La actriz Morgan Smith Goodwin se anima al clásico más conocido de Mr. Big, “To be with you”, con una versión bastante particular haciendo referencia a la nueva hamburguesa de Wendys:

Vaya que esto es raro, eh. Los fideos instantáneos Cup Noodles son un emblema para la cultura japonesa, se expandieron por todo el mundo, tienen su propio museo y hoy ya transcendió todo tipo de fronteras. Alguno que comprenda el mensaje que nos explique, por favor, por qué aparece Bon Jovi con un voice-over japonés de la canción “You give love a bad name”:

¿Y a quién no le gustaría ser Jon Bon Jovi, verdad? Cobrar una fortuna por parte de Coca-Cola tan sólo por aparecer menos de 1 segundo y decir dos pavadas:

Para la marca de chicles Trident Layers, la relación entre los consumidores y el producto no es “true love”, sino “chew love” (algo así como amor masticable). Un juego de palabras medio zonzo, musicalizado por el clásico de Alias, “More than words can say”:

Como bien les dije al comienzo, no vamos a poner todos los comerciales de KISS en un posteo porque lo llenaríamos con decenas de videos. No sé ustedes, pero yo cuando voy al supermercado me peleo con todos. Con los cajeros por el cambio, los de seguridad que me revisan la mochila pensando que soy un terrorista (y dejan pasar a mujeres con carteras enormes) o algún que otro cliente que en caso de haber rendido examen para conducir carritos, no lo hubiese aprobado ni con cometa…¿Por qué digo esto? Porque en Wal-Mart es todo distinto, al parecer. Estás asesorado y consumís los productos que con mucho amor (??) ¡KISS prepara para vos! Dos detalles imperdibles: el palito a Aerosmith y lo que le cuesta subirse a tocar la sartén a Paul:

Aprovechando un juego de palabras con la canción “Dr. Love”, aquí vemos a KISS a punto de salir al escenario, disfrutando una refrescante Dr. Pepper:

Uno de los mejores, sin lugar a dudas. El Super Bowl de 2012 tuvo cientos de sponsors, uno de ellos fue KIA (además patrocinó el tour KISS/Mötley), que contrató a la supermodelo Adriana Lima, al fighter de UFC Chuck Liddell y a los monstruitos de Mötley Crüe para que reversionen “Kickstart my heart”. Obviamente la canción utilizada fue la original del ’89, sin embargo los integrantes estuvieron allí protagonizando la publicidad y fingiendo tocar el tema rush por excelencia.

Impecable esta publicidad de ESPN promocionando al equipo de fútbol americano de Virginia Tech, conocido por ingresar al emparrillado con “Enter Sandman” de Metallica. Impresionante cómo la gente agita y salta cada vez que escucha la canción:

El gran Alice Cooper se viste para la ocasión y te invita a visitar AirPark para llevarte un autito. Total, suena “School’s out” de fondo y nada puede malir sal.

Una perlita es este comercial. El muchacho conduce super feliz el nuevo Passat de Volkswagen escuchando “Poison”, de Alice Cooper, a todo lo que da. Lo gracioso es que cambia su letra a medida que avanza, intentando conquistar una chica, llegar temprano al trabajo y evitar un control policial:

Sin lugar a dudas, es una de las publicidades más clásicas en lo referido a banda sonora metalera. El Iron Maiden de Paul Di’Anno. con “Phantom of the Opera” a la cabeza, activa el cuerpo tanto como una Lucozade bien fresca. Para comprobarlo, vemos corriendo al decatlonista británico Daley Thompson ¡JA!

No sé cuál es la lógica de esta publicidad pero la verdad es que me encanta. El Porsche Panamera le saca chispas al asfalto al ritmo de una versión clásica de “The Trooper”:

Si uno escucha el estribillo “Exit light, enter night, take my hand” ♪♫ inmediatamente se pone a agitar la cabeza, a gritar, a cantar, sabe que por más que sea uno de esos temas mal llamados “caretas” es una bestialidad de canción, una de las mayores obras del heavy, el comienzo del Black Álbum, el inicio de una nueva época, la mano maestra de Bob Rock, un sonido sorpresivo y…un plagio. Así es, muchachos, es un plagio. Lanzada en julio de 1991, “Enter Sandman” le canta a los miedos infantiles y al famoso Cuco, terror de los niños, con un riff potente que va creciendo cada vez más hasta convertirse en una masa destructiva acompañada por la precisión del bajo de Jason Newsted y la renovada batería de Lars Ulrich.

Ahora bien, ustedes se preguntarán “¿a quién le habrá robado Kirk Hammett a la hora de componer la música?”. La respuesta es sencilla: En 1988, Excel (una banda de heavy punk que tuvo su mejor momento a fines de los ’80) editó la canción “Tapping into the emotional void”, perteneciente al disco The joke’s on you y a menos que el guitarrista Adam Siegel haya conocido al aprendiz de Satriani y a Hetfield a mediados de los ’80 y que estos ya tenían pensado el riff de “Enter Sandman” y que a su vez se lo contaron a Siegel, no me queda otra que pensar que fue un robo a mano armada. La otra chance, es pensar que los integrantes de Excel tuvieron la oportunidad de utilizar el DeLorean, viajar al futuro, ver el impacto de la canción, volver a su tiempo y hacer de ver que ellos la compusieron pero comprobar que su paso por el metal seguiría sin pena ni gloria. Aquí mismo les dejo ambas canciones para que ustedes mismos puedan darse cuenta:

La similitud entre ambas melodías es innegable, de hecho la canción fue compuesta en 1985, editada en el ’88 y lanzada en el ’89. En 2003, Excel inició acciones legales contra Metallica por esta situación algo que no quisieron hacer apenas salió a la venta el álbum negro, a lo que el Tribunal no reconoció las demandas por lo que no hubo un resarcimiento económico aparente (y después uno ve lo que le pasó a La Naranja Metálica y se pone mal). Otras versiones indican que integrantes de los 4 Horsemen eran fans de Excel y de ahí surge el parecido. En sus peores momentos de verborragia agresiva, Dave Mustaine de Megadeth, acusó a Metallica de plagio, pasa que lo cierto es que en algún punto de lo curioso y gracioso, ya es deprimente. Pensar que una canción que fue corte de difusión de un álbum que vendió más de 30 millones de placas en todo el mundo y 500 mil sólo en la primera semana en EEUU está copiada de una que integra un disco que alcanzó apenas las 25 mil en todo el planeta, suena algo injusto.

De todas formas, como aclaré al comienzo que si bien soy un ferviente seguidor de la M, trato de quitarme la venda de los ojos y separar el fanatismo de la realidad (el gran problema de los fans). Abajo, ustedes pueden dejar sus insultos, críticas, conjeturas y análisis de eternos insatisfechos. Por suerte, mi amor y admiración por Metallica no cambia en lo más mínimo, lo mismo me ocurre al momento de escribir sobre los numerosos plagios de Led Zeppelin. Ya está todo inventado…y copiado, también.

1 - Metallica – Metallica (15,735,000)
2 - Shania Twain – Come On Over (15,513,000)
3 - Alanis Morissette – Jagged Little Pill (14,714,000)
4 - Backstreet Boys – Millennium (12,168,000)
5 - The Beatles – 1 (11,985,000)
6 - Soundtrack – Bodyguard (11,829,000)
7 - Santana – Supernatural (11,772,000)
8 - Creed – Human Clay (11,574,000)
9 - N’ Sync - No Strings Attached (11,122,000)
10 - Celine Dion – Falling Into You (10,790,000)

The Four Horsemen, en la cresta de la ola

Cabe aclarar, antes que todo, que lejos está mi pensamiento a lo que escribí acerca de Slash hace un tiempo, son dos planteos totalmente distintos. Estos números no hacen otra cosa más que justificar mi pensamiento: Metallica es la banda de metal más grande la historia. Yo soy de la idea de que te pueden gustar o no, podés preferir otro conjunto por encima de ellos (de hecho, no los ubico ni entre mis 10 favoritos), podés odiarlos, podés amarlos, pero lo que es cuasi innegable es su impacto tanto en el heavy como en el rock. Para responder a la pregunta del título quiero hacer hincapié en el concepto de “grande”. No digo que sea la mejor, ni la más pesada, ni la más talentosa, sólo manifiesto que es la única banda del género que trascendió todos los estilos. Estos muchachos llevan vendidos más de 100 millones de discos en casi 30 años de carrera, es la agrupación de metal que más placas vendió, muy lejos le siguen los británicos Iron Maiden (80 millones) y Def Leppard (65 millones).

Precisamente fue el Black Álbum el que produjo el quiebre, el punto de inflexión, el que generó que varios fans piensen que se vendieron pero al mismo tiempo fue el que exacerbó su popularidad. Ustedes imagínense que para 1989 Metallica tenía editados 4 discos, uno mejor que el otro, había sobrellevado de una manera más que óptima la muerte de su bajista Cliff Burton con el reemplazo de la bestia Jason Newsted, llenaba cualquier estadio o arena en el que se presentaba y su popularidad iba cada vez más en ascenso. Sin embargo, ellos querían más. A raíz del éxito que obtuvo Dr Feelgood de Mötley Crüe (1989), Metallica quiso sonar así, con esa potencia en la batería, ese sonido en la guitarra, esa combinación de voces, esa pudrición prolija que tantos millones de dólares les generó a Sixx y cía a fines de los ’80. Algo que hubiese sido una locura años antes, se convertía en realidad: Una banda de thrash/speed metal quería sonar como una de hard rock/glam/sleaze…paradójico. De todas formas, en lo que muchos aquí ven como algo comercial, yo veo progreso, autosuperación, querer demostrar que aun manteniendo la esencia se puede modernizar y aggiornarse a la época. El productor Bob Rock fue el monstruo que hizo que Metallica sonase de una manera tan asesina, su trabajo con Mötley generó el contacto con Hetfield y Ulrich.

http://youtu.be/qpff9If1J_g

Lo han dicho los mismos integrantes, este disco que lleva aun hoy vendidas más de 15 millones de copias sólo en EEUU, hizo que las personas que amaban el pop lo compren, concilió a todos los géneros sin faltar a sus principios, sin reuniones ni participaciones nefastas, ¡si eso no es grandeza entonces ya no entiendo nada! Metallica es la única banda heavy en todo el mundo que lugar al que van, lugar que llenan, estadio en el que tocan, estadio que resulta colmado, si hay un conjunto que se acercaría a su magnitud es Iron Maiden. Si a Guns and Roses la catalogamos como metal, ya sabemos quién es el ganador. No me refiero solamente a Sudamérica, donde la popularidad entre Metallica y Iron Maiden está repartida (en Brasil, los liderados por Harris llevan la delantera, mientras que en Argentina, Metallica es superior), sino que es así en todo el mundo.

En resumen, ¿por qué Metallica es la banda más grande del metal? Porque reúne todas las condiciones que, en mi opinión, necesita para dicha tarea: Popularidad, talento y venta de discos. Muchos me dirán, “pero, ¿de qué grandeza me hablás si estos pibes le hicieron juicio a Napster?” Y están en su derecho de expresarlo, claramente, yo creo que no hay que confundir los asuntos, una cosa es una acción totalmente repudiable desde mi punto de vista, como fue la denuncia de Lars Ulrich al sitio de Shawn Fanning (por cierto, el baterista se retractaría de sus dichos años después manifestando que Internet le ha hecho muy bien para que el metal sea conocido en todo el mundo) y otra cosa muy distinta es el potencial musical. Aparte, muchachos, Metallica no se hizo conocido gracias a Napster, esto ocurrió en 1999 y los Four Horsemen dominaban el mundo desde el ’86. Otros me dirán, “estos caretas se cortaron el pelo”…sí, ¿y? ¿Acaso la imagen lo es todo? ¿El metal es pelos largos, tachas y cuero? No, gente, están muy equivocados si piensan eso. Además, Load y Reload no sé a ustedes, pero a mi me partieron la cabeza, son dos álbumes impecables desde todo punto de vista, una canción mejor que la otra.

No le echemos la culpa a la gente de algo que no es responsable. Es decir, si Shakira hace un cover de “Nothing Else Matters”, ¿qué tiene que ver Metallica? Si el Black Album lo tiene gente que escucha otros géneros no tiene nada de malo. A algunos les molesta lo comercial que es Enter Sandman porque suena en todos lados, ¿qué tiene de malo? ¿Acaso los fans del metal no se quejan con qué es un género discriminado?

Bob Rock (productor del Black Album) junto a Lars Ulrich y James Hetfield

Pensémoslo de esta manera, ¿qué otra banda de metal en Argentina es capaz de llenar 3 estadios de River seguidos? ¿Megadeth? ¿Maiden? ¿Una eventual reunión del Sepultura original? ¿Judas Priest? ¿Slayer? ¿Testament? ¿Black Sabbath? ¿Anthrax? No lo creo. Fíjense lo grandes que son que aun teniendo discos pésimos como St Anger y Lulu, su importancia continúa intacta. Repito, ser el más grande no significa ser el mejor, en mi opinión son dos cosas distintas, si tengo que elegir a la mejor banda en la historia del metal elijo a Iron Maiden, si tengo que elegir a la que mejor representa al heavy, elijo a Pantera y si tengo que escoger por la más grande, ya lo saben…

Ritchie Kotzen, Poison, Mr. Big, solista – Joaquín Furriel, actor

Lemmy Kilmister, Motörhead – Shaw, dibujo animado Open Season

James Hetfield, Metallica – León cobarde del Mago de Oz

Mike Inez, Alice in Chains – Troy Polamalu, jugador de fútbol americano

Janick Gers, Iron Maiden – Emilio Disi, humorista

CJ Ramone, Ramones – Lionel Messi (para qué presentarlo, ¿no?)

Y para finalizar los dejo con una imagen que da vueltas desde hace un tiempo en internet, muy graciosa por cierto, con este bonito felino asemejándose a los black metaleros de Immortal (es Immortal, ¿no?). Recuerden que ustedes pueden enviarme sus parecidos a mondorock@infobae.com o por Twitter.

El datito de color está en los créditos. El director es Wayne Isham, viejo conocido de los Four Horsemen por haber trabajado con ellos en su época más “comercial” en las canciones “Enter Sandman” y “Sad But True”. Lo bueno del asunto se encuentra particularmente en el precio, al tener su propio sello y no tener que rendirles cuentas ni a Elektra (como lo hicieron en sus comienzos), ni a Universal, ni a Warner, la suma será accesible. Se calcula que costará unos us$ 16. De más está decir que si es Metallica, la invitación a conseguir un material de calidad de primer nivel es más que persuasiva.