pasaron por Buenos Aires, a comienzos de 2012, en esa época bajo el nombre de Rock & Roll All Stars, nombre que debieron modificar por cuestiones legales, y justamente fue todo lo contrario a un éxito. Tocaron en el reinventado Teatro Vorterix de Colegiales el domingo 22 de abril y un día después en un despoblado GEBA, que claramente no estuvo a la altura de las circunstancias. Una gira traumática ya que debieron cancelarla por el escaso apoyo publicitario y económico que iban recogiendo país, tras país.

“Lamentamos informarles a nuestros fans que los shows programados en Ecuador, Colombia, Costa Rica, Panamá, Guatemala y Venezuela han sido cancelados. Se hizo un esfuerzo increíble para trabajar con los promotores locales, pero ellos hicieron imposible realizarlo así”, se publicaba en el anuncio oficial de la banda, por su fallida gira sudamericana 2012.

En la Argentina, otra de las grandes estrellas que ahora abandonó la alineación, pero que sí se hizo presente en Buenos Aires, fue Genne Simmons de Kiss. Y esa noche del Vorterix pasaron temas como Welcome To The Jungle de Guns N’ Roses, Youth Gone Wild de Skid Row, Highway Star de Deep Purple, Wild Flower de The Cult, Rebel Yell de Billy Idol, Shine de Collective Soul, Tie Your Mother Down de Queen, Pour Some Sugar On Me de Def Leppard, para finalizar con 2 hits de Kiss, I Love It Loud y Rock N’ Roll All Nite.

Ahora, al parecer regresan por la revancha, con nuevo nombre, nuevo martketing, y las ganas de divertirse arriba de un escenario y divertir a la gente abajo. Habrá garantizado tres ex Guns de mínima, la mitad de la formación que pisó suelo argento en 1992. Kings of Chaos, como su nombre lo indica volará cabezas y esté quien esté, siempre es bueno disfrutar de covers de las mejores bandas de hard rock y más si los intérpretes son quienes mismos fueron colaborando con sus propias melodías para la gran historia del rock.

http://www.youtube.com/watch?v=qNr4zexDFIM