La actriz Morgan Smith Goodwin se anima al clásico más conocido de Mr. Big, “To be with you”, con una versión bastante particular haciendo referencia a la nueva hamburguesa de Wendys:

Vaya que esto es raro, eh. Los fideos instantáneos Cup Noodles son un emblema para la cultura japonesa, se expandieron por todo el mundo, tienen su propio museo y hoy ya transcendió todo tipo de fronteras. Alguno que comprenda el mensaje que nos explique, por favor, por qué aparece Bon Jovi con un voice-over japonés de la canción “You give love a bad name”:

¿Y a quién no le gustaría ser Jon Bon Jovi, verdad? Cobrar una fortuna por parte de Coca-Cola tan sólo por aparecer menos de 1 segundo y decir dos pavadas:

Para la marca de chicles Trident Layers, la relación entre los consumidores y el producto no es “true love”, sino “chew love” (algo así como amor masticable). Un juego de palabras medio zonzo, musicalizado por el clásico de Alias, “More than words can say”:

Como bien les dije al comienzo, no vamos a poner todos los comerciales de KISS en un posteo porque lo llenaríamos con decenas de videos. No sé ustedes, pero yo cuando voy al supermercado me peleo con todos. Con los cajeros por el cambio, los de seguridad que me revisan la mochila pensando que soy un terrorista (y dejan pasar a mujeres con carteras enormes) o algún que otro cliente que en caso de haber rendido examen para conducir carritos, no lo hubiese aprobado ni con cometa…¿Por qué digo esto? Porque en Wal-Mart es todo distinto, al parecer. Estás asesorado y consumís los productos que con mucho amor (??) ¡KISS prepara para vos! Dos detalles imperdibles: el palito a Aerosmith y lo que le cuesta subirse a tocar la sartén a Paul:

Aprovechando un juego de palabras con la canción “Dr. Love”, aquí vemos a KISS a punto de salir al escenario, disfrutando una refrescante Dr. Pepper:

Uno de los mejores, sin lugar a dudas. El Super Bowl de 2012 tuvo cientos de sponsors, uno de ellos fue KIA (además patrocinó el tour KISS/Mötley), que contrató a la supermodelo Adriana Lima, al fighter de UFC Chuck Liddell y a los monstruitos de Mötley Crüe para que reversionen “Kickstart my heart”. Obviamente la canción utilizada fue la original del ’89, sin embargo los integrantes estuvieron allí protagonizando la publicidad y fingiendo tocar el tema rush por excelencia.

Impecable esta publicidad de ESPN promocionando al equipo de fútbol americano de Virginia Tech, conocido por ingresar al emparrillado con “Enter Sandman” de Metallica. Impresionante cómo la gente agita y salta cada vez que escucha la canción:

El gran Alice Cooper se viste para la ocasión y te invita a visitar AirPark para llevarte un autito. Total, suena “School’s out” de fondo y nada puede malir sal.

Una perlita es este comercial. El muchacho conduce super feliz el nuevo Passat de Volkswagen escuchando “Poison”, de Alice Cooper, a todo lo que da. Lo gracioso es que cambia su letra a medida que avanza, intentando conquistar una chica, llegar temprano al trabajo y evitar un control policial:

Sin lugar a dudas, es una de las publicidades más clásicas en lo referido a banda sonora metalera. El Iron Maiden de Paul Di’Anno. con “Phantom of the Opera” a la cabeza, activa el cuerpo tanto como una Lucozade bien fresca. Para comprobarlo, vemos corriendo al decatlonista británico Daley Thompson ¡JA!

No sé cuál es la lógica de esta publicidad pero la verdad es que me encanta. El Porsche Panamera le saca chispas al asfalto al ritmo de una versión clásica de “The Trooper”:

La noticia golpeó más fuerte que el riff de “Revelations”. Si no se tenían novedades de “La Doncella de Hierro”, se debía a esto. El vocalista ya realizó un primer tratamiento de siete semanas de quimioterapia y radiología, según el comunicado, “el pronóstico es muy bueno”. Por su parte, el equipo médico espera la recuperación total de Dickinson previsto para fines de mayo, mientras piden paciencia, comprensión y respeto por la privacidad de Bruce y su familia.

¿Quién es Bruce Dickinson?

