Durante las vacaciones de invierno, la Biblioteca Nacional, ambientada con ilustraciones y lecturas de Ayex Barnes, propone cine, música, lecturas, talleres y juegos!

Agüero 2502 | Ciudad Autónoma de Buenos Aires | República Argentina
(+5411) 4808-6000
contacto@bn.gov.ar

Av. Las Heras 2555 | Ciudad de Buenos Aires | República Argentina
(54) 11.4808.0090
museodellibro@bn.gov.ar | Martes a domingo de 14 a 19 hs.

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El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires invita a disfrutar en familia de sus talleres y actividades en estas vacaciones de invierno.

ACTIVIDADES EDUCATIVAS
TALLERES CIRCULARES. Todos los días a las 15 horas.
Para mayor información y consultas escribinos a educacion@macba.com.ar

ACTIVIDADES AUDIOVISUALES
PARA GRANDES Y CHICOS es un ciclo de cine de animación francesa realizado con el apoyo del Institut Français d’Argentine y en colaboración a la Cinemateca Regional del Cono Sur de la Embajada de Francia en Argentina .

Los invitamos a disfrutar en familia dos películas únicas a la hora de crear formas y mundos imaginarios, de jugar con las reglas que rigen la realidad y de hacernos soñar despiertos.

Más información: https://www.facebook.com/macba.buenosaires/posts/10152996185083511
Trailers de las películas: https://www.youtube.com/user/macbamuseo/feed
Para mayor información y consultas escribinos a audiovisual@macba.com.ar

Actividad incluida con el valor de la entrada al museo.

Av. San Juan 328, CABA, Argentina
Tel. +54 11 5299 2010
info@macba.com.ar

Horario
Lunes a viernes de 12:00 a 19:00
Sábados y domingos 11:00 a 19.30
Ingreso hasta 30 minutos antes del cierre. Martes cerrado.

Valor de la entrada
Adultos: $40.
Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: $30.
Menores de 12 años: sin cargo.
Miércoles:
General: $30.
Estudiantes, docentes y jubilados (o mayores de 65 años) con acreditación vigente: sin cargo.
Menores de 12 años: sin cargo.

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Monumento Histórico Nacional (1.997): Situado a 6 Km. de Londres, este sitio arqueológico comprende un predio de casi 30 hectáreas, donde se ven parcialmente reconstruidos numerosos recintos , escalinatas y senderos que forman parte de un populoso centro urbano habitado desde los siglos XV y XVI, construido y habitado por los Incas entre 1.470 y 1.536. Enmarcado por un extraordinario entorno natural comprende más de un centenar de recintos agrupados en edificios monumentales.

Tiene dos plataformas construidas en sendas lomadas a cada lado de la plaza las que se utilizaban como mirador y para el culto a sus dioses. Desde allí el turista podrá impactarse con la panorámica y construcciones como la “Kallanca”, galpón hecho de piedra, del que se conservan las pircas perimetrales y sus puertas trapezoides y que funcionaba como taller y depósito. El “Ushnu”, trono de forma cuadrangular con una escalinata de piedra, la plaza y el “Sinchihuasi”, habitaciones en hilera.

“Si este territorio tiene 500 años de presencia española, hay que pensar que tiene más de 10.000 de presencia indígena. Cuando Diego de Almagro, Núñez del Prado o Juan Pérez de Zurita, que son los primeros ojos europeos que ven estas tierras, llegan a este territorio  no era un paramo, sino que estaba poblado por miles de indígenas que tenían una tradición cultural milenaria” (Frag. De la Conferencia de Prensa del Dr. Rafino, publicada en Julio de 2.001).

Belén
Es el más antiguo de los territorios de la actual Provincia de Catamarca.  La llegada de los Incas al territorio se produjo alrededor  del año 1.480.  Esta zona del valle Calchaquí estaba poblada por los indios Hualfines, Culampajaes, Quilmes y Famayfiles, se hablaba en general un mismo idioma, el “Quechua”.

