Por: Jimena Friadenrich
Dedicado a la preservación y difusión del arte cinematográfico argentino, su patrimonio fue donado por la viuda de Ducrós Hicken.
Soñar, Soñar | Exposición permanente
La muestra del Museo del Cine posibilita conocer la historia del cine argentino a partir del acervo del crítico y coleccionista Pablo C. Ducrós Hicken, cuya colección donada por su viuda fue la base para la creación del Museo que hoy lleva su nombre.
De tal manera el visitante encuentra los primeros aparatos cinematográficos usados en el período mudo argentino, incluyendo una cámara Lumiere auténtica, como punto de partida para un recorrido que incluye una cabalgata por la historia de nuestro cine a través de las colecciones que posee el Museo (documentos y elementos personales de celebridades como Nini Marshall, Leopoldo Torre Nilsson o Luis Sandrini entre muchos otros; elementos de utileria, escenografía y vestuario, guiones y premios obtenidos por el cine argentino en el exterior, afiches originales restaurados y fotos de filmación), integradas en la muestra “Soñar, Soñar” que permite un recorrido que culmina con films recientes como Revolución, el cruce de los Andes o El último Elvis.
Desde el viernes 2 de enero y hasta fin de año, se podrá visitar los lunes y de miércoles a viernes de 11 a 18 h y, sábado y domingos de 10 a 19 h (martes cerrado).
Mosaico Criollo, un verano con los tesoros del Museo del Cine
El Museo del Cine presenta durante el mes de febrero una selección de films de su colección “Mosaico Criollo”. Las funciones se realizan los sábados y domingos a las 16 y 18 h con entrada libre y gratuita.
La colección, producida en 2009 en colaboración entre el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, es el resultado del largo trabajo que vienen realizando desde hace años los especialistas argentinos en preservación cinematográfica.
Para dicho trabajo se realizó un esfuerzo mancomunado entre el Museo del Cine, el Archivo General de La Nación, la Fundación Cinemateca Argentina, Aprocinaín, con el apoyo de Cinecolor argentina, dynamopost y la Universidad del Cine.
PROGRAMACIÓN
Sábado 14
El último malón (Argentina, 1917, 60 min)
Dirección: Alcides Greca
Con: Mariano López, Salvador López, Rosa Volpe e indígenas sobrevivientes de la rebelión mocoví en San Javier, Santa Fe en 1904.
La estructura es singular, menos por su división en prólogo, seis actos y epílogo (señalados por viñetas ilustradas), que por el énfasis en destacar la instancia de enunciación del film, la atribución de autoría en la figura de Alcides Greca quien propone una clave de lectura. Por una parte la película se presenta como una reconstrucción histórica de la rebelión mocoví de abridle 1904.Por otra, la segunda imagen del film es la del propio Greca, en su escritorio. Su actitud pensativa –una representación habitual en la pintura del siglo XIX- da paso al manifiesto –en una página caligrafiada- donde señala lo que la película “no será”: novelón, melodrama, folletín.
Domingo 15
La quena de la muerte (Argentina, 1928, 66 min)
Dirección: Nelo Cosimi
Con: Nelo Cosimi, Chita Foras, Florentino Delbene, Leonor Alvear, Esteban Berría
La presentación de los personajes en las primeras escenas del film también posee un criterio estrictamente teatral. Luego de dos planos iniciales que consignan el sello de origen y los responsables de la dirección (ambos rubros ocupados por Nelo Cosimi) y la fotografía (Antonio Prieto), en dos espacios bien delimitados de las sierras cordobesas (una lujosa casa familiar y un precario rancho) se introducen los cinco personajes. La división pautada en secciones establece el crescendo dramático, siendo el acto cuarto el que marca el clímax y el séptimo el que establece el desenlace y resolución de todas las líneas de intriga.
Sábado 21
Hasta después de muerta (Argentina, 1916, 70 min)
Dirección: Eduardo Martínez de la Pera, Ernesto Gunche y Florencio Parravicini
Con: Florencio Parravicini, Orfilia Rico, Silvia Parodi, María Fernanda Ladrón de Guevara, Enrique Serrano
El recuerdo de una muerta se impone desde el título y el film consiste en un prolongado flashback. Se inicia en la Chacarita, con una panorámica que recorre las tumbas y se detiene en la de Elvira Meró. Frente a ella, un niño y su padre reviven su historia. Huérfana y sin dinero, Elvira (Silvia Parodi) se emplea como cajera en un comercio, donde es acosada por el gerente (Enrique Serrano). En la pensión de doña Abundia de Palomeque (Orfilia Rico) encuentra amparo. Sus pensionistas Sofanor Garramuño y Luis Rodríguez (Parravicini, y Argentino Gómez), son estudiantes crónicos de medicina,quienes pronto simpatizan con Elvira. Entre Luis y la chica surge una relación.
Domingo 22
Mi alazan tostao (Argentina, 1923, 44 min)
Dirección: Nelo Cosimi
Con Nelo Cosimi, Raquel Garín, Rafael de los Llanos, Arturo Forte
Se presenta como una armónica combinación de elementos tomados del western norteamericano ydel melodrama campero argentino. Silvestre conoce y se enamora de la bella Eulalia tras rescatarla luego de sufrir un accidente, y ese gesto heroico le permite después visitar su rancho y conocer a los suyos.
La vuelta al bulín (Argentina,1926, 22 min)
Dirección: José Agustín Ferreyra
Con Alvaro Escobar y Jorge Lafuente
Es un cortometraje que integraba un espectáculo de variedades del actor Alvaro Escobar que incluía monólogos y estampas de tango. Ambientada en el café, el bulín y el cabaret, el film narra las desventuras de “Mucha espuma” que es abandonado por su mujer “Pulguita”.
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