El frontman de Iron Maiden es, sin lugar a dudas, una de las 4 voces más destacadas en la historia del metal junto a Ozzy, Rob Halford y DIO. Ingresó en la banda, proveniente de Samson, reemplazando a Paul Di’Anno el 26 de septiembre de 1981 y grabó The Number of the Beast, su primer disco, un año más tarde. Su intromisión en Maiden generó una simbiosis única junto al líder Steve Harris y a la dupla Murray-Smith cambiando el metal para siempre: la manera de cantar, de componer y su figura por fuera del ámbito musical, lo colocan como uno de los artistas más respetados en el ambiente del rock. Más allá de su destacada labor como cantante, también fue esgrimista profesional (de hecho desistió a representar al Reino Unido en los JJOO de Barcelona por estar en la gira de Fear of the dark), es piloto profesional, un exitoso empresario en el ámbito del mantenimiento de aviones y Doctor en Música, escribió tres novelas históricas y actualmente brinda charlas alrededor del mundo sobre marketing y liderazgo empresarial. Siempre se ha caracterizado por el fuerte componente histórico a la hora de componer canciones y discos, reflejado en su álbum solista Chemical wedding, basado en la obra del multifacético William Blake.

Bruce Dickinson es, como Iron Maiden, una leyenda en vida…

10) Brent Smith – 2012:

Creador de Shinedown, a quienes ya les dediqué un post. El hombre que me hace creer que no todo en el rock actual está perdido. Un tenor que de profesión es cantante, quien llega y recorre registros inabarcables por cualquier mortal. Además de su nivel compositivo, su único timbre, el peso de sus letras y su figura como líder espiritual lo conducen a lo más alto en el Olimpo de las mejores voces de los últimos años junto a Myles Kennedy, Chad Kröeger y Chris Robertson. En 2012, la banda lanzó su, hasta ahora, último disco: Amaryllis, en el que lo encuentra en su mejor momento, tanto de salud como vocal. Limpio y sobrio, también puede despacharse con versiones maravillosas de Metallica u Otis Redding.

9) Rod Jackson – 2000:

El gigantesco sujeto que tuvo la desdicha de pasar absolutamente inadvertido en el mundo del rock, es una de las mejores voces del rock. Sin dudas, basta, acá sí que me pongo en dictador y no hay discusión. Por el amor de Dios, lo que cantaba este muchacho cuando le tocó reemplazar al también muy bueno Eric Dover en Slash’s Snakepit, ¡no tiene nombre! Acá encontramos al mejor Slash y acá encontramos a su segundo mejor cantante que durante esa gira, aplastó cuanto público tuviese enfrente. Obviamente ni se compara la gangosidad de Kennedy con la furia de Jackson. Ain’t life grand fue el 2º álbum del hombre de la galera, en el que tuvo la posibilidad de continuar con una verdadera banda y no un invento de supergrupo. Luego de su paso por Snakepit, nunca llegó a tener ni 1/8 de la repercusión que tuvo y hoy lo encuentra enfocado en su proyecto Shady Tree en el que sigue demostrando su enorme caudal vocal. Según sus propias palabras, aquel glorioso grupo se separó porque la novia de Slash, para ese entonces, estaba embarazada, aunque los rumores dicen que la ruptura fue por otros motivos…Una lástima…

8) Michael Kiske – 1993:

Irrumpió en el heavy con tan sólo 19 años y le dio forma junto a Helloween a uno de los géneros más fantásticos: el power metal. Su técnica sentó las bases y germinó la semilla de todo lo que vino después, sin él nunca hubiesen existido los Kotipelto, Lione o, claramente, los Matos. Varios detractores del power lo acusan de ser el culpable de la oleada mágico-épica con magos, espadas, rosas, castillos y guerreros que empalagaron la península escandinava tras la trágica primavera juvenil del black metal y se expandieron desde Alemania hacia todo el mundo. En 1993, la calabaza lanzó su último disco con Kiske en sus filas, Chameleon fue tan distinto a lo que venía haciendo el grupo que fue bastardeado por todas las críticas, la comparación con los Keeper (POR FAVOR ESCUCHEN EL LINK) era difícil de esquivar y, obviamente, nada se le podía (ni podrá) acercar apenas a esas 2 obras maestras de todos los tiempos. Las peleas entre Weikath y él eran cada vez más frecuentes, la lucha de egos y poder consumió lo poco que le quedaba a la relación y al rubio no le quedó otra que irse. Básicamente cambió la forma de cantar, en Unisonic o ayudando en Avantasia se pueden revivir algunos de los momentos dorados junto a Hansen aunque ese calvo ya no sea más aquel blondo pelilargo gritón.

7) Phil Anselmo – 1994:

Determinada formación en determinado tiempo  y determinado lugar. Todo en el momento justo. Así fue Pantera cuando gobernó el mundo desde principios de 1990 hasta 1998, luego llegó el declive musical, un disco que pasó sin ni gloria, la separación, las peleas y la muerte del Mesías metalero. Lo que algunos grupos experimentan en toda su carrera de décadas y décadas, los Fab Four de Texas (aunque Anselmo es de Nueva Orleans) lo vivieron en apenas un puñado de años. Es imposible separar a esta banda, cada una de las partes suman un todo invencible que hoy es una de las leyendas más grandes, tal vez la más grande, en la historia del metal. Phil Anselmo fue apenas 1/4 en un conjunto de talentosos únicos (sí, el castigado Rex Brown también es un animal), digo apenas porque sería injusto decir que su voz era el rasgo fundamental de Pantera ya que sin esa batería, ese bajo o sin Dimebag, toda esa rabia vocal hubiese sido en vano. Este cantante mostró tanto su versatilidad durante los primeros años de Power metal y Cowboys que hoy en día, le pasa factura a sus cuerdas. En 1994, la banda lanzó Far Beyond Driven, un paraíso que intentaba luchar contra la explosión del grunge, las viudas de Cobain, la muerte del glam y Ace of Base. Tal vez no haya superado a Vulgar display of power, pero ese Anselmo tatuado en la cabeza era “Bone, brain and cock” y era metal en estado puro…

6) Axl Rose – 1988:

Si bien los Guns and Roses del ’91, ’92 y ’93 son mágicos, escojo a este Axl, al que en verdad no le importaba absolutamente nada. Un hombre fuera de este mundo con una visión adelantada a lo que había en la época, que tenía la virtud de hacer todo y lo que no podía, la delegaba en los mejores. La vuelta de tuerca que necesitaba el rock se la dio él bien acompañado de Izzy Stradlin y su banda de galácticos. Una voz característica, como nada se había escuchado en ese momento que por momentos se convertía en el sleaze imperante de Mötley pero que a veces explotaba de bronca como el thrash sin dejar de lado a una de sus principales influencias: Dan McCafferty. Un año después del mejor debut de todos los tiempos, destruyeron el paradigma con un concierto asombroso en Ritz que ellos ni deben acordarse de toda la falopa que tenían encima. Axl, una de las mentes más grandes y misteriosas del siglo XX no podía faltar.

5) Bon Scott – 1979:

El chofer de AC/DC cumplió el sueño del pibe y llenó de carisma a la banda más eléctrica de la historia. Uno de los pilares fundamentales para entender el hard rock. Un año antes de su muerte, se despachó y dejó la vida, literalmente, en un disco que si bien se llama Highway to hell, está en el cielo del rock. Siempre vestido de jeans rotos, descubriendo sus tatuajes tumberos (recuerdos de un pasado carcelario) y agitando la melena, frenó la moto del rock e indicó otro camino, con histrionismo y rebeldía. Brian Johnson es poseedor de una de las voces más poderosas del rock, pero así y todo, el hueco que dejó el bueno de Bon, jamás podrá ser reemplazado.

4) Ozzy Osbourne – 1991:

El primero de todos. Allá, a fines de los ’60 mientras los Beatles cantaban “Na na na nananana nananana hey Jude!”, Ozzy y Black Sabbath exploraban los rincones más oscuros del alma y gestaban el monstruo que luego sería conocido como heavy metal. Con los años, siguió haciendo de las suyas convirtiéndose por excelencia en el ícono del género más pesado del rock. Luego de la primera ruptura con Sabbath formó su banda solista ¡y volvió a cambiar el metal! Tras unos ’80 furiosos de la mano de Randy Rhoads y Jake E. Lee llegó a 1991 en la puerta de los vientos de cambio. La transición musical no le pesó y de la galera, como un mago sacando una paloma, él se la comió, la escupió, Zakk Wylde procesó el resto y salió No more tears, el disco que sirve para entender cuál era la manera de rockear adaptándose a la época. Si bien nunca se caracterizó por sus registros ni su técnica, su carisma, su talento individual (y el que le hace rodearse de los mejores, siempre) y su influencia, lo colocan entre los más grandes de todos los tiempos.

3) Rob Halford – 1991:

No existe una voz que haya mutado tanto en el tiempo, que se haya perfeccionado de este modo como la del hombre de Judas Priest. Desde el Halford que cantaba en sus inicios “Never satisfied” al que hoy en día mantiene su profesionalismo y seriedad, hay un abismo de distancia. De hecho, debe ser el único en esta lista que se mantuvo absolutamente respetable en el tiempo, con pocos vaivenes en sus cuerdas. Aquel joven que recién comenzaba en la oleada emergente de algo que hasta ese momento se podía definir, buscaba e intentaba matices que ningún otro cantante había explorado. La llave para entrar en el camino hacia la leyenda la encontró en Stained Class, a fines de los ’70. Durante el Painkiller tour de 1991, un año después del lanzamiento del álbum, Halford arremetía en todos los temas, explotaba de talento, contagiado por el acompañamiento perfecto que tenía. Eran épocas doradas…

2) Sebastian Bach - 1992:

El “pretty boy” canadiense del hard rock. Baz llegó a Skid Row y lo hizo conocido. Si bien sólo ha grabado 3 discos, 1 ep y compuesto menos del 10% de su repertorio fue tal el impacto que tuvo que sin él, la banda nunca más llegó a ser ni la décima parte de lo que fue pese a la enorme capacidad del dúo Sabo-Hill y Bolan. Luego de un debut asombroso y único con todos los chiches que se pedían para esa época (el temita para agitar, la balada romántica y el que hablaba de cosas que le podían pasar a cualquier adolescente que andaba desviado), a Bach se lo veía hasta cuando tiraban la cadena del inodoro; su voz y su apariencia eran el blanco de todos. Para 1992, la gira de Slave to the Grind (1991) lo llevó de gira por todo el mundo, le dieron más cabida a nivel compositivo, no paró de cantar ni un segundo y su hegemonía se evidenció: los medios lo querían porque era sinónimo de ventas escandalosas, las mujeres lo querían porque se ponían cachondas con él y los hombres lo amaban porque era el metalero que todos querían ser. Los únicos que no lo soportaban eran sus compañeros de banda, aguantaron unos años más y le hicieron la gran Mickey Mouse…andate para tu house (!). Hoy anda de banda en banda como invitado, continúa como solista y molesta en cuanto programa puede, pidiendo por la reunión de Skid Row, cosa que ojalá no ocurra nunca. Quedémonos con lo que fue:

1) Bruce Dickinson – 1988:

El mejor de todos en la mejor banda de todas. En 1981 desembarcó en Iron Maiden y tiñó con más cultura y versatilidad a los distintos del metal. Su alto registro, su incansable movimiento en el escenario y la precisión para la composición (demostrada en “Revelations”) hicieron de Bruce un ídolo en nacimiento que de a poco fue poniéndose al hombro, creyéndose el papel de leyenda. De profesión piloto, novelista, esgrimista, empresario y mucho más, divide sus tiempos entre Maiden y sus profesiones o hobbies. Tras el sacudón vocal que había significado Live after Death de 1985 (muchos le atribuyen su bajo desempeño a un problema en la voz que había sufrido), en 1988 llegó la hora de su mejor álbum, el único conceptual y en el que marcó el rumbo para el metal tras la oleada glam del Sunset Blvd. Cuando se creía que Somewhere in time nunca iba a ser superado, apareció esta maravilla. Fue el año del histórico Monsters of Rock junto a Kiss, Guns and Roses, Helloween y Megadeth, el año en que grabaron “Can I play with madness?” junto al director de Brazil, Terry Gilliam y al genio de Monty Python, Graham Chapman y el año de Maiden England, una demostración de la genialidad que pueden alcanzar algunas mentes humanas:

BONUS TRACK:

Stevie Ray Vaughan – SIEMPRE:

@AlejoBernasconi

Obviamente, esto no fue bien visto por parte de “The Iron Lady” y por la industria de la música (hay versiones que indican que la Primera Ministro nada tuvo que ver) por lo que la portada se vio obligada a ser censurada en Gran Bretaña, no así en todo el resto de Europa. Muchos le atribuyen el nombre de la agrupación a la figura de la difunta mandataria, pero lo cierto es que Steve Harris (además de ser uno de los mejores bajistas del mundo es un gran cinéfilo) escogió Iron Maiden, en referencia a “La Doncella de Hierro”, un elemento de tortura medieval incluido en la película “The Man in the Iron Mask”, de 1939.

Sin embargo, no todo terminó allí. Meses más tarde, en octubre, el grupo volvió a la carga contra “La Dama de Hierro” en el single “Women in uniform” en el cual se ve a un Eddie al mejor estilo Don Juan abrazado a una colegiala y una enfermera a punto de ser emboscado por la propia premier, a modo de venganza, armada con una ametralladora. Aquí, los inconvenientes no surgieron a partir de las cúpulas gubernamentales, sino de asociaciones feministas que acusaban al conjunto de sexista y machista.

Con el correr de los años, el asunto quedó en el olvido y aun recuerdan algunos que la censura (que al final terminó siendo un rectánculo negro que recubría los ojos de Thatcher) le sirvió a la banda para propulsar su popularidad mundial.