En 1.557 traspuso la cordillera por el Paso de San Francisco, Don Juan Pérez de Zurita quien en 1.558 funda la primera ciudad de Londres en el Valle del Quimivil, bautizándola con el nombre de Londres de La Nueva Inglaterra, en homenaje a los reyes Felipe II y María Tudor, heredera del trono inglés. Como jurisdicción eclesiástica, conformó el Curato de Londres, comprendiendo la zona oeste del territorio conquistado. Esta ciudad fue destruida por lo que en el año 1.607 se reitera la fundación de Londres y el Valle de Famayfil es elegido como asiento de la nueva ciudad. Pero el río inundaba la incipiente Ciudad por lo que debe mudarse en el año 1.612 nuevamente al Valle de Quimivil.

En 1.633 se funda la Quinta Ciudad de Londres (Pomán), con el nombre  de San Juan Bautista de la Ribera de Londres. Como cura y vicario de este territorio asume  Don Bartolomé de Olmos y Aguilera.

Después del gran alzamiento Calchaquí, la jurisdicción de Londres, no quedo en pie  por lo que entre 1.630 y 1.636 volvió a poblarse lentamente.

La actual Villa de Belén fue fundada el 20 de diciembre del año 1.681 por el Presbítero  Bartolomé de Olmos y Aguilera, quien la bautizo bajo el nombre de “Belén”, en honor  a la patrona del pueblo: “La Virgen de Belén”.

La sugestiva cartelera turística del Departamento seducirá a más de uno: interminables valles fértiles, zonas de cultivos, bodegas, monumentos históricos y antiguas iglesias, entre otros configuran y ensalzan una seductora invitación a conocerla, experimentarla y descubrirla. Su visita lo apasionará desde el encuentro con su gente, sus marcos naturales y la pureza de su ambiente lo  conquistarán por completo. Tendrá la oportunidad de conocer antiquísimas culturas y sumergirse en tradiciones y costumbres milenarias.

Visitar Belén es una experiencia inolvidable, conocer la calidez y hospitalidad de su gente es simplemente inigualable.

Coordenadas geográficas
27°39′00″S 67°02′00″O

Clima
al Norte Árido Andino Puneño; y al NE, Centro y Sur: Árido de Sierras y Bolsones

Rutas de Acceso
-Rutas Nacionales Nº 38, Nº 60 y Nº 40: desde San Fernando del Valle de Catamarca.
-Ruta Nacional Nº 40: desde el Departamento Santa María.

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Fuente: Video Argentina desde el aire

La exposición da a conocer el valioso conjunto de 72 dibujos que la familia del gran artista argentino donó al Museo. En la exposición, la donación dialoga con un importante conjunto de obras que pasarán en comodato al Museo y préstamos de la familia Ferrari.

La donación Ferrari, de enorme relevancia por su valor histórico y estético, otorga la posibilidad al Museo de Arte Moderno de representar la multifacética producción e ideas de León Ferrari, nacido en Buenos Aires en 1920 y fallecido el año pasado.

Así, el Museo tiene el honor de ser testigo de uno de los grandes momentos de su historia al recibir en donación un invaluable conjunto de obras del artista generosamente cedido por la familia Ferrari.

La donación se concentra en el dibujo, entendido como obra única sobre papel y, como tal, reúne tanto trabajos a lápiz, como tintas, acuarelas y collages que incluyen brailles, reproducciones de obras de la historia del arte y noticias periodísticas.

Son 72 obras realizadas entre 1964 y 2009, que siguen la producción del artista a través de sus diversos intereses a lo largo de su larga y prolífica vida, durante la cual siempre respondió a la realidad socio-política y artístico-cultural que lo rodeaba.

Sala 1º piso.
Cierre: 9 de agosto.

Av. San Juan 350
Fotos de la exposición: Josefina Tommasi

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El Museo del Banco Provincia invitaa participar del Gran Premio de Pintura 2015. Les compartimos las bases!

Bases y condiciones
1. Podrán participar en el concurso: 1.1 por el Gran Premio, todos los artistas pintores, argentinos, mayores de 18 años. 1.2 por el Premio Estímulo, los artistas pintores, argentinos, menores de 35 años de edad nacidos después del 1 de julio de 1980; en ambos casos en las fechas y condiciones que se determinan en estas bases. En ambos certámenes, se admitirá una sola obra por participante.

2. Los artistas que deseen intervenir en los certámenes mencionados, deberán enviar al Museo Banco Provincia, sito en Sarmiento 364, Capital Federal (C1041AAH), en el horario de 11 a 17 hs. y desde el 14 de julio hasta el 30 de julio de 2015 lo siguiente:
a. Fotografía papel color tamaño mínimo 20 por 24 centímetros, de la obra a concursar cuyas dimensiones originales, incluyendo el marco, no deberán superar 1,20 m de base por 1,20 m de altura, ni ser inferiores a 0,70 m de base por 0.70 m de altura. Al dorso de la fotografía se consignará nombre y apellido del autor, título y dimensiones de la obra. Los envíos por encomienda deberán asegurar la recepción en la fecha y horario indicados. b. El formulario adjunto a este reglamento (Planilla de datos personales) que tendrá carácter de declaración jurada y deberá estar firmado por el participante. c. Carpeta de antecedentes personales incluyendo tres imágenes de otras obras de su autoría, a título referencial y con tema libre. d. Fotocopia de ambas caras del Documento Nacional de Identidad. El incumplimiento de los términos del formulario citado facultará al Banco de la Provincia de Buenos Aires a cancelar la participación en el certamen. El material recibido quedará en poder del organizador y no será reintegrado a los participantes.

3. Se admitirán todas las tendencias plásticas y todas las técnicas bajo el concepto genérico de pintura. Las obras participantes no deberán haber sido acreedoras de distinciones en otros certámenes.

4. Se constituirá un jurado encabezado por el Presidente del Banco, licenciado Gustavo Marangoni e integrado con cuatro especialistas en la materia que seleccionará las fotos de las obras que deberán ser enviadas para establecer los premios y oportunamente establecerá el orden de mérito correspondiente

5. Una vez que el jurado haya efectuado la preselección, se comunicará tal decisión por medio fehaciente sólo a los artistas elegidos, quienes deberán remitir la obra original respectiva a Sarmiento 364, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, de lunes a viernes, en el horario de 10 a 18 horas, desde el 14 de agosto hasta el 21 de agosto de 2015. Los envíos por encomienda deberán asegurar la recepción en las fechas y horarios indicados.

6. Los gastos de envío del material gráfico de los participantes, como de las obras elegidas, y en este caso también los de su devolución, serán por cuenta y riesgo exclusivo de los mismos, quedando el Banco Provincia eximido de toda responsabilidad por daños parciales o totales, sustracciones, robos, etc. que pudieran producirse durante su permanencia en la sede. Todas las obras originales que se envíen deberán tener adherido un rótulo de identificación, con título y autor, al dorso de la misma, y deberán estar preparadas para colgar. En el embalaje, deberán consignarse también los datos sobre el envoltorio. Las obras que lleguen a la sede de recepción vencido el plazo de admisión, no serán aceptadas.

7. Entre las obras seleccionadas que hayan sido recibidas en tiempo y forma según el artículo 5º el jurado adjudicará los siguientes premios: Gran Premio Banco Provincia: $ 100.000.- (PESOS CIEN MIL) Adquisición – Diploma Segundo Premio: $ 50.000.- (PESOS CINCUENTA MIL) Adquisición – Diploma Premio Estímulo Banco Provincia. Para artistas menores de 35 años $ 30.000.- (PESOS TREINTA MIL) Adquisición – Diploma Menciones de Honor: Diploma / Menciones Estímulo: Diploma Seleccionados: Diploma.

8. Los premios que se entregarán en el mes de septiembre de 2015, serán indivisibles y el jurado podrá declararlos desiertos. El fallo será inapelable. El orden de mérito correspondiente se dará a conocer a través del sitio web institucional a partir de la ceremonia de premiación.

9. El Banco de la Provincia de Buenos Aires organizará una exposición colectiva con los trabajos premiados y seleccionados en su Museo durante septiembre de 2015. Asimismo se considerará la posibilidad de presentar la mencionada muestra en localidades de la Provincia en fechas a determinar hasta el 31 de diciembre del corriente año. Por limitaciones de espacios la muestra podrá ser, en parte, virtual.

10. Los autores de las obras que reciban menciones o sean seleccionadas autorizan al Banco de la Provincia e Buenos Aires a reproducir y difundir dichas obras y sus nombres en los medios que la Institución considere conveniente.

11. Los artistas distinguidos con menciones o seleccionados para las muestras no podrán retirar ni cambiar sus obras hasta la finalización de las exposiciones previstas en el art. 9.

12. El Banco de la Provincia queda exento de toda responsabilidad por daños parciales o totales, sustracciones, robos, etc. que pudiesen producirse en las obras durante su permanencia en la sede correspondiente a la elección o en aquellas sedes de exposición de las obras.

13. Las obras enviadas que no resultaran acreedoras de los premios adquisición, deberán ser retiradas entre el 5 de enero y el 5 de febrero de 2016, de 10 a 18 hs., de la sede donde fueran remitidas, Sarmiento 364, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, previo contacto vía correo electrónico con la dirección bpmuseo@bpba.com.ar. Pasado dicho plazo el Banco dispondrá el destino de las mismas, sin derecho a reclamación alguna por parte del autor.

14. El artista distinguido con el Gran Premio convendrá con las autoridades del Museo Banco Provincia la fecha de realización de una exposición individual en el período del ciclo de muestras temporarias 2016. En este caso el artista hará llegar al organismo citado, las obras originales de su autoría que se convengan para ser exhibidas. Durante el período de exhibición, dichas obras no podrán ser retiradas ni cambiadas por el artista.

15. El Banco de la Provincia de Buenos Aires tiene amplias facultades para resolver cualquier situación no prevista en este reglamento. La sola participación en el certamen implica la aceptación de las bases.

Más info en www.bancoprovincia.com.ar

Sarmiento 362. Buenos Aires. Argentina.
Tel. 0054-11-4331-1775/7943.
bpmuseo@bpba.com.ar
Lunes a viernes 10 a 18 hs
Entrada libre y gratuita

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Este sábado a las 19hs. Meta! Galería inaugur la muestra individual de Sergio Lamanna: “Cabeza nervio”.
“Cabeza Nervio” examina el proceso creativo del artista plástico Sergio Lamanna quien, a través del dibujo, la escultura y la instalación invita al público a interactuar con sus obras. Su trabajo surge de sagaces lecturas del cuerpo humano, que deconstruye y vuelve a armar en figuras y volúmenes móviles. Estas criaturas pueden caber en una mano o tomar el espacio y su construcción -en delicadas capas de papel transparente- mezcla el dibujo, la costura, lo performático y lo escenográfico.

La muestra individual “Cabeza nervio” incluye una rica selección de su obra. En “Retratos móviles Lamanna reversiona un género histórico de modo original y contemporáneo. Nada es estático, nada está fijo. Los gestos y las expresiones de una cabeza o un rostro se activan con la acción de quienes quieran manejarlos. Y a su vez, en el transcurso de la muestra, los visitantes tendrán la chance de encargar un retrato móvil de sí mismos o algún personaje a elección que será realizado por el artista.

Se exhibirán obras donde la luz toma un rol protagónico y también habrá charlas con el artista sobre su proceso de trabajo durante la muestra.

Inaugura: Sábado 4/07
Cierra: sábado 25/07 cena y sorteo.
Horarios de atención:

Curadoría y producción: María Bedoian, Enrico Fantoni y Paula Juncadella.

Cabrera 4972 – Palermo – Ciudad de Buenos Aires
Horario: Jue / Vie 18 a 21 h. Sábados 16 a 21 h.
info@metagaleria.com / cel.: 15.6501.3170

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El martes 30 de junio a partir de las 18:00hs en Planetario Ciudad de La Plata te invita a ver a Júpiter y Venus muy próximos en el cielo.

La conjunción de dos o más cuerpos celestes se produce cuando éstos, vistos desde la Tierra, ocupan una misma y pequeña región en el cielo, es decir, cuando se los puede observar muy cerca unos de otros. En el caso de los planetas, y como consecuencia de sus traslaciones alrededor del Sol, en más de una oportunidad desde la Tierra se los encuentra en una misma dirección visual, provocando un fenómeno muy bello a simple vista.

Si gustan ir anticipando este acontecimiento, pueden ver cómo día a día ambos planetas se acercan entre sí, observándolos cerca de las 18.00 hacia el oeste.

LOS ESPERAMOS el MARTES 30 a las 18:00 para observar la conjunción de Venus y Júpiter. La observación podrá realizarse HASTA LAS 19:30 (aproximadamente) ya que luego ambos planetas estarán muy cercanos al horizonte y no podrán continuar viéndose. Debido a esta situación, el cupo para observar por telescopios será limitado y se entregarán entradas el mismo día a partir de las 17:30 en el Planetario Ciudad de la Plata.

SE SUSPENDE LA ACTIVIDAD SI ESTA NUBLADO.

Se recomienda venir bien equipado para el frío.

Paseo del Bosque s/n
C.P.: B1900FWA – La Plata
Buenos Aires, Argentina

(0221) 423-6593 int. 141
info@planetario.unlp.edu.ar

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El próximo jueves 25 de junio, MALBA inaugura Polesello joven 1958-1974, una exposición antológica de Rogelio Polesello (Buenos Aires, 1939-2014), dedicada a sus obras históricas, pinturas y acrílicos producidos desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70. La muestra reúne una selección de 120 piezas, pertenecientes a numerosas colecciones públicas y privadas del país y del exterior, como el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), el Museo del Banco de la República de Bogotá, el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA), el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) y el Museo de Bahía Blanca (MBA-MAC), entre otras.  

La exposición busca saldar una deuda pendiente en el estudio del desarrollo artístico de Polesello, focalizándose en los años fundacionales de su trayectoria y en categorías aún poco estudiadas, como su adscripción a la tríada arte-diseño-industria, planteando múltiples relaciones entre artes plásticas, arquitectura, diseño, cine y moda. A un año de su fallecimiento, MALBA rinde homenaje y reconoce así a una figura central de la escena artística y cultural argentina del siglo XX.

“El joven Polesello se insertó dentro del desarrollo de la abstracción geométrica y óptica argentina de un modo autónomo y original, con ampliaciones libres de esas categorías. Su obra se destacaba por su búsqueda de movimiento en lo estático, por los desafíos a la percepción a través de las oscilaciones entre figura y fondo, por las combinaciones de orden y aleatoriedad y por la audacia en la utilización del color, una marca de originalidad constante a lo largo de toda su producción”, destaca Mercedes Casanegra, curadora de la exposición.

Polesello fue reconocido desde muy joven como uno de los más brillantes talentos de su generación. En 1965, se transformó en uno de los protagonistas principales de la expansión internacional del arte argentino a través de su participación en dos exposiciones muy importantes en los Estados Unidos: The Emergent Decade, organizada por el Solomon R. Guggenheim Museun de Nueva York, y el Salón de Artistas Jóvenes de América Latina, auspiciado por la Organización de los Estados Americanos (OEA) y ESSO Petrolera Argentina −cuyo jurado internacional estuvo formado por Alfred Barr, fundador del Museo de Arte Moderno de Nueva York; Thomas M. Messer, director del Solomon Guggenheim Museum y Gustave Von Groschwitz, del Pittsburgh’s Carnegie Museum−, en el que obtuvo el mayor galardón del concurso.

