En Endemol están trabajando contrareloj para relanzar el reality más famoso del mundo. En el casting de esta nueva versión buscaron fuertes historias de vida, personas con valores sociales y con un objetivo claro en caso de ganar.

En América, en tanto, están felices que sea Jorge Rial nuevamente el conductor del ciclo. Liliana Parodi cree que es el indicado para relanzar un programa que en su última edición, en 2012, no tuvo un buen rating. Confía en que el Intruso le logre dar el nivel de dramatismo y suspenso que el formato merece.

La programación del canal girará en torno a GH. Los programas de espectáculos se harán eco de lo que suceda en la casa.  El programa tendrá tira diaria en prime-time, gala los miércoles, un vivo de 2 a 4 am y resumen dominical.

Los participantes ya están elegidos y el próximo 27 de marzo se aislarán en un hotel céntrico para prepararse al debut en los primeros días de abril. América juega fuerte. El público dará el veredicto.

Ante la mirada de sus colegas, numerosos periodistas, famosos y amigos, el actor y director – en la piel de Don Quijote –  estrenó con un nivel impecable.

Luis Ventura, Reina Reech, Graciela Borges, Enrique Pinti, Georgina Bárbarossa, Anama Ferreira, Roberto Piazza, Juan Darthés fueron algunas de las figuras que asistieron a la función.

Sobre el escenario Raúl Lavié, como Sancho Panza, y Cecilia Milone, como Dulcinea, complementaron a Cibrián a la perfección.

Ellos fueron sin dudas uno de los aciertos de la producción. La clave de un sobresaliente musical: intérpretes con un gran talento vocal dignos de encabezar un coro conformado por jóvenes prodigios del género.

En esta puesta es loable destacar el ingenio de Cibrián: resolver los requerimientos escenográficos para representar las escenas sin la necesidad de grandes estructuras. En su lugar: capitalizando al máximo la habilidad coreografía y actoral de su elenco. Así como también el escenario en su totalidad.

Por citar ejemplos, en cuanto a la simplicidad escenográfica: los molinos de viento eran recreados por precisos movimientos de brazos de los miembros de la obra durante un diálogo de Don Quijote. En cuanto al uso del escenario: muchas de las escenas comenzaron con el ingreso de algún personaje por laterales del escenario.

Por otro lado, debe destacarse el empeño de Lavié al trabajar en componer su personaje. El resultado está en escena: logra impostar la voz sin decaer en ningún momento, domina el humor que el papel le exige con picardía y explaya toda su expresividad para dar intensidad a lo que debe narrar en cada una de sus intervenciones.

No es menor lo realizado por Hernán Kuttel (co-director del espectáculo) recreando al Dr. Sansón Carrasco, Lucas Arbúes con un ovacionado paso de comedia junto a Alejandro Poggio como dos doncellas y Gastón Avedaño haciendo a un imponente posadero.

Una vez más el efecto mágico no estaría completo sin Angel Mahler, quien junto a su hijo, Damian, compusieron un atrapante guión musical. Crédito que también se llevan Mitch Leigh (música original) y Joe Darion (letra original). Canciones pegadizas y que ambientan las acciones si pretender sobrepasar a las acciones mismas.

Vale señalar que junto a los Mahler están: Dolores Stabilini, Martcho Mavrov, Carlos Di Palma, Daniel Cesano y Guillermo Masutti.

La duración del espectáculo sería de los pocos aspectos a críticar: más de dos horas sin intervalo. Algo que tal vez luego estudien incorporar. También sería recomendable un limite en la ambientación por medio de luces. Un recurso que, por momentos, resultó excesivo.

Las notables actuaciones de Christian Alladio, Patricio Wittis, Bruno Pedicone, Martín Selle, Ana Victoria de Vicentiis e Ivano Nardacchione completan los aspectos a resaltar de El hombre de la Mancha.

Esta fuerte apuesta – producción de Santiago Zenobi y Julieta Kalik – en la cartelera porteña para la temporada de verano conquistará al público por tratarse de una obra popular, divertida y del sello Cibrián-Mahler.

El hombre de la Mancha estará de miércoles a domingos en el teatro Maipo.

En lo que va del año Telefe sólo logró imponerse ante ShowMatch con la ficción Avenida Brasil.

El canal eligió la historia más exitosa de los últimos tiempos pra hacerle frente a. Marcelo Tinelli.

El trece, en tanto, intentó ir por el mismo camino y puso al aire Fina Estampa. sin embargo, el resultado no fue el mismo.

No todas las producciones de O globo han sido exitosas. Telefe sabe esto é intentaron que otras historias puedan suplir Av. Brasil, como La Guerrera o Insenssato Corazón.

Lo cierto es que han no hay sucesora para la imbatible novela de la noche. De todos modos, en el canal de las pelotas estudian comprar las latas de otra mega producción exitosa.

Amor a vida, una ficción que en Brasil salió al aire en 2013 y que ahora podría llegar a nuestro país. Veremos.

No voy a hablar de números. Voy a hablar de los contenidos que hoy ofrece la televisión. Más allá del rating que puedan tener los programas, para poder usar la palabra “éxito” cualquier ciclo tiene que, además de conseguir el apoyo de la audiencia, ofrecer al público profesionalismo técnico, nivel actoral (en el caso de las ficciones), producción, creatividad, entretenimiento innovador, entre otros aspectos.

En los últimos años, el encendido de la pantalla chica bajó rotundamente. Si bien hay programas que logran buenas mediciones, hoy los números no son los de antes. De todos modos, ya sean programas con gran nivel de audiencia, con un nivel medio o bajo, lamentablemente no es eso lo que más llamativo, lo más llamativo de la toda la tv es la falta de ideas.

Falta de presupuesto, poco profesionalismo, tendencia al facilismo, varias son las razones. Lo cierto es que la pantalla está carente. La alarma la encendió Avenida Brasil. Una ficción extranjera que genera millones pero que deja en evidencia que, claramente, estamos en decandencia; en decadencia por falta de ideas.

Hay que decirlo, en los últimos diez años (más bien desde que dejamos los años 90 atrás) la televisión se fue transformando. El presupuesto de los canales bajó y las principales figuras dejaron en el pasado los tiempos de gloria. Solo adaptándose y probando formatos (Marcelo Tinelli es el ejemplo más notorio de eso) las estrellas consiguieron mantenerse en vigencia.

Y ahí yace una de las claves del bajón actual. La falta de estelaridad, de la efectividad del “star system” local, la ausencia de referentes en la tv que generen contenido 360 (comercialmente hablando) es lo que causa la falta de interés en el espectador que se refleja en el encendido. La gente está pero, a mi humilde entender, no se engancha con más de lo mismo.

Susana, Marcelo, Mirtha siguen siendo los pilares del espectáculo pero sus años de máximo esplendor ha pasado. Años que los todos recordamos con nostalgia. Deberán conocer, si hacen un poco de memoria, que cada uno de ellos en sus ciclos insignias nos han brindado momentos históricos de la televisión, escenas imborrables y que causaban sensación en la audiencia (los concursos por el millón, las bromas entre Tinelli y Susana, los invitados internacionales, las mesas de lujo de Mirtha).

No digo que ellos estén en decadencia. No me malentiendan. Son y seguirán siendo las estrellas indiscutidas de la farándula y el mundo del espectáculo. Incluso siguen cautivando al mismo público. Lo que estoy diciendo es que ya no es lo mismo que antes. El contexto no es el mismo. Las facilidades tampoco. Los presupuestos han cambiado y, por ende, los contenidos se ajustan a los números que hoy se manejan (que no son despreciables tampoco).

Ya no hay viajes internacionales, coberturas por el mundo, ni mucho menos entrevistas con actores de Hollywood o cantantes de primer nivel. Ahora hay invitados de medio pelo. Periodistas devenidos en mediáticos, en figuras del momento. Personajes inventados, inflados por el show del vivo. “Donadies” que alcanzan sus 15 minutos de fama por ser funcionales a la producción de entretenimiento a bajo costo.

Esa es la realidad de la televisión actual. No me quejo, tan solo la estoy describiendo. Lo que sí señalo es que, si solo eso es lo que hay, entonces será cuestión de pensar, de usar la creatividad, de dedicar el tiempo a innovar, crear cosas nuevas, romper el molde. Eso es lo que está faltando. Dejar de pensar en dimensiones cubicas.

Que en las ficciones se propongan historias nuevas, que rompan con los prejuicios, que sea trasgresoras, que toquen temas polémicos (polémicos acordes a los tiempos que corren). Que los periodistas busquen otras formas de tratar las noticias. Que no sea todo lo mismo. Que los conductores jueguen más con el espacio escénico. Que el día a día no los lleve a una rutina aburridísima. Eso es lo que falta. Falta que, más allá del rating, piensen en empezar una nueva etapa en la televisión. Y eso se hace con ideas nuevas. ¿Lleva trabajo? Sí ¿Lleva tiempo? Sí, pero seguramente estaremos ante una pantalla con más producción y el entretenimiento atrapante que solía tener.

Jorge Rial, Santiago del Moro, Alejandro Fantino, Mariano Iúdica, Mariana Fabbiani, Viviana Canosa, Ángel de Brito, por nombrar algunos, serán los conductores que se posicionan como los próximos protagonistas máximos de la televisión (aunque no necesariamente todos se proyecten como tales, algunos tomarán ventaja). Televisión que – espero -, tras este denso periodo de transición, pueda recuperar el ritmo que el imbatible Telefe de Gustavo Yankelevich – por citar un ejemplo - sabía brindar. 

En una completa entrevista, el periodista analizó los ratings de la televisión actual.

Además, adelantó cómo será el regreso del ciclo de entretenimientos Pulsaciones y contó algunos de los temas que tratará en su libro, que espera sea editado a fin de año.

Primero, ante las palabras con las que Adrián Suar cuestionó – al ganar el Martín Fierro de Oro – la decisión de Telefe de usar una ficción brasileña para competir con El Trece, Rial opinó: “No me gusta la ficción brasileña Avenida Brasil, no me engancha. No me engancho mucho con las ficciones. Me enganché con algunas, con El Puntero, conFarsantes un poco. Si Avenida Brasil tiene rating, hay que respetarlo”.

“Es como que yo discuta los 33 puntos de Tinelli en su primer día ¿De dónde salieron esos diez puntos de más? Yo tengo una teoría y es que Ibope tiene un millón de personas en un cajón, los alimentan a faina y gaseosa y los sacan cada tanto para dar diez puntos más de rating. Si te pones a discutir el rating, te volvés loco. ¿Por qué no discuten Canal 9? Discuten solo Avenida Brasil. Es raro”, exclamó el conductor.

Luego, en otro orden de temas, detalló que se encuentra grabando varias emisiones de la nueva versión Pulsaciones. “Juego con el off y una cámara que tengo atrás mio que es cómplice con el espectador. El programa está por salir pero será recién cuando termine de grabar una gran cantidad. Va ser en las noches de América. Calculamos que irá los sábados pero están Martín Kweller (Endemol) y Liliana Parodi (América) discutiendo eso”, explicó y reconoció que también deberá someterse a las reglas que impone el minuto a minuto en la pantalla chica.

Más allá de mostrarse entusiasmado con ser la cara de ese exitoso formato – que años atrás se emitió por El Trece – de entretenimientos de Endemol, resaltó el trabajo que junto a su equipo hacen de lunes a viernes en las tardes de América.

“El día que trajimos a Norma Pons, tuvimos un rating bárbaro y la gente la redescubrió. Lo hicimos porque teníamos ganas, no buscamos números y fue el día que explotó. El rating tiene que ver con el programa. En el caso de Intrusos hace 14 años que somos un referente del espectáculo. Con los Martín Fierro, por ejemplo, no pudimos entrar con camaritas, salvo dos o tres, y del otro lado teníamos a Adrián Suar con toda la cobertura y le ganamos. La gente prefirió Intrusos. La gente lo que busca en la televisión es trayectoria y un montón de otras cosas que nosotros tenemos”.

Por otro lado, en ese mismo sentido destacó que Mirtha Legrand – desde que desembarcó en la pantalla de El Trece – está recibiendo a invitados más bien ligados con el mundo del espectáculo y la farándula, para tratar temas en los que Rial y sus panelistas son especialistas.

“Mirtha está certera este año, se puso el chuchillo entre los dientes. Antes inventaban los mensajes, ahora los tuits. A mí no me gusta porque el Twitter es anónimo. Yo creo que el que entrevista tiene que tener los huevos para preguntarle a otro y no esconderse en Twitter. Más allá de eso, me divierte este año Mirtha, está certera, está en un momento donde clava el cuchillo, mete el dedo en la herida. Me gusta cómo está ella hoy. Me gusta que se haya metido en el barro que siempre criticó. Lo que me parece más interesante es cuando ella lo hace sin Twitter. Ella tiene la impunidad de una diva para hacer la pregunta que quiera. Lo que pasó con Pilar Sordo, no me gustó, fue innecesario. Yo lo leo el Twitter en el programa porque si te dejas llevar por lo que dice la gente, te manejan el programa, te volvés loco”

Al finalizar, recordó que continúa trabajando en su libro, que editará Luis Majul y para el que contará con la colaboración de sus hijas. “Majul está enloquecido con el libro. Grabamos mucho y ahora lo están bajando todo. Yo voy a ponerme a escribir con la primera parte y para fin de año va estar el libro en la calle”, mencionó. Y, por último, señaló que lo que más le atrae que es la foto de portada va ser de Morena y el prólogo de Rocío. “Esa fue la única condición que le puse”, sentenció, dejando en claro quienes hoy son sus principales consejeras.

La última entrega de los Martín Fierro dejó varios sinsabores entre el público y en el periodismo de espectáculos.

Es cierto que las críticas siempre están a la orden del día pero hay que reconocer que hubo claros desaciertos.

De la transmisión de El trece debemos decir que fue impecable, los discursos no se extendieron de más, el tiempo fue el estimado para incluir todas las categorías (este año no hubo ternas grabadas) y la conducción fue precisa.

Tal vez lo que faltó fue humor, show, sorpresa e improvisación. Ahí estuvo el mayor punto flaco. El resultado fue una gala que si bien se ubicó en los números de la televisión actual, en 22.3 puntos de rating, podría haber logrado ampliamente un mejor promedio con un poco más de producción y un buen guión humorístico (años anteriores superó los 30 puntos).

Justamente de eso se vale la televisión para hacer rating, de libretos, de horas de preproduccion pensando gags, interacción con los famosos, espontaneidad y rapidez por parte de los conductores.

Mariana Fabbiani y Guido Kaczka combinaron muy bien, ambos se mostraron amables, justos, medidos. Fueron una gran dupla pero desaprovechada, resultaron funcionales al tiempo y no se permitieron jugar un poco, divertirse juntos; necesitaban despreocuparse del guión técnico y ocuparse del guión escénico.

Al margen de eso, el espectador se sintió defraudado al ir descubriendo, con el pasar de las horas, la previsibilidad de los miembros de Aptra. Una vez más, fueron a lo obvio, la señal que transmitió fue a la que más premiaron (13 estatuillas). Galardonaron a la ficción – que luego se llevaría el Oro – a lo largo de toda la noche, anticipando lo predecible.

Convirtieron en norma una fórmula que vienen repitiendo en los últimos años y que mató el espíritu, la gracia, el sabor de palpitar una entrega. Los expertos de la radio y la televisión se olvidaron de algo fundamental en cualquiera programa: el efecto sorpresa. No sólo en lo que a rating respecta sino también en cuanto a lo que hace a un gran espectáculo (como lo son los Martín Fierro) es fundamental pensar en causar expectativa en el espectador (imaginemos un film del que ya sabemos el final, resultaría aburridísimo).

Pues bien, eso fue lo que pasó, eligieron a Farsantes (vale aclarar: excelente realización, sin dudas), que se quedó con 7 estatuillas. Pero dejaron en claro algo: ya no ganan personas, ni programas de entretenimientos, ganan ficciones. En 2013, se transmitió por Telefe, Graduados, producción de ese canal y Undergroud, se llevó con la máxima estatuilla. En 2012, la entrega se emitió por El trece y el premio mayor fue para El Puntero, producción de Polka para ese canal. En 2011, ocurrió lo mismo, El Trece se encargó de la gala y la ficción favorita fue Para vestir santos.

Está comprobado, ya no hay ganadores de Oro, son todos de barro.

Me veo en la obligación de analizar la participación de Nacha Guevara en Bailando por un sueño. Estaba lejos de mis planes escribir sobre el rol de la actriz en ShowMatch. Pero si hay algo que me disgusta es que la soberbia devore a los artistas. 

Quiero aclarar que expondré tan solo mi opinión, experiencia y memoria. También quiero advertir que no es mi intención defender a Matías Alé, ni a Vicky Xipolitakis. Para nada. No serán los entretelones del certamen más visto de la televisión, tema de análisis de este post.

La protagonista de obras como “Hamlet”, ”El graduado”, “Eva: el gran musical argentino”, “Cómo hace esta mujer?!”, “Tita, una vida en tiempo de tango” (por citar algunos) incursionó como jurado en la televisión en 2013 – año en el que Marcelo Tinelli no estuvo en la tv – , de la mano de Mandarina Producciones en El artista del año, el ciclo que conducía Mariana Fabbiani por la pantalla de El Trece.

En ese entonces se mostraba, en ese rol, igual que ahora. Lejos de ser una “mentora”, como preferían definir la función de la actriz dentro del programa. Su juego mediático el mismo que el de ahora: criticar al aspirante sin posibilidad a réplica. Su mirada entendida como “la verdad absoluta”. Hasta llegó a discutir al aire con la conductora por darle la posibilidad de expresarse a aquellos que no quedaban seleccionados y habían sido destrozados por la jurado.

Era parte de un programa que apenas alcanzaba los dos dígitos de audiencia (incomparable con los números de ShowMatch) y – hay que reconocer - su actitud era coherente. Estaba en un ciclo de talentos en el que, por primera vez, la exigencia estaba puesta en función del leitmotiv del concurso: encontrar a una personas con cualidades notables, dignas de un “artista”.

En declaraciones a los medios, Nacha defendía su tenacidad haciendo referencia al formato de El artista del año, a la razón por la que había aceptado formar parte. “Se busca una persona integral, que cante, baile y actúe. Un artista no se hace en un día”, decía. Pero también, vale recordar, se diferenciaba de los concursos de Marcelo Tinelli en la pantalla chica.  “Ver la experiencia de Antonio Gasalla en Showmatch me sirve a mí también. Yo no podría estar ahí, ellos tienen un concepto muy claro”, aseguraba a principios de 2013 en diálogo con Jorge Lafauci por Radio 10.

Es cierto, los tiempos cambiaron. Ella también, al menos, en lo discursivo. Tal vez por vivir la experiencia de trabajar con el número uno de la televisión, quizás por la explosión que genera estar en el programa de mayor rating o, a lo mejor, por dinero. Sea cual sea la razón, Nacha se sentó en la silla de jurado. Con la diferencia que ahora ya no busca un artista aunque siente que lo sigue haciendo y se deja ganar por la soberbia.

Antes de ser elegida por el número uno de Ideas del Sur para ser parte de su programa (mucho antes de lo que hoy significaría entrevistarla), me acerqué a ella y, reconociendo el tamaño de su figura, le pronuncié mis intenciones de entrevistarla. Le propuse hablar sobre su carrera, su trayectoria, sus espectáculos más importantes. Me delegó con alguien, quien a su vez, meses después me delegó con quien – según entiendo – es su representante y se me trasmitió lo siguiente: “Nacha por el momento no está dando entrevistas. Vamos a realizar una conferencia de prensa de su próxima obra”. Ahí terminó mi gestión.

Sin dudas, Nacha Guevara es una de las mejores actrices de nuestro país. Ha trabajado en teatro, cine y televisión. En Estados Unidos, México, España, Venezuela, Colombia, entre otros. Galardonada en dos ocasiones con el premio Konex y con dos Martín Fierro. Y, más allá de eso, su voz y su versatilidad actoral definen lo que es. Lo único que le pido es que no se deje llevar por la soberbia, que no es buena consejera. 

Miles de testimonios de simples conocidos o de amigos cercanos coinciden en señalar la calidad humana, el humor sano y la energía que caracterizaban a Norma Pons.

La fallecida actriz regaló al público las más divertidas escenas junto a Antonio Gasalla, un dramatismo único en La Casa de Bernarda Alba y una comicidad sin igual en el sketch de la apertura de ShowMatch.

Su carisma traspasaba la pantalla y así lo quedó demostrado en un video que grabó un admirador de ella en una situación desopilante. Sabino Álvarez, un fanático de la interprete, filmó su inesperado encuentro con Pons y, subió el material a su cuenta de Facebook.

La actriz estaba junto a una sobrina a unas cuadras del teatro donde realizaba La Casa de Bernarda Alba aguardando poder conseguir un taxi. Él al reconocerla y ver que no lograba ubicar un vehículo disponible, se acerca con su auto hasta ella, baja la ventanilla y le ofrecer hacerle el favor de llevarla para reunirse con sus compañeras de elenco prontas para comenzar la función.

Norma sin problemas se sube al coche y le agradecer al joven, quien le dice que la iba a grabar porque la mujer no le iba a creer la anécdota. En el recorrido, Álvarez le cuenta que su abuelo, cuando era chico, le hablaba siempre de sus hermosas piernas y le confiesa una admiración por su trabajo. Juntos entablan una conversación imperdible.

“Voy a grabar un video así le muestro a mi mujer más tarde”, le avisa el muchacho. “Decile que yo estaba acá arriba y que soy muy put… que yo me subo a cualquier auto”, le responde ella. “Mire después de mi abuela es…”, le declara él. “Como te quiero, es lo mejor que me podes decir, que me compares con la gente amada”, retruca Pons.

Satirizar un problema social no es la mejor opción para ayudar a encontrar una solución. La señal VH1 realizó un video como campaña contra el bullying que resultó un tanto polémico. 

El spot que circula en la web, y que se difundió en Latinoamérica por medio ese canal de música, busca concientizar al público sobre el maltrato entre los jóvenes con un mensaje algo ambiguo. Un grupo de chicos interpreta la canción I will survive mientras sus compañeros de escuela los someten a practicas de bullying.

Los niños que protagonizan el video entonan la letra de Gloria Gaynor con algunos cambios, advirtiéndoles a sus victimarios que en el futuro tomarán revancha, serán los jefes en sus trabajos y se convertirán en dominantes en vez de dominados.

“Al principio me asusté, me petrifiqué. De cabeza al inodoro y luego sin pantalones quedé. Pero pasé varias noches planeando mi venganza. Yo seré tu jefe y serás mi esclavo”, relata la letra con ritmo de música disco.

El material intenta ser divertido y toma la problemática del bullying con humor. Sin embargo, en una segunda lectura puede observarse el mismo sadismo de los victimarios en quienes realizaron el video.

Tal vez sin saberlo (a riesgo de pecar de inocente), los productores del spot no hacen más que reproducir y normalizar las practicas de violencia que sufren los chicos en las escuelas. Escenas que hemos visto numerosas veces en series extrajeras y que definen las reglas del bullying.

No hacen más que establecer esa realidad como hegemónica, no hacen más que legitimar esas prácticas en alumnos y maestros. La indiscutible ley de la selva. El más fuerte domina al más débil ¡y punto!.

Un video que, sin exagerar, parece alentar el maltrato y promover el sometimiento. “De todo mi poder abusaré. Yo seré el CEO y tu será el que lustre mis zapatos”, entona otro de los niños de la escuela recreada por VH1. No es otra cosa que bullying para combatir el bullying. 

Tras su primer año sábatico, el conductor se enfrenta al reto de levantar el encendido en una pantalla en la que los números más altos rondan los 16 puntos.

Una tarea que, durante todo el 2012, supo superar airosamente jugando “picaditos” con La Sueca, con los personajes de Gasalla y la interminable novela Paula-Peter.

El interrogante que la tv de hoy le presenta es: ¿será capaz Tinelli de regresar a la televisión y volver a marcar la agenda de los programas de espectáculos?

¿Puede lograr Marcelo hacer resurgir a la jungla de mediáticos? San Tinelli puede. El padre de Lorenzo se encargará de santificar y glorificar a los especímenes más exóticos de la farándula, dará vida a unos cuantos programas satélites y alimentará el monstruo llamado TV (Que tanto lo extrañó).

San Tinelli lo hará o la caja boba dejará de ser lo que era.