El trío de Nueva York  tocó anoche en Buenos Aires y presentó su último disco,”Mosquito”. Crónica y fotos.

Pasadas las 21:15, Karen O salió al escenario con un short amarillo y un saco del mismo color, con lentejuelas de colores. Sobre su corto pelo negro, tenía una de esas linternas con vincha, que suelen usar los mineros. En sus manos, sostenía un micrófono verde y amarillo, que desprendía un cable violeta. Cuando sonaron los primeros acordes, la comandante del grupo por naturaleza, comenzó a bailar como una desaforada mientras agitaba los puños con una sonrisa en la cara.

Cualquiera que la vea a primera vista puede pensar “esta chica está  realmente loca”. Y seguro tenga razón. Pero es que  su locura y su carisma hacen el 80 por ciento de Yeah Yeah Yeahs. La forma, sensual por momentos y hasta violenta en otros, en la que se mueve sobre el escenario, sacude su cabeza y grita, funciona como un imán que te obliga a querer mirarla. Y si a eso le sumamos el potente dúo de Nick Zinner en guitarra y Brian Chase en bateria, obtenemos una fórmula  que te da  entretenimiento asegurado. Además, tuvieron la compañía de David Pajo como sesionista en ba jo y sintetizador.

Esta fue la segunda visita del grupo al país. Vinieron en 2006 por primera vez y cancelaron en el 2011. Si bien tenían previsto realizar su show en Luna Park, se pasó para Groove, que tiene una  capacidad menor, lo que dejó a varias personas afuera ¿Lo positivo? Hay que rescatar que el lugar genera un ambiente más íntimo y cercano. Sobre todo cuando enfrente se tiene a alguien como Karen O que no paró de Saltar, señalar y pedir palmas a su público durante todo el recital.

De lo mejor de Yeah Yeah Yeahs : ”Zero“  ”Y Control“, y el cierre con “Date with the night”.

Fotos por Nicolás Córdoba (@c_nico) 

Esta noche, Utopians se presenta en la Trastienda para despedir su último disco, “Trastornados”. Pero antes, hablamos con Bárbara Recanati, vocalista del grupo, en una entrevista exclusiva para Un Lugar Con Parlantes.

Barbara Recanati atiende el teléfono desde su casa con la voz tomada. Un día antes de la presentación de Utopians, está engripada y no se siente muy bien. “La Trastienda siempre para mí es un stress gigante, me pongo muy nerviosa porque es un show del triple de largo de los que solemos hacer”, confiesa con humildad, una de las vocalistas con más potencia que apareció en la escena en estos últimos años. Sin embargo, después agrega: “Una vez que me subo al escenario pasa todo, el público me llena de energía. No creo que ningún resfrío se interponga”.

¿Cuándo fue la primera vez que te subiste a un escenario? 

Fue para una fiesta de 15 de una chica que iba a mi colegio. Nosotros habíamos armado un proyecto con Larry, el actual batero de Utopians. Todavía no existían los White Stripes. Me acuerdo que por ese momento apenas sabía tocar la guitarra y me defendía muy poco cantando. Hicimos Don´t look back in anger de Oasis. Nos fue pésimo. Para colmo tocaba una banda de covers y la del cumpleaños nos invitó a subir después de ellos, desastroso.

¿Cuál fue el mejor show en el qué tocaste?

Si tengo que pensar en una de las presentaciones que hicimos, creo que nuestra primer Trastienda, fue el mejor show de nuestra carrera por un montón de condimentos. Era la primera vez  que hacíamos un show para tanta gente, nosotros solos. Además con entradas caras. Cuando salí y vi que estaba lleno de gente, creo que fue el mejor momento, nos dimos cuenta que llegamos a un nivel que no asimilamos hasta entonces. Nosotros estábamos acostumbrados a tocar gratis y para poca gente.

¿ Qué fue lo peor que te pasó en un recital?

