- No me gusta que mis dientes sean tan prominentes. Me los quiero arreglar, pero no tengo tiempo. Por lo demás, soy perfecto.

- Me gusta imaginarme que soy una pantera negra.

- Olviden los rumores de nuestra separación, estaremos juntos hasta la muerte.

- Las cosas que he hecho en mi vida…¡Las calificarían con XXX, se los aseguro!

- Yo pienso que mis melodías son superiores a mis letras.

- “We are the champions” ha sido adoptada por los hinchas de fútbol porque es una canción de vencedores. No imagino a nadie que escriba una nueva canción que pueda sustituirla.

- Creo que me llevo bien con la mayoría de la gente. Estoy seguro de que incluso me llevaría bien con King Kong. Tenemos la misma edad y he escalado edificios más altos.

- No seré una estrella de rock. Seré una leyenda.

- No me considero un líder. La persona más importante, quizás.

- Por gente como John Lennon viviríamos en paz. Por gente como el que le mató vivimos como vivimos.

- No puedo ganar. El amor es para mí la ruleta rusa. Nadie ama mi verdadero yo. Están enamorados de mi fama, de mi estrellato.

- Soy una prostituta musical.

- Divertido como el amor es el final de las mentiras cuando comienza la verdad.

- Creo que todos saben que no sé tocar la guitarra… sólo me sé 3 acordes.

- Una de mis inspiraciones iniciales se remonta a la película Cabaret. Amo a Liza Minelli.

- No tengo el miedo de hablar claro, y decir cosas que quiero hacer, o hacer las cosas que quiero hacer… pienso que ser natural, y ser genuino es triunfar.

- La peor enfermedad es el aburrimiento.

- Si es planeado, es aburrido.

- La gente se inquieta cuando me conoce. Piensan que voy a comérmelos. Pero en el fondo soy bastante tímido.

- En el escenario soy un demonio. Pero soy apenas un rechazado social.

- Soy un desesperanzado con dinero; simplemente gasto lo que tengo.

- ¿Qué estaré haciendo en veinte años? Estaré muerto, cariño, ¿estás loca?

- La fórmula ideal para escribir es desnudo en la playa. Ahí sale todo.

- Las mujeres son como las obras de arte modernas. Si tratas de entenderlas, no podrás disfrutarlas

- Si no estuviera haciendo esto, no tengo nada más qué hacer, ¿sabes? No sé cocinar… No soy bueno como ama de casa.

- El dinero podrá ser vulgar, pero es majestuoso.

- Puedes tenerlo todo en el mundo y ser el hombre más solo en el mundo. El éxito me ha hecho un ídolo y ser millonario pero me ha impedido tener una cosa que necesitamos: Cariño, una relación estable.

- Cuando dejen de comprar nuestros discos, entonces diré adiós y haré otra cosa, tal vez me vuelva stripper.

- Lo único que me hace seguir adelante es que me gusta reírme de mí mismo. Pero todo es fingido. Por dentro sigo siendo un músico.

- Pensé que seríamos grandes, y lo fuimos.

- Nadie más sacará un solo penique, excepto mis gatos Oscar y Tiffany. Aparte de ellos, no voy a regalar ninguna de mis cosas cuando esté muerto.

- Cuando esté muerto, me gustaría que se me recordara como un músico de cierta valía y sustancia.

Nunca me gustó Soda Stereo, tampoco su etapa solista (las razones son lógicas: somos humanos y muchas veces no a todos nos gusta lo mismo). De todas formas, sólo un idiota podría negar su talento, relevancia, impacto e influencia a nivel transnacional. No quiero ahondar en todo lo que hizo, los millones de discos, las giras, el reconocimiento mundial, su único sonido, su creatividad, el hecho de que nos conozcan en el mundo a nivel musical gracias a él, y otras aristas que son dignas de analizar por parte de aquellos que realmente lo han apreciado y seguido en su carrera. No es este mi caso. De hecho no tenía pensado escribir nada acerca de él, ante todo, el silencio es el mejor respeto y la mejor manera de rendirle homenaje, era dejando el teclado con polvillo. ¿Qué quiero decir con esto? Al fin y al cabo me resultó interesante apuntar unas líneas, por primera vez en este espacio, sobre alguien con el que jamás simpaticé artísticamente, más allá de admirarlo profundamente por su amor a Racing y coincidir en muchísimo de su pensamiento cada vez que lo escuchaba hablar de política, la industria y el arte. Hablar de Cerati como el genio absoluto maestro excelso musical y afirmar que lloré, sería falsedad.

La situación me superó…junto al deceso de Kirchner (sin levantar banderas políticas y viéndolo con relativa objetividad), no hubo una muerte que impacte tanto en la sociedad en la última década, que movilice a tantas personas, que repercuta en tantos ámbitos, que sensibilice…Pero no desde el sentido abstracto ni demagogo que generan este tipo de acontecimientos, sensibilizó desde su humanidad. A mí me sensibilizó. A la música sensibilizó. Es más, pocas muertes del rock nacional (se me viene a la mente Luca Prodan, Federico Moura, Pappo o Miguel Abuelo) han conmovido a esta magnitud.

Cerati y Mercury fueron dos adelantados a su tiempo, nutridos constantemente por sonidos que no imperaban en su territorio. Dos personas que exploraron ritmos que nunca habían sido recorridos. Cuando el gran Freddie se fue, a los 6 meses se llevó a cabo en Wembley el concierto más grande en la historia del rock. Su tributo reunió a artistas tan dispares como Guns and Roses, Liza Minnelli, Robert Plant, David Bowie, Metallica, Extreme, Spinal Tap, Def Leppard, Roger Daltrey, Elton John, Annie Lennox y muchísimos más músicos que se acoplaron para homenajear al zanzibarí más famoso de todos. La mayoría de esta legión de estrellas se encontraba en el punto máximo de su carrera: los Guns reventaban estadios con Use your Illusion, Metallica y su álbum negro vestían de heavy metal las disquerías, Extreme endulzaba oídos con “More than words”, Def Leppard venía de un éxito rotundo como Hysteria y se sobreponía al fallecimiento de Steve Clark con un soberbio Adrenalize. Lo presenciaron alrededor de 73.000 espectadores, fue visto por más de 500 millones de personas y recaudó 20 millones de libras, destinados a combatir el flagelo del SIDA. Recuerdo estar sentado junto a mis viejos siendo un purrete, mirando en Telefé el desfile de hombres con pelos largos que años después descubriría como ídolos. Así como también recuerdo ponerme un buzo amarillo, arremangarlo e imitar a Mercury en “Headlong”. Con Cerati ocurrió lo mismo, a otra escala claro está. Ni menor, ni mayor, esto es arte no hay ni mejor ni peor, sólo son calificaciones que ponemos (y que en este mismo momento también estoy colocando). Al argentino le rindieron tributo artistas y personalidades de campos tan lejanos, que no pude salir de mi asombro. El Indio Solari terminó de desterrar con una carta la polémica que explotó en los ’90, el papa Francisco envió sus condolencias, Cristina Kirchner lo emparentó con Spinetta, Lavezzi y Graciela Borges no dudaron en manifestar su tristeza, los medios le dedicaron toda su grilla (hasta hubo homenajes acústicos), se deshicieron de elogios Ricky Martin, Bunbury, Calle 13, Carajo, Shakira, Montaner, Molotov, Juanes, Diego Torres, Café Tacvba, Axel, Pedro Aznar, Calamaro, Ale Sanz y cientos más.

¿Se dan cuenta? ¿Qué puede unir musicalmente a Shakira con Carajo? Cerati. ¿Qué puede unir a Montserrat Caballé y con Metallica y Guns and Roses? Freddie Mercury. No es para menos, si a Cerati lo reconocieron personalidades como Roger Waters, Bono o Marie Fredriksson. Así se fueron, dependerá de las creencias para decir que se juntaron, que están tocando, festejando y todas esas conjeturas que a muchos les gusta sacar. Yo lo reduzco a esto: Hegemónicos.

Antes de comenzar quiero hacer un par de aclaraciones. No quiero caer en los lugares comunes de “Nothing else matters”, ”Is this love”, “Don’t cry”, “November rain”. Obviamente, alguna que otra estará pero me resultaría más fácil decirles ”consigan todas las ediciones de Power Ballads o Monster Ballads” y listo, además esto es tremendamente subjetivo. Ciertos temas, tal vez, no tendrán la más pálida idea de quiénes son sus autores pero esos son los que más me gustan, otros tuve que dejar afuera porque no se encuentran en la web para escuchar online, lamentablemente. Hay otros casos en los que me puse puntilloso, por ejemplo, no quise incluir a Roxette debido a que si bien creo que tiene una gran cuota rockera en su música, se ha caracterizado y ligado siempre al pop. Lo mismo con el caso “Ordinary world” de Duran Duran, una canción de amor por excelencia.

Otro punto que aclaro es la ausencia de un ranking, ya que como expliqué arriba, amo este género y me resulta imposible elegir. Aparte es muy dificíl elaborar una pirámide con artistas de géneros distintos (habrá baladas de conjuntos de metal clásico, sleaze, hard rock, punk). Claro está, que de las obras de arte que escucharemos tengo mis favoritas. Aviso: son muchísimas.

Comencemos con Aerosmith, quienes entrarían en ese grupo denominado “Máquina de baladas”, junto a Bon Jovi, Ozzy, Skid Row, Poison. En este caso, no me inclino ni por ”Crazy”, ni “Dream on”, ni “Cryin’”:

Creo que con Nickelback tuve el mayor inconveniente a la hora de elegir la canción. Teniendo a “Far away”, “Never gonna be alone” y “Savin’ me”, tuve que inclinarme por esta gran combinación de coros, rimas y estribillos. Algo que manejan a una precisión máxima estos canadienses.

Aquí estamos con la mejor banda de hard rock del mundo dentro de las desconocidas, los Big Bang Babies, primer proyecto serio de Keri Kelli (Slash’s Snakepit, Alice Cooper, Warrant, Pretty Boy Floyd, entre otras). Los creadores del género bubblegum-glam se despachan con una performance increíble en este tema:

Andrógenos, hermafroditas, transformistas, a Pretty Boy Floyd llámenlos como quieran pero para mi son una leyenda del hard rock californiano. Dueños, también, de grandes baladas como “Shy Dianne”, “Wild angels”, “Restless” o “Two hearts”, aquí se los puede ver en su etapa más tempranera con una bonita canción de preparatoria:

Pocas letras son tan tristes como esta. Die Toten Hosen relata la historia de un hombre perdidamente enamorado y dispuesto a dar cualquier cosa por su pareja…todo…

Habría que revisar los archivos para verificar si Mötley Crüe tocó alguna vez en vivo esta canción dado que el piano suena al mismo tiempo que la batería y el encargado en ejecutarlos es el mismo: Tommy Lee. A diferencia de “Driftaway”, “Home sweet home”, ”Without you”, “Misunderstood” o “Time for change”, aquí la historia es tétrica, triste, habla de un homicidio, pero la melodía que la acompaña es monstruosa:

Este conjunto pertenece al nuevo grupo de artistas que intenta mantener viva la llama del rock sureño al estilo ZZ Top, Lynyrd Skynyrd, con su propio sonido moderno. Black Stone Cherry merece un posteo aparte en #ElRecomendado y esta balada merece un monumento, de lo más lindo que escuché en los últimos años:

En su momento fueron muy ligados a Poison, pero con el correr del tiempo, Warrant supo despegarse de ese mote. Son otros de los grandes creadores de baladas, como “I saw red”, “Sad Theresa” o ”Blind faith”

A fines de los ’80, Britny Fox se hizo conocido gracias a un tema pésimo llamado “Girlschool”. Con el tiempo la banda maduró, se arraigó mucho a sus raíces musicales sureñas (pese a ser de Philadelphia), cambió de cantante y endureció mucho su sonido. Esta es, sin dudas, una de las mejores baladas que escuché en mi vida:

Podrían ser considerados  como los mejores artistas de la actualidad y no se estaría exagerando, Shinedown es parte de una nueva camada de bandas de rock alternativo que a fuerza de canciones potentes y baladas, iluminan su camino. Aquí también me encontré en un embrollo por dejar afuera a “Breaking inside”, “Second chance” o “The crow and the butterfly”. Terminó de convencerme, además de la melodía, la historia de la letra: El vocalista Brent Smith le canta a su hija diciéndole que no puede dormir si no está con ella, que lo único en lo que confía es en ella…¡ufh!

Esta balada fue el caballito de batalla de los Tejana Boys, más conocidos como Danger Danger, comandados por Ted Poley, alias voz de ángel. Una banda que además de esta canción, posee grandes lentos como “Comin’ home”, “Afraid of love” o “Don’t break my heart again”:

Es mi balada favorita, una de mis bandas favoritas y uno de mis discos favoritos (Señor, ¿puede dejar de decir la palabra favorito?). También, complicada elección, entendiendo que Skid Row posee canciones como “Breakin’ down”, “In a darkened room” o aquella obra maestra, perfección absoluta que habla de la depresión a causa de las drogas, “Wasted time”:

Y tuve que rendirme ante un tema mundialmente comercial, lo merece. La paz y tranquilidad que transmiten los Guns and Roses en esta canción es inexplicable, sólo hay que apreciarla:

Ya he hablado y manifestado mi amor incondicional por The Black Crowes, la banda de los hermanos Robinson que en su disco debut se hizo conocida gracias a la balada “She talks to angels” y el cover “Hard to handle”. Escogí otro lento, que sólo tocó en giras referidas a ese álbum:

De vez en cuando, los cristianos Stryper le cantaban a otras cosas que no fueran Jesús, Dios y la religión. En este caso los encontramos en una hermosa balada dedicada a esa mujer que alegra nuestros días:

Tom Keifer debe ser uno de los artistas más menospreciados del rock. Un auténtico hombre-orquesta, dueño de una técnica vocal versátil y envidiable. Hoy, continúa manejando los hilos de Cinderella pero el paso del tiempo ha hecho estragos en él. Sin embargo, nos quedan varios retazos de su mejor momento, como por ejemplo aquí, cuando el glam dominaba el mundo:

Firehouse tuvo que exiliarse en Japón debido a que en Occidente no había lugar para dos Bon Jovi. Una banda excelente y otra maquinita de baladas. La siguiente canción seguramente la habrán escuchado en una infinidad de lugares pero nunca supieron quiénes eran los autores. Una letra rodeada de lugares comunes pero cierta y sincera:

Una belleza de canción nos trajeron los Nazareth en esta oportunidad. La banda se había hecho conocida en los ’70 gracias al cover de “Love hurts”, sin embargo opté por esta balada debido a su letra:

Llegamos a una de mis bandas favoritas, que si bien en el último tiempo su nivel compositivo se ha mostrado desmejorado considerablemente, no quita que su primera época haya sido magistral. Buckcherry tiene en Time bomb a su disco más criticado por la prensa, sin embargo es el que más me gusta, allí está esta canción que le ganó la pulseada a “Sorry”, “All of me” y “Don’t go away”

Cualquier presentación para Queen está de más:

Axel Rudi Pell vendría a ser una suerte de Yngwie Malmsteen alemán. Ego por doquier, talento también, obras que exploran el power metal con muchísima melodía y tal como el sueco, siempre eligió cantantes impecables. Esta belleza de canción está acompañada con la magistral voz de Johnny Gioeli (Hardline y Crush 40)

Esta fue mi canción favorita durante muchos años. Scorpions pueden ser considerados como unos de los tantos arquitectos del rock, especialistas en baladas, “White dove”, “Wind of change”, “Rhythm of love” son grandes ejemplos:

No te podía dejar afuera, Bongiovi. Una vez un amigo me dijo, “Bon Jovi se sienta en el inodoro y hace un hit”, ¡y tiene razón! Tienen baladas para tirar al techo, quizás es un sacrilegio obviar a “I’ll be there for you”, “Always”, “This ain’t a love song”, pero así lo siento:

Gracias a esta canción conocí a Heart hace algunos años ya, desde allí que mi admiración por la banda de las hermanas Wilson jamás caducó. La categoría y profesionalismo con la que manejan los tiempos y estribillos es magnífica:

Dije que no iba a incluir “Is this love” pero eso no quita que Whitesnake integre este grupo. Es la etapa solista de David Coverdale que al fin y al cabo terminó llamándose igual que la banda, tal vez no sea tan conocida, pero merece ser escuchada:

Esta es otra de las bandas que mereció haber tenido reconocimiento. Alleycat Scratch fue uno de los mejores conjuntos sleaze de principios de los ’90. Los Guns and Roses de los pobres, me gusta decirles. Aquí, una canción que oscila entre el resentimiento y la autosuperación.

Varios se van a sentir representados con esta canción. En 1992, House of Lords le canta a aquellos corazones que se preguntan “¿En qué me equivoqué?”, “¿Qué hicimos mal?”, “Si nuestros votos de amor fueron para siempre, entonces, ¿qué es para siempre?”. Todo un grito de dolor de un abandonado

Desde sus inicios, KISS coqueteó con las baladas y las canciones de amor, así que no les fue difícil aprovechar el impulso de fines de los ’80 para que en Revenge (1992) demuestren su vigencia gracias a este perfecto lento. Esto le sucede a Paul cada vez que ve a su enamorada :

Trixter es una banda que comenzó con sus integrantes muy pequeñitos (entre 18 y 20 años tenían), sin embargo no se achicaron a la hora de hacer una balada entendiendo que a esa edad ellos ya habían vivido demasiado como para saber qué era lo que significaba sufrir por amor:

La siguiente pista puede resultar gomosa, empalagosa y bastante cliché pero es una preciosa canción. El mismo Paul Gilbert, dijo que le era más difícil componer para Mr. Big que para Racer X. Una demostración de lo que es hacer una buena actuación acústica:

Desde Flesh & Blood, el tercer disco de Poison (y a mi visión, el mejor), llega esta balada compuesta por el guitarrista CC DeVille en un momento de depresión luego de ser abandonado por su pareja (según él, aquí encuentra su mejor solo). Esto es para aquellos que critican a la banda de Bret Michaels sin haberles pegado una buena oída, habiendo dejado pasar de largo baladas como “Life loves tragedy”, “The last song”, “Be the one” u ”Only time will tell”. La vida sigue, se dijo a sí mismo…

Puro hard rock tejano y sureño de los Tattoo Rodeo en una canción de su primer disco (el cual trae la también aclamada “Been your fool”). Aquí el cantante pide a gritos que su amada lo deje ser el único que ocupe un lugar en su corazón:

Cuando hablo de L.A. Guns no puedo evitar que se me piante un lagrimón porque además de ser uno de mis preferidos, fue la banda con la que me inicié en el hard rock gracias a mi hermano. Estuve entre varias baladas de estos muchachos (que para los que no saben, fueron la escisión de Hollywood Rose, el génesis de Guns and Roses), tuve que decidirme entre “The Ballad of Jayne”, “Beautiful”, “Crystal eyes”, nada menos. Tan difícil como terminar una relación, de esto se trata:

¿Cómo dejar afuera a Foreigner? La banda que siempre quiso saber qué es el amor. Utilizada como cortina en diversos programas y publicidades, el tema finaliza con un perfecto coro gospel fundido con la voz de Lou Gramm:

Rompiendo los moldes de hard rock y de lo más pesado, en este caso voy por otro lado con los Red Hot Chili Peppers y una canción preciosa que le ganó en el mano a mano a “Soul to squeeze” y “My friends”:

¿Quién no se ha sentido solo? “He vivido en soledad, rodeado de multitud”, dice Mägo de Oz en una de sus canciones. Y a esto hace referencia Cheap Trick en una grandiosa obra del disco Lap of Luxury (sí, el mismo que trae “The flame”). Cuando uno no está con su persona deseada, parece que el lugar en el que está viviendo es un pueblo fantasma:

La década de los ’90 significó un gran cambio para Slaughter, un brusco timonazo en el género para su disco Revolution terminó de sepultar a esta gran banda. Es el último álbum con Tim Kelly antes de su muerte, y aquí nos encontramos con una canción perfecta, que por letra y música es ideal para dedicársela al amor de tu vida:

Más cerca en el tiempo nos encontramos con los franceses Black Rain, integrantes de la nueva oleada sleaze europea. Una preciosa canción del año 2011:

Le dicen “El príncipe de las tinieblas” pero bien podría ser llamado “El príncipe de las baladas”, su curriculum le deja “Goodbye to romance”, “Road to nowhere”, “Tonight” o “Dreamer”. Ozzy Osbourne le dedica esta canción a su esposa Sharon en la que Zakk Wylde da clases de cómo hacer un solo de guitarra que eriza los pelos sin recurrir a la velocidad:

Para finalizar, quería hacerlo con una canción de amor…sí, así se llama el tema que impulsó la popularidad de Tesla en todo el mundo. Los comandados por Jeff Keith se hicieron conocidos en el planeta a mediados de los ochenta gracias a Mechanical Resonance, sin embargo en el ’89, “Love song” terminó de catapultarlos: