Qué es Santo?

Yo me pregunto lo mismo todos los días!!! Somos un grupo de personas intentando hacer publicidad que aumente el valor de las marcas y que se recuerde en diez años.

Qué es lo mejor que tiene la agencia?

La lucidez estratégica y la habilidad de darle a cada marca una voz propia. Y la modestia, evidentemente.

Son de las agencias que laburan 24 hs o crees que hay que tener tiempo para todo?

No creo en trabajar 24 horas, eso no es trabajar bien. El cerebro necesita foco, descanso, esparcimiento, nutrirse de otras cosas para procesar y generar algo nuevo. Creo en seguir hasta encontrar la mejor idea posible o la mejor idea que el cliente quiera comprar.

Alguna anécdota publicitaria.

La mejor respuesta que tuvimos de un cliente, recientemente, en una presentación. El es un hombre de origen chino, muy serio, muy parco. le presentamos unas gráficas y unas radios.

Con gesto adusto nos dio su feedback: “CON ESTO ROMPEMO ORTO A COMPETENCIA”

Qué es lo mejor que sacaste de tu epoca de Agulla & Baccetti?

A Maxi Anselmo. Lo que me enseñaron Agulla & Baccetti: La ambición. La intensidad. La capacidad de laburo. El poder resolver problemas bien y en poco tiempo. Y todo lo que aprendí de un grupo de gente talentosa que trabajó en ese momento ahí. Una época única e irrepetible.

Tres comerciales que no hiciste y que te hubieran gustado hacer:

De afuera: independent litany / cadbury gorilla / guinness surfers

De acá: mamá luchetti / axe metamorfosis / ginebra bols smowing

Tres comerciales que hiciste y que te gustaron hacer:

De agulla & baccetti: La campaña de Telecom “la llama que llama” / La campaña de Telecom “comunicate, es simple” / La campaña de Coca Cola “yupanqui”

De Santo: La campaña de zapatillas diesel / Lux neon girl / Coca-Cola Life ser padres

Cuán importantes te parece que son los casos, tan de moda en estos tiempos?

Cero. Son todas mentiras. No son casos, los casos se dan, no se hacen. Pura patraña. Me dan verguenza ajena lo patéticos que podemos llegar a ser en esta industria para ganarnos un premio.

Por qué crees que cada día se valora menos a la gráfica en Argentina y no en otras partes del mundo?

Porque en general en este país todas las gráficas son de promociones de precios.

Dónde te ves en 10 años? Dónde ves a Santo en 10 años? Dónde ves a la publicidad en 10 años?

La publicidad va a resurgir una vez que se disipe todo el bullshit de lo digital, y todos los autollamados visionarios se expongan como lo que son: gente que habla sin idea. Lo que funciona es lo mismo que siempre funcionó: una buena idea. En la plataforma que sea. La gente en las redes no quiere más publicidad, quiere algo bueno para ver o compartir. Pronto todos se van a dar cuenta de esta obviedad.

Santo en diez años? Ojalá tenga cinco o seis oficinas más en todo el mundo. Y yo no sé, pero sí me veo escribiendo. Algo. Cuentos, avisos, notas. Escribiendo. Contando historias.

Cómo ves a toda la camada nueva de creativos? Cuál es la diferencia con respecto a nuestra camada?

Perdón, mi visión es muy negativa. Creo que es una camada que viene con menos pasión, menos talento, menos dedicación al trabajo, menos paciencia para aprender, y más exigencias, más pretensiones. Siento que sin haber metido nada bueno todavía, sin saber resolver campañas grandes, pretenden tratamiento de estrellas. Yo siento que nuestra camada tenía hambre de aprender, de que su trabajo sea popular y de ir mejorando. Había menos premios, también.

Cuál fue el último comercial que te llamó la atención?

De acá me gustó el hombre cocina, de Matarazzo. De afuera me gusto la gráfica de dress normal, de Gap.

Tu creativo ideal qué debería tener?

Sorpresa, ambición y autocrítica.

Arnet:

Coca-Cola Fútbol:

Coca-Cola Light:

Lux:

Personal:

Diesel:

Coca-Cola:

Carlsberg:

Coca-Cola Life:

Buchanan’s:

Quino es el DGC de FWK Argentina. Creemos que Quino está enamorado de las ideas. Y como todo enamorado, a capa y espada, va a luchar incansablemente por ese amor. Quino Oneto Gaona no concibe de otra manera el trabajo publicitario y los premios, más allá de opiniones subjetivas, pueden dar fe de esto. Las tiene, las reconoce, las apoya y las aplaude. Quino y las ideas, acá en La Oreja Now. Y también en Infobae.

¿Fue amor a primera vista?

Empecé allá por el 97. Terminé La Fundación en diciembre y a los pocos días entré como trainee a Pragma/FCB, gracias a que Rodrigo Figueroa Reyes, DGC de la agencia, me hizo un lugar ahí después de un par de charlas que tuve con él.

¿Recordás tu primer “amorío”?

Claro. En ese momento Pragma era enorme, tenía millones de cuentas, una era Medicus, a la que nadie le daba bola. Una vez entró un brief de “Medicus. Sponsor Oficial de Los Pumas”. Bah, no era un brief, era un aviso que sólo había que poner “Medicus. Sponsor Oficial de Los Pumas”. Así era como venía saliendo hace años, y así es como debía seguir saliendo en los próximos años también. Todos los avisos de Medicus en ese momento eran tranquilos, sin idea. Yo jugaba al rugby, me gustaba la posibilidad de hacer un aviso de rugby y pedí si podía darle una “vueltita”. Me dijeron: “Hacé lo que quieras, pero es perder el tiempo”. El aviso era para una gira de nuestro seleccionado en tierras galesas. Hice un titular que decía: “Galeses, cuiden sus ovejas, llegan los pumas”.

Ya sé, es una mierda, pero tené en cuenta que esto era en el 97. Ok, ok, es verdad, también era una mierda en el 97. Pero a partir de ahí me dieron para trabajar todos los avisos de Medicus y fue un cliente que me trajo muchas satisfacciones ya que ganamos varios premios con él. Hoy es una cuenta que todo creativo moriría por laburarla.

¿Qué le aconsejarías a alguien que recién empieza?

Que el mercado es chico y la competencia es grande. Que tienen que diferenciarse del resto para llegar. Y eso se logra rompiéndose el orto.

¿Qué creés que es lo mejor que traen y qué les falta a los nuevos creativos?

Creo que lo mejor que traen son las ideas frescas, el no estar contaminados. Y lo que les falta es actitud y ganas de ganarle al que tienen sentado al lado. Muchas veces me da la sensación de que quieren todo fácil, llegar a lo más alto con el mínimo esfuerzo.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo? ¿y lo que menos?

¿Qué me gusta de trabajar en publicidad? La verdad que no me quejo. Amo lo que hago. Y agradezco todas las mañanas a Dios de trabajar en lo que me gusta. Y más cuando sé que no hay muchos que puedan decir lo mismo.

¿Qué no me gusta de trabajar en publicidad? Me pone un poco triste como se va deteriorando el mercado publicitario a nivel sueldos y el poco valor que se le da a las ideas.

¿Qué buscás en la gente que trabaja con vos?

Ganas. Educación. Inteligencia. Huevos. Creatividad. Corazón. Esfuerzo. Buena onda.

¿Un referente en la profesión?

Creo que aprendí de muchos con los que trabajé. Cosas buenas y cosas malas. En FCB, de Rodrigo Figueroa Reyes, Gurú Aguero, Gustavo Asman, Pablo Poncini, Guille Castañeda, Juan Cruz Bazterrica, Ricardo Capara, Fernando Tchechenistky y David Bamballi. En Ogilvy, de Walter Aregger, Javier Campopiano, Gustavo Reyes, Mariano Duhalde y Maxi Sánchez. En Agulla & Baccetti, de Alvaro Fernández Mendy, Pablo Minces, Facu Goldaracena, César Rodriguez y Norbi Vatrano. De todos saqué algo. Y de los que no trabajé, creo que un buen referente es Fernando Vega Olmos.

¿Cuál es el TOP 3 de las campañas que más te gustó hacer?

De FWK creo que “Abierto por Duelo” porque fue la que le dio el empujón a la agencia cuando todavía no la conocía nadie. De Agulla me gustó mucho haber hecho el comercial de Isenbeck de la fiesta de disfraces, y no sólo porque del caballo salió Mónica Antonópulos. Y después, no sabría decirte, de FCB hay muchos laburos que les tengo cariño. De Ogilvy me gustó una campaña que hicimos para Liquid Paper. De acá algunas cosas de Asurín, lo último que hicimos para Techo y la campaña del Tour de Francia con Liniers.

¿Cómo crees que influyen los premios en una agencia de publicidad? Y ¿Cuáles fueron los logros más importantes de FWK en este 2014?

Influyen mucho. Ponés contentos a los clientes. Y a los creativos. Eso hace que se labure con otras ganas. Desde el lado de los clientes. Y desde el lado de los creativos.

La verdad que fue un gran año, más el 2013 que el 2014 porque para nosotros el año festivalero arranca ahora ya que a los festivales de afuera no mandamos. Salimos mejor agencia independiente de Argentina y segunda iberoamericana en El Ojo. Ganamos cuatro Lápices de Oro, tres consecutivos y el cuarto, a la Mejor Vía Pública del año. En el FePI nos llenamos de premios. En el Diente también ganamos. Y volvimos a ganar el Grand Prix de los Premios Clarín, segundo seguido.

¿Cuál es tu relación con Twitter y cómo crees que este se integra al mercado?

Le doy mucha bola a las redes sociales. Me gusta. Me gusta no quedarme afuera de nada. Y me gusta estar en cuanta red social aparezca. Al menos para saber cómo funcionan. Cualquier cosa:@quinoonetogaona

¿En una relación de Contenido Original – Espacio en Red Social, quién le debe más a quién, Instagram a vos o vos a Instagram?

Yo le di a Instagram 2 mil fotos, Instagram me dio a mí 30 mil seguidores. Creo que yo le debo más a Instagram. Y sí, no hay duda, yo le debo más a Instagram.

¿Cuál es tu meta máxima como creativo publicitario?

Ni idea. Me pareció súper interesante pasar de Agulla a FWK y armar una agencia de cero y sin nada. Creo que funcionó y la agencia funciona. Yo estoy feliz acá. El próximo paso? Quedarme? Irme? Dios proveerá.

¿Qué creativos nos recomendás entrevistar por su actualidad creativa?

Si lográs que te dé bola, Nacho Ferioli, DGC de David. Yo todavía no lo logré para mi blog de Infobae.

Las dos notas que les hice a los chicos de La Oreja:
Lo mejor de La Oreja 2013.

La Oreja, el nuevo festival para jóvenes creativos.

Lo que sí debería tener una explicación es por qué las marcas se empeñan en hacer crecer aún más ese sentimiento adictivo en los hinchas por medio de la publicidad. Un ejemplo podría ser tranquilamente el de la cerveza. El fútbol y la cerveza siempre fueron de la mano. Podríamos afirmar, casi con certeza, que un cervecero es futbolero y viceversa. Pero, cuál es la razón por la que el fútbol y la cerveza tienen tanto en común? Quizás está ligado a la idea de que el fútbol es mirar la televisión, tomar cerveza, gritar y cantar. Otros, sin embargo, hablan simplemente de un fenómeno cultural.

No nos quedemos sólo con la cerveza, el hecho de que el fútbol sea tan popular, logró que los equipos más importantes del mundo sean objeto de deseo de las grandes empresas multinacionales, porque para estas empresas, el patrocinio, no sólo representa el trampolín para saltar a la fama, sino la única forma de llegar a un público al que antes no podían. Cuando una marca decide auspiciar un seleccionado, por ejemplo, es porque cree que todo aquello que va a invertir al ser su sponsor lo va a recuperar en ventas de camisetas y de todo lo que esté ligado a este equipo. Bueno, nada, de esto, podríamos escribir durante horas, pero creo que es más divertido ver que leer, así que los dejo con un pelotón de comerciales de fútbol, todos de acá, para ir de a poco, precalentando para Brasil.

* “Benditos” – Quilmes

* “Yupanqui” – Coca Cola

* “Tanta gloria, tanto fútbol” – Quilmes

* “No me pidan que cabeceé” – Canal 13

* “Siamo fuori” – Quilmes

* “El Chungo Cavalaro” – Boca

* “Potrero” – Coca Cola

* “Héroes – Cti

* “Rosa” – Coca Cola

* “En tu cabeza hay un gol” – Quilmes

* “Joga bonito” – Nike

* “Lesotho” – Coca Cola

* “Hijitus” – Olé

* “Avalancha” – Coca Cola

* “Caniggia” – Topper

* “Timbres” – Directv

* “Cocacolero” – Coca Cola

* “Daltónico” – TyC

* “Alentómetro” – Coca Cola

* “Las piernas de Maradona” – Olé

* “Hincha” – Coca Cola

* “Te amo, te odio” – Quilmes

* “Maradona” – Coca Cola

* “Sismógrafo” – Nike

* “Argentinos” – TyC

* “Argentinos 2″ – TyC

* “Todos juntos” – Coca Cola

Y de este mundial, a mi gusto y por ahora, los tres mejores comerciales. Los otros, todos muy parecidos, locutores agullescos que, pese a que lo intentan, tienen menos emoción que Virginia Lago:

* “Jogo Bendito” – TyC

*”Abrazo del alma” – Coca Cola

*”Paracaidistas” – Walmart

Hoy les voy a presentar a Jorge Martinez y a Jorge Muñoz. Los Jorges. Buen nombre para una dupla creativa. Bien minimalista. Los Jorges son dupla hace ya un buen tiempo. Tienen experiencia en varias agencias y con varios clientes. Se conocieron de purretes en Agulla & Baccetti, empezaron a trabajar juntos en DraftFCB y siguieron haciéndolo en TBWA Buenos Aires. Ganaron varios premios internacionales como Cannes, Wave festival, el Diente, London Awards, Ojo de Iberoamérica, Effie Awards, y hoy están en busca de nuevos horizontes. Pero no voy a ser yo el que hable bien de ellos ya que todo el mundo sabe que yo hablo bien de ellos (con Jorge Martinez fuimos dupla por más de 7 años), así que dejaré que sea el resto que “venda” a estos buenos muchachos.

Uno de sus Directores Generales Creativos fue contundente:

“Los Jorges trabajaron conmigo varios años, vi todo su crecimiento y todo lo que dejan laburando. Son confiables tanto para hacer como para supervisar trabajo. Por eso, puedo decir que es un placer que la publicidad me haya cruzado con ellos.”

Y nos topamos con dos de sus colegas:

“Tuve la oportunidad de compartir muchas batallas junto a los Jorges. La verdad es que son dos tipos geniales, muy laburadores y muy talentosos”.

“Los Jorges están locos. Son muy laburadores, muy objetivos, en definitiva, son los Jorges.”

Ahora el que habló de ellos fue el seguridad del edificio:

“La primera vez que los vi pensé que eran malvivientes, por suerte me equivoqué, saludos para ellos.”

Y llegó el turno del jefe de producción gráfica:

“Los Jorges son gente honesta y profesional. La experiencia que tienen hace que lo que sale de sus cabezas fluya para que mi departamento pueda siempre producirlo en tiempo y forma”.

También el jefe de departamento digital:

“Con nuestros trabajos digitales los Jorges no solamente interpretaron las oportunidades del medio, sino que además le dieron un vuelo creativo renovador.”

Y el kioskero de al lado tampoco quiso ser menos:

“Buenos pibes, siempre pagan con cambio.”

Hoy, los Jorges buscan nuevos horizontes, nuevos lugares para juntar nueva gente que siga hablando así de ellos, por eso veremos a continuación algunos de sus trabajos y el link para ver su portfolio y contactarlos. Recuerden, si están buscando una dupla creativa que haga cambiar estrepitosamente  y de un día para el otro la facturación de su agencia, llame a una dupla de magos, pero si quiere gente laburadora y con buenas ideas, no lo dude dos veces, los Jorges son la solución.

 Acá el link con su portfolio y su contacto.