Una vez, tocamos en un lugar de Heavy Metal en  Flores. Teníamos organizada una fecha con otra banda y a las 19:00  íbamos a probar el sonido al lugar. Era un formato que a vos te daban 100 entradas, cada una valía $5. Le teníamos que rendir 20 al boliche y el resto era para nosotros. A eso de las 18:00 nos llaman para decir que clausuraron el lugar, pero a la media hora nos dicen que vayamos. Fue por el año 2005. Como todos los que nos iban a ver eran conocidos los llamamos para avisarles. Cuando llegamos, no nos dejaron probar sonido. A las 22:30 hicieron subir a la primer banda, 22:50 subimos nosotros y después del primer tema nos bajaron. Nos fuimos re calientes y yo me doy cuenta que nunca les pagamos las 20 entradas. Pero nos olvidamos el equipo de bajo. Así que medio camuflados, volvimos y lo recuperamos. Más tarde me llamaron para pedirme la plata, que no se la dimos.

Si te pido que me nombres un grupo o músico que viste en vivo.

Yo soy fanática de Patti Smith y la ví tocar sola en un bar en Nueva York. La verdad que fue el mejor show de mi vida. Yo estaba sentada en una mesita al lado del escenario. Y después de ese, cuando fui a Arcade Fire, en Los Ángeles. Durante “Wake Up”  tiraron cientos de bolas gigantes retroiluminadas que se prendían y se apagaban al ritmo de la música. Eso fue lo más épico que vi en un concierto de rock.

¿Con quién o dónde te gustaría tocar?

En mi cabeza siento que nos queda todo por delante. Más allá de uno o de los lugares, el resto tocamos porque alguien nos ofreció el lugar, no porque lo llenemos. Nos queda todo eso. Toqué en River con The Cure, pero obvio que me encantaría hacerlo con el estadio lleno por gente que va a ver a Utopians. Son condiciones climáticas muy diferentes. Me encantaría dentro de 20 años tocar en un lugar así para nuestro público.

Ya que nombraste The Cure ¿Cómo fue el momento que se enteraron que iban a ser la banda soporte?

Fue algo particular. Teníamos que tocar en Córdoba y discutí con mi manager. Yo quería ir a ver a The Cure y él me decía que era el momento de elegir entre mi carrera o las bandas que me gustaban ver el fin de semana. Yo le afirmé que me quedaba con mi carrera. Por dentro tenía un dolor tremendo. Unos días antes de la fecha, la gente de Pop Art le dijo a nuestro Manager que Robert Smith había elegido a Utopians para abrir el show. Ni ellos lo podían creer, fue una sorpresa gigante. Me pasa que es una situación que la recuerdo como si fuera de un video, Es tan surreal que todavía no asimilo que me pasó.

Trastornados fue elegido como mejor disco 2012 por varios medios del ambiente rock ¿Qué expectativas les generaba el disco?

Mira, siempre hacemos todo con expectativas altas. Cuando lo sacamos teníamos un plan a corto plazo, super pequeño. Decíamos, ojalá que alguien lo pueda distribuir, ojalá que tenga un video. Trastornados superó todas nuestras expectativas, tanto el disco como la etapa. Lo acabábamos de grabar y nos avisaron que tocábamos en un festival con Foo Fighters.

¿Se viene un disco nuevo?

Sí, estamos trabajando para sacarlo en abril o mayo del 2014. En el show vamos a presentar un par, pero como vamos a grabar en febrero, existen chances de que tal vez no queden. A veces haces 11 canciones y otras 20. Depende cuantas hagas, cuantas queden afuera. Todavía no hay nombre, somos como con los animales, hasta que no lo ves no hay nombre.

El grupo se presentó el jueves en el teatro Gran Rex, donde ofreció un show de tres horas en el que recorrió toda su trayectoria. Crónica y fotos.

Eran las 21: 20 y  el  telón rojo por fin se abrió.El público respondió con gritos y cantos,  más parecidos a lo que se puede esuchar cuando se está en una cancha que en un teatro. Arriba de escenario, aparecieron cuatro personas mirando fijo al frente, cada uno con un instrumento, arriba de una pequeña plataforma que los mantenía distanciados. Parecían esos muñecos coleccionables, que tienen espacios para ensamblarlos cuando se los tiene todos. Y es que eso es Catupecu, Un ensamble de lo clásico, el sónido más crudo y un montón de cables, lo futurista y digital.

El mejor reflejo del espíritu de la banda fue este ciclo “Madera y Microchip”, que desarrolló una dosis justa  de un formato electroacústico, que el año pasado tuvo 10 presentaciones en el Samsung Studio.”Es lo que hacemos en el estudio, jugar con las máquinas”, dijo Fernando Ruíz Díaz al referirse al espectáculo.

Luego de una introducción melódica, los primeros acordes conocidos que se hicieron escuchar esa noche, fueron los de “El Mezcal y la cobra”, el tema que le da nombre al último disco de Catupecu. Le siguió “El viaje del miedo” que se terminó mezclando con una parte de “Muestrame los dientes”. Además, en esta primer parte también se hicieron presentes ” Refugio”, “Plan B” y “Musas”.

Un aspecto clave fue la  calidad y variedad de los invitados, que sorprendió a más de uno. Los hermanos Laura y Mariano Manzella, fueron los primeros en unirse a Fernando, Macabre, Agustín Rocino y Sebastián Cáseres. Fue durante “Ví llover”, en donde Mariano sumó una guitarra flamenca poderosa, acompañado por el zapateo  de Laura.

Un poco más tarde y tras “Mil voces Finas” aparecieron Ariel Hernández y Amelita Baltar, dos íconos del tango, que interpretaron “Klimt”. En “Entero o a Pedazos”, un clásico en las presentaciones de Catupecu, el violinista Javier Weintraub, que se llevó todo los aplausos tras un increíble solo.

Ya llegando al final, uno de los momentos que alcanzó el máximo clímax de la noche. Germán Daffunchio, Gabriela Martínez y Sebastián Schachtel, integrantes de las Pelotas, se sumaron para una versión increíble de “Magia Veneno”, que quedará en el recuerdo de todos los amantes del rock nacional.

El último en aparecer, fue el maestro del charango, Jaime Torres, acompañado de su hijo y su yerno. Sentados casi al borde del escenario junto a Fernando, tocaron el primer tema que compuso el vocalista de Catupecu, “La llama”. Un momento muy emotivo, en el que recordó a su padre Rubén, que lo inició en la música.

Como si todo esto fuera poco, no faltaron ” Cuadro dentro de cuadros”, “Ritual”, “Perfectos cromosomas” y una versión a capella de “Persiana americana” en homanaje a Gustavo Cerati.

Para cerrar, “Y lo que quiero es que pises sin el suelo” y “Metrópolis nueva”. Segundos después, todos los invitados volvieron a aparecer en el escenario junto a Catupecu Machu para despedir al público, que se paró de pie y los despidió con un gran aplauso ¿Quién dijo que el rock estaba muerto?

Fotos: Cortesía de Nicolás Córdoba.

El ex cantante de The Smiths sufrió una intoxicación alimentaria y suspendió todas las presentaciones que tenía programadas hasta nuevo aviso.

Una vez más se anuncian malas noticias para los fans de Morrissey. A meses de que cancelara sus presentaciones en América del norte por problemas de salud, el vocalista postpuso los shows que tenía previsto dar en el nuestro continente ¿La razón? Una intoxicación a causa de algo que comió.

A continuación el comunicado que brindó la promotora Colors:

Debido a una severa intoxicación alimenticia que sufrieron el artista y parte del equipo que lo acompaña en Lima, los conciertos agendados para Latinoamérica en julio y agosto deberán postergarse para los próximos meses del año. Las nuevas fechas serán comunicadas próximamente.

Morrissey y su equipo han estado en Lima, Perú, desde el 1 de julio. El artista estaba muy entusiasmado con los shows venideros y se encuentra muy desilusionado de tener que postergar las fechas.