Archivo Polesello
La exposición comenzó a gestarse junto al artista hace ya más de dos años. Desde fines de 2012, un equipo del museo, encabezado por Victoria Giraudo -Coordinadora Ejecutiva de Curaduría- y Josefina Barcia -asistente del Departamento de Curaduría- inició el trabajo de investigación del archivo Polesello, bajo la coordinación de Verónica Rossi, archivista contratada especialmente para trabajar en su organización y catalogación.

El archivo se inicia en 1957 y contiene un registro exhaustivo de fotos, manuscritos, artículos periodísticos, folletos, libros y correspondencia, entre otros materiales que dan cuenta de su vasta producción. Una selección de estos documentos puede verse en diferentes vitrinas a lo largo de toda la exhibición.

“Al material ya conocido por investigadores, Polesello agregó cajas y carpetas con información privada, y dispuso un área especial de trabajo en su casa. Siempre estuvo muy entusiasmado con el proyecto, aportando datos y recuerdos, junto con ideas sobre cómo quería que fuera su exposición”, explica Victoria Giraudo.

La idea de realizar esta muestra nació en conversaciones con Eduardo F. Costantini y Marcelo Pacheco, ex Curador en Jefe de MALBA, en relación a sus proyectos sobre la puesta en valor y jerarquización internacional de artistas argentinos claves. Desde su fundación, MALBA ideó, produjo y financió proyectos en los cuales se estudió exhaustivamente la obra de artistas claves como Víctor Grippo, Oscar Bony, Alfredo Guttero, Yente y Lidy Prati, Marta Minujín, Jorge de la Vega o Antonio Berni, entre otros.

La exposición
Polesello joven se despliega en cinco núcleos expositivos. Comienza con la obra temprana: monocopias, tintas, témperas y óleos de los años 1958 y 1959, de abstracción geométrica. El segundo núcleo continúa con obras de gran formato de principios de los años 60, entre las que se destacan sus primeras experimentaciones con pistola de aire y chapas que Polesello usa como matrices para generar la vibración del color en abstracciones más libres. Aquí se incluye un mural de cinco metros de 1960/6, nunca antes exhibido.

El tercer núcleo abarca los años 1964-1966 con pinturas, en torno a la obra que exhibe en la II Bienal Americana de Arte, Industrias Kaiser (Córdoba, 1964), el premio Esso (Washington, 1965) y la 8ª Bienal de San Pablo (1965). También es una época en las que se mueve libremente entre la pintura, el diseño gráfico, textil y de objetos. Aquí se verá una vitrina relacionada con sus tapices para la Galería del Sol y diseño gráfico para publicaciones como El arte del tejer, Tiempo de Cine, afiches y catálogos de arte.

En el cuarto núcleo, que se inicia en 1967, se exhiben sus primeras obras realizadas en acrílico tallado -principalmente lupas-, que funcionan en el espacio deformando sus propias pinturas. Sus búsquedas pictóricas se centran en el color y en la deformación de la imagen, de forma más sintética. Durante este período se destacan sus exposiciones individuales en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y en el Museo de Bellas Artes de Caracas.

Por último, se ven sus experimentaciones vinculadas al espacio y a la participación del espectador, con grandes placas de acrílico tallado –transparentes y de color-, columnas y blocks (cubos), con múltiples tallas cóncavas y convexas. En palabras de Casanegra: “El hallazgo del material (polimetacrilato) le fue propicio para conjugar otro elemento central en su poética: el fenómeno óptico”. Para este último sector, el montaje está basado en el estudio de las puestas que el propio Polesello diseñó para sus exposiciones individuales en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella (1969) y en el Center for Inter American Relations de Nueva York (1973), que se destacaron por su masiva convocatoria y repercusión en la crítica.

El catálogo
Junto con la exposición, MALBA editará un catálogo de 400 páginas, bilingüe español e inglés, que apunta a convertirse en un material de referencia sobre la producción histórica de Polesello. El libro incluye los ensayos de dos investigadoras venezolanas: Notas para transitar la Venezuela que conoció Polesello, de María Elena Ramos y Un argentino en Venezuela, de Federica Palomero; el texto curatorial Polesello joven de Mercedes Casanegra; una entrevista al artista argentino Luis Wells, amigo entrañable del artista, a cargo de Victoria Giraudo; y una extensa cronología biográfica centrada en el recorte temporal de la exposición.

“Esta exposición en MALBA, con el consiguiente ordenamiento de su archivo personal como iniciativa de la institución, es la primera que está acompañada de una investigación organizada de su trayectoria artística y que saca a la luz la gran cantidad de documentos que existen para que su aporte al arte argentino de los siglos XX y XXI pueda seguir siendo investigado por profesionales argentinos o extranjeros”, concluye la curadora.

Rogelio Polesello
(Buenos Aires, 1939-2014)
En 1958 se graduó como profesor de Grabado, Dibujo y Pintura en la Escuela Nacional de  Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. En 1959 realizó su primera exposición individual en la  galería Peuser, donde empezó a investigar las posibilidades del arte óptico a partir de pinturas de composiciones geométricas vinculadas a la corriente constructivista.  A lo largo  de su carrera ha trabajado distintas posibilidades de la abstracción geométrica en pintura, grabado y objetos acrílicos capaces de generar efectos ópticos que descomponen la imagen. Desde temprana edad realizó trabajos vinculados al diseño publicitario, actividad que lo llevó a participar de experiencias que trascienden el mundo de la plástica, e incluyen  trabajos interdisciplinarios relacionados con la arquitectura, el diseño ambiental, el diseño textil, body painting e intervenciones en espacios públicos. Sus obras han sido expuestas en numerosos museos y galerías nacionales e internacionales.  Entre sus exposiciones individuales se destacan la de la Unión Panamericana en Washington, 1961; Museo de Bellas Artes de Caracas, 1966 y 1968; Universidad de Mayagüez, Puerto Rico 1966 y 1971; Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco  de la República, Bogotá, 1967; Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, 1969; Center for Inter American Relations, New York, 1973; Museo de Arte Moderno de Bogotá, 1973; Museo de Arte Moderno-Bosque de Chapultepec, México DF, 1973; Palais de Glace, 1995; Museo Nacional de Bellas Artes, 2000; Museo José Luis Cuevas, México DF, 2002 y Centro Cultural Recoleta 2005.  Integra las colecciones del MOMA, Museum of Modern Art, New York; Guggenheim, New York; Art Museum of the Americas, Washington DC; Blanton Museum, Austin; Lowe Art Museum, Miami; Museo de Arte Moderno de Bogotá; Colección de Arte del Banco de la República, Bogotá; Museo de Bellas Artes de Caracas; Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires y MACBAMuseo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.

Información general
Dirección y contacto
Malba – Fundación Costantini
Avda. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires, Argentina
T +54 (11) 4808 6500 | 6515
F +54 (11) 4808 6598/99
info@malba.org.ar

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R.A.R.O. es un nuevo programa de Residencias Itinerantes que permite recibir a artistas del exterior y de las provincias de Argentina para desarrollar sus proyectos en los diferentes Ateliers R.A.R.O de la ciudad de Buenos Aires.

El carácter itinerante de la Residencia apunta a que en un periodo determinado previamente, el residente pueda trabajar en diversos estudios de artista, logrando una retroalimentación y compartiendo experiencias con espacios muy diversos.
Las Residencias R.A.R.O están dirigidas a artistas de cualquier disciplina e interesados en un nuevo formato de residencias. El equipo R.A.R.O cuenta con una red de Ateliers en constante crecimiento, que permitirá a los residentes interesados elegir en cuáles de ellos realizar su proyecto artístico.

