El mayor número de siniestros viales acontecen en las ciudades o sus alrededores, debido a la mixtura de tipos de tránsito y sus respectivas velocidades (autos, camiones, peatones, ciclistas, motociclistas, colectivos, etcétera). En los cascos urbanos los lugares más críticos son las esquinas, por no respectar las normas de tránsito, y los más vulnerables (es decir, los que más mueren) son los peatones. Sin embargo, con la masividad de las motos en los últimos años su participación en los siniestros ha aumentado considerablemente, convirtiendonse también los motociclistas en un grupo de riesgo, uno de los motivos por los cuales la tarea de quienes planifican, controlan y educan sobre tránsito se ha tornado más compleja.

En la última década se ha sumado a los problemas de tránsito el uso del celular y otros elementos “distractivos”. Es común cruzarse con un automovilista que hace una maniobra incorrecta y, al fijarse, percatarse de que está usando el teléfono, pero también es cada vez más usual que peatones sean atropellados por estar ellos mismos usando sus celulares. Hasta se les ha puesto un nombre: “peatones tecnológicos”, personas que mandan mensajes de texto, hablan por teléfono y/o escuchan música mientras cruzan calles y avenidas, y que, según la Asociación Luchemos por la Vida,  en Buenos Aires se han triplicado. El uso de estos elementos implica un riesgo para la persona y los demás, por eso preocupa a múltiples vecinos y entidades, generándose campañas como la que hizo la Agencia Nacional de Seguridad Vial en el 2014:

En este contexto, los municipios deben aplicar estrategias en diversos planos (planificación, infraestructura y equipamiento, educación y concientización, control y sanción) que tiendan hacia una mayor seguridad para los usuarios de la vía pública. La eduación vial debe por eso aplicarse a los vecinos y a los niños en las escuelas, pero también a los propios funcionarios públicos. En caso contrario se corre el riesgo de que se generen situaciones como la que se muestra en las siguientes imágenes, donde el Municipio respondió a la necesidad de colocar semáforos en la intersección de Don Bosco y Alsina, sin embargo parece haber olvidado que en la calle no sólo circulan autos:

Si venis caminando por Don Bosco en sentido contrario a los autos, literalmente іno ves ningún semáforo!, en especial si venís por la vereda que te queda a la derecha.

Si venís caminando en sentido contrario, por mano derecha no hay problema,

ahora… si venís por la izquierda, de nuevo, іdonde tenés que cruzar no ves el semáforo!

¿Cómo se evitan estos errores de distracción y falta de sentido común? Educando, planificando, probando: los sistemas viales se tienen que probar in-situ para saber si están funcionando, esto permite una retroalimentación con mejoras continuas que redundan en una mayor seguridad para todos.

¿Qué pasa sino nos concientizamos de que el peatón también es “tránsito”? Estacionamos el auto, nos disponemos a cruzar la calle, nos distraemos porque nos llegó un wasap, cruzamos la calle leyendo, no prestamos atención al semáforo que no vemos, no vemos que está en rojo, ¿les cuento el resto?

LA SEGURIDAD VIAL ES RESPONSABILIDAD DE TODOS

He empezado entonces a investigar sobre la economía regional, sobre la historia y actualidad del lugar donde me crié. ¿Por qué se lotean las chacras?, ¿por qué la producción frutícola no renta?, ¿puede toda la zona convertirse en petrolera?, ¿es posible vivir de otra cosa?, ¿qué tan nuestra es la identidad chacarera?, ¿podemos compatibilizar la identidad del último siglo con la del que se inicia?

Una primer lectura de diversos articulos periodisticos nos cuenta lo siguiente: en el último año la producción de 1 kg de fruta costó 32 centavos de dólar, sin embargo, los pequeños productores cobraron de 15 a 30 centavos de dólar la fruta con calidad de exportación y 25 centavos de peso la de menor calidad, utilizada por la industria juguera. Además de esto, la planificación es difícil, en tanto estos chacareros entregan sus productos sin saber cuánto los cobrarán. Los compradores son las grandes empresas, con estructuras adecuadas para su empaque, distribución y comercialización en el mercado nacional y mundial.

Sin embargo hay alternativas, por ejemplo, el Gobierno Nacional y la Federación Agraria acordaron limitar los registros de operaciones de exportación (ROE) a las corporaciones que no mejoren el precio que pagan a los pequeños productores de trigo, con el objetivo de que el productor reciba un monto similar al precio de exportación. Además, el Banco Nación otorgará beneficios crediticios a los productores de soja de menor embergadura.

Cada vez hay menos productores pequeños, lo cual genera un mix de dos cosas: un vaciamento de la industria (por ejemplo, con chacras que se lotean) y una mayor dependencia de las grandes corporaciones y las industrias integradas. Por otra parte, la industria frutícola genera 90.000 puestos de trabajo (entre los directos e indirectos) y un aprovechamiento de suelo fértil escazo en la estepa patagónica. ¿Por qué no se aplican entonces las estrategias desarrolladas para los productores de trigo y soja a los frutícolas? y ¿por qué ya no son usuales las cooperativas entre chacareros pequeños y medianos?

El trabajo mediante cooperativas, -que pueden ser privadas o mixtas-, no es sencillo de llevar a cabo, sin embargo, existen estudios como la Tesis del Geógrafo Gerardo Mario de Jong que plantean estrategias para hacerlo posible: además de un adecuado sistema crediticio, incoporar una vía de comercialización fuertemente regulada, mediante el montaje por parte del Estado Provincial de un galpón de empaje que preste el servicio sin fines de lucro, para facilitar la reconversión de la actividad frutícola asegurando la colocación de la fruta del pequeño productor (hasta 25 hectáreas). Existen también frigoríficos creados por el Estado Nacional que, con ciertas condiciones, pueden ser utilizados por los chacareros.

Si bien, se necesita además incorporar soluciones a la comercialización (exportación) en sí, estos dos casos nos dicen que existen alternativas al blanco/negro de seguir produciendo y comercializando en la forma tradicional o cambiar de actividad en forma rotunda. La diversidad económica es necesaria para garantizar el porvenir de cada región, sin embargo, gracias Alto Valle de Río Negro y Neuquén, Argentina es la principal exportadora de peras y una de las diez principales exportadoras de manzana, no debieramos dejarlo morir como centro frutícola, sino buscar soluciones a la problemática y actividades alternativas que sean compatibles con la chacarera.

Al igual que en el caso de los pueblos rurales de Buenos Aires como Carmen de Arecco, que atraviesan por momentos de tensión entre los procesos de expansión residencial desde la Región Metropolitana de Buenos Aires y su tradición agropecuaria, las localidades del Alto Valle y Neuquén necesitan generar un proceso de discusión colectiva en pos de planificar estratégicamente un horizonte acordado de crecimiento, de desarrollo económico y de ordenamiento urbano. Esto es un paso indispensable para lograr una economía local que brinde equidad de oportunidades a sus habitantes, permita a la región posicionarse competitivamente con una economía diversificada y proteja los aspectos deseables del estilo de vida local. Es necesario pensar entre todos el futuro deseable para nuestra región a fin de poder desarrollar las estrategias con las cuales hacerlo realidad, vivamos en el Alto Valle de Río Negro y Nequén, en Carmen de Arecco o en la Quebrada de Humahuaca.

“Los mejores edificios pueden impulsar cambios en el mundo, pero tras décadas de impresiones y juegos visuales, los inmuebles transformadores deberán tender puentes, no solo entre el pasado y el futuro, sino también entre la cultura, la ciudad y la sociedad.”

Biblioteca España, Medellín, Colombia.

Hemos hablado ya en posts anteriores de que al hacer una construcción inserta en el tejido urbano afectamos al espacio público y a la identidad y calidad de la ciudad, entre otras cosas, y que profesionales de todo el mundo ven los megaedificios que construyen como una oportunidad de generar espacio público cualificado. Es decir que partimos de la hipótesis, ya comprobada, de que un edificio puede generar cambios a nivel urbano: modificar la imagen de un barrio, revitalizar su alma e, incluso, la ciudad que lo contiene.

Opera House, Sydney, Australia

Entendemos también que esto no es sencillo y que no se hace ciudad sólo con buenas obras de arquitectura.  Sin embargo me surge aquí otra interrogante, ¿qué es un edificio icónico?, ¿necesita un edificio para ser icónico ser grande y llamar la atención?, ¿son únicamente las construcciones icónicas las que pueden transformar la ciudad en que se localizan? Desde la acepción más tradicional, un ícono ha de ser llamativo, sorprendente, altamente visible, bello, de gran calidad y representar al lugar en que se emplaza en el imaginario colectivo, ya sea de los habitantes del lugar y/o de los foráneos. Sin embargo, considero que una obra no necesita ser icónica para transformar la ciudad. Por ejemplo, en una zona muy densa y carente de vacíos urbanos un edificio enterrado puede, desde su casi absoluta invisibilidad, generar un importante cambio en su entorno al producir el espacio para un parque o plaza. Este espacio público podrá a su vez, o no, constituirse en un ícono local. Por otra parte, un edificio visualmente poco impactante puede incorporar nuevas tecnologías y conceptos que tiendan un “puente” entre pasado-futuro, entre local-global, que lo constituyan como ícono. Desde esta óptica, analizar algunos de los “clásicos” de arquitectura, así como distintas propuestas para un mismo edificio de estudiantes o profesionales, nos permiten visualizar diversas alternativas a la hora de buscar hacer ciudad. Sin perder de vista, que el éxito de dichas intervenciones depende a su vez de otras operaciones de mejoramiento urbano y que se debe tratar de infraestructuras necesarias para la sociedad en cuyo territorio se insertan, o al menos deseada por la misma. El ejemplo más emblemático de revitalización urbana a partir de una obra de arquitectura única es el Guggenheim de Bilbao, diseñado por Frank Ghery e inaugurado en 1997, al punto de que cuando un edificio es capaz de sanear una ciudad o barrio se lo llama “efecto Guggenheim”. Como es de esperar, el museo fue un complemento de una obra urbana mayor: el saneamiento de la ría Bilbao, sin embargo, su efecto centrípeto fue enorme al motivar que las agencias de turismo incorporen la ciudad como parada casi obligada.

Museo Guggenheim, Bilbao, España

Por otra parte, el Colegio Santo Domingo Savio en Medellín, diseñado por Obranegra Arquitectos en el 2008, es un edificio que no busca llamar la atención (para eso está la cercana Biblioteca España) sino que crea un espacio público poco usual en los barrios autoconstruidos.

Colegio Santo Domingo Savio, Medellín, Colombia.

Recorriendo el Paseo La Plaza, uno de esos rincones mágicos que Buenos Aires tiene aquí y allá, pensaba en que hoy día no se podría construir tal cual es porque no cumple con la Ley de Accesibilidad. Haciendo una visita guiada por sus arquitectos al Teatro la Cooperación, uno de los más lindos de Buenos Aires, el arquitecto se lamentaba de que una de sus terrazas, diseñada con gran ahínco, no puede ser utilizada porque no cumplimenta con la misma ley. Se trata de normativas que se hicieron en pos de que las personas con movilidad disminuida puedan recorrer la totalidad de los edificios, y que resultaron, por ejemplo, en que se empiecen a colocar rampas u otros sistemas en todos los accesos a los edificios públicos que tienen escalones.

Es la clase de normativa, al igual que la de Protección contra Incendios, que generan dificultades a los arquitectos a la hora de diseñar, porque establecen parámetros que redundan en un número de limitaciones. Una rampa, por ejemplo, necesita más de 30 m. de longitud para subir un piso, mientras que el baño para discapacitados en un hogar puede ocupar el doble de espacio que uno tradicional. Esto hace que muchas veces nos “olvidemos” de los discapacitados a la hora de construir, excepto que exista una norma que nos recuerde sus necesidades. Si pensamos que además cerca del 80% de los edificios se hace sin intervención de profesionales es fácil entender por qué las ciudades suelen constituir una verdadera pista de obstáculos para cualquier persona que no responde al estereotipo de hombre o mujer adulto, sano, fuerte y en pleno uso de sus competencias. Es, a su vez, por esto último que la Ley de Accesibiliad refiere también a adultos mayores, a mujeres embarazadas y niños.

En este punto se me ocurrió “googlear” un poco y encontré que, según el último censo, el porcentaje de personas discapacitadas en Argentina es de un 7%, menor al 10% que yo había estimado. También leí que se estima que 1 de cada 1.000 personas es ciega y 2 de cada 1.000 tienen problemas de visión. Sin embargo también leí otro dato, para mí mucho más aprehensible: en el 20% de los hogares vive una persona discapacitada, 1 de cada 5 casas. Entonces me pregunté ¿dónde están? ¿por qué no los veo en la ciudad? ¿si son tantos, por qué no forman parte de mi imaginario común a la hora de pensar una familia, por ejemplo?

Pensando en el imaginario descubrí a Chris Downey, un arquitecto estadounidense que perdió la visión en el 2008 y desde entonces es asesor sobre la temática, es decir que іsigue ejerciendo como arquitecto!

Chris Downey nos dice que no debemos pensar en lo que lo que los ciegos necesitan sino en lo que ellos le pueden dar a la ciudad. ¿Cómo es una ciudad diseñada con los ciegos en mente? Es la ciudad que venimos pensando: una ciudad donde predomina el transporte público por sobre el automóvil particular, una ciudad donde el espacio público destinado a las  personas y el destinado a los autos es equilibrado, una ciudad con buenas sendas peatonales (eficientes, variadas, previsibles y de escala generosa), donde hay empleos para todos y que no sólo se mira: una ciudad que se mira, se palpa y se huele.

Si querés saber más de Chris Downey, podés ir al sitio de su estudio http://www.arch4blind.com/press.html

Este concepto me ha hecho observar si la gente realmente está más atenta cuando hay niños solos en la calle. Ayer iba caminando por el centro de una localidad media cuando atropellaron a una chica, en segundos había un niño y de dos adultos, además del conductor asistiéndola. El siniestro no fue grave, la chica, de unos 14 años estaba dolorida pero no perdió la conciencia, sin embargo estaba en shock, con lo cual no permitía ser llevada a la clínica ni llamaba a la policía ni la madre, y el conductor tampoco parecía saber qué hacer, por lo que fueron otros transéutes quienes resolvieron (llamar a la madre primero, a la policía después, etcétera).  Esto me llevó a pensar si habrá algo de cierto en esto de que las ciudades son más seguras cuando los niños circulan solos en ellas.

Es el pueblo más antiguo de la provincia, originalmente un fuerte situado en lo que hasta entonces era tierra de tehuelches y mapuches, que actualmente expresa el sincretismo cultural en su arte y cultura entre otros.

Localizado cerca del Volcán Lanín, es un reconocido polo de pesca con trucha y también de turismo religioso, dado que fue además hogar de la Beata Laura Vicuña. Esto ha convertido a Junín de los Andes en un significativo punto turístico.   En este contexto, la localidad ha desarrollado atractivos que refuerzan la identidad intercultural de sus habitantes, entre ellos: La Fiesta Nacional del Puestero, el museo mapuche, el Santuario y el Via Christi.

El Santuario Nuestra Señora de las Nieves y Beata Laura Vicuña llamó mi atención no sólo por el uso del color, sino también por los rasgos de la Virgen y el Niño Jesús, las formas de la Cruz y del Altar, la presencia de rocas naturales en el interior del edificio y otros elementos que nos hablan de la interculturalidad local. Estas características lo convierten no sólo en un punto religioso sino además en un atractivo para el turismo cultural.

Algo similiar pasa con el Via Christi, obra del Arq. Alejandro Santana, refleja el sincretismo cristiano-mapuche mediante las esculturas, símbolos, morfología y textos.  Las placas de relieve que acompañan a las esculturas marcan un paralelismo entre la vida de Cristo, la Iglesia, Ceferino Namuncurá (“piedra con forma de pie”) y Laura Vicuña y la historia de los pueblos americanos. Se compone de 23 plazas secas de 12 metros de diámetro que imitan al sol con 12 rayos, símbolo esencial de casi todas las culturas, de las 12 tribus, del número de apóstoles y de los meses del año. Dentro de ese sol está la cruz americana, típica de los ponchos pampa de las culturas preincaicas. En cada plaza se encuentran además figuras decorativas construidas a mano que emulan imágenes de culturas precolombinas de suelo argentino.

Junín de los Andes es una localidad que potencia la economía del turismo, generando para ella atractivos, mientras que refuerza su historia y cultura mediante estos mismos atractivos. Una forma diferente de hacer ciudad.

  Hace unos años se realizó una importante modificación en la intersección principal, donde se incorporó una rotonda y una escultura gigante (una manzana metálica dentro de una fuente de agua iluminada con colores) que rápidamente se convirtió en símbolo de la ciudad. Es decir, que imagen e imaginario pueden modificarse. Por otra parte, mientras que se han mejorado, parquizado y construido otros paseos lineales, el Canalito se encuentra degradado, pareciera que un poco descuidado, y pierde popularidad. Sin embargo, ante el anuncio de su próxima remodelación gran parte de la población se alzó en contra, ¿qué pasó? Me encontraba en Buenos Aires cuando un amigo comparte en Facebook una página “No a la reforma del Canalito en Gral. Roca – RN” con casi 2.500 seguidores, que para una ciudad de menos de 100.000 habitantes es mucho. Entro a Internet a buscar el proyecto, las noticias, qué está pasando, y me encuentro con la siguiente imagen:

Entiendo entonces un problema inicial, quizás no percibido por la mayoría de los detractores, y evidentemente no previsto por el equipo de diseñadores, que es la calidad de la imagen. Tanto en arquitectura como en urbanismo es fundamental cómo representamos los proyectos, las ideas, muchas veces podemos usar con nuestros colegas determinadas imágenes y ellos, gracias a su formación, imaginan el resto, pero a la hora de presentarlo a nuestros clientes debemos ser más explícitos, necesitamos “vender la idea”, incluso aunque el proyecto esté en proceso de gestación. Leyendo las críticas y las posteriores aclaraciones por parte de los funcionarios municipales entiendo que la imagen mostrada es muy desfavorable para el proyecto, no se condice con las posteriores explicaciones, tiene elementos que no se entiende para qué son y le falta algo fundamental en un proyecto urbano: la gente. En segunda instancia, se muestra una segunda imagen, más ajustada, que intenta responder a las críticas. Sin embargo, de nuevo, ni siquiera el “canalito” propiamente dicho está bien representado, más que un curso de agua parece una vereda de cemento, no se entiende cuál sector (plaza) es el representado (justamente porque es una idea “general”, a-situada), no se percibe si los árboles son nuevos o preexistentes y, si en la imagen anterior aparecía una persona en el lugar, ahora no hay ninguna.

Creo que la pregunta no es si hay que reacondicionar o no el Canalito. Está degradado y tiene más de un cuarto de siglo, embellezcámoslo y adaptémoslo al modo de vida del siglo XXI. La pregunta es ¿cómo?, ¿es conveniente remodelarlo o restaurarlo?, ¿cuál es la importancia de esta operación en relación a otras posibles intervenciones urbanas?, ¿hasta qué punto es deseable cambiar la imagen del lugar?, ¿cuáles son los elementos identitarios?,  ¿es realmente importante conservar las baldosas?, ¿es más importante conservar las barandas?, ¿es sacar los canteros la única solución al riego?, ¿mejora el espacio la presencia de canteros?, ¿tiene colores característicos?, ¿si se usa cemento peinado, necesita ser gris?, ¿es lo importante la cantidad de césped o el diseño del espacio y su vegetación en pos de tener un lugar sin espacios residuales (que no se pueden usar), fresco y con una menor contaminación sonora?, ¿se puede plantear la idea general desde un fragmento o hay que hacer un master plan y de allí ir a la menor escala? y, por último, ¿es lo lógico intervenir sólo el paseo existente o es preferible expandirlo más allá de sus límites actuales (Mendoza y San Juan) para dar respuesta al crecimiento urbano de los últimos 25 años?, ¿si se decidiera alargar el “Canalito”, deberían los sectores antiguos y nuevos tener la misma imagen y estética, o ser diferentes anque con elementos articuladores en términos de identidad urbana?

Comprender el entorno urbano, los significados de sus elementos y las relaciones que en ellos se producen es entonces una tarea ardua pero necesaria a la hora de realizar proyectos urbanos. Sobretodo cuando se han de intervenir los espacios y/o elementos identitarios, aquellos que generan en cada uno sentido de pertenencia (a un grupo, a un barrio, a una ciudad).

La identidad es un proceso en constante construcción, resultado de las experiencias allí vividas por los habitantes, que dejan huellas (físicas) en el paisaje urbano pero implica a su vez “la percepción de ser idéntico a sí mismo a través del tiempo, del espacio y de la diversidad de las situaciones” (Marta Ruiz). Por esto, alterar en forma abrupta los elementos identitarios puede generar una crisis, una pérdida identitaria, que redunde en un proceso de desarraigo y desintegración social, debido a que la identidad social urbana refiere a la identificación con un grupo pero asociada además a un espacio construido en términos físicos y simbólicos, el cual tiene significados tanto valorativos como emocionales. Entendiendo el lugar como el espacio simbólicamente organizado por la interacción de las personas, el lugar es el elemento aglutinante de la colectividad, el símbolo de su permanencia en el tiempo, por lo que no debe ser destruido.

Lo anterior plantea la disyuntiva respecto del grado de conservadurismo necesario, ¿es lógico convertir las ciudades en un museo gigante? Particularmente pienso que esto es como plantear que nos vistamos como Cristóbal Colón. La identidad es un proceso en constante construcción, el problema surge ante la pérdida de los elementos que nos permiten construirla, ante los cambios bruscos en los mismos o ante su eliminación cuando no existen aún nuevas características con las que nos identifiquemos. Es imposible plantear una ciudad antigua en la que se prohiba modificar en absoluto los edificios, estos quedan obsoletos y necesitan adaptarse a las nuevas necesidades, por ello, existen múltiples variables de conservación (absoluta, estructural, de fachadas, etcétera). Es asimismo razonable plantear la remodelación de los espacios urbanos, dado que las formas de habitar, las tecnologías, el funcionamiento de las ciudades cambian con el paso del tiempo. La cuestión es el cómo.

La arquitecta “levanto” el edificio 8 metros sobre el nivel de la vereda para dejar un enorme semicubierto. Este vacío permite caminar libremente de un lado a otro, mantiene las visuales entre la Av. Paulista que se encuentra de un lado (sobre la que hay edificios) y el parque del lado opuesto, hace de hall de acceso al edificio (que en realidad se desarrolla también en subsuelo) y genera un excelente lugar para recitales y otros espectáculos. Este edificio, es por un lado muy valorado por su estrategia urbana (generar este enorme espacio de sombra) y por su gran calidad arquitectónica, por lo que desde el 2003 está protegido por el Instituto de Patrimonio Histórico y Artístico Nacional.

La arquitecta tenía como objetivo (además de desarrollar el centro de exposiciones en sí) realizar una obra que no comprometiera la amplitud del panorama urbano que había en el lugar, característico por sus visuales, pues este fue requisito del ingeniero Joaquín Eugenio de Lima, quien había donado el predio a la Alcaldía. Pero ella imaginaba además un espacio lleno de personas, y así lo representó en sus croquis (dibujos) iniciales:

Pero el verdadero éxito, aquello que indica que un espacio público está bien diseñado es, según algunos especialistas, que la gente lo usa sin necesidad de que se organice en él un recital u otro evento.

En ese marco, en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo cuando realizamos ejercicios de diseño, es decir, propuestas edilicias, se nos solicita “responder al sitio”, es decir, tener en cuenta el contexto a la hora de definir cómo queremos que sea nuestro edificio. A continuación les comparto una propuesta personal, realizada en la cursada de Proyecto Arquitectónico, Cátedra Miranda, a finales del 2014. Se trata de un Centro Cultural perteneciente a la UBA en el actual estacionamiento localizado en Paraguay y Azcuénaga. Se determina en primer instancia elegir como tema del Centro Cultural que pertenezca al Museo Etnográfico de la UBA, dado que la etnografía es una disciplina que en cierto punto articula las ciencias relacionadas con el hombre desde lo cultural (rama arqueológica) y biológica (bioantropología o evolución del cuerpo humano).

Al ser una zona donde destacan edificios de la misma universidad, que son de gran altura, poco permeables, muy macizos, intrínsecos y que generan a nivel de vereda enormes paredones contra los que peatón se ve obligado a caminar, se decide diseñar una “contracara”:

Imagenes por Glaucia Fanego

• ante un terreno mayor que los metros cuadrados a construir se decide desarrollar el edificio en Planta Baja, facilitando la accesibilidad por parte de todas las personas y utilizando los demás pisos sólo para actividades secundarias, auxiliares y las pocas oficinas necesarias,
• se realiza un edificio permeable, con vidrios sin carpinterías que permiten ver desde afuera hasta su patio interior y viceversa. En el área de exposiciones se colocan paneles paralelos a los vidrios que limitan la parte de las muestras que es posible ver desde el exterior,
• se genera un patio interior de aire y luz que genera una gran presencia de “verde” en un área que carece del mismo, para ello, se aprovecha los grandes muros generados por la Sala Polifuncional (sala de música, teatro, fiestas, exposiciones, clases) como soporte de jardines verticales que transforman y resignifican el lugar,
• se modifica el carácter del espacio exterior del Centro Cultural, el que se genera entre éste y la facultad, con un solado seco, mucha forestación y canteros-banco, haciédolo de fácil mantenimiento y buen valor estético.

En cuanto a acondicionamiento térmico, si bien las fachadas vidriadas no son la opción más conveniente, se trabaja con diversos sistemas de parasoles, de cubierta y muros verdes, ventilación cruzada e iluminación natural, que permiten hasta cierto punto controlar la temperatura interior y la necesidad de equipos de calefacción y refrigeración.

Como mencionaba antes, hay muchas formas de pensar la ciudad, tanto inter como intra disciplinarias. Cada una tiene sus puntos positivos y sus puntos desfavorables. Por ello, próximamente les compartiré otra propuesta, bien distinta, para que puedan disfrutar y pensar.