Corrían los primeros días del año 1992, y mientras las radios del todo el mundo no dejaban de pasar cortes de la placa Use Your Illusion, lanzado algunos meses antes, el rumor de que Guns N´ Roses realizaría una gira a Sudamérica comenzó a andar por estas tierras. Finalmente, el sueño que tantos cobijaron por años se hizo realidad. Así, Axl, Slash, Duff, Gilby y Matt arribaron a Ezeiza el viernes 4 de diciembre, a las primeras horas de la mañana, en un vuelo que los traía de Santiago de Chile.

Junto a ellos, 88 asistentes (39 músicos y personal de escenario, y 49 de sector técnico), 17 toneladas de equipos en infraestructura de escenario e iluminación, que contaba con 600 spots combinados con más de 64 Varilites, y sonido, para conformar la primera vez en la Argentina que una banda norteamericana ofreciera el mismo espectáculo, con la misma escenografía e igual equipamientos que en otras partes del mundo.

Como si no fuera poco, los acompañó una campaña gigantesca en su contra, armada desde los medios de prensa, ya que se rumoreaba que Axl Rose había declarado que se limpiaría el barro de sus botas después de pisar suelo argentino y que la banda había quemado una bandera argentina durante un concierto realizado en París, algo terminantemente desmentido por la filial francesa de la compañía discográfica del grupo.

Se alojaron en el Hotel Hyatt, ubicado en Posadas y Cerrito de la capital porteña, donde los aguardaron decenas de fans apasionados y excitados. A medida que las horas avanzaban, las fanáticas se multiplicaban y los malos rumores ya eran un monstruo gigante e imparable. El tema había tomado tono de “asunto de Estado”, tanto que un grupo de jóvenes nacionalistas se hizo presente frente al hotel para quemar una bandera norteamericana. En pleno descontrol, Slash salió a saludar a su gente, sin mejor idea que mostrar el culo por una ventana.

El entonces Presidente de la Nación los acusó de “forajidos”, autorizó la intervención de la SIDE en las tareas de prevención en las inmediaciones del estadio los días de los recitales, y la Policía Federal dispuso de más de 1000 efectivos, fuerzas de caballería y equipos especiales. Saúl Bouer, el ex gobernador de la ciudad de Buenos Aires, aseguraba que había que suspender las presentaciones del grupo. Hasta la Iglesia tomó partido, debido a que el monseñor Antonio Quarracino manifestó indignado que “los integrantes de Guns N´ Roses necesitan un tratamiento psicológico muy serio y profundo”.

Otro suceso que marcó en forma trágica la estadía del debut de GNR en Argentina, fue el suicido de la joven Cinthia Tallarico que después de que su padre le prohibiera ir al concierto, decidió quitarse la vida, aunque se supo después que tenía serios problemas familiares que desembocaron en el drama. Tras el episodio, Crónica anunciaba, “La influencia de esta banda de norteamericanos en nuestra juventud resulta nefasta”.

Tras los incidentes ocurridos en la puerta del Hyatt, y ante los terribles rumores y las siniestras amenazas para el show, los músicos, en un acto totalmente atípico, brindaron una conferencia de prensa para aclarar los hechos y evitar que la histeria se siguiera propagando. Axl se hizo presente, vistiendo una camiseta de la Selección de fútbol argentina, para aclarar el falso rumor y pidió cordura para evitar hechos de violencia, para que los conciertos se desarrollaran en paz.

Al fin, el día había llegado. El sol aparecía lentamente iluminando la silueta del estadio Monumental.  Algunos, que habían pasado la noche ahí, despertaban sobre Figueroa Alcorta. Los teloneros fueron Los Perros, Los Ratones Paranoicos y Pappo´s Blues.

A las 22 50, en su característica impuntualidad, y mientras por los parlantes sonaba My Way reversionado por Sid Vicious, el estadio quedó totalmente a oscuras. En ese instante, el tiempo pareció detenerse, un escalofrío recorrió el cuerpo de los asistentes que quedaron paralizados, con el corazón casi detenido. Mientras todos contenían el aire por la emoción, el estadio fue envuelto por una grave y potente voz que presentaba a la banda.

Con el estallido de los primeros acordes de Welcome To The Jungle, explotaron los gritos y las lágrimas de felicidad de los asistentes. Los muñecos a ambos lados del escenario se inflaron y comenzaron a moverse, Axl Rose apareció vestido con la camiseta de la Selección y preguntó “you know where fuckin’ they are? You’re in the jungle baby”. Realmente a esa altura, con la tensión y el nerviosismo de la semana previa, Buenos Aires se había convertido en la jungla más temible y salvaje del mundo.

Continuó con Mr. Brownstone, Attitude, Yesterdays, Double Talkin Jive (dedicado a los motherfuckers de la prensa), Civil War y Patience (con intro de Wild Horses). Durante Nightrain, Axl paró el show, ya que desde un sector del público no paraban de escupir y arrojar cosas a los músicos, y pidió que terminaran con esa actitud. Después el vocalista fue al piano para interpretar November Rain, al que le siguió el solo de batería de Matt Sorum.

Al instante llegó la segunda interrupicón, cuando en el éxtasis de You Could Be Mine, alguien del público había lanzado al escenario un toallero de porcelana arrancado de los baños del estadio. Luego de que Rose explicara el peligro que representaba para todos, que objetos como ese se lanzaran, amenazó con que si volvía a suceder ya no continuaría el show. La locura terminó ahí. Todo lo demás fue fiesta.

Durante el show, Slash realizó cinco cambios de guitarras Gibson Les Paul, y un cambio más con una SG de doble mango. Por su parte, Axl hizo un total de siete cambios de vestuario.

El solo de Slash de The Godfather, Sweet Child, Knockin’ on Heaven’s Door, Don’t Cry y Paradise City, marcaron el final de la primera jornada. Finalmente, el cantante lanzó decenas de rosas envueltas en papel celofán a su público, que esa noche lo amó más que nunca. La banda se retiró, las luces del estadio se encendieron en su totalidad, y mientras la multitud comenzaba a irse, algunos pocos se quedaron dando vueltas en el campo, tratando de despertar del sueño más hermoso de sus vidas.

Para el recital del 6, los Guns agregaron al set list, It’s So Easy (con la cual comenzaron) y Bad Obssesion. El 8 de diciembre a la mañana partió la banda rumbo a Brasil. Ese día, Crónica título: “Partieron los malditos yanquis pero antes nos dejaron su marca”, en referencia a fotos que mostraban basura alrededor de River. Una vez alojado en Brasil, Axl Rose expresó que “los shows en Argentina fueron los mejores”.

Algo no se equivocó Crónica y fue que los Guns dejaron su marca, la del costado más salvaje y rebelde del rock. y que miles personas pudieron despertar de su letargo de abulia, sentirse vivas, al menos por las dos horas y veinte minutos que duró cada espectáculo.

La magia se ha posado sobre el continente rojo y la ciudad paraíso esta vez es Asunción de Paraguay, en donde se presentarán la base de músicos de una de las formaciones más representativas de Guns N’ Roses. Esta noche Slash, Duff, Matt y Gilby (con Myles, claro sin Axl) revivirán ese fuego sagrado, tal cual supieron hacer el día de la inducción en el Rock n’ Roll Hall Of Fame.

Para muchos, GNR sin Axl no es GNR. Para otros pasa lo mismo sin Slash. Pero lo cierto es que tan esencial como el vocalista, es el sonido autóctono de esta formidable banda (y sin Izzy, otro de los originarios), sacarán a relucir ese glamoroso poder que gracias a la unión entre sí, hacen la más bella esencia del rock. Y tras la cancelación del recital en Lima por temas exclusivamente de logística, los paraguayos serán los únicos agraciados en Sudamérica de contar con este evento. Esa parece ser la frutilla del postre y lo más relevante de este rejunte de estrellas, que giran para divertirse, para reencontrarse con ellos. El dinero no lo necesitan. El placer, sí.

Entonces no hay que olvidar, que más allá de que el plato fuerte sea la base de GNR, también estarán en escena tipos trascendentales que dejaron y dejan una huella en el rock como Glenn Hughes, Corey Taylor, Joe Elliot y Steve Stevens, en un minigira que arrancó con un concierto benéfico en Los Ángeles, Estados Unidos,  en contra de la matanza de delfines, obviamente organizado por el baterista y líder de este supergrupo, Matt Sorum, el pasado 18 de noviembre.

Sin bien en Norteamérica también fue para que ellos se entretengan y jueguen, intentaron concientizar a los exclusivos fanáticos en el Hotel Avalon Hollywood. Tan así, que esa noche comenzó con un video introductorio sobre los delfines, que incluyó apariciones de algunas celebridades locales que predican la importancia de salvar dicha especie. Después de este comienzo ideal para el evento, Matt apareció en el escenario para estrenar la canción llamada The Sea, de su próximo álbum solista Stratosphere que está programado para un lanzamiento en febrero de 2014.

Luego sí, la destrucción del hielo (romper queda chico), con todo el potencial de estos animales sobre el proscenio. Con las dos primeras de la lista (Highway Star y Smoke On The Water), Glenn demostró ser la voz del rock n’ roll, por si alguien necesitaba una prueba más, al dejar al público en éxtasis por su increíble gama vocal.

La formación titular de este “juego de las estrellas” incluía a Stevens en la guitarra, Duff en el bajo y Matt en la batería, para luego darle paso a Corey Taylor en la voz, para entonar una de Billy Idol (Rebel Yell) y dos de Guns N ‘Roses  (It’s So Easy y Mr. Brownstone). Como era de esperarse, obviamente Slash se unió a la banda a tocar la guitarra para estos temas, quedándose en su posición izquierda de las tablas para el resto de la noche (como habitualmente hace en su gira solista), con todo su aplomo y la mínima expresión, simplemente dejando que su guitarra hablara por él.

Así, el DT imaginario de este dream team fue introduciendo variantes. Hughes, Taylor y Franky Pérez (guitarrista de Scars on Broadway) alternaron entre sí para reversionar a Purple, Velvet Revolver y Zeppelin, respectivamente. Hasta se dieron el lujo de incluir a Juliette Lewis, para que pusiera un toque femenino a Dirty Deeds Done Dirt Cheap de AC/DC.

Pero hubo una sorpresa más y fue la presencia de Billy Ray Cyrus (padre de Myles Cyrus, aunque no es su mayor logro, se le agradece), para hacer el cover de Tie Your Mother Down de Queen, y demostrar que no solo se mueve bien en la música country. Lógicamente para el final, el quilombo de Paradise City, con absolutamente todos arriba del escenario, como debe terminar una verdadera fiesta.

Para el recital que azotará Paraguay (habrá que estar atentos a algunos links que puedan filtrarse sobre la hora del show y poder presenciarlo en vivo al igual que el de Los Ángeles), en la conferencia, Corey Taylor dijo jodiendo, que tocar desnudos era una de las ideas que tenían en mente, pero volviendo a lo que en verdad tenían planeado, fue Glenn quien afirmó que tienen pensado hacer algo que no han hecho antes: tocar acústicos. Como si fuera poco, cada 27 de noviembre, Myles Kennedy cumple años y lo querrá celebrar a puro rock. La mesa está servida y los reyes del caos sirven el banquete principal.

En mayo se rumoreaba que Kings of Chaos a fin de año girarían por esta parte del continente. Y la noticia se confirmó de forma efectiva pero tal vez algo ineficaz. Entonces la buena noticia será que KOC lógicamente pisará el suelo sudaca, pero la mala que países grandes e importantes se quedarán sin el deleite de la formación de lujo que viene a reinar estas tierras.

Así es como Argentina, Brasil y Chile, por citar tres claros ejemplos de países que suelen visitar frecuentemente los artistas, se quedarán sin su show.  Tal vez porque la gente por esos lugares se pasee con camisetas de DJ Ashba, o tal vez será que algún productor no cerró los números con Matt Sorum, quien lleva adelante el proyecto, para traer el concierto. Lo cierto es que se perderán una ocasión magnífica porque realmente llegan con todo. Los afortunados en sí serán Perú y  Paraguay.

La minigira de 4 shows exclusivos, a lo largo de noviembre, dará comienzo en Los Ángeles, Estados Unidos, donde serán bien locales el lunes 17. Pasará a Sudamérica, precisamente el jueves 21 en el Estadio Nacional de Lima, Perú, y el miércoles 27 en el Jockey Club de Asunción, Paraguay, en el marco del Personal Fest de aquel lugar. El cierre definitivo será en el palacio de los deportes de  México, el viernes 29.

Si bien es cierto que Kings of Chaos ya ha pasado sin pena ni gloria por tierras argentas, cuando todavía se llamaba Rock n’ Roll All Stars, ahora realmente es más All Stars que nunca y realmente vale la pena cruzar la frontera y enloquecer de rock, del puto rock. Ponen toda la carne al asador, la mejor alineación posible en la cancha: Slash, Myles Kennedy, Duff McKagan, Gilby Clarke, Matt Sorum, Joe Elliott (vocalista de Def Leppard), Steve Stevens (guitarrista de Billy Idol), Glenn Hughes (bajista de Deep Purple y Black Cuntry Communion), y Corey Taylor (cantante de Slipknot y Stone Sour).

Justamente, este último se refirió en un video hacia sus seguidores paraguayos, a los cuales se mostró “ansioso de verlos a todos en Asunción para el Personal Fest del 27 con Kings of Chaos. Yo, Duff, Slash, Matt todos, todos vamos a estar ahí, va a ser asombroso. Esperamos que pasen bien así que vengan”. Con All Stars (en ese momento otra formación, sin Slash ni Myles, pero con Gene Simmons) también estuvieron en 2012.

Hasta acá todo normal, tal vez la gente común no entienda, pero hay un detalle no menor que no se puede dejar pasar por alto y es en los artistas que llevarán a cabo los covers. Cuando se entonen los de Guns N’ Roses a cargo de Slash, Myles, Duff, Gilby y Matt Sorum, será la misma alineación que se representó a la banda norteamericana en la ceremonia de inducción al Rock n´Roll Hall of Fame, la vez que Axl se ausentó. Pero ellos pusieron el pecho, tocaron de gala y, con la voz del cantante de Alter Bridge, todo ese groove que transmitieron en sus comienzos de la década del 80.

Sobre ello, Duff fue entrevistado en la última entrega del magazine de rock canadiense Danko Jones y cuando se le preguntó si sentía que el libro sobre Guns N ‘Roses se cerró con el Roll n’ Roll Hall of Fame,  le contestó que “nunca se puede cerrar el puto libro de GNR, en donde todos tratamos de conseguir lindas cosas, sé que nunca se puede cerrar el libro en una banda como esta. Significó mucho para tanta gente y hay tantos medios de comunicación por ahí que no se puede cerrar”.

Las leyendas del rock una vez más demostrarán que no son solo mitos, sino que son realidades que unos pocos países podrán deleitarse con los privilegios de su magia. Y sobre todo con la esencia de los miembros más cercanos, juntos en tiempo y forma, para acercarse a la verdadera y aterradora banda que alguna vez supieron ser los Guns.

¿Cuándo termina el rock? ¿Será acaso cuando un rockstar abandona el alcohol, las drogas y el sexo desenfrenado con groupies? Si la respuesta es sí, Matt Sorum abandonó el rock el pasado 12 de octubre de manera oficial, ya que dejó la soltería para firmar votos.

Ese día el ex baterista de Guns N’ Roses y Velvet Revolver, se convirtió ante los ojos de la ley en un hombre casado, al emparentarse con la bailarina y cantante Adriane Ace Harper, hecho confirmado por su representante y por la revista Us Weekly, después de haber estado siete años de novios y habiéndose comprometido en diciembre de 2011.

Sorum no fue nada tímido en cuanto a su amor por su esposa, ya que en su cuenta de Instagram publicó que “Ace Harper es la prometida más cool de todo el planeta”, empalagándose de cursi.  ”Sos tan dulce”, respondió la rubia gélidamente. Para el cholulaje quedará que Matt lució un traje diseñado por John Varvatos, mientras que su mujer lo hizo con un vestido de Monique Lhuillier para la ocasión.

Sorum y Harper se casaron en Palm Springs, California, y fueron agasajados por familiares y amigos. Entre su lista de invitados estelares estaban Steven Tyler, Juliette Lewis, Varvatos, la actriz y cantante Jane Lynch, John Stamos, Dave Navarro, el cantante Billy Idol y los GNR, sus compañeros de banda en Kings Of Chaos, Slash, Gilby Clarke y Duff McKagan.

Obviamente que hubo ausencias en la boda. El vocalista de Aerosmith y el violero de Jane´s Addiction no fueron partícipes de la festividad por haber estado de gira con sus respectivas agrupaciones coincidentemente en el mismo lugar, más precisamente por haberse presentado en Argentina, en el marco del Personal Fest, durante ese mismo fin de semana.

Los recientemente marido y mujer, aparte de estar unidos por el amor y por un anillo, también lo estaban por formar el grupo Diamond Baby, en el año 2010, y disfrutaron del éxito con su single de debut titulado The Last Rockstar, en 2011. La pareja se había conocido durante una fiesta del Super Bowl en el estado de Texas, en 2006.

La respuesta definitiva a la pregunta inicial, entonces es no. El rock está en la esencia, en las venas y las actitudes de quien lo transmite. Sea soltero, casado o bígamo.

Matt Sorum sigue siendo el centro de las noticias. Ahora no precisamente por sus golpes a los parches, sino por su rol de activista en defensa de los animales. De acuerdo a The Pulse Of Radio, el ex baterista de GNR fue el último artista en unirse a una creciente campaña internacional para detener la matanza anual de delfines en el pequeño pueblo de Taiji, centro de Japón, donde todos los años del 1 al 7 de septiembre tienen permiso para matar.

Y allí fue donde se lo vio, la semana pasada, bancando la parada en una aldea pesquera, en una protesta por la caza de delfines de la ciudad. Concientizado por el documental The Cove de 2009, protagonizado por Rick O’Barry, ex entrenador de los príncipes del mar para la antigua serie de televisión Flipper de 1960, pero que ha dedicado la última parte de su vida a la protección de los mamíferos y los mantiene en la naturaleza, según las propias palabras de Matt. La película muestra cómo los delfines son acorralados en una caleta y alanceado por los pescadores por su carne.

Los mismos pescadores que defienden sus masacres diciendo que la caza es parte de la tradición de su pueblo y tratan de hipócritas a los críticos occidentales que consumen otros tipos de carne. Algo que puede llegar a ser cierto, pero su accionar es indefendible. Con la idea de ser alguien representativo e influenciable, Matt se acercó a dar una mano y llegó el día que comenzó la caza, junto con docenas de conservacionistas, tanto de Japón como de occidente.

Delfines y carne de ballena son considerados un manjar excéntrico en Japón, aunque no todos los nipones lo comen y no todos saben acerca de la caza. Algunos grupos nacionalistas japoneses han acusado a O’Barry y otros occidentales de utilizar la polémica sobre la caza como para interferir con la cultura japonesa.

El baterista reveló en una entrevista telefónica mientras observaba la matanza, que veía “como una mala pesadilla está pasando frente a mí. Estoy viendo casi como una zona de penumbra, surrealista, mirándome a los ojos de incredulidad”. Sorum, quien actualmente es parte de Kings of Chaos, deseó que la organización dé un concierto de rock en Tokio para traer más atención a la muerte.

Dadas las cosas, podría organizarse un gran festival con los mejores artistas del rock para concientizar sobre la matanza de los delfines a nivel mundial. Algo para disfrutar, pero también para pensar en la destrucción del ecosistema, claro está.

Matt Sorum más bien siempre pareció el más recatado de esa formación audaz de chicos malos que movilizaban todas las ciudades donde tocaban, los verdaderos Guns N Roses, en su máxima expresión. De hecho él se sumó a la agrupación en 1990, en reemplazo de Steven Adler quien mantenía un vínculo muy amistoso con la heroína.

Pero de ser el más púdico en la banda más mala del hard rock de ese momento, al pseudo pop, en el que formó una banda junto a su novia, indudablemente hubo un gran cambio ¿Qué te pasó, viejo? ¿Se olvidó del barrio o siempre fue ésto? Cosas de la fama, tal vez.

En su inicio fue uno de las decenas de percusionistas que pasó por The Cult, a tal punto que asombró a Slash, quien lo recomendó al grupo que lideraba Axl Rose. Es decir, siempre se movió dentro del ambiente del hard rock, si se quiere en la banda de Ian Astbury, hasta por momentos punk psicodélico, pero más cercano al glam metal, caracterizado por una imagen sucia y callejera. Incluso se destaca su virtuosismo frente a la batería, no por nada en la terrible gira mundial de Use Your Illusion, tenía su propio solo.

Pero en algún momento de su extensa carrera, el baterista de Velvet Revolver (si es que esta agrupación aún existe y no se perdió en el Triángulo de las Bermudas, durante alguna gira mundial) dejó todo de lado. Formó Diamond Baby, una banda junto a su novia Ace Harper quien es vocalista de este proyecto, en el que en el único corte que se puede apreciar (solo sacaron un ep de 7 canciones en 2011) es de un rock progresivo, que tira más para el lado del pop violento. Realmente de rock tiene poco y siendo bueno, con unas copas demás se le puede notar melodías por momento bluseras. El propio Sorum lo definió como “rock n roll a go-go”.

Por suerte para que nadie note su nombre por si este bosquejo sucumbe en el fracaso y en el olvido, Matt usa un pseudónimo bajo el nombre de Baron Von Store. En tanto que la cantante se hace llamar Ace of Diamonds. Los demás integrantes son Duke Oz en viola, Mister Fitz en bajo y Lisa The Love en el teclado y sampleos.

Para el video denominado The Last Rockstar, varios amigos de la parejita se mostraron en escena. Se pueden apreciar a la actriz y cantante norteamericana Juliette Lewis, la protagonista de Glee Jane Lynch (¿quién carajo sos?), el enano del enemigo de Austin Powers (Verne Troyer), y el siempre querido bajista de Motorhead Lemmy Kilmister, quien en el clip no para de servirse vasos de Jack Daniels. Quedará a libre interpretación de cada lector cuál de los dos fundadores de la banda arrimó a cada celebridad.

Tampoco hay que ser crueles y descalificar a Diamond Baby, para los que posean el gusto musical de Pink, Katy Perry o Gwen Stefani en su versión solista, les parecerá un buen producto. Para los demás nos quedará más que el nombre del video: The Last Rockstar (of Guns N Roses).

Video The Last Rockstar  http://www.youtube.com/watch?v=vHeGuqAAU-w

Cuando un gunner para la oreja y escucha que Kings of Chaos hará una gira sudamericana este año, a muchos ya se les hace un cosquilleo. Para los que están fuera de la órbita, preguntarán por qué tanto jolgorio por una banda relativamente nueva y que se dedica exclusivamente a hacer covers de las bandas más grandes del hard rock.

La respuesta medida, tomando aire de paciencia, es que los Kings of Chaos es el seleccionado de rockstars de los ’80, en pocas y sencillas palabras. Es una idea original de Matt Sorum, quien pidió a algunos de sus amigos formar una banda y recorrer el mundo tocando los grandes éxitos de sus carreras. Así fue que el hombre detrás de los golpes de Guns n Roses , Velvet Revolver y Neurotic Outsiders se transformó, además del ideólogo y quien llevó la iniciativa, en el baterista, secundado por Duff McKagan (GNR, Velvet, Loaded) en bajo, Gilby Clarke (GNR) en guitarra, Joe Elliott (Def Leppard) en voces, Glenn Hughes (Deep Purple, Black Cuntry Communion) en voces y bajo, Ed Roland (Collective Soul) en guitarra y teclados, Sebastian Bach (Skid Row) en voces, y Steven Stevens (Billy Idol) en guitarra. Esa es la formación titular, por llamarlo de alguna forma.

Pero la estrella de lujo (aunque ya confirmó que por agenda y calendario solo hará la gira sudafricana) se trata de Slash, para el rabiar de Axl Rose y tener una alineación de Guns n Roses sin él. Pero no es la única megaestrella invitada, ya que cuando puede también se suma Joe Perry de Aerosmith. Con el señor de la galera sí tocarán en Ciudad del cabo el próximo 8 de junio.