TV

* “Gerente” – Medicus Plan joven

* “Maduras” – Personal Día de la Madre

* “Pileta” –  Medicus Rugby

* “Carpa” – Medicus Rugby

* “Ajedrez” – Club Social

* “Yo-Yo” – Club Social

* “Panza” – Personal

* “Nada” – DTV

* “Patito” – Scenic Renault

* “Introducción” –  Mundial Isenbeck

* “Brasil” – Mundial Isenbeck

 Digital:

* “Oony – Portal de precios”

* “Wind” Tarjeta fin de año TBWA

* “Snow” Tarjeta fin de año TBWA

Gráfica

“Gerapa”

“Diablo”

“Hacé feliz al gordo”

“Sequía”

“Un día Mariana”

“Paseadores de Duster”

“Camino difícil”

“Serie bíblica”

“Espantapájaros”

“Corazoncito”

“Simeone”

“Autopista del sur”

“Oso”

“Inflables”

2011 Zonajobs – Powerpoint

2010 TyC – Argentinos

2009 Quilmes – Otto

2008 Quilmes – Mar Azul

2007 Renault Logan – Un día

2006 Cti – Héroes

2005 Coca Cola – Aplausos

2004 Fernet Cinzano – Estadísticas

2003 Quilmes – García González

2002 Coca Cola – Para todos

2001 Preservativos A – Mandamientos

2000 Telefónica – Walter

1999 Telecom – Bebé

1998 Renault Clio – Pacto

1997 Quilmes – Fútbol

1996 Ypf – Promesas

1995 Tulipán – Hormiguita Elefante

1994 Oca – Redactor

1993 Canal 13 – Fútbol

1992 Pañal ultra absorbente – Absorbentes

1991 Hellman´s – Confusión

1990 Fundación Vida Silvestre – Manos

1989 Esso – Vampiros

1988 Renault 18 – Cacería

1987 Merthiolate – Romanos

1986 Renault Trafic – Persecusión

1985 Ford Sierra Rural – Aeropuerto

1984 Peugeot 505 – Paris

1983 Renault Fuego – Sensaciones

Qué difícil fue mantener quieto dos minutos a Fer, pero lo logramos, y mientras entre dos lo agarrábamos para que no se escape, llegó a decirnos ésto: “Lo que más me gusta de trabajar en creatividad es el hecho de ver materializadas las ideas. El paso de una imagen que se produce en la cabeza a la concreción de algo tangible: un aviso, una acción o un comercial. Eso fue lo que en un momento me decidió a pasar del diseño gráfico a la dirección de arte en publicidad. Y no porque en diseño no se materialicen ideas. La diferencia quizás esté en que en la mayoría de las veces son sólo ideas estéticas y en otras tantas ocasiones la labor del diseñador es ampliar a través de diferentes piezas comunicacionales aquello que fue creado en una agencia de publicidad”.

En un momento como que se nos patinó de las manos, pero pudimos agarrarlo otra vez y siguió con la charla: “La publicidad me asegura, de alguna manera, el poder llevar adelante proyectos que de otra forma sería imposible realizar. Poder filmar comerciales con directores y productoras de primer nivel, desarrollar gráficas en 3D, convertir un Fiat 600 en un colectivo de la línea 37, trabajar con estudios de animación, son sólo algunas de las cosas que pude concretar siendo director de arte. Pero en el trabajo de agencia no alcanza con sólo tener una idea y desear verla materializada. Son muchos los filtros que hay que pasar: el de la dupla, ya que la idea debería gustarle al redactor con el que uno trabaja, el del director creativo, el del director general creativo y el del cliente. Y como suele pasar, muchas ideas que nos encantan quedan en meras presentaciones o ni siquiera eso, quedan en un papel o en el cuaderno. Por eso es que además de mi trabajo de agencia trato de generar todo el tiempo proyectos paralelos, entre los cuales está el fanzine 13×13, que es una publicación independiente que llevo adelante junto a otros tres amigos desde el año 2000, Grupo Chango, que fue un colectivo de artistas y profesionales con los que llevamos adelante una carrera de changuitos de supermercado en el parque Lezama allá por el año 2003 y también una muestra en la Galería Terra Fértil donde proyectamos y exhibimos al Hombre Churrasco. Ah, y otro proyecto extra-laboral es The House of Fun, grupo con el cual estamos terminando un cortometraje y con el que desarrollamos una serie de tablas de skate intervenidas. Dos de estas fueron exhibidas en la muestra Especies en MDQ en el 2009.”

Y sí, parece que Fernando hace un montón de cosas extralaborales, y aparte de todas esas cosas, pinta. “La pintura es otra actividad paralela a mi trabajo y a los proyectos independientes. Hasta la fecha pude realizar varias muestras de manera colectiva. Quizá sea justamente a través de la pintura que puedo plasmar ideas visuales concretas de una manera directa: se me ocurre algo, voy y lo pinto.”

“Lo más interesante de todo esto, o por lo menos lo que a mi más me apasiona, además del hecho claro esta, de ver materializadas la mayor cantidad de ideas posibles, es la ocasión única de estar en el mismo momento llevando adelante una producción en la que participan proveedores de primer nivel y por otro lado estar encarando a pulmón y sin recursos una idea que tengo ganas de ver realizada. Creo que si bien ambas experiencias son diferentes, existen elementos de los dos procesos, el de la agencia y el de los proyectos independientes, que alimentan al otro y los hacen crecer. Me gusta mucho y me entusiasma más el hecho de vivir en creación constante.”

Después de lograr que se quede quieto por 10 minutos, lo dejamos ir, sin antes sacarle del bolsillo izquierdo de la campera el pen con todos sus trabajos.

* “Banderas” – Revista Mercado

* “Líderes” – Revista Mercado

* “Camiones” – Ford

* “Manchas” – Parker

* “Monumento a Obama” – Revista Mercado

* “Bondito” – Beldent

* “Darwin” – Beldent

* “Top Birds” – Beldent

Y después de los trabajos, nos vamos al después de los trabajos.

* Gangs tea picnic

* Libro 13×13

* Egg board

* Blister board

* Tensiones

* Dioramas skaters

* Simetrías

Pero basta de cháchara, hablemos de Telecom, qué buenos que eran los comerciales de Telecom. Los de la época de Agulla & Baccetti, absolutamente todos. Y en mi humilde opinión, el comercial “Bostezos” está entre los tres mejores comerciales de la historia de la publicidad argentina. Por lo menos así, lo veo yo. Sic, sic.

* “Bostezos”

* ”Embarazo”

* ”Mirame”

http://youtu.be/WclHy9vVbv4

* ”Toto”

* ”Tu familia habla mucho?”

* ”Maratón”

* ”Godoy”

* ”La mirada de papá”

* ”Noche eterna”

* ”San Pablo”

* ”Japón”

* ”Videollamada”

* ”Rodolfito”

Qué es el amor? Nadie lo sabe. Muchos dedicaron su vida estudiándolo, pero nadie llegó a una conclusión totalmente aceptada y/o acertada. Por eso, en este momento cursi del año, dejaremos de hablar por un ratito de amor, para ver por un ratito publicidades de amor.

* “El amor te vuelve idiota” – Sprite

Sprite tiene algo que decirte “El amor te vuelve idiota y Lanata te hace de locutor”. Un comercial que representa de manera irónica y exagerada la idea que se tiene de la gente y su actuar cuando están enamorados.

* “Maratón”- Telecom

Con un gesto, actitud o reacción te estás comunicando, y con un emotivo abrazo se comunicó Ana con su marido en éste excelente comercial de Telecom.

* “Aeropuerto”, “Tren” y “Avión” – Impulse

“Son tiempos duros para el romanticismo. Volvimos para cambiarlo”. Esta espectacular campaña de Impulse llega a tocar lo cursi, pero dándole una vuelta divertida. “Nuevas fragancias, nuevos hombres” es la conclusión de un mensaje sin flancos débiles.

* “Metamorfosis” – Axe

Ganador de varios premios nacionales e internacionales, éste comercial apeló a la “seducción perdurable”. Un spot que no pudo ser exhibido por la televisión comercial inglesa por ser considerado “excesivamente impactante” para la sensibilidad del espectador medio de ese país.

* “Besos” – Paso de los Toros

“Cortá con tanta dulzura, lo dulce no quita la sed”. Un gran comercial y sobre todo, un gran concepto. Sobre eso, la gente de la agencia BBDO, creadora de la idea, explicó: “Históricamente, el foco de Paso de los Toros fue saciar la sed con sabores intensos y más ácidos, posicionándose como una gaseosa diferente en un mundo donde reina lo dulce. Pero esta campaña busca, además, revitalizar el vínculo con los consumidores desde un lugar emocional, más actual y atractivo, que seduzca principalmente a los más jóvenes a romper con su rutina de consumo”.

* “Verso” – Issue:

Y, al final parece que todos los hombres son iguales. Divertido comercial de Issue realizado por la agencia Agulla & Baccetti.

* “Muñeco de nieve” – Magistral

Una historia de amor hecha publicidad de detergente. Eso es lo que trae Magistral con “Muñeco de nieve”. Un comercial que no va al típico argumento de “rinde más” o “lava 754678545 platos más”, y eso es lo que lo hace mejor todavía.

* “Beso indestructible” – Topline

Los chicles harán mal a los dientes y sacarán caries, pero no me importa porque ésta publicidad de Topline es muy pero muy buena.

* “Break up service” – Adidas

Akira trabaja como mensajero de aquellas personas que no tienen los suficientes huevos para cortar con sus parejas en persona. Lo curioso no es eso sino que el tema que eligieron para este publicidad japonesa de Adidas es “Perro Amor Explota” de La Bersuit.

Y cómo llegaron desde la agencia a elegir éste tema? “La agencia que lo realizó, seleccionó la canción entre varias posibles”, comentan desde el entorno del grupo. “En la editorial y la discográfica en Europa estuvieron de acuerdo y todos contentos”.

* “Llamado”, “Primer beso” y “Otro lugar” – Doritos

“Lleguemos a la segunda salida”, clama esta nueva campaña de Doritos, con muy buenos insights sobre esto que es estar en una primera cita y tener que alcanzar una segunda.

* “Paperman” – Disney

“Paperman” no es publicidad, pero vamos a hacer una excepción con éste gran corto de Disney que está nominado al Oscar. La historia, dirigida por John Kahrs, y ambientada en la Nueva York de los años 40, nos muestra una breve pero emotiva historia de amor, en la que vemos cómo dos personas enamoradas a primera vista pero separadas por la distancia conseguirán, gracias a la fuerza del amor que toma la forma de avioncitos de papel, vencer la distancia.

-Hola Tibet? Con el Dalai? Habla la Laaaaama!!!

Cómo no recordar alguno de esos 21 “capítulos” protagonizados por una delirante familia tipo Simpsons que pobló la televisión argentina entre 1998 y el 2000?
Es que no sólo hacían entretenida la tanda sino que incluso llegaban a hacer que el televidente esperara los comerciales con ansias.

Fue una campaña que traspasó cualquier tipo de frontera publicitaria para transformarse en un producto en sí mismo, de taaanto éxito, que logró tener hasta su propio merchandising de muñequitos y remeras, incluso hasta podías bajarte los ringtones de sus estruendosas risas sarcásticas o sus cánticos delirantes. “La Llama que llama” fue realizada por la agencia Agulla & Baccetti y tuvo como creativos a Maximiliano Anselmo y Sebastián Wilhelm, hoy dueños de la agencia Santo. Les dejo los 21 capítulos, vayan a buscar los pochoclos.

1 – Cuartel de Bomberos:

2 – Zoológico:

3 – Arequito:

4 – Tintorería:

5 – Llama, que:

6 – El hipopótamo que hipotálamo:

7 – La herencia:

8 – El secuestro de Carozo:

9 – La primera palabra:

10 – Que me pincha el cardo:

11 – Es Baltasar:

12 – Santa Mariano Closs:

13 – Poncho:

14 – Circo de Moscú:

15 – Di szdruki se szdruki:

16 – Babe el chanchito:

17 – Llama seria:

18 – Lanzallamas:

19 – Documental:

20 – Agujeros negros:

21 – La otra llama: