En la actualidad, el modelo que impera en las revistas de moda es el de la mujer extremadamente delgada, la mayoría de rasgos europeos; y son pocas las mujeres afroamericanas, orientales o de rasgos indígenas.
Con el fin de romper con los cánones de belleza de las revistas de moda internacionales, en Bolivia un grupo de editores han emprendido un nuevo proyecto editorial dirigido a las mujeres indígenas que visten de forma tradicional y que cada vez ocupan puestos sociales más relevantes.
Es por eso que la publicación nace como homenaje a la elegancia de estas mujeres.

La ‘Vogue andina’, como la denominan algunas de sus redactoras, no sólo aborda temas de moda, sino que también incluye artículos sobre medio ambiente, negocios y nuevas iniciativas para apoyar a los artesanos bolivianos. Según la editora, si la revista se centrara sólo en la moda, aburriría a estas “mujeres tan trabajadoras, inteligentes, emprendedoras y llenas de iniciativa”.
La publicación, editada por la firma alemana Patchworld, tiene periodicidad mensual y una tirada de 8.000 ejemplares que se distribuyen en Bolivia, España, Francia y Alemania. “Es una revista que plantea el matriarcado como una alternativa para hacer de este mundo un lugar plenamente feliz y próspero, quizás ya es tiempo de turnarse y que sean las mujeres las que tengan el poder”, asevera su editora, Ester Chaym.
Agrega entusiasta Chaym que la idea de editar una revista de estas características partió de la espontánea reacción de una niña alemana que, cuando llegó a Bolivia y vio a las mujeres ataviadas con las tradicionales mantas, polleras y sombreros tipo bombín, exclamó: “¡Este país está lleno de princesas!”

El ‘equipo de investigación’ de la publicación está formado por cholitas que cuentan sus experiencias para acercar su mundo a propios y extraños.

‘Cholita’ es el apelativo cariñoso con el que se conoce en Bolivia a la mujer indígena aimara ataviada con bombín, pollera, blusa, manta y con el largo cabello recogido en dos trenzas que caen a su espalda. La ‘cholita’ paceña fue declarada en 2013 “patrimonio cultural intangible” de la ciudad de La Paz por ser, a juicio del historiador Antonio Paredes, “la identidad del pueblo paceño” y “heredera del mestizaje”.
Estas mujeres bolivianas están en la cresta de un resurgimiento que las ha visto transformarse de ser criadas de las clases medias, sistemáticamente estereotipadas y discriminadas, a tener influencia real en la economía, política y en el mundo de la moda.

 

El Greenwich Village, milagrosamente tranquilo. La primavera había ya desplegado sus aires perfumados en Nueva York y me dispuse entonces a caminar hasta un bar cercano recién inaugurado. Se llamaba Hopper, como el pintor.
Me tocó en suerte la mejor mesa. La número 8. Desde allí observé todo el mediocampo. Desconexión sideral. Fue un auténtico cuadro de Hopper versión siglo 21. Archipiélagos humanos. No había puentes ni palabras. Sólo luces blanquecinas que iluminaban la noche. Celulares a full empeñados en romper diàlogos, citas, reencuentros o finales.
Llámese Facebook, Twitter, Whatsapp, BBM, Google +, mails, sms, Telegram , blablabla. Aquella noche hubiera preferido un “bla bla bla ” espontáneo a un “jejeje”virtual. Una carcajada sonora a un emoticón. Y se los dice una tecno adicta.
Me quede pensando sobre lo acertado del nombre del bar y, movida por la circunstancia, busqué en casa una colección sobre la obra de Edward Hopper.

Todas las historias se tornan novedosas y virginales cada vez que releo un libro.
Cuando descubrí un cuadro suyo, sentí que ya conocía ese universo, esa luz, esa atmósfera, ese misterio, ese estado de ánimo. Me lo había mostrado también el cine en muchas ocasiones. Pretenciosa o suavemente, de forma ostentosa o sutil, contándome historias tristes, de imposible final feliz, hablándome de soledades y del silencio, de ambientes, actitudes y sentimientos familiarizados con la desolación y resignados ante ella. Lo que no podía imaginar es que esos directores habían mamado del intransferible mundo de un pintor genial. Incluso me atrevo a afirmar que hay música en Hopper. En Coltrane, Miles Davis, Gerry Mulligan, Stan Getz, Chet Baker, tal vez en los pianos de Monk y de Evans. Es un mundo trágico y a la vez hermoso. De almas perdidas.

Comprendí que la huella de Hopper puede aparecer en una película de Wim Wenders, en Tom Waits, un episodio de los Simpson o CSI, una gira de Madonna, un videojuego japonés.

Hopper es casi un lugar común. No es casualidad que la revista Time haya elegido en 1995 uno de sus cuadros para analizar la epidemia de las “enfermedades modernas” derivadas de la soledad: el estrés, la depresión, la ansiedad.
Decir Hopper significa minimalismo para una expresividad máxima. Soledades. Encuentros y desencuentros. La luz como carcelera de un clima, el ser humano enjaulado. Significa paisajes e interiores únicos e irrepetibles, erotismo contenido, crítica social que, por venir de un conservador ensimismado y otoñabundo, adquiere un especial significado y una fuerza subterránea que irá aflorando a medida que la sociedad, que tan bien representara en sus cuadros, logre tomar conciencia de sus errores.

En otro plano de mi terrenal cotidianidad, el fin de semana pasado para ser exacta, olvidé en el atelier de un amigo el cargador de mi iPhone, okupa inamovible en el pequeño caos de mi coquetería. Sin cable de repuesto ni batería a la vista, me envolvió un halo de sensaciones encontradas. Prevaleció un vertiginoso desasosiego, por lo que me sumergí sin màs en un ruidoso bar en pleno San Telmo.
Me tirè de cabeza en la única mesa libre, a pesar de una pareja de turistas que aguardaban con su paciencia suiza. Afuera, caía sobre la ciudad otro domingo de marzo, como una hoja màs de ese otoño a medio estrenar. Adentro, como en un cuadro de Hopper, representado esa vez por unos cuantos porteños de carne y smartphone. Gente mirando sus celulares sin importarles lo que sucede alrededor. Tan solos. Tan acompañados. Tan lejanos. Mientras tanto, adentro y afuera, la vida que no espera.
Ojalá entendiéramos que detrás de ese cuadro ( y de estas letras) hay un corazón que late. Ojalá entendiéramos. Que el medio no es el mensaje, que hace falta más que tecnología para sentirnos menos solos. Más gente.
Que necesitamos mirarnos a los ojos. Darnos la mano, sentarnos en ese café a charlar porque sí y que ese porque sí, sea suficiente razón para juntarnos.
Pasamos jornadas enteras colgados en la web, relatando la vida en vez de vivirla. Comentando un show en vez de escucharlo. Mostrando a los demàs que estamos vivos, pero sin decírnoslo a nosotros mismos, precisamente viviendo. Disparamos rayos con el control remoto, devotos del zappineo y de la vida de a sorbos.
No es caer en extremismo banal ni en crítica de pacotilla. Tampoco reniego de la tecnología. Es quizàs una autocrítica sincera.
Por eso, y mal que le pese a mi tecnicidad, planto en el aire esta canción como bandera. Todavía me emocionan ciertas voces. Todavía creo en mirar a los ojos.
Me imagino en este mismo café, con vos. O tal vez con vos. charlando pavadas, riéndonos, sólo porque sí. A carcajada pura. O en el silencio de miradas cruzadas de absoluta complicidad.
Sólo un instante. La vida es una imagen de un sólo flash. Sin repuesto. Como nuestros días.
A fin de cuentas, somos humanos, no?

Alegría genuina. Ese fue el motor de este grupo de jóvenes que hace unos años atrás, crearon una nueva forma de divertirse sin necesidad de estímulos externos que dañan el organismo. Yoga Rave es una fiesta electrónica, con música en vivo pero totalmente sana.

La sola idea implicaba en aquel entonces una utopía, sin embargo las fiestas comenzaron a realizarse y cada vez tienen mayor convocatoria. Hoy en día, Fiestas en toda Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Paraguay, Suecia, Dinamarca, Alemania, Rusia, Estados Unidos e India, y el apoyo de SONY MUSIC, confirman su éxito.

¿En qué consiste?
Arrancan con yoga y meditación para armonizar cuerpo y mente. Luego llega la música de So What Project! , la banda que surgió de esta iniciativa. Sus integrantes, Rodrigo Bustos y Nicolás Pucci, utilizan mantras con el objetivo de expandir su potencial purificador y los llevan al plano de la música electrónica, pasando por el rock, el pop y el tecno entre otros.
La música de la fiesta está a cargo de So What Project!, integrado por Nicolás Pucci y Rodrigo Bustos. La banda presenta un modo integral de pensar y crear música, basado en vibraciones y mantras milenarios llevados al ritmo de la electrónica, sumando una amplia variedad de estilos. La banda fue creada con el afán de musicalizar las fiestas Yoga Rave. En Noviembre del 2009 presentó su primer disco, “Smile”, y en 2012 lanzaron el segundo, llamado BlossOM. Ambos bajo el sello discográfico de SONY. Sus canciones son escuchadas en todo el mundo, participan de numerosos festivales y sus temas se venden en el exterior a través de Itunes.
Con más de 5 años de vida, el proyecto Yoga Rave presenta para este año una serie de fiestas temáticas basadas en los elementos. El próximo sábado 22 de febrero -el mes de Piscis- en La Trastienda. El agua será el hilo conductor de todas las actividades que se van a desarrollar: el yoga, la meditación y el sonido de So What Project! estará intervenido por el poder transformador del agua. Y la presencia de artistas plásticos completará el ambiente. También se realizará una ceremonia muy especial. El evento contará con una campaña de concientización por el uso racional del agua.

“La música, la meditación y el yoga son vehículos que permiten la elevación y la expansión, te llevan a un espacio de conciencia donde la energía es muy alta. Lo hacemos en un contexto donde no hay drogas, no hay alcohol y no hay humo para que la experiencia sea natural, interna e intensa”, explican los creadores de la movida, surgida hace 5 años en el contexto de la fundación El Arte de Vivir Argentina.
YOGA RAVE es a prueba de novatos pero ideal para curiosos, durante la fiesta se practica Yoga y se medita, generando un profundo descanso para la mente y el cuerpo. Para deleitar también al sentido del gusto, hay una barra llena de bebidas frutales y exquisita comida vegetariana.
La combinación de música en vivo, meditación y yoga es muy poderosa y quienes la presencian se van a sus casas con una sensación de energía extrema y una sonrisa verdadera en sus rostros. Sólo hay que animarse a lo distinto.

Màs información
www.yogarave.org
www.sowhatproject.com
Youtube: /YOGARAVEVEVO
Facebook: /YOGARAVE
Twitter: @YOGARAVE @sowhatproject

Karl Lagerfeld vistió el ‘Grand Palais’ con una estética industrial, donde la música en vivo funcionó como perfecto telón de fondo para presentar su nueva colección. Looks creados con faldas altas de cintura y ‘crop tops’ con hombros exagerados, complementos futuristas, tejidos ‘tweed’, transparencias y brillos fueron la antesala del cierre perfecto: Cara Delevigne vestida de novia, con un precioso paje (el ahijado del propio Karl) ¡Y con zapatillas!

Bajo el nombre de “Cambon Club”, que hace referencia a la calle del primer distrito de París en la que Coco Chanel abrió su primera tienda y a un ambiente disco futurista, se vieron 64 siluetas que brillaron y corretearon por las escaleras de la pasarela.
El director artístico de la “maison” considera que la cintura de avispa que defiende para la temporada estival sólo funciona si va acompañada de “sneakers”.Y las zapatillas deportivas invadieron la escena, robàndose todas las miradas.