La idea consiste en dar un espectáculo en el que cada integrante tenga su momento de lucimiento, músicos que van rotando para dejar lugar a otros e ir interpretando los distintos covers de sus respectivas bandas, según como puedan irse adaptando cada uno. Por ejemplo, es normal que Bach inteprete temas de Skid Row y de los Guns, para luego cederle su lugar a Elliott y que cante alguna que sepamos todos de Def Leppard.

Como toda banda repleta de grandes artistas pueden existir las dificultades lógicas y horarios en conflicto que puede haber, lo que conduce a un pequeña gran retrospectiva y humilde charla para solucionar esos problemas. Cada miembro sabe lo que es convivir con esa presión de estrella, con su gran ego de llevarse el aplauso del público, pero para eso formaron esta banda: relajarse y pasarla bien, pensar más en ellos para hacer algo que realmente disfrutan. Por eso, cada rocker tiene su segmento.

Durante la tercera semana de abril reaparecieron en escena en Australia, el 20 y 21 de abril telonearon a Van Halen en el festival Stone Music, el Pepsi Music de esos pagos. Allí, un excitado Sorum declaraba sobre “esta idea que se me ocurrió, es como una liberación para todos los chicos porque es dulce para ellos, debido a que estaremos tocando todos nuestros éxitos, con todos nuestros amigosque hemos conocido a través de años y años de rock and roll”.

Entonces, volviendo a la actualidad, mediante el anuncio del grupo por face de su gira por Sudáfrica en junio, el usuario Joana Rose indagó sobre la posibilidad de pasearse por Sudamérica, obteniendo una grata respuesta afirmativa. Por lo que de modo extraoficial, sin fechas (rumoreándose fines de septiembre y comienzos de octubre), la banda afirmó que tocarán en uno de los continentes más olvidados por las estrellas. De esta forma, solo resta saber con exactitud el día y el lugar específico que se presenten en Argentina.

Igualmente no hay que olvidar que ya pasaron por Buenos Aires, a comienzos de 2012, en esa época bajo el nombre de Rock & Roll All Stars, nombre que debieron modificar por cuestiones legales, y justamente fue todo lo contrario a un éxito. Tocaron en el reinventado Teatro Vorterix de Colegiales el domingo 22 de abril y un día después en un despoblado GEBA, que claramente no estuvo a la altura de las circunstancias. Una gira traumática ya que debieron cancelarla por el escaso apoyo publicitario y económico que iban recogiendo país, tras país.

“Lamentamos informarles a nuestros fans que los shows programados en Ecuador, Colombia, Costa Rica, Panamá, Guatemala y Venezuela han sido cancelados. Se hizo un esfuerzo increíble para trabajar con los promotores locales, pero ellos hicieron imposible realizarlo así”, se publicaba en el anuncio oficial de la banda, por su fallida gira sudamericana 2012.

En la Argentina, otra de las grandes estrellas que ahora abandonó la alineación, pero que sí se hizo presente en Buenos Aires, fue Genne Simmons de Kiss. Y esa noche del Vorterix pasaron temas como Welcome To The Jungle de Guns N’ Roses, Youth Gone Wild de Skid Row, Highway Star de Deep Purple, Wild Flower de The Cult, Rebel Yell de Billy Idol, Shine de Collective Soul, Tie Your Mother Down de Queen, Pour Some Sugar On Me de Def Leppard, para finalizar con 2 hits de Kiss, I Love It Loud y Rock N’ Roll All Nite.

Ahora, al parecer regresan por la revancha, con nuevo nombre, nuevo martketing, y las ganas de divertirse arriba de un escenario y divertir a la gente abajo. Habrá garantizado tres ex Guns de mínima, la mitad de la formación que pisó suelo argento en 1992. Kings of Chaos, como su nombre lo indica volará cabezas y esté quien esté, siempre es bueno disfrutar de covers de las mejores bandas de hard rock y más si los intérpretes son quienes mismos fueron colaborando con sus propias melodías para la gran historia del rock.

http://www.youtube.com/watch?v=qNr4zexDFIM