Cuando a fines de los ’70 Steve Harris formó Iron Maiden, pensó en Doug Sampson como su baterista, sin embargo el que terminó por unirse fue Burr (un joven muchacho que venía de tocar en Samson, primera banda del cantante Bruce Dickinson), quien finalmente grabó los tres primeros discos de La Doncella. Con una técnica bastante particular de batería logró conquistar al mundo del metal con Iron Maiden, Killers y The Number of the Beast (considerado uno de los cinco mejores álbumes en la historia del heavy metal). Con el correr de los años, Clive tuvo que dejar la agrupación por asuntos personales dejando su lugar para quien hoy ocupa los platillos: Nicko McBrain. Su legado nos deja una larga lista de clásicos, como “Prowler”, “Wrathchild”, ”Running Free”, “Killers”, “Purgatory”, “Halloweed be thy name”, “Murders in the Rue Morgue” o “Run to the hills”,  entre otros.

Burr, junto a Maiden en una de sus últimas fotos públicas

La noche del 12 de marzo abrazó a Clive Burr hasta su lecho de muerte, pereció mientras dormía tranquilamente. En un comunicado oficial, Harris expresó sus condolencias a Mimi (su pareja) y su familia afirmando que era una persona maravillosa. Dickinson resaltó que “aun en sus peores momentos de salud, Clive nunca perdió su sentido del amor ni su alegría”.

Así nos dejó otra leyenda del heavy, una de esas figuras no tan trascendentes ni popular ni mediaticamente, pero que sus seguidores bien saben lo importante que fueron para la escena y ellos son quienes lo mantienen vivo en su recuerdo

Ritchie Kotzen, Poison, Mr. Big, solista – Joaquín Furriel, actor

Lemmy Kilmister, Motörhead – Shaw, dibujo animado Open Season

James Hetfield, Metallica – León cobarde del Mago de Oz

Mike Inez, Alice in Chains – Troy Polamalu, jugador de fútbol americano

Janick Gers, Iron Maiden – Emilio Disi, humorista

CJ Ramone, Ramones – Lionel Messi (para qué presentarlo, ¿no?)

Y para finalizar los dejo con una imagen que da vueltas desde hace un tiempo en internet, muy graciosa por cierto, con este bonito felino asemejándose a los black metaleros de Immortal (es Immortal, ¿no?). Recuerden que ustedes pueden enviarme sus parecidos a mondorock@infobae.com o por Twitter.

Rasmus, con la tapa del “Maiden Japan”, firmado por Di’Anno

Su nombre Rasmus Stavnsborg y vive en Dinamarca, su tierra natal. Desde 1981 es seguidor de “La Doncella de Hierro”, época en la que el conjunto británico ya tenía editados 2 discos con Paul Di’Anno en voces y un sonido mucho más punk y menos metalero al que nos acostumbraría a todos con la llegada de Dickinson como cantante. Cuando Rasmus tenía 8 años quedó fascinado con la banda liderada por Steve Harris, su puesta en escena, sus letras, sus melodías y por supuesto…Eddie, la mascota creada por el dibujante Derek Riggs, “Edward The Head”, fueron los artífices de tremenda química.

Producto de este fanatismo, el sujeto recorrió todo el mundo, viendo a Iron Maiden en países tan distantes como Perú, Japón, India y Rusia. Según confeccionó la gente del Guinness, el “gran danés” tiene en su haber 4.168 objetos de la agrupación, distribuidos entre su casa y su propio bar: el “Rasmus Denmark Bar”, dedicado exclusivamente a Maiden.

Impactante el Eddie de “Seventh Son of a Seventh Son”

Tales artículos, entre los que se destacan varios muñecos Eddie tamaño real, remeras de todo tipo, color, forma y fecha, discos, rarezas, compilaciones, singles, indumentaria, fotografías, banners, cabezas de Eddie y hasta INODOROS (!), fueron expuestos en la convención Rockmässan en Malmö, Suecia.

La certificación del Récord Guinness

El inodoro y algunos de los objetos que se vieron en la Convención Sueca

En esta exposición, además, se oficializó el ingreso de Stavnsborg al Récord Guinness. Imagino que, mínimo, este muchacho ya está poniendo los vueltos debajo del colchón para romper el chanchito y comprarse el Ed-Force One. Si quieren ampliar la visualización de fotos les dejo los links de la convención y del Bar danés. Como les dije al principio, me encanta ver las colecciones de estos individuos, pero no me veo dedicando mi vida a ello…sólo a disfrutar del rock