El “tweed”, el blanco y el negro y las chaquetas de traje recordaron que Karl Lagerfeld tiene tan integrados los códigos de Chanel que puede soñar con nuevos mundos, sin perder un ápice de la identidad de la casa.

Esta vez, las leggings fueron un ejemplo más de cómo el universo deportivo puede convertirse, con materiales de primer nivel y el trabajo artesano de algunos de los mejores talleres del mundo, en un elegante modelo.

A pesar de que los corséts alteraron la mayor parte de las siluetas presentadas, tambièn hubo lugar para modelos holgados que tendieron a ser semitransparentes.

Las plumas despeinaron prendas voluminosas y originales, a la vez que rompieron la sintonía de colores pastel, al presentarse en negro o en metalizados.

Fueron las pocas salidas de tono de una paleta muy clara que se refugió en suaves rosas, verdes, celestes, lilas, “nude”, beis o plata, que tendieron a presentarse irisados.

Es una colección de Alta Costura donde no podían faltar los brocados, los delicados dibujos de lentejuelas, las muselinas y los tules.
La encargada de romper el hielo, también fue quien puso el broche final: Cara Delevigne. Una orquesta de 12 músicos junto a la voz de Lilly Allen acompañó a las modelos, liderada por el cantante y compositor Sébastien Tellier.

Pero, màs allà de la exquisita propuesta a la que Chanel nos tiene acostumbrados, son las zapatillas- convidadas de piedra en el universo de la elegancia- quienes desataron opiniones de todo tipo.
Días atrás, Raf Simons presentó su sello en Alta Costura para Dior primavera-verano 2014. Los ojos y celulares de todos los asistentes fueron directo a las zapatillas que algunas modelos llevaban como complemento a los vestidos de una colección que poco tardaremos en ver en celebrities como Jennifer Lawrence, por ejemplo. Por muchas lentejuelas que el diseñador belga les pusiese al show, eran zapatillas de deporte y visualmente raro.
¿Serán Dior y Chanel las únicas firmas que incluyan zapatillas en Alta Costura o se unirán más? El tiempo y la moda lo dirán.

El celeste cielo. Cortázar. Olmedo. Mafalda. El infaltable Maradona. Dulce de leche. Yerba mate. Alfajores. Milanesas. Parrilladas. Empanadas. La sonrisa eterna de Gardel como ícono del espíritu argentino. Todo fluye en Volver, un pedazo de Argentina en el corazón de Paris.

El restaurante, propiedad de Carlos Muguruza – extenista que desembarcó hace treinta años en la capital francesa- y Enrique Tirigall, se ha vuelto célebre gracias a las periódicas visitas de los jugadores del Paris Saint-Germain. Reúne allí a los simpatizantes de Boca Jrs que viven en Francia y todos aquellos que guiados por la curiosidad que despierta Argentina en el exterior ( gracias a figuras como el Papa Francisco y Messi) se acercan a degustar nuestros mejores platos.

Uno de los difusores de esta movida gastronómica argenta fue Javier Pastore, un gran habitué de la casa. Luego, Ezequiel “Pocho” Lavezzi y el uruguayo Cavani naturalmente transmitieron su costumbre a otras estrellas del fútbol, como el sueco Zlatan Ibrahimovic y David Beckham, quienes frecuentan el restaurante para disfrutar de una buena parrillada porteña. El inglés es fanàtico del ojo de bife y el jamón de Bellota

El restaurante està ubicado en la zona de la Bastilla y gracias al éxito que obtuvo, se abrió un segundo local en Saint Germain-des-Pres, sobre la Rue Dauphine.

En un ambiente cálido, agradable y relajado, con una impronta muy porteña, se encuentra en el menú lo mejor de la nuestra cocina: empanadas, asado, carne argentina y postres tan populares que la prestigiosa editorial Hachette publicó el libro ” Les recettes de Volver” ( “Las recetas de Volver”)

No sólo es el lugar ideal para los cazautógrafos, para que las botineras encuentren allí a su príncipe futbolero que las lleve directo al cielo de las carteras de lujo, o para organizar un tercer tiempo: es un pedazo de Buenos Aires en el corazón de Paris. Como para no sentirnos tan lejos. Como en casa.

Volver restaurant Bar Argentin
Bastille
34 rue keller 75011 Paris
Teléfono: 01.48.05.20.30
Rive gauche
18 rue dauphine 75006 Paris
Teléfono: 01.56.81.71.89

Promedian los 25 años. Todos coinciden en su búsqueda de libertad y expansión, sueños que se diluían en una Buenos Aires de círculos concéntricos, de mismas caras e ideas centrifugadas. Mar del plata, ávida de renovación, los recibió de brazos abiertos. Y de esta manera, se unieron las ganas de estos jóvenes diseñadores – con una ex integrante de la selección de hockey a la cabeza- que inyectaron alegría y trabajo para lograr un circuito cool y vanguardista, que vale la pena conocer.

La pionera fue Sofía Romàn. Marplatense y exjugadora de la selección nacional de hockey “Las Leonas”, inició su camino en el mundo de la moda tras perfeccionarse en diseño de indumentaria en Argentina y Dubai, donde vivió un tiempo, rodeada de colaboradores de la firma Chanel. Inquieta y disciplinada, Sofía generó en Mar del Plata un espacio multimarca llamado “Le Haute- Art+ Fashion Studio”.

Allí, sus prendas conviven en armonía con las de Garza Lobos, Trosman, Paris by Flor Monis, accesorios de Flor Torrente, Ginebra- la línea de Micaela Tinelli- en un atelier relajado que es una experiencia en sí misma: recorrer de punta a punta lindos percheros, copa de champagne en mano, mientras suena buena música con Dj en vivo.

“El deporte me sirvió para autodisplinarme y luchar por mi sueño”, cuenta Sofía sin renegar de su pasado como “leona”, sino rescatando esa esencia luchadora para construir su destino en un mundo hípercompetitivo.

“En Buenos Aires todos son seriados, siempre las mismas ideas y la misma gente, acá la lucha es con uno mismo y Mar del Plata me permitió comenzar y avanzar sin ese estrés y sin límites”.

El desfile de su segunda colección SS 2014 fue un récord de convocatoria. Ofreció monos y vestidos de líneas definidas y rectas en frescas sedas, chaquetas en mix de texturas italianas y colores vivos, toques vanguardistas en cueros troquelados y detalles cuidados.

Florencia Foglia, 26 años, desembarcó en Mar del Plata, con un diploma, un amor y sueños de expandirse. Sintió el llamado de esta ciudad hace un año y no dudó en instalarse para desplegar allí sus diseños minimalistas, entre gasas y transparencias. Su propuesta apunta al cóctel y party, aunque hace su aporte canchero a las working girls.

“Es todo un desafío romper con la tradición marplatense, su sociedad es muy estructurada, pero está bueno poder insertarse, quebrar esquemas y desarrollar un diseño exclusivo. La gente sabe que otra persona no llevará puesto lo mismo”

La zona de Alem sigue siendo el epicentro de la tendencia. Las playas de sur- Mute es una de las preferidas- y nuevo espacio Quba, con increíbles vistas al mar en Playa Grande, son algunos de los puntos de encuentro para disfrutar el costado màs cool de la tradicional ciudad.

Agradecimiento: revista Mar del Plata Style&Life – Natalia Álvarez

Marcelo Toledo nació en Escobar, capital nacional de la flor. Primer hijo de seis hermanos de una familia trabajadora, pasó las horas màs felices de su infancia en un local de compra venta de antigüedades, propiedad de su abuelo.
Atento a su voz interior, se nutrió desde el núcleo de las ferias artesanales, del trabajo y secretos de quienes serían sus maestros de la vida. Edgar Michelsen decidió su camino. Y en un diminuto lavadero de un departamento que alquiló con amigos, Marcelo Toledo armó su taller y su sueño: crear, transmitir el legado de su maestro y su pasión por el mundo de la orfebrería. La misma pasión que hoy, décadas después, siente cada vez que diseña una pieza.
Ha recorrido un largo camino desde su màgico universo de niño: Toledo diseña para Ralph Lauren Black Label, monarquías, celebrities, replicó en Broadway la colección de joyas de Eva Perón, editó el libro “Arte en plata” y se instaló en las pasarelas màs importantes del mundo. “Typographic Glam” , su nueva colección, ya es furor y adelanta ser el accesorio estrella de la nueva temporada.
“A las celebrities hay que llamarlas por su nombre”, dice Toledo, y cuenta que desde la reconocida top model Milagros Schmoll hasta la mismísima Anna Wintour ya tienen su collar personalizado.
No sólo hay nombres propios en esta exclusiva colección: también hay palabras con peso, como love,happy, entre otras.

¿En qué te inspiras para tus creaciones?
En todo. En mis viajes, en una escena cotidiana, en revistas, en lo que miro y en cualquier cosa que logre tocarme el alma. En realidad es un ejercicio diario, el estar abierto a cosas que a uno lo sorprendan y les provoque emociones. Eso es lo que hace un artista, tener la sensibilidad de emocionarse para crear piezas, momentos y objetos que luego emocionen a otro.

Ralph Lauren Black Label
- En realidad, es un proceso bastante similar en cada colección. Ellos me envían los posibles proyectos que tienen ganas de hacer y yo diseño què cosas y cómo hacerlas. Luego van aprobando cada proceso, cada pieza, hasta llegar al original que ambos queremos. Una vez aprobado ese original produzco las piezas para todos los locales del mundo.

¿Son caras las piezas? Està la fantasía de que este tipo de arte es para pocos privilegiados…

- Son costosas. Caro es algo que cuesta màs de lo que vale. Mis piezas se podría decir que son costosas. Primero, porque son piezas únicas y de diseños exclusivos y estàn realizadas en plata y oro.

Ya está en el mercado tu libro “Arte en plata”, que es una joya en sí mismo…
- Fue muy interesante la experiencia, ya q nunca había realizado un libro. El mismo cuenta la historia de la orfebrería en Latinoamérica, centràndose en mi historia como artista, no es un libro que haya escrito yo sino que habla de mi historia.
Fue una ambiciosa apuesta de la Bodega Catena Zapata, quien hace muchos años cree en mi arte y apoya mis proyectos. Nació cuando ellos vieron en mi última colección ” Los Lujos de Baco ” una relación directa sobre el arte de hacer vino con el arte de hacer piezas de plata. Lo particular es que ambas comparten a la Madre Tierra como proveedora de materia prima y se nutren del arte del hombre y su talento manual.

¿A quien te gustaría hacerle una pieza?

-A muchos, aunque a la mayoría de los que aspiraba he logrado hacerles piezas.
Uno de mis primeros sueños fue hacerle una pieza al Papa y hace años lo he realizado. También a Madonna, presidentes, reyes y príncipes de todo el mundo pero siempre la pieza que da màs satisfacción es la que uno le hace a ese cliente que viene con su propio sueño.

¿ Quiénes son tus referentes?

-Nunca los he tenido. Me nutro de todo y debo reconocer que desde hace unos años la moda es una gran fuente de inspiración para mí.

¿ Cómo definirías tu trabajo?

-Creo que mi estilo es una fusión del arte tradicional argentino con la vanguardia mundial. Mis piezas tienen un estilo propio que puede reconocerse en cualquier lugar del mundo

¿De què se trata esta tendencia? De fusionar obras clàsicas del universo dulce y dar vida a nuevas sensaciones, luego de experimentar meses y años hasta lograr una pieza exquisitamente perfecta.
He aquí un listado de las nuevas estrellas gourmet.
A saber:

CROCLAIR – Croissant + éclair

En nuestras palabras, nace de la fusión entre la medialuna francesa con el “palo Jacob” y a juzgar por la rapidez con la que se ha extendido la fiebre cronut, no tardará en cruzar la frontera parisina.

CROOKIE – Croissant + Cookie

Obra de la pastelería Clafouti de Canadá, recuerda a la napolitana por su aspecto cuadrangular y su relleno de chocolate, salvando las diferencias. Es decir, su combinación con la galleta Oreo que adorna por fuera y por dentro.

DUFFIN – Donut + Muffin

Glaseado por fuera, magdalena por dentro. Starbucks y Bea’s of Bloomsbury se disputan su propiedad.

TOWNIE – Tarta + Brownie

Por si acaso, la pastelería británica ha creado otro híbrido que ya cuenta con muchos seguidores. ¿Su receta? Colocar un brownie en una tartaleta y espolvorearla con azúcar impalpable.

CRONUT – Croissant + Donut

Con él empezó todo. La última tentación celebrity llamada a desbancar al cupcake (y, por tanto, el legado de Carrie Bradshaw) provoca colas infinitas en las calles de Nueva york, se sirve entre bambalinas de pasarelas y shootings y está en boca de todos. Te lo conté en mi post “Tendencia gourmet: El Cronut desbancó al cupcake”, que encontraràs aquí abajo en el listado de mis notas, receta incluída, por si querés intentarlo un sàbado de lluvia.

Aquí les dejo el link de mi nota sobre el cronut, con receta incluída. ¡Que lo disfruten!

blogs.infobae.com/lifestyle/2013/10/05/tendencia-gourmet-el-cronut-desplazo-al-cupcake/

Es el calendario más famoso (y sexy) de todos los tiempos: el Calendario Pirelli, que celebra su 50 aniversario, publica su edición 2014 mostrando por vez primera el que no se publicó en 1986, realizado por el fotógrafo alemán Helmut Newton. Unas imágenes que nunca llegaron a publicarse porque la firma italiana se decantó por la otra propuesta, fotografiada por Bert Estern. En esta versión inédita, las modelos (anteriores al boom de las top models) posan en el Gran Premio de Mónaco y en la Toscana.

La sorpresa viene porque el pasado mes de junio, Miranda Kerr publicó en su perfil de Instagram un “falso preview” de la sesión de fotos, con varias imágenes tomadas por Peter Lindbergh y Patrick Demarchelier en las que se veía a la top junto a otras supermodelos como Alessandra Ambrosio, Helena Christensen, Isabeli Fontana, Karolina Kurkova y Alek Wek. Así, dio a entender al mundo que esas dos imágenes eran el anticipo del resto del calendario. El por qué de esta maniobra de despiste no se ha hecho público, pero hay quien apunta a un ahorro en tiempos de crisis.

Aquí vemos modelos màs rellenitas y con estética ochentosa y particularmente sexies.

Las primeras instantáneas se realizaron en mayo, en ocasión del Gran Premio de Montecarlo, donde el maestro por cierto vivía. Luego, el set se trasladó a la Toscana, a Podere Terreno, en la zona del Chianti. Fue entre los viñedos y la campiña sienesa donde Newton halló la luz adecuada para su “The Cal” italiano. Colinas, cipreses, casas de campo, tabernáculos, maquinaria agrícola, una pequeña gasolinera y asentamientos medievales hacen de fondo a unas imágenes que recorren las atmósferas neorrealistas.

El que se devela hoy es un calendario que, aún respetando el proyecto original incluso desde el punto de vista del diseño gráfico de las páginas, propone 12 fotos de autor en blanco y negro acompañadas de 29 imágenes tomadas entre bastidores, que les devuelven a los apasionados aquella histórica obra en blanco y negro realizada entre el Chianti y Montecarlo en los gloriosos años 80.

El fenómeno en Europa

Su nombre es Eve Cosmetic y “es un auténtico tratamiento cosmético capaz de llegar a reducir hasta 1,6 centímetros de contorno en caderas y muslos”, asegura Luca Berti, diseñador italiano, pionero en lanzar al mercado los vaqueros ‘pin-up’, ideados para realzar y remodelar la figura femenina.
“Cada pantalón está cargado con un complejo cosmético que disuelve la acumulación de grasa, favorece el drenaje y evita la retención excesiva de líquidos”, asegura el entusiasta diseñador.
¿Cómo funciona? “Es muy sencillo, basta con vestirlos, porque esos principios activos, ideados por la cosmetóloga francesa Florence Bombard, actúan mientras la mujer hace su vida habitual, bien sea sentada en la oficina o caminando por la calle”. Suena bien.
“El ciclo de acción de este vaquero es de 28 días y tan sólo permite cuatro lavados en agua templada. Terminado este período, resulta imprescindible recargarlos con el producto cosmético, un ‘kit’ que se vende junto al pantalón”. Suena no tan bien.

Tras realizar un test clínico a veinte mujeres con adiposidades localizadas en caderas y muslos, que durante 27 días vistieron este diseño, se observó una reducción de la cintura de 1,8 centímetros y hasta 2,2 en los glúteos. Suena muy bien.
El precio ronda los 200 euros. Suena no tan bien.
Siguiendo esta tendencia, en Estados Unidos dio que hablar la “Denim Spa Collection”, de la marca Wrangler. La misma consiste en tres modelos de jeans que prometen lo anterior. Probablemente los más populares son los que aseguran curar la celulitis bajo un método similar a los europeos. Durante el proceso de elaboración, los jeans son rociados con manteca de karité, aceite de rosa mosqueta, algas, cafeína, retinol y otros, sometidos a un proceso de calor. El material de los jeans retiene los ingredientes que al usarlos son transferidos a la piel y duran en la prenda aproximadamente 15 días, ayudando a mejorar el temido y odiado efecto piel de naranja.

Tambièn en Brasil
Màs cerca nuestro, el estilista Alexandre Herchcovitch no quiso quedar afuera de esta tendencia y presentó en la Semana de la Moda de Río de Janeiro sus jeans con tecnología anticelulitis. La marca explicó que el tejido, bautizado “Beauty Denim”, absorbe el calor corporal y lo devuelve en forma de rayos ultrarrojos largos, que estimularían la microcirculación sanguínea. Los pantalones anticelulitis son fruto de una colaboración con las empresas Rhodia Fibras y Canatiba y exigió cerca de cinco años para su desarrollo.

Realidad o mito?
El Dr. Ricardo Lingua, especialista en Clínica Estética y Nutrición( MN 91363) aporta un poco de luz científica y seriedad frente al problema real de la celulitis y estas soluciones mágicas que tanto nos entusiasman, pero que- en definitiva- son tan probables como pretender tapar el sol con una venda.
“La celulitis es un complejo síndrome que engloba problemas de circulación linfàtica y venosa, retención de líquidos de deshecho, daño de los tejidos que los rodean, fibrosis o cicatrización de esos tejidos y aparición de la piel irregular y edematizada que resulta de todo este fenómeno. La adicion al tejido de algunas sustancias en estos jeans que dicen “atacar el problema” en realidad no aportan novedad alguna al tratamiento contra la celulitis. Y seguramente encarecen el producto promocionado exponencialmente”

Entonces…¿Las sustancias impregnadas en los jeans ayudan o no?
- De todas las sustancias adicionadas a estos novedosos pantalones, sólo una está científicamente demostrada capaz de atravesar la barrera de la epidermis y provocar cambios en la grasa local. Esa sustancia es la cafeína tópica, y su aplicación en gel es la forma idónea para el uso efectivo. De hecho, se encuentra en preparados de diversos laboratorios prestigiosos”, aclara el reconocido especialista y arremete: ” No hay evidencia clínicamente probada de que ninguno de los otros componentes sean capaces de actuar a través de la piel. Si, en cambio, pueden hacerlo en forma de microinyecciones, o en menor proporción, si son suministrados por vía oral”
En conclusión. Linda y seguramente costosa idea, pero que, en definitiva, resulta otro espejito de màgicas virtudes.
A seguir, entonces, con una alimentación saludable, ejercicio, y salir a la vida armadas de paciencia y espontaneidad. Nos pasa a todas.