-MR: ¿Cómo nace el proyecto junto a la Orquesta de Metal?

-AC: Hace un par de años yo venía tocando con mis canciones sola y tenía muchas ganas de armarme una banda. En el año 2010 lo conozco a Francisco Sarmiento (bajista) y comenzamos a definir el sonido de la banda junto a otras personas. En el año  2012 estuvimos buscando baterista hasta que conocimos a Mariano Bonadio, y comenzamos en enero de 2013 a tocar en trío y así nace la orquesta de metal. En el 2013 grabamos nuestro primer disco “Lo Histérico” que consta de un Lado A (producido por Guillermo Porro) y un Lado B (Producido por Juan Armani y Mariano Bonadio). El disco fue masterizado por Mari0 Breuer y lanzado de manera independiente, por el sello Moustache Music, en enero de 2014.

-MR: En un año y medio ya se animaron a lanzar un álbum y, encima, doble, ¿cómo surgió esa posibilidad?

-AC: Mariano Bonadio (nuestro baterista) tiene un estudio llamado MCL Records, en Villa Ortúzar. La cuestión de que el disco sea doble es que en la preproducción demeamos 16 temas. Cuando nos metimos a grabar el disco, del cual habíamos elegido 11 temas, nos sobraba un día de grabación y decidimos grabar 5 temas que habían quedado “afuera” de manera “garagera”. Así nace el lado A que es más “elegante” y el lado B que muestra nuestra parte “punk”.

-MR: Pasan del grunge, por el heavy, por el pop, y tu voz tiene carga sentimental bastante significativa, ¿podrías indicarme algunas influencias a la hora de componer?

-AC: A mí personalmente me gustan muchas bandas de los años ’90 y 2000… como Arctic Monkeys, Queens of the Stone age, Blur, Sonic Youth, PJ Harvey, etc. A la vez de chica escuchaba mucha música popular brasilera y folclore. Los chicos le dan ese toque metalero que le termina dando la fuerza que necesita. Y las letras hablan de cosas que me pasan todos los días.

-MR: Con Cirse, Eruca Sativa, vos y Demantra, entre otras, las mujeres están nuevamente en el centro de la escena rockera, ¿crees que es un momento para aprovechar?

-AC: Hace años que muchas mujeres en la escena independiente que están haciendo ruido. Ahora es el momento en que se están haciendo más populares y ya es normal ver una chica en el escenario. Ya los periodistas por suerte no te preguntan “¿Qué se siente ser una mujer en el rock?”… y los pocos que preguntan les digo: “Lo mismo que un hombre”.

-MR: Disco nuevo y ¿después?

-AC: Estamos tocando mucho por el interior. Estamos terminando de filmar el video del nuevo corte “Sicaria”, dirigido por Sebastián Sorín. Ya estamos ensayando los temas nuevos y a fin de año nos metemos a grabar nuestro segundo disco.

-MR: 1 artista (banda o solista), 1 cantante, 1 disco, 1 canción.

-AC: Anna Calvi - Mark Lanegan - Push the sky away de Nick Cave & The Bad Seeds - “You & Me” de Damon Albarn.

Alelí Cheval y su Orquesta de Metal es:

- Alelí Cheval: Voz

-Mariano Bonadi: Batería

-Francisco Sarmiento: Bajo

Más información:

-Twitter: @alelicheval

-Facebook: http://facebook.com/AleliChevalYSuOrquestaDeMetal

-Spotify Aleli Cheval Y Su Orquesta De Metal – Lo Histérico

-Agradecimientos a Celina Cassi Prensa | www.celinacassiprensa.com.ar

http://www.youtube.com/watch?v=7NeV-vvmcSA

Déjenme aburrirlos con un poco de la historia de los muchachos. Formados a principios del siglo XXI, experimentaron un sonido en sus comienzos muy cercano al post grunge, un alternativo que funcionaba como, valga la redundancia, alternativa al hard rock que proponía Buckcherry, el rock al estilo White Stripes y toda la movida garage que arrastraron junto a The Strokes, principalmente. Por otra parte, estaba el ñu metal de Limp Bizkit, Korn, etc. y el resurgir de Cornell y cía con Audioslave. Para hacerlo lo más corto posible, ese era el panorama en cuanto rock emergente que venía desde el norte. Más cercano a Bullet For My Valentine o Three Doors Down, desde un principio llamaron la atención en la industria por la potencia de su cantante Brent Smith, la compleja composición de sus canciones, sus pegadizos estribillos y sus letras que viven representando las luchas internas y externas del ser humano, emparentadas en varios momentos con la sociología y la representación del hombre. Es con “45″, ”Fly from the inside”, ”Burning bright” y una estupenda versión de “Simple man” de Lynyrd Skynyrd, que consiguen sus primeros pasos en la fama y pueden destacarse por sobre otros conjuntos del mismo género gracias a su debut en Leave a whisper. A los 2 años (2005), con el lanzamiento de Us and them, Shinedown ya se perfila a ser uno de los máximos representantes del rock alternativo de EEUU, apoyados en hits como “Save me”, ”Beyond the sun”, ”I dare you” y la magnífica “Shed some light”. A esta altura habían endurecido su sonido, dejándolo al descubierto en “Heroes” y demostrando que no se encerraban en ningún género, lo que les daba cierta ventaja respecto al resto.

Cada artista (no todos, claro está) tiene su David, su mejor obra, su techo, ese clímax cultural al que se llega una vez y difícilmente se pueda volver a dar porque cada circunstancia es distinta a la otra y porque los estados de ánimo no son los mismos. Shinedown encuentra el elixir musical en 2008 con Sound of Madness. “If you only knew”, ”Second chance”, ”Devour”, ”Call me”, todo el disco entero es algo fuera de serie, sin querer exagerarles, es uno de los 5 mejores que escuché de toda la década. El guitarrista Jasin Todd emigró y pasó a ocupar su lugar Zach Myers (ex bajista en el grupo) junto a Nick Perri que a los meses se iría, asimismo el bajista-pianista Eric Bass aterrizó en la banda y así quedó hoy el póker de ases, sumados al baterista Barry Kerch y Smith.

Con esta misma formación, se encuentran girando por todo el mundo actualmente, son protagonistas, amos y señores del festival Carnival of Madness, están grabando una película y ya piensan en el heredero de Amaryllis (2012), ese disco que dejó bien en claro que Shinedown, hoy, maneja el ritmo. Aunque según la palabra de los protagonistas, se buscará algo más brutal en cuanto a sonido.

Ahora, bien, ¿Por qué los recomiendo tanto? ¿Por qué siento que no exagero? ¿Por qué digo que es un rock de ingenieros? ¿Por qué pienso que Shinedown es un estilo de vida?

-Porque debe ser una de las pocas bandas actuales que tiene más de 10 años en la escena y sólo 4 discos editados. El motivo lo explica bien el cantante al decir que no les interesa lanzar placas porque sí ni para vender, sino que cada álbum es pensado y trabajado minuciosamente, lo cual se aprecia al oirlo. Por la cantidad de arreglos, de fusiones de géneros, de hibridaciones y de diferencias entre un disco y otro, se observa que la precisión para componer es quirúrgica. De hecho el mismo Smith confiesa que no les gusta componer nuevas canciones de gira, por la razón de querer concentrarse pura y exclusivamente en los shows.

-Porque tienen una voz como la de Brent Smith, la mejor que apareció en el rock desde hace muchísimos años, un cantante de oficio que ha superado difíciles circunstancias de su vida y hoy se ha posicionado más como un líder espiritual para sus fans que como un frontman (que, de todas formas, lo sigue haciendo a la perfección).

-Porque tienen un disco como The Sound of Madness del cual se desprende “Breaking inside”, la mejor canción de la década.

-Porque aunque muchas veces fueron acusados de playback, su performance en vivo es magnífica.

-Porque sus músicos demuestran que no hace falta tocar 1 millón de notas por segundo para ser un verdadero artista.

-Porque sus profundas letras funcionan como nafta para el alma cuando más se lo necesita.  Sí, soy un convencido de que el rock salva vidas.

-Porque cuando quieren rockean como cualquier banda metalera y cuando quieren generan piel de gallina.

-Porque a veces brillas, y a veces te deprimes…

-MR: ¿Qué significa Onnix?

-Onnix surgió de buscar algo que represente lo que queríamos hacer, algo que genere fuerza, energía positiva y versatilidad, por eso decidimos llamar a la banda como la piedra que contiene esas características, la piedra Ónix.

-MR: Se pueden apreciar varios géneros en sus canciones, punk, rock alternativo, a veces hay unos machaques más pesados o armónicos en riffs…¿Cuáles son sus influencias? ¿Intentan sonar como alguna banda?

-Las influencias de la banda son muy variadas, todo nos nutre, nunca tratamos de sonar como alguien, buscamos nuestro propio sonido y ser versatiles a la hora de componer. Estático fue compuesto por Sergio Contardi (guitarra y voz) y por mí. Se trabajó muchísimo desde las guitarras, siempre buscando y haciendo énfasis en la canción, es nuestra manera.

-MR: ¿Cómo ven a la escena de rock alterno actual en Buenos Aires? ¿Hay un espejo en el cual mirarse? ¿Creen que hubo un boom en todo el mundo desde el ’95 que se fue apagando?

- La escena va creciendo y vemos que surgen muy buenas bandas, con mucho nivel y profesionalismo. Tambien vemos que el público va aumentando y eso esta buenísimo. No creemos que se haya ido apagando, sino que entro en una etapa de transición, todo va muy rápido, y el arte evoluciona de manera desmesurada, hasta la manera de escuchar música cambió.

-MR: El disco está disponible en el canal oficial de YouTube, ¿Piensan que la expansión de internet y las redes sociales son beneficiosas o perjudiciales para el artista?

- Sí, todas las canciones de la banda estan en la web (www.onnixweb.com.ar), el video también. Creemos que es de gran ayuda para el artista, muchísima gente nos escribe de distintos puntos del país como así también del exterior; poder llegar de esa manera no sería posible sin la expansión de internet y las redes sociales. También hemos conocido bandas que ahora son grandes amigos por la web, y hemos llegado a radios y medios de todos lados. Creemos que no hay nada perjudicial para el artista, y la gente que disfruta de las bandas sigue comprando discos.

-MR: Las letras también tienen una amplia gama de contenido, desde el abordaje de temáticas sociales hasta asuntos más “espirituales”, ¿lo ven como una forma de canalizar lo que sienten y transimitir mensajes de optimismo?

- Sí, en las letras tratamos de demostrar qué es lo que sentimos respecto a situaciones de la vida cotidiana de cualquier persona. Nos gusta que las letras tengan contenido, no sólo versos con rima. Estático es muy social, estábamos enfocados en ciertas cuestiones que no nos gustaban y se escribió sobre eso, de cómo salir adelante. Queremos que el mensaje siempre sea positivo.

- ¿Cuáles son las próximas fechas o siguientes pasos de la banda?

- Cerramos el año con todo en el Roxy live de Palermo este sábado 21 de diciembre junto a D-Mente. Estamos muy contentos de poder tocar ahí, es nuestra primera vez en ese escenario. También estamos cerrando fechas en la costa para enero y febrero y seguramente en marzo empecemos a componer nuevas canciones para un próximo disco.

Agradecimientos:

Onnix: Sergio Contardi | voz y guitarra – Gonzalo Garcia Salabert | Batería – Mateo Porcar | Bajo y coros – Marcos Porcar | guitarra y coros – Pablo Rodriguez | teclados y sintetizadores.

Celina Cassi.