A muchos de los que leerán la nota, seguramente no le gusten las opiniones aquí vertidas, les pido que me hagan conocer las suyas de manera tal poder armar un debate. ¿A qué me refiero con mutación? A un cambio. Ya sea de paradigma o de filosofía, ha existido un giro innegable que según algunos eruditos en la materia es el final, mientras que otros esperanzados hablan de un ciclo que se revertirá.

Esto se debe a un sinfín de aristas que nos dejan pensar que ya no hay más lugar para rockeros, o cual recurso natural explotado, se extingue lentamente. Los números dan un panorama desolador, las figuras del rock and roll que antes aparecían a los 20 hoy ya tienen más de 50 años (las que viven) y su presente musical es repetitivo en casi la totalidad de los casos. No hay más estrellas del rock emergentes a nivel mundial, la moda ya no es más el rock. Nos gusten o no, existen decenas de bandas nuevas con grandísimo talento que no tienen la repercusión que antes podía tener cualquiera que la pegaba con un tema. Internet fue la ventana por excelencia para ampliar los horizontes musicales, sin embargo al mismo tiempo funcionó como verdugo de la industria pero que finalmente no ejecutó. Ayúdenme, ¿desde hace cuánto no aparece una banda de rock de estadio? Una que sacuda al mercado y reviente shows con cientos de miles de asistentes…¿se les ocurre alguna? A mí, por ejemplo, se me viene a la mente Nickelback, paradójicamente es uno de los conjuntos más resistidos por los rockeros de la vieja escuela por una exacerbación de canciones hiteras y que tampoco es tan nueva, ¿verdad? Su primer disco es de 1996 y su explosión fue diez años después. Además, en Buenos Aires ni siquiera pudo llegar a tener su show como cabeza de cartel. Eso, obviamente, no quiere decir que el rock haya muerto. No, para nada. Siguen apareciendo enormes agrupaciones en diversas variantes del rock, que han surgido en los últimos 15 años pero que no han superado la barrera de su género por lo que su impacto es considerablemente menor, comparadas con artistas de los ’60, ’70, ’80 y ’90, como The Killers, Muse, Five Finger Death Punch, Buckcherry, Shinedown, Killswitch Engage o Black Stone Cherry (para nombrarles tan sólo un puñado).

Es decir, antes la oferta era, tal vez, más acotada pero todas ellas rendidoras a nivel venta de discos y entradas: Si no se escogía por Black Sabbath, la gente tenía a Led Zeppelin, The Who, Beach Boys. The Rolling Stones o Pink Floyd, tiempo después se podía escoger entre U2, Metallica, Slayer, Depeche Mode, Aerosmith o Def Leppard y en los ’90 el abánico se ampliaba con Pearl Jam, Pantera o Red Hot Chili Peppers en lo que fue la última década que nos regaló artistas de estadio y máquinas vendedoras de álbumes.

El “jefe” Springsteen, encargado de mantener el rock en el top 10

En 2013, por ejemplo, el tour que más recaudó fue el que trajo a Bon Jovi a Vélez y en la lista de 15, los únicos artistas del género que se le suman a Bongio son Bruce Springsteen y los Stones. En nuestro país, entre los discos más vendidos del año pasado recién en la 43º ubicación aparece Guns and Roses en un ranking en el que abundan nombres como Violetta, NTVG, Abel Pintos, One Direction, Justin Bieber y Topa.

Si ponemos el foco en Argentina estamos fritos; el llamado público del palo se desgarra las vestiduras, se quiere quemar las pestañas y arrancar las venas cuando lee que Tan Biónica es rock. Ese mismo público estigmatiza a Agapornis por hacer un cover de Soda Stereo, grita como desaforado en “el pogo más grande del mundo”, canta “el que no salta es un inglé’”, baila cumbia en los boliches, despotrica contra el campo VIP pero después va, compra esas entradas para ver un grupo británico y se queja por algún que otro empujón en el estribillo del tema más conocido. A grandes rasgos así somos acá. Lo único que me queda pensar es que si a Calamaro, Fito Páez, Cordera e Iván Noble (y falta una lista ENORME) les decimos rockeros, entonces Tan Biónica es brutal death black post metalcore escandinavo. No tiene nada de bueno ni de malo serlo o no serlo, no seamos salames. El asunto es rotular al pedo y con descuido.

Nickelback, abanderados de la máquina del rock actual

Hoy, la relación política – rock (sobre todo en Argentina) está en el ojo del huracán. Sin simpatizar por ninguna matriz ideológica, desde el punto de vista contracultural, ¿existe actitud menos rockera que tocar para en un evento gubernamental? Sobre todo es más chocante cuando estos grupos se han caracterizado por brindar un mensaje social a lo largo de sus carreras en contra de los políticos. Es decir, Twister Sister fue la banda de apoyo en la candidatura de Schwarzenegger, Bon Jovi es el trovador de Obama y tiempo atrás se lo ha visto a Elvis acompañando a presidentes de EEUU, sin embargo ninguno de ellos se había definido a través de su arte como detractor del poder, anarquista o transgresor de la política. Claramente, no quiero decir que artistas internacionales no caen en el panquequismo argento, todo lo contrario: abundan, ocurre que lo vivenciado en estas tierras es lo más próximo para apuntar. Tampoco pedimos que sean GG Allin o Ricky Espinosa, pero el mínimo de coherencia entre dichos y hechos, ¿verdad?.

Insisto, hablo de cambio y mutación, no de muerte o crisis. La música pasa por otro lado, One Direction son los Beatles de esta década, Buddy Holly era algo así como el cantautor bien parecido que generaba humedad femenina. La música ya no necesita gigantes como las leyendas del Delta & Chicago Blues, Chuck Berry o Robert Johnson. El análisis pasa por otro lado: Lo que antes se medía en millones de discos vendidos o localidades vendidas, hoy se evidencia en visitas en YouTube, seguidores en Facebook o interacciones en Twitter. De todas formas, a un fan del hard rock y metal como yo no me queda otra cosa para pensar más que ¿qué va a pasar cuándo se terminen los Metallica, Iron Maiden, Black Sabbath, Aerosmith? Cierto es que ya no aparecen más grupos así, no por talento, sino por impacto mundial, pero se me revuelve la cabeza al pensar en quién puede seguir con la posta de AC/DC…¿y en Argentina? Salvo casos excepcionales ya estamos huérfanos de rock sin Spinetta, ni Pappo, ni Civile.

Es una frase hecha que le sirvió de versículo bíblico a Neil Young pero lo cierto es que el rock & roll no morirá jamás porque el arte no morirá, porque aunque en el mundo de la música reinen otros géneros, siempre estará ese disco favorito esperando a ser colocado o ese VHS con el concierto grabado de la TV o alguna canción en el disco rígido o en un reproductor portátil. No se lo puede tomar en serio, no es serio, es entretenimiento, diversión y salvación, pero como adelantó Sex Pistols, es una gran estafa. Esa es la más linda sensación, la genuina expresión de amor….

 -MR: ¿Con qué se va a encontrar la gente el próximo 18 de septiembre?

Estamos armando una lista de temas larguísima, entretenida y con muchos climas. Vamos a recorrer los dos discos Escondido y Todo Vuelve y vamos a presentar varios temas nuevos del tercer disco que pronto entraremos a grabar. Hay varios invitados, una orquesta de vientos, percusión y una par de personajes que aún están por confirmar su asistencia. El concepto de este show es Fiesta. Invitamos a todos a bailar, a desconarse y agitar el jueves.

-MR: Si bien ya traen años de experiencia en sus espaldas, están considerados como uno de los bluseros con más crecimiento y futuro dentro del ámbito local, ¿por qué crees que se da eso?

Me parece que se da por una cuestión de constancia y laburo. Somos bastante inquietos y eso se refleja en la gestión. Nos gusta conocer gente, intercambiar experiencias y hacernos recomendaciones sobre instrumentos, equipos, lugares para tocar y eso, sin pensarlo, se da de forma cíclica. Todo vuelve de alguna manera y en esa vuelta suceden un monton de cosas. Está bueno crecer, siempre y cuando haya convicción y ganas de progresar. A veces se dejan muchas cosas de lado pero siento y creo que el laburo que estamos haciendo vale la pena. Y también la constancia de golpear puertas y no bajar los brazos.

-MR: ¿Qué los lleva a explotar otros géneros por fuera del blues? ¿De alguna manera es un camino para popularizarlo más en Argentina?

Si bien el blues es nuestra raíz, abordamos otros estilos que se dan de forma natural y hasta lógica porque son estilos hermanos o derivados. Es inevitable hacer blues y no hacer rock and roll y boogie woogie, porque están ahí cerca, y a veces sentimos que esa apertura de estilos se da de manera impulsiva y necesaria depende de la exigencia musical o de lo que la letra exija. Jugamos con ese abanico, porque es parte de la familia y lo sentimos muy cómodo. No se sí la palabra indicada es popularizar, pero tenemos la intención de que se entienda bien en castellano, que el mensaje lo entienda el público y se genere el boca en boca y la recomendación.

-MR: Esto es algo que me gusta saber cada vez que hablo con gente del blues, ¿se necesita un referente más visible tras la muerte de Pappo? 

Consideramos como banda que siempre está bueno tener referentes, así como lo fue Pappo, Manal, Memphis, La Mississippi. Siempre es positivo apoyarse en referentes. No copiarlos, pero indefectiblemente tomar sus influencias. ¿Quién no tocó alguna vez algún cover de Pappo en su banda? Es un gran punto de partida pero despúes también está en cada uno hacer la suya.

-MR: ¿Qué significa laburar al lado de un estandarte como Ricardo Tapia?

Fue tan gratificante que nos gustaría repetir esa experiencia. La sesiones de grabación se hicieron muy amenas y de mucho aprendizaje. Como pensar los temas, darles una óptica distinta, probar un montos de micrófonos, equipos e instrumentos. Pensar el relato completo del disco como un concepto como un eje central y luego con sus variables. Creo que Ricardo le aportó todo eso, incluso sugerencias desde la interpretación. Desde lo sonoro se potenció  increíblemente la calidad de la banda hasta nosotros nos sorprendimos.

-MR: ¿Cómo ven la escena del blues hoy en día? ¿Se pueden apuntar a masificarlo más sin perder seguidores en el intento?

Lo vemos de forma positiva, de a poquito hay más gente que se suma a escuchar bandas de este estilo. Siempre lo hubo pero me parece que ahora hay un poco más. Tambien está bueno que ser aborde el tema, con escuelas, difundir la música negra esta bueno, y hacer actividades al respecto. Ojalá sea tan masivo como el reggae y tenga una difusión similar, hay que hacer trabajo de hormiga.

-MR: 1 artista, 1 canción, 1 disco y 1 cantante/guitarrista/bajista/baterista/tecladista favorito.

Travelling Wilburys – “Musicology” (Prince) – The Dirty Boogie (The Brian Setzer Orchesta) – Eddie Vedder – J.M. Valentino – Guillemo Vadalá – Marcelo Mira – Chucky Di Ipola.

Web Oficial – Facebook – Twitter – YouTube.

Agradecimientos a Celina Cassi

www.celinacassiprensa.com.ar

Robert Johnson es el abuelo del rock y según muchos, el creador. El primer integrante del tristemente célebre Club de los 27, dicen que le vendió su alma al demonio y que bla bla bla. En 1936, sin quererlo (y con los años, sin estar vivo para tomar dimensión de la magnitud) revolucionó el género al componer el 23 de noviembre, “I believe I’ll dust my broom”. Tomó la historia del hombre que le fue infiel a su mujer y luego la buscaba para contárselo, y la alternó. En este caso, el sujeto era el gorreado y se le presentaba la disyuntiva de volver con ella o dejarle el camino libre para que otro muchacho caiga en las garras de aquella señorita. Grandes análisis de personas como Jas Obrecht y J. Martín Camacho dieron cuenta de las influencias que tuvo Johnson a la hora de componer esta obra (que, según dice el mito, se sentó en el rincón del hotel que usaba como estudio de grabación, para obtener un sonido más eléctrico). A grandes rasgos, lo que cuentan estos expertos es que los primeros orígenes de la canción, tanto musical como líricamente, se encuentran en Sagefield Woman Blues de Kokomo Arnold, en una canción gospel del ’27 compuesta por William y Versey Smith llamada “I believe I’ll go back home” o en la claramente similar “I believe I’ll make a change” de Pinetop & Lindberg (por cierto, muchos coinciden en que aquí está claramente la influencia más importante de Johnson).

“Aquí viene lo bueno, jóvenes”, porque en el ’51, el bueno de Elmore James la readaptó a su modo y creó (o, mejor dicho, propagó) el riff slide más popular del blues rock. Como ocurrió con tantos artistas, utilizaron ciertos pasajes de la canción, le pusieron su impronta y generaron sus versiones. Secundada por Frock O’Dell, Odie Johnson y la leyenda Sonny Boy Williamson II, la obra final de James, quedó sencillamente perfecta:

A partir de aquí la plaga ya estaba en camino, a lo largo y lo ancho del planeta. Cada uno de los viejos bluseros empezaron con sus readaptaciones. Algunos realizaron covers exactamente iguales, otros homenajearon tanto a Elmore como a Johnson “tocándole” alguna que otra parte en la letra (¡hasta el propio James lo hizo!) y otros…simplemente le afanaron el slide riff. ¿¡Pero qué importa!? Si la canción está buenísima, ¿no?

Howlin’ Wolf . El lobo aullador y sus versiones de “Dust my broom” y “Highway 49″:

Muddy Waters:

Gary Moore:

ZZ Top:

Johnny Winter:

Con Fleetwood Mac nos podemos dar una panzada debido a que siempre se supo que tanto Peter Green como Jeremy Spencer eran fanáticos de Elmore James y Robert Johnson (bah, del viejo blues, en general. Tanto el Delta como el Chicago). Una catarata de slide riffs da cuenta de esto. Obviamente siempre hablamos del viejo Mac, ese que transpiraba blues y no el que irrumpió años más tarde con Stevie Nicks (que seguía estando igual de bueno):

Slide riff de Elmore, letra de Buster Brown:

Aquí con Mötley Crüe déjenme delirarla un poquito. No me van a negar un poco se parece:

RIFF. Con el Carpo tuvimos al mejor representante del blues a nivel internacional y claro, no podía quedar afuera: