Es como un sinfín de grupos amontonados en uno solo, podemos escuchar los lamentos de Life of Agony en River Runs Red o esos arranques vocales destructivos que propone Volbeat o guitarras armónicas que oscilan entre la furia de Black Label Society y la rebeldía de Pearl Jam y Soundgarden. Fluir Activo se destaca por la acumulación de sonidos que reinaron el mainstream, interpretados y batidos en una nueva época. Su vocalista Leonardo Nicolasi nos cuenta en detalle de qué se trata:

-MR: ¿Qué significa Fluir Activo? Tanto desde su definición literal como desde la que pueden abordar de manera inconcreta.

La búsqueda de un nombre que nos identificara nos llevó inmediatamente a analizar que lo que hacemos es transmitir con sentido. Fluir es brotar con facilidad y abundancia por un lugar y nosotros pudimos asociar el Activo para dar el sentido de encause (Todas las cosas fluyen por naturaleza, pero si las activamos, deja de ser por inercia para tener propósito).

-MR: ¿Cuáles fueron las sensaciones una vez que terminaron de grabar Vértigo? Se advierte un laburo muy fuerte en producción con muchos arreglos corales y de guitarras.

Resumiría la respuesta en que el disco llevo un año de pre-producción y nada fue librado al azar. La elección de que un ingeniero en sonido se hiciera cargo de hacernos sonar como nuestras referencias fue un paso acertado. No nos sorprendieron las devoluciones positivas, pero si nos inflaban el pecho por el sacrificio y esfuerzo volcado en las 12 canciones (esto no habla de vanagloria sino de objetivo cumplido).

-MR: Se nota un fuerte componente filosófico y sociológico en las letras, ¿hay una intención marcada en esto?

Sabemos que la música atropella de manera inconciente a lo que uno quiere transmitir, pero cuando uno asimila melodías, inmediatamente quiere saber qué dicen las letras. La intención de Fluir es identificar a la persona que nos escuche, con las historias o vivencias para hacerlos parte; es verdad que tienen contenido y consideramos a estas una pieza fundamental a la hora de componer y hacer canciones.

-MR: Hablando con varios músicos, se nota cada vez más crecimiento en la escena del rock alternativo, ¿cómo se puede aprovechar ese viento de cola?

Nunca vivimos fuera del rock… en lo personal atribuyo los vientos o cambios a los medios o a lo que las empresas de la industria de la música han querido sacar partido. Después pueden existir factores como el crisol de razas y culturas que nos rodean, pero desde los comienzos de nuestra música en Argentina siempre hubo ROCK y pisó mucho más fuerte con la protesta.

-MR: ¿Cómo se preparan para los shows del 28 y 29 de noviembre?

Hablar del ensayo ya es carne en nosotros pero lo que no podemos manejar son las expectativas que siempre están a flor de piel. Ya hemos sido parte en los Festivales Post Grunge y sabemos que es un lindo evento, así que me permito ponerle muchas fichas al evento del día 29 que seremos parte de un grupo lindo de bandas que admiramos y hace rato queremos compartir escenario con ellas. Otro dato no menor es que será nuestra primera fecha en San Miguel y eso despierta una motivación extra. Esperamos a todos los que quieran llenarse de buen material para hablar en la semana!

-MR: Se nota que hay una gran armonía de convivencia de distintas bandas y estilos entre los integrantes del grupo, ¿cuáles son las principales influencias?

Uffff…demasiada información!! no solo por las diferentes edades, sino porque venimos de familias que han sabido volcar gran cantidad de influencia en nosotros, tanto de música nacional como extranjera en mayor medida. Orientamos nuestra música a influencias como Creed, Nickelback, Alter Bridge, Sevendust, Daughtry, Pearl Jam, entre otras.

-MR: 1 artista (solista o banda), 1 disco, 1 canción, 1 cantante.

Banda: Alter Bridge. Disco: Human Clay (Creed). Canción: “Black Bird” (Alter Bridge). Cantante: Bruce Dickinson (Iron Maiden).

Web oficial: http://www.fluiractivo.com/

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Agradecimientos a Celina Cassi Prensa.

Déjenme aburrirlos con un poco de la historia de los muchachos. Formados a principios del siglo XXI, experimentaron un sonido en sus comienzos muy cercano al post grunge, un alternativo que funcionaba como, valga la redundancia, alternativa al hard rock que proponía Buckcherry, el rock al estilo White Stripes y toda la movida garage que arrastraron junto a The Strokes, principalmente. Por otra parte, estaba el ñu metal de Limp Bizkit, Korn, etc. y el resurgir de Cornell y cía con Audioslave. Para hacerlo lo más corto posible, ese era el panorama en cuanto rock emergente que venía desde el norte. Más cercano a Bullet For My Valentine o Three Doors Down, desde un principio llamaron la atención en la industria por la potencia de su cantante Brent Smith, la compleja composición de sus canciones, sus pegadizos estribillos y sus letras que viven representando las luchas internas y externas del ser humano, emparentadas en varios momentos con la sociología y la representación del hombre. Es con “45″, ”Fly from the inside”, ”Burning bright” y una estupenda versión de “Simple man” de Lynyrd Skynyrd, que consiguen sus primeros pasos en la fama y pueden destacarse por sobre otros conjuntos del mismo género gracias a su debut en Leave a whisper. A los 2 años (2005), con el lanzamiento de Us and them, Shinedown ya se perfila a ser uno de los máximos representantes del rock alternativo de EEUU, apoyados en hits como “Save me”, ”Beyond the sun”, ”I dare you” y la magnífica “Shed some light”. A esta altura habían endurecido su sonido, dejándolo al descubierto en “Heroes” y demostrando que no se encerraban en ningún género, lo que les daba cierta ventaja respecto al resto.

Cada artista (no todos, claro está) tiene su David, su mejor obra, su techo, ese clímax cultural al que se llega una vez y difícilmente se pueda volver a dar porque cada circunstancia es distinta a la otra y porque los estados de ánimo no son los mismos. Shinedown encuentra el elixir musical en 2008 con Sound of Madness. “If you only knew”, ”Second chance”, ”Devour”, ”Call me”, todo el disco entero es algo fuera de serie, sin querer exagerarles, es uno de los 5 mejores que escuché de toda la década. El guitarrista Jasin Todd emigró y pasó a ocupar su lugar Zach Myers (ex bajista en el grupo) junto a Nick Perri que a los meses se iría, asimismo el bajista-pianista Eric Bass aterrizó en la banda y así quedó hoy el póker de ases, sumados al baterista Barry Kerch y Smith.

Con esta misma formación, se encuentran girando por todo el mundo actualmente, son protagonistas, amos y señores del festival Carnival of Madness, están grabando una película y ya piensan en el heredero de Amaryllis (2012), ese disco que dejó bien en claro que Shinedown, hoy, maneja el ritmo. Aunque según la palabra de los protagonistas, se buscará algo más brutal en cuanto a sonido.

Ahora, bien, ¿Por qué los recomiendo tanto? ¿Por qué siento que no exagero? ¿Por qué digo que es un rock de ingenieros? ¿Por qué pienso que Shinedown es un estilo de vida?

-Porque debe ser una de las pocas bandas actuales que tiene más de 10 años en la escena y sólo 4 discos editados. El motivo lo explica bien el cantante al decir que no les interesa lanzar placas porque sí ni para vender, sino que cada álbum es pensado y trabajado minuciosamente, lo cual se aprecia al oirlo. Por la cantidad de arreglos, de fusiones de géneros, de hibridaciones y de diferencias entre un disco y otro, se observa que la precisión para componer es quirúrgica. De hecho el mismo Smith confiesa que no les gusta componer nuevas canciones de gira, por la razón de querer concentrarse pura y exclusivamente en los shows.

-Porque tienen una voz como la de Brent Smith, la mejor que apareció en el rock desde hace muchísimos años, un cantante de oficio que ha superado difíciles circunstancias de su vida y hoy se ha posicionado más como un líder espiritual para sus fans que como un frontman (que, de todas formas, lo sigue haciendo a la perfección).

-Porque tienen un disco como The Sound of Madness del cual se desprende “Breaking inside”, la mejor canción de la década.

-Porque aunque muchas veces fueron acusados de playback, su performance en vivo es magnífica.

-Porque sus músicos demuestran que no hace falta tocar 1 millón de notas por segundo para ser un verdadero artista.

-Porque sus profundas letras funcionan como nafta para el alma cuando más se lo necesita.  Sí, soy un convencido de que el rock salva vidas.

-Porque cuando quieren rockean como cualquier banda metalera y cuando quieren generan piel de gallina.

-Porque a veces brillas, y a veces te deprimes…