Ateliers R.A.R.O
A través de R.A.R.O nos proponemos acentuar el aspecto social del arte. El atelier en este caso se perfila como un lugar de encuentro, en donde aspectos culturales y experiencias tanto del artista que proporciona su atelier como del artista residente entrarían en juego, dando lugar a la posibilidad de crear obras en colaboración.

Hasta el momento contamos con una gran variedad de ateliers adscritos a R.A.R.O. que esperan a aquellos residentes que quieran trabajar y compartir su espacio.

¿Cómo funciona R.A.R.O?
El residente puede elegir trabajar en un mínimo de 2 ateliers durante mínimo 15 días y profundizando en una o varias técnicas, según el proyecto que vaya a desarrollar.
Al finalizar la residencia, el artista habrá tenido una experiencia integral y contará con la posibilidad de exponer su obra, tener encuentros con curadores y críticos, hacer clínicas de obra, etc
Durante la residencia, una vez llegado el artista a Buenos Aires, se realizará una presentación de su obra y trayectoria en conjunto con los ateliers elegidos.
Para solicitar el formulario de aplicación: colectivoraro@gmail.com

Buenos Aires, Argentina.
colectivoraro@gmail.com
Tel: +549.11.3295.8568

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El Parque Nacional Sierra de las Quijadas, ubicado hacia el noroeste del centro de la provincia de San Luis, fue creado el 10 de diciembre de 1991, por Ley 24.015. Posee una superficie de 73.533 hectáreas que  conserva una  muestra representativa del ecotono Chaco Semiárido y Monte de llanuras  y mesetas.

Ecosistema
Desde lejos poco puede adivinarse acerca de las solitarias serranías que se despliegan al noreste de la provincia de San Luis, emergiendo de la aridez del llano circundante. Pero casi veinticinco millones de años de historia geológica han dejado su testimonio en el esplendido anfiteatro denominado el Potrero de la Aguada, situado en el corazón de la sierra. En este paraíso de los paleontólogos, se han hallado los restos fósiles de dinosaurios y reptiles voladores como el curioso pterodaustro, con sus notables mandíbulas recurvadas hacia arriba. Se   distingue en este Parque Nacional  un ecotono entre el Chaco Semiárido y el Monte de Llanueras  y Mesetas, en donde  convergen especies de ambas ecorregiones, enriqueciendo  aún más el  lugar.

Clima
Árido serrano con marcada amplitud térmica, tanto estacional como diaria; las temperaturas medias son de 12° C en invierno (con mínimas medias de -3° C) y 23° C en verano (con máximas medias de 35° C). Alrededor de 300 mm anuales de lluvia, distribuidos irregularmente, aunque puede distinguirse una estación seca (invierno) y una húmeda (fines de primavera a principios de otoño).
La temporada ideal para visitar el Parque Nacional es de abril a octubre,  para  evitar las  altas temperaturas.

Flora
Los arbustos insignes de la ecorregión del Monte de Llanuras y Mesetas son las jarillas. En el Chaco Seco encontrarmos algarrobos y quebrachos blancos, como elementos distintivos. A ellos se unen varias plantas endémicas, entre las cuales sobresale “la chica” (Ramorinoa girolae) de durísima madera.

Fauna
El elenco de la fauna del Parque incluye maras, zorros grises,puma, guanaco, pecaríes de collar y corzuelas pardas, listado al que hay que agregar el pichiciego menor (Chlamyphorus truncatus), un armadillo en peligro de extinción. Las aves no faltan, estando representadas con especies como las martinetas, el águila mora, el vencejo de collar, cóndores, águila  Coronada  y Cardenal Amarillo, ambas en  peligro de  extinción  por pérdida de hábitat  y trampeo.

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Fotos: Emilio Daher