El listado de fechas suspendidas:

Julio 9 y 10 /// Lima, Perú /// Jockey Club
Julio 15 /// Viña Del Mar, Chile /// Monticello Grand Casino
Julio 18 /// Puerto Montt, Chile /// Arena
Julio 19 /// Concepcion, Chile /// Gimnasio Municipal
Julio 22, 23, 25 y 26 /// Santiago, Chile /// Teatro la Cupula
Julio 28 /// Buenos Aires, Argentina /// Tecnópolis
Julio 30 /// San Paolo, Brasil /// Credicard Hall
Agosto 2 /// Brasilia, Brasil /// Espaco Iguatemi
Agosto 4 /// Rio de Janerio, Brasil /// CitiBank Hall

Foto: Cortesía de Rock Subculture.

 La Doblada se presenta esta noche en el Salón Puerreydón. Pero antes tuvimos una charla exclusiva con su vocalista, Javier “Lecu” Lecumberry, que nos contó de dónde vienen y por qué tras un largo parate decidieron volver con todo.

“El sueño del pibe” hecho realidad. Así podríamos describir la historia de este grupo y de su fundador, Javier “Lecu” Lecumberry, que a los 16 años jugaba con ser músico junto con sus amigos. Lo que nunca se imaginaron es que esas horas de ocio los iban a llevar a rotar por los canales y las radios más conocidas del ambiente rock del momento. Y como si eso fuera poco, Skay los bautizó como la mejor banda under del 96.  Sin embargo, parece que algunos no se conformaron con esto y antes de la magia se desgaste, decidieron ponerle un freno.

Pero ese no fue el final. Un día los muchachos de La Doblaba decidieron volver a las canchas con el equipo completo. Y tras el regreso, sacaron “Geografía Under” (2012), su quinto disco que contó con la participación de Skay y Manuel Moretti como invitados.

Antes de su presentación de esta noche en el Salón Puerreydón, conversamos mano a mano con “Lecu”  sobre los orígenes del grupo, el porqué de la separación y el ansiado reencuentro.

¿ De dónde salió la idea de armar esta banda?

L: Con Raúl Zuvilvia, Ricardo Lestanguet y otro chico más que fue el primer bajista, nos gustaba la música desde muy chicos. Me acuerdo que nos prestaron una quinta y nos encerramos ahí a tocar. Eramos pibitos, teníamos unos 16 años y tuvimos nuestra primer experiencia de tratar de hacer algo con instrumentos. Yo desde chico siempre supe que iba a ser músico.  De toda la vida me gustó cantar y hacer que tocaba.

Ustedes sacaban discos con una frecuencia de entre dos y tres años. Hicieron “Elogió al mal paso” (95), “Herpes” (98) y “Tres” (2000) ¿Por qué tardaron tanto en sacar su cuarto álbum?

L: Paramos un tiempo y nos quedamos tocando el bajista y el baterista y yo hasta el 2007  más o menos que sacamos “Souvenir” y ahí volvimos todos.

¿Cuál fue el motivo de ese parate? 

L: Nosotros íbamos por el tercer disco, estábamos sonando en las radios, en los canales de música, pero veíamos que no avanzábamos. Algunos creíamos que estábamos muy bien, como yo, pero otros estaban  agotados y no encontraban el sentido. Así que preferí sacar las patas del plato, lo hablamos y aceptamos. Yo hice el planteo con la idea de que son mis hermanos y si ya no estábamos a gustos, había que parar. Yo quiero morir yendo a caminar con Raúl o tomando un café por ahí con ellos. Son mis hermanos de la vida. Así que frenamos  y automáticamente con el bajista y el baterista seguimos haciendo nuestras cosas. La puerta siempre estaba abierta.

¿Vos te sentías a gusto en ese momento de popularidad del grupo?

Yo sentía que teníamos mucho. Y para mí eso era éxito. Siempre le decía a Raúl, te acordás cuando charlábamos de cuando soñábamos con hacer canciones. Teníamos 16 y mira ahora todo lo que hay alrededor: discos, radios, lugares donde ensayar, donde tocar. Para mi era eso y algunos tenían otra necesidades. Pero bueno las cosas de la vida.

Al fin y al cabo volvieron a estar todos juntos ¿Cómo fue el reencuentro?

L: Fue paulatino. Primero vino Ricky que grabó en “Souvenir” un tema. Porque nosotros hicimos un cuarto disco con varios guitarristas invitados. Vino a grabar eso y ya se incorporó. Con Raúl que era el que faltaba, charlábamos y siempre quedamos que cuando quisiera su lugar estaba disponible. Y un día me dijo Javi quiero empezar otra vez y fue muy emotivo y hermoso. En cualquier momento vamos a poder decir que transitamos toda la vida juntos.

El Cuarteto de Nos se presenta este viernes en el Luna Park. Por eso nos juntamos con Roberto Musso, vocalista del grupo, para tener un mano a mano antes de su presentación y contarte todo lo que querés saber sobre los uruguayos.

¿Por qué crees que el público argentino logró conectarse  con ustedes?

R: Mirá, yo no lo considero algo específico del público argentino. Si notamos que con la propuesta del Cuarteto se identifica la gente en Latinoamérica en general. Acá en Argentina lo que vemos y nos gusta mucho es que el público es como más efusivo y demostrativo que en otros lados.

¿Se nota esa diferencia?

R: Sí, se nota. Es un público muy parecido al uruguayo, porque compartimos los mismos códigos culturales y lingüísticos, pero que a la hora de agitar es mucho más demostrativo y está buenísimo eso también.

Lo que  nos dimos cuenta en esta última etapa  es que se replicó lo que pasó en Uruguay, de poder llegar a distintas generaciones. Eso  lo vimos  acá cuando empezamos a hacer los Luna Park o  shows en lugares donde podían ir menores, porque antes hacíamos un circuito más de gente grande.

¿Cómo se preparan para el viernes? 

R: Nosotros empezamos a armar este show en Montevideo. Hace un mes que estamos ensayando, porque queremos que sea diferente al del año pasado. Y esta semana que empezó fue de puro bla bla y prensa . Vinimos primero Santiago y yo para acá y el jueves  viene el resto de la banda. El último ensayo fue el viernes pasado, así que ahora queda encontrarnos a probar sonido. Lo ideal sería haber hecho un ensayo más pero no cuadró el tiempo.

¿Qué es lo primero que se les pasa por la cabeza antes de salir al escenario, cuando saben la cantidad de personas que los esperan?

R: Por suerte te sigue picando y dando escalofríos. Tiene una cuota extra esos  recitales donde hay mucha gente y  una gran expectativa. Yo te digo, siempre con el Cuarteto tratamos de tener la misma responsabilidad y brindar el mismo show sea un lugar con 200 personas o con 10 mil.  La gente sabe que en ese sentido somos muy respetuosos. Pero obvio que vos lo vivís de una forma distinta porque sabés la amplificación y la trascendencia que tienen los shows multitudinarios.

¿Cuál es la expectativa que tienen  para esta presentación en el Luna Park?

R: Me parece que hay una cuestión bastante jugada en cuanto a que vamos a meter canciones que hace tiempo que no tocamos. Yo se que hay muchísima gente que eso lo valora mucho, pero también sabemos que hay otros que nos van a ver por primera vez. Entonces esas canciones les van a sonar como temas nuevos por más que son viejas.Yo creo que es un buen desafió.

¿Qué diferencias existen entre los últimos discos del grupo “Raro”, “Bipolar” y “Porfiado”, con los anteriores?

R: Por un lado hay una diferencia de producción en general. Hasta “Raro” trabajamos como auto producidos y a partir de ahí abrimos un poco la cancha en cuanto a  tener colaboradores de producción de disco, producción ejecutiva, nuevos sonidistas. Yo creo que dio su fruto y vistió a las canciones que siempre tuvimos, de un envoltorio un poco más exportable.

Y a nivel artístico en sí, yo a partir de “Raro” quise buscar un nuevo punto de vista de cómo escribir. Sin perder la esencia de lo que era el Cuarteto pero, viste cuando ves que hay una formula que ya está agotada. A mi me gusta en todo aspecto llevar siempre al límite las cosas y creo que a nivel compositivo ese tipo de canciones las habíamos llevado al límite.  Entonces ese riesgo que asumimos me parece que pagó muy bien.

¿ Todas tus composiciones son autobiográficas?

R: Sí, todas. No hay ninguna canción que sea 100 por ciento autobiográfica. Pero yo siempre digo que me gusta escribir sobre emociones y situaciones que viví, que me contaron  o que me conectó con alguna emoción que se de lo que hablo. No me sentiría cómodo hablar de cuestiones que me son ajenas o inventar conexiones. Por otro lado yo creo que sos honesto con el público que te escucha si estás cantando cosas de las que sabés de lo que se trata.

Con respecto al nombre de su último disco, “Porfiado” ¿ Tiene que ver con ustedes?

R: Sí, tiene que ver con los personajes del disco, pero también con nosotros. Yo creo que el Cuarteto como grupo, artísticamente hablando, es porfiado. Nosotros logramos construir nuestro propio segmento sin parecernos a nada. Había mucha gente que nos decía ustedes tiene que tocar como tal otro. Y nosotros dijimos no,  nos gusta esto y si nos va mal mala suerte.

Hubo momentos en los que era duro ir contra la corriente. Me parece que superarlo va mucho por la confianza que vos tengas en lo que haces. Siempre escuchamos consejos o críticas en forma constructiva. Pero pienso que si estás seguro de lo que haces y vez realmente que la cosa va marchando bien, hay que darle para adelante.

Por último ¿Qué planes tienen para el futuro?

R: El inmediato, es tocar en Rosario la semana que viene. Después volvemos para Uruguay para unos shows y en agosto estamos todo el mes acá en Argentina, por Córdoba y Formosa. Nos queda la ultima etapa del año en la que recorremos México, Colombia y Venezuela para redondiar lo que es el final de “Porfiado”. Y a pensar en el año que viene. Yo ya estoy empezando a componer canciones nuevas que me llevan mucho tiempo, pero vamos a ver como es el plan del siguiente disco.

El rock  y la solidaridad se unen una vez más. Fito Páez, Divididos, Catupecu Machu y muchos más , juntos por los damnidicados por el temporal.

Con el objetivo de ayudar a las personas afectadas por las inundaciones, a partir de las 14 hs se realizará en Figueroa Alcorta y Sarmiento un show en el que participaran Fito Paez, Divididos,  Catupecu Machu, Massacre, La Bersuit y La Franela, entre muchos otros.

Habrá varios puestos donde se recibirán donaciones. Se necesitan frazadas, ropa, alimentos no perecederos, artículos de limpieza y todo lo que pueda sumar para darles una mano a aquellos que perdieron todo en el temporal.

El evento cuenta con la organización de Mundo Invisible y Red Solidaria, con el apoyo del Ministerio de Cultura porteño. Una buena oportunidad para disfrutar de grandes artistas y dar una mano a los que más lo necesitan.

El grupo liderado por Josh Homme se presentó ayer en la primera fecha del Pepsi Music ¿Te lo perdiste? No importa, acá te contamos todo lo que pasó.

Pasadas las 20:00 hs, la banda de California subió al escenario de Costanera Sur, para dar un potente show de una hora. La lluvia, que se hizo cada vez más fuerte a lo largo de su presentación y el extenso barrial en todo el piso del predio, generaron un ambiente  propicio para la tercer visita de QOTSA al país.

El recital comenzó de la mano de “The Lost Art of Keeping a Secret”, tema de su segundo álbum “Rated R”, al que le siguió la pegadiza “No One Knows” y “First It Giveth”.

Josh Homme no necesitó muchas palabras para cautivar a su público. Con el simple rasgueo de su guitarra y su voz enloqueció a sus espectadores, que respondieron a puro gritos y coros a lo largo de toda la noche.

Esta fue una buena oportunidad para ver en vivo al nuevo baterista de la banda, John Teodore ( ex Mars Volta), que demostró con una excelente performance, que ocupa ese lugar por casualidad.

A mitad de la presentación y luego de “Make It Wit Chu”, le llegó el turno a su nueva canción “My God Is the Sun”. Este tema, que presentaron por primera vez en el Lollapalooza de Brasil, hace unos días,  pertenece a su nuevo trabajo “Like Clockwork”( con fecha de lanzamiento en junio).

No faltó el pogo en los  clásicos “Little Sister” y “A Song for the Deaf”, donde se pudo ver una ronda llena de gente con pilotos verdes, azules y amarillos que se mezclaban entre remeras de QOTSA, Nirvana y Catupecu Machu, entre otras.

Para el final, el agradecimiento de la banda y  ”A Song for the Dead” con unos primeros acordes a pura distorsión. ¿Conclusión? Un show redondo por donde lo mires, de una de las mejores bandas stoner que pisó el suelo argentino.

Lista de temas

“The Lost Art of Keeping a Secret”

“No One Knows”

“First It Giveth”

“Sick, Sick, Sick”

“Burn the Witch”

“Monsters in the Parasol”

“Misfit Love”

“Hangin’ Tree”

“Make It With Chu”

“My God Is the Sun”

“Little Sister”

“A Song for the Deaf”

“Go With the Flow”

“A Song for the Dead”

Agradecimiento especial al fotógrafo Lucas Page por su colaboración con Un Lugar Con Parlantes. ( www.lucaspage.com)

Para celebrar el aniversario del primer show de la banda liderada por                 James Hetfield, te contamos los detalles de la noche en que se dieron a conocer al mundo.

Un 14 de marzo como hoy, pero de 1982, Metallica tocó por primera vez en vivo. El lugar elegido fue Anaheim, California, precisamente en el Radio City, donde estuvieron frente a unas 200 personas.

En esa oportunidad, el grupo se presentó con Lars Ulrich en Batería, Dave Mustaine en Guitarra, Ron McGovney en el bajo y James Hetfield en voces, sin guitarra. Hay que recordar que antes de esta formación, probaron con otros integrantes como             Lloyd Grant en guitarra y Sammy Dijon como vocalista, pero no funcionaron.

¿Una anécdota del recital? Mustaine rompió una cuerda durante la primer canción, lo que causó que el resto de sus compañeros se pusieran bastante nerviosos.

Hetfield dijo en declaraciones la revista “Kerrang”: “El primer show fue en el Radio City y yo sólo estaba cantando. Había un montón de personas en ese lugar, quizás unas 200, porque estaban todos mis amigos del colegio, y los amigos de Lars, Dave y Ron. Yo estaba muy nervioso y un poco incomodo sin una guitarra y en eso, Dave rompió una cuerda durante la primera canción. Parece que se tomó una eternidad en cambiar la cuerda, y yo estaba ahí parado, estaba realmente avergonzado. Estábamos realmente decepcionados después de eso, y nunca tuvimos el número de seguidores en los shows siguientes como en ese primer show”.

¿Quién iba a pensar que algunos años más tarde se convertirían en una de las bandas más grandes de metal de la historia?

Lista de temas

 Hit the lights

Blitzkrieg

Helpless

Jump in the fire

Let it loose

Sucking my love

Am I evil?

The prince

 Killing time

El grupo compuesto por los legendarios Tony Iommy, Ozzy Osbourne y Geezer Butler se presenta en octubre en nuestro país ¿Te lo vas a perder?

 Sí, los fanáticos del heavy metal pueden comenzar a juntar unos billetes extras, porque Black Sabbath va a tocar en Argentina. Todavía no hay un lugar confirmado, pero se barajan la cancha de Racing y el Estadio único de La Plata como posibles localidades para el show.

Jorge Ferrand, productor argentino radicalizado en Perú, anunció al diario chileno El Mercurio que los británicos se presentarán en octubre en Lima. Además agregó que la banda también visitará otros países como Argentina, Brasil y Chile.

Mientras se prepara para su gira, el grupo  trabaja en “13″ su primer disco de estudio con Ozzy en 35 años, que saldrá en junio ¿Valdrá la pena tanta espera? Pronto lo sabremos.