A continuación, todos los ganadores:

Grand Prix:

*Televisión:

“Ser Padres”/Santo Buenos Aires/Coca Cola Life

*Radio:

“Zooooom” /FCB Buenos Aires/Sanyo

*Vía Pública:

“Antártida”/ Human/ Coca Cola Zero

*Integral:

“Movete como Lorde”/BBDO Argentina/Universal Music

*Titanium:

CPA / Pieza no tradicional para organización civil

*Gráfica:

“Paul”/ Vh1 / Grey Argentina

*Ranking:

Escuela Creativa: Brother

Agencia Interactiva: RG/A Buenos Aires

Productora:Primo

Anunciante: MTV

Agencia creativa: Grey Argentina

Dupla: Darío Porterie de Grey Argentina / Matias Lafalla de David

Interactivo:

*Contenido para redes sociales:

“Qué harías con 25 mil dólares” / Ogilvy & Mather Argentina 20th Century Fox

*Mejor Site:

“Mi casa es un horno” / Del Campo Saatchi & Saatchi/ BGH

Bien Público:

*Mejor campaña RSE:

“La era de las ideas”/ Ogilvy & Mather Argentina/ Tedx Buenos Aires

*Mejor Pieza Organización Civil:

“Las 1000 millas de Luca”/ TBWA/ Día Internacional de las Personas con Discapacidad

Activación & Promo:

*Ambient:

“The Knitting Machine”/ RG/A Buenos Aires/ Nike

*Directo:

“Telonero”/BBDO/ Pepsi Music

*Pieza:

“El Abrazo del alma”/David/ Coca Cola

* Mejor campaña VP:

“Aerolíneas”/Aerolíneas Argentinas/Madre

Radio:

*Mejor Pieza:

“Snooze Radio” /FCB Buenos Aires/ Colchones Piero

*Jingle:

“Benditos botines”/Human”/Puma

Gráfica:

*Campaña Revista:

“Comedy Central”/ Grey Argentina/ MTV

*Aviso Revista:

Ford Camiones/JWT /Blue Hive/ Ford

*Dirección de arte:

“Primera etapa institucional”/ Santo Buenos Aires/ Fernet 1882

*Redacción:

“¿Por qué traer un hijo al mundo?”/David/ Unilever

*Mejor Pieza Dirección de Arte:

“Infierno”/ Don /Cablevisión

*Ilustración:

“Mejor en bici”/ La Comunidad/ GCBA

Craft TV & Cine:

*Fotografía:

Aviso Institucional 29º Festival de Cine de Mar del Plata/ Esteban Sapir/INCAA

*Nuevos Talentos:

Pantera/ Primo

*Mejor dirección / Mejor uso de música / Mejor actuación / Mejor comercial de 60 segundos:

“I Will Survive” / Del Campo Nazca Saatchi & Saatchi/ VH1

*Mejor comercial de hasta 30 segundos:

“Dibujo”/ David/Mondelez/ Shot

*Mejor comercial de hasta 50 segundos:

“Banderas”/Madre/ Almundo.com

*Mejor comercial de más 60 segundos:

“Bar” / Nextel/ Madre

*Campaña:

“Saint Exupery” /Aerolíneas Argentinas/ Madre

Trabajo en FWK Argentina. Una agencia 100% independiente, una agencia 100% nacional. No tienen idea lo que cuesta esto, es remar contra la corriente, con escarbadientes, en un mar de dulce de leche repostero. Terrible. Pero cuando salen las cosas, la satisfacción es doble. Y así es como empezó el 2013. Estaba difícil. El 2012 había sido muy pero muy bueno. Veníamos de ganarnos dos Grand Prix, muchos premios y bastantes cuentas nuevas y, lo que necesitábamos, era que este año sea más o menos parecido. Mejor? Eso era imposible. Pero que sea más o menos correcto. No sé. Una o dos cuentas nuevas. Algún premio. Algo.

Y se largó ese algo. Empezamos a laburar con clientes nuevos como el Hipódromo de Palermo, Sherwin Williams, Kesbun, Toddy, Pioneer, Techo (Un Techo para Mi País), Ledesma y toda su línea de cuadernos. El año ya estaba hecho. Pero vinieron los premios. Ganamos tres Lápices de Oro consecutivos. Los tres de gráfica. Sí. Tres. Creo que a ninguna agencia le pasó en la vida. Y a una agencia independiente como nosotros, menos que menos. Increíble. Estábamos felices. Y nos fuimos al FePI. Y nos volvimos del FePi. Y tuve que pagar exceso de equipaje. Un Grand Prix, cinco oros, dos platas y un cobre. Y lo mejor de todo, que los ganamos prácticamente todos con clientes diferentes. El año estaba cerrado. Ya estábamos jugando gratis, pero vino el Ojo de Iberoamérica. Qué festival difícil. Creo que con un bronce me conformaba. Y vino por suerte el bronce. Y otro bronce. Y otro bronce. Y cuatro finalistas. Y un plata. Y un Oro. Faaaa. Único. Y estábamos afuera tomando algo y la gente nos empieza a felicitar. Qué pasó? Cómo que qué pasó??? No escuchaste? Salieron segunda agencia independiente de Iberoamérica y primera de Argentina. Nah, me jodés. Sí, parece que al menos hasta fines del 2014 somos la segunda mejor agencia independiente de Iberoamérica y primera de Argentina. Y todavía quedaba El Diente. Y nos trajimos dos menciones. Y finalmente llegó Clarín. El año pasado ya habíamos ganado el Grand Prix de Oro en Clarín. Dos veces seguidas era imposible ganar. Pero como dice la marca de las tres tiras “Impossible is nothing”, nos trajimos el máximo galardón en diarios. Único. Un año único. Y todo esto con muy poco. Simplemente con un gran departamento creativo (cuando hablo de grande, no hablo de numeroso claro está) y con un quemacocos departamento de cuentas. Y después, presupuestos acotadísimos. Y cuando digo acotadísimos digo:

-”Y, cuánto tenés de presupuesto para hacer la campaña?”

-”Nada”

-”Ok, qué es nada? Tres, cinco, ocho?”

-”No, no, nada, cero”  

Y bueno, es lo que hay, a bajar la cabeza y laburar. Se puede. es sacar agua de las piedras, pero se puede. Con el Museo del Holocausto, por ejemplo, la mayoría de los premios que obtuvimos fueron con avisos de titular, avisos hechos con nada. Y el resto, con casi nada.

Como verán, salvo lo del Banco Ciudad, los presupuestos eran muy bajos. Ojo, no me quejo, estoy feliz, me encantaría filmar con Messi en España y con Marcela Kloosterboer en Brasil, pero hoy no se puede, tal vez mañana sí.  Vos acordate, somos FWK Argentina, una agencia 100% independiente, una agencia 100% nacional. Bueno, los dejo, me voy a trabajar, hora de hacer magia.

Sólo hubo un Grand Prix, fue en televisión y el ganador fue “Huracán Laura” de Del Campo, que a su vez también lideró el ranking de agencias. Los otros ganadores fueron ArgentinaCine como mejor productora y Unilever (Axe) el anunciante más premiado. El premio a la mejor dupla creativa quedó en manos de Matias Eusebi (redactor) y Ammiel Fazzari (director de arte). Los ganadores de Oro en la categoría Estudiantes fueron Agustín Osman y Jorge Gómez de Brother. Asimismo, la distinción Escuela Creativa 2013 fue para Brother.

La ceremonia también incluyó un homenaje a Hernán Ponce, que dijo emocionado: “Acepto este homenaje con mucha alegría porque esto es el Círculo, y lo siento como mi lugar de pertenencia, mi referencia. El Círculo siempre se encargó de premiar la excelencia y por lo que vi hoy, sigue haciéndolo y es por eso que este premio es uno de los más importantes que he recibido”.

A su vez, se entregó el Premio Creativo Argentino, este año los premiados fueron: Emiliano Kargiemán, creador del nano satélite Capitán Beto, Manuel Lozano, creador de la Fundación Sí, Estanislao Bachrach, creador del libro Ágilmente y Mario Pergolini por Vórterix.

Pasemos a lo importante ahora, el Grand Prix y los Oros de todas las categorías:

*Huracán Laura

*Mujer maravilla

*Suegro

*Summer hater

*Travestis

*Madres extraordinarias

*Facha

*Father & Son

*Random

*Familia

*Taxi

* #unadjetivoparamessi

*Mou no, Pep si

*Casi idénticos

*Patentes desafortunadas

*Cabina de la memoria

*Embarazados

*Twitter a cero

*Wonder world fur

*Señales de vida

*Black Perfumes

*Las ideas cambian el mundo

Así es. Me tocó ir al Festival de Publicidad de Agencias Independientes de América Latina para hablar de la diferencia entre las agencias multinacionales y las agencias independientes. Y para hablar de eso, nada más fácil que contar mis vivencias, ya que tuve la suerte de trabajar primero en agencias enormes como Pragma/FCB (FCB Argentina), Ogilvy y Agulla & Baccetti (Lowe) para luego caer en una agencia 100% nacional como FWK Argentina. Y lo que dije, palabras más, palabras menos, fue esto:

“Qué duro es lograr insertar una agencia en el mercado publicitario. Y cuando hablo de insertar no hablo de crearla, sino de crearla y que sea reconocida. No tienen idea lo que hay que laburar para eso. La verdad que para mi toda esta movida fue un cambio abrupto, de alguna manera tuve que madurar de repente, venía de una agencia como Agulla donde me divertía, donde siendo redactor laburaba para grandes cuentas como Renault, Isenbeck y DirecTv y de un momento para el otro pasé a hacerme cargo de un departamento creativo con todo lo que eso implica, ponerse a buscar gente y convencerla que tenga ganas de jugársela, o sea, convencer a los creativos que laburaban en agencias grandes que vengan. Y no es que tenía más plata para ofrecerles, sólo les prometía que acá tenían un lugar donde, si ellos se ponían las pilas, iban a meter el 100% de los laburos. Después el segundo paso, juntarte con fotógrafos y productoras para que te den una mano, pidiendo, casi de rodillas, que ajusten los presupuestos para poder arrancar y hacer buenos laburos. Fue difícil. Pero se pudo. Y se puede. Y está buenísimo laburar acá.”

Después que más o menos se armó la agencia, vino lo más complicado: conseguir clientes.

“Por suerte la agencia arrancó con algunos clientes bastante grandes que nos facilitaron un poco las cosas: Arroz Gallo, Toddy, Arlistán, TV5Monde (Latinoamérica y el Caribe), Asurín, Alfajores Jorgito y el Museo del Holocausto, entre otros, a los que después se le fueron sumando otros de la talla del Banco Ciudad, Rasti, Skay, Fortune International, T4F, Il Gatto, Missing Children, Hair Recovery y Secretaría de Atención Ciudadana. Y ahora, por suerte, seguimos aumentando nuestra cartera de clientes con Pepsico (Kesbun, Dale, Quaker y Toddy Chocolat), Sherwin Williams, Faber-Castell, Pioneer, Ledesma, San Luis Gobierno, Ministerio Público Fiscal, Radio Cultura, Techo (Un Techo para Mi País), FCM, Sin Peros, Centro Médico List, Bimbi y Blocky.”

Y con los clientes llegaron los trabajos, y con los trabajos los premios.

“Ganamos varios oros en el Ojo de Iberoamérica donde llegamos a salir octava mejor agencia de Argentina. También ganamos en el Diente, en Adstars, nos llenamos de Lápices de Oro, y, como si fuera poco, nos llevamos dos Grand Prix: el de Oro en los Premios Clarín y el del FePI. Son muchos. Y siendo una agencia independiente el mérito es doble. Así que estoy feliz. Por FWK. Y por todos los que laburamos en la agencia y nos rompemos el alma para que, todos los días, seamos un poquito más reconocidos en un dificilísimo mundo publicitario y empresarial como es éste. “

Así es como una agencia independiente como FWK empezó a rendir sus frutos. Y en el mercado cada vez hay más de éste tipo de agencias. En su mayoría, fundadas por ex creativos de multinacionales que les seduce salir de las grandes estructuras globales y hacer algo con sello propio.

“Las grandes marcas cada vez valoran más el ‘atendido por sus propios dueños’. Tienen una estructura chica, flexible, con gran capacidad de adaptación y una relación más cercana. Las agencias independientes buscan ser socios estratégicos de sus clientes y se involucran 100% en el desarrollo de su comunicación.”

Por qué las grandes marcas cada vez nos eligen más? En qué nos diferenciamos con nuestro trabajo de las agencias grandes?

“Desde FWK, creo que una de nuestras principales ventajas como agencia es la rapidez de respuesta y el servicio constante. Además, las alianzas que fuimos construyendo a lo largo de estos años son las que nos permiten ofrecer diversos servicios especializados y de calidad manteniendo una estructura operativa ágil y dinámica dependiendo del trabajo que se requiera. Nuestra alianza más importante es con Grupo Vía, el principal grupo de medios de publicidad indoor del país, con quien tenemos un vinculo a nivel estratégico con el principal objetivo de ampliar y potenciar los servicios que ambas empresas ofrecen a sus clientes. Desde el punto de vista de la agencia, esta relación nos permite contar con el respaldo, la experiencia y la estructura de Grupo Vía sumando recursos logísticos, tecnológicos, y potenciando nuestros departamentos internos de producción gráfica, digital y audiovisual. Una serie de factores que, sumados a las capacidades propias de la agencia, nos permite ofrecer propuestas diferenciales a todas nuestras cuentas. Así fue que desarrollamos un modelo de agencia con una estructura flexible que nos adapta a las necesidades concretas de cada anunciante y brindar el mismo nivel de atención, tanto a grandes como a pequeñas y medianas empresas. Y éste formato de trabajo se traduce en ventajas concretas en términos de resultados, tiempos y costos para los clientes.”

Y entre preguntas y consejos fui mostrando algunos de los trabajos que hicimos en FWK para el Museo del Holocausto, Asurín, el Banco Ciudad, Tv5Monde y Rasti:

Y se fue la charla. Y vino la entrega de premios del festival, que galardonaba los mejores trabajos de agencias independientes de todo Latinoamérica. Y nos fue genial: otro Grand Prix de Gráfica, cinco oros, dos platas y un cobre. Guardamos los premios en la valija, rogando que no nos cobren exceso de equipaje, y nos volvimos a Buenos Aires, para seguir trabajando.

Ah, pará, no se vayan, una cosita más: el resto de las cosas que hacemos las pueden ver en nuestra web o en nuestra fan page.

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El hombre tuvo, tiene y tendrá siempre la imperiosa necesidad de contar y mostrar sus logros, por más mínimos que estos fuesen. Pero a su vez, necesitará del medio indicado para lograr hacerlo eficazmente. Por eso es que un buen día Lorena Pruneda, Lucas Doi y Juan Pablo Papaleo, docentes y creativos publicitarios, descubrieron que los estudiantes creativos también padecían el síndrome del náufrago, esta necesidad de encontrar un lugar y un momento indicado para compartir sus hazañas, sus historias o sus ideas. Los estudiantes creativos tienen muchas ideas nuevas y una carpeta con piezas de las cuales están realmente orgullosos, pero que a su vez, no tienen con quién compartirlas y ponerlas a prueba, más allá de sus padres, tíos o amigos.

Estaba claro que faltaba un medio para que ellos pudiesen expresarse a traves de sus piezas. Y así nació La Oreja, el primer espacio que escucha a los estudiantes creativos. Una vidriera virtual para ponerse a prueba en un mundo real y para ser escuchados por sus pares y los directores generales creativos de las mejores agencias. Y de eso nos habló Juan Pablo Papaleo: 

“Al principio, nos costó encontrar el formato ideal, el más práctico y el más efectivo para los estudiantes, pero una vez definida la plataforma, comenzamos a obtener el apoyo de las escuelas creativas más importantes del país, de las mejores universidades, de los creativos argentinos más destacados, de casi todas las agencias de renombre y del Círculo de Creativos Argentinos. Entonces, decidimos armar una campaña con la mascota de La Oreja: un hisopo gigante, junto a varios directores generales creativos de las agencias que hoy mandan en el mercado.”

Y así fue que, gracias a Juan Pablo, Lorena y Lucas, más la ayuda de los principales creativos del país, La Oreja comenzó a tomar forma.

“En en la primera toma, con toda la ansiedad y nervios de la primera foto, cargamos todo el set de fotografía en el auto y arrancamos. En el camino repasamos todo otra vez para no olvidarnos de nada. Cuando llegamos a la agencia, saludamos y armamos la puesta. Ya estaba todo listo, pero ¡esperen!, ¿dónde está el hisopo?, nos lo habíamos olvidado en la vereda. Salimos corriendo a buscarlo y gracias a Dios, aún estaba ahí. Tampoco nos olvidaremos jamás la tarde en la que la policia nos paró camino a otra agencia. El asistente del fotógrafo, un amigo del Staff de La Oreja, tuvo la ¿excelente? idea de sacar el Hisopo por el techo corredizo del auto para intentar hacer un video viral para La Oreja. Intentamos explicarle esto al policia, y su respuesta fue: ¿Qué es un viral? Luego, nos dejó seguir. Estaba claro que el Hisopo de La Oreja había llegado para quedarse.”

Puedo decir que fui testigo de ésto gracias a que Juan Pablo y los chicos me llamaron para ser parte de éste nuevo festival, y no lo dudé, no sólo me divertí mucho en la toma sino que, ver lo que están haciendo los estudiantes en éste momento, nos ayuda a saber a los creativos más viejos, dónde estamos parados. Ya está, di mi opinión, ahora seguimos escuchando a uno de los creadores de La Oreja:

“A esta altura el hisopo de La Oreja ya es uno más del equipo. No hubo ni una sola toma en la que los creativos no se tentaran o pusieran en riesgo a nuestra mascota con tal de hacer algo diferente (de hecho tenemos dobles de riesgo del hisopo ya que un par de veces ha surfeado escaleras). Estas y otras anécdotas nos acompañan cada día junto al esfuerzo y la pasión de trabajar para un proyecto que nos llena de orgullo.”

Y ahora vayamos a lo importante, cómo funciona el festival?

“En síntesis, La Oreja funciona así: los estudiantes creativos ingresan a www.laoreja.net, eligen una categoría en la cual desean subir sus piezas, luego seleccionan la pieza que más les gusta de sus propias carpetas y finalmente la suben. Así de fácil. Los visitantes de La Oreja votan las piezas que más les gustan y cada dos meses las 10 piezas más votadas de cada categoría, más 3 piezas seleccionadas por el Staff de La Oreja (docentes y creativos), quedan seleccionadas para el Short List, el cual se envia a los creativos más importantes del mercado para que elijan quienes recibirán los trofeos de La Oreja de Oro, Plata y Bronce de cada categoría. Y a fin de año, vestimos a La Oreja de gala y reunimos a todos los estudiantes ganadores de cada bimestre para que, entre varios creativos, elijan al estudiante creativo o la dupla de estudiantes creativos que recibirán La Oreja de Platino. Hoy, a menos de tres semanas de haber lanzado La Oreja, ya se han subido más de 400 piezas al sitio y hemos superado los 7 mil fans en Facebook. La Oreja está pensada como un verdadero emprendimiento de cambio y de renovación de la creatividad, por eso creemos que es un trampolín que les hará dar el salto a los estudiantes para que mañana se conviertan en grandes creativos. Hoy está planteada a nivel regional, que es donde vamos a estar enfocándonos los próximos meses.”

La meta de la Oreja es armar hoy, el semillero de creativos más grande del mundo. Y, como pudieron ver, están convencidos que lo van a lograr. Yo les tengo fe.

Qué difícil fue mantener quieto dos minutos a Fer, pero lo logramos, y mientras entre dos lo agarrábamos para que no se escape, llegó a decirnos ésto: “Lo que más me gusta de trabajar en creatividad es el hecho de ver materializadas las ideas. El paso de una imagen que se produce en la cabeza a la concreción de algo tangible: un aviso, una acción o un comercial. Eso fue lo que en un momento me decidió a pasar del diseño gráfico a la dirección de arte en publicidad. Y no porque en diseño no se materialicen ideas. La diferencia quizás esté en que en la mayoría de las veces son sólo ideas estéticas y en otras tantas ocasiones la labor del diseñador es ampliar a través de diferentes piezas comunicacionales aquello que fue creado en una agencia de publicidad”.

En un momento como que se nos patinó de las manos, pero pudimos agarrarlo otra vez y siguió con la charla: “La publicidad me asegura, de alguna manera, el poder llevar adelante proyectos que de otra forma sería imposible realizar. Poder filmar comerciales con directores y productoras de primer nivel, desarrollar gráficas en 3D, convertir un Fiat 600 en un colectivo de la línea 37, trabajar con estudios de animación, son sólo algunas de las cosas que pude concretar siendo director de arte. Pero en el trabajo de agencia no alcanza con sólo tener una idea y desear verla materializada. Son muchos los filtros que hay que pasar: el de la dupla, ya que la idea debería gustarle al redactor con el que uno trabaja, el del director creativo, el del director general creativo y el del cliente. Y como suele pasar, muchas ideas que nos encantan quedan en meras presentaciones o ni siquiera eso, quedan en un papel o en el cuaderno. Por eso es que además de mi trabajo de agencia trato de generar todo el tiempo proyectos paralelos, entre los cuales está el fanzine 13×13, que es una publicación independiente que llevo adelante junto a otros tres amigos desde el año 2000, Grupo Chango, que fue un colectivo de artistas y profesionales con los que llevamos adelante una carrera de changuitos de supermercado en el parque Lezama allá por el año 2003 y también una muestra en la Galería Terra Fértil donde proyectamos y exhibimos al Hombre Churrasco. Ah, y otro proyecto extra-laboral es The House of Fun, grupo con el cual estamos terminando un cortometraje y con el que desarrollamos una serie de tablas de skate intervenidas. Dos de estas fueron exhibidas en la muestra Especies en MDQ en el 2009.”

Y sí, parece que Fernando hace un montón de cosas extralaborales, y aparte de todas esas cosas, pinta. “La pintura es otra actividad paralela a mi trabajo y a los proyectos independientes. Hasta la fecha pude realizar varias muestras de manera colectiva. Quizá sea justamente a través de la pintura que puedo plasmar ideas visuales concretas de una manera directa: se me ocurre algo, voy y lo pinto.”

“Lo más interesante de todo esto, o por lo menos lo que a mi más me apasiona, además del hecho claro esta, de ver materializadas la mayor cantidad de ideas posibles, es la ocasión única de estar en el mismo momento llevando adelante una producción en la que participan proveedores de primer nivel y por otro lado estar encarando a pulmón y sin recursos una idea que tengo ganas de ver realizada. Creo que si bien ambas experiencias son diferentes, existen elementos de los dos procesos, el de la agencia y el de los proyectos independientes, que alimentan al otro y los hacen crecer. Me gusta mucho y me entusiasma más el hecho de vivir en creación constante.”

Después de lograr que se quede quieto por 10 minutos, lo dejamos ir, sin antes sacarle del bolsillo izquierdo de la campera el pen con todos sus trabajos.

* “Banderas” – Revista Mercado

* “Líderes” – Revista Mercado

* “Camiones” – Ford

* “Manchas” – Parker

* “Monumento a Obama” – Revista Mercado

* “Bondito” – Beldent

* “Darwin” – Beldent

* “Top Birds” – Beldent

Y después de los trabajos, nos vamos al después de los trabajos.

* Gangs tea picnic

* Libro 13×13

* Egg board

* Blister board

* Tensiones

* Dioramas skaters

* Simetrías

De ésta manera Ivan de Pineda y Dolores Barreiro anunciaban a los ganadores de los Premios Clarín a la Creatividad.

Y nosotros, en FWK, estábamos felices, no sólo porque somos una agencia independiente y todo nos cuesta el doble, sino porque el premio era por una idea para el Museo del Holocausto y eso para nosotros tiene un sabor especial. Y cuando hablo de sabor especial, hablo de una receta que venimos mejorando y puliendo hace años, desde aquel día que Ricardo Klahr y la gente del Grupo Vía le obsequiaron a los del museo unos espacios publicitarios en el subte, y nos llamó Graciela Nabel de Jinich, la directora del lugar, para que la ayudemos a hacer “algo”. Y ese “algo” fue la campaña “Obras”.

* “Obras”
Bajo el concepto “Museo del Holocausto. Un museo, nada de arte.” lanzamos una campaña compuesta por diversas gráficas, un spot de tele y 12 postales. Con la fotos nos ayudó Marcos Romano y con el comercial, la productora Sábado, Who y ANG Music.

-”Hitler”

-”Himmler”

-”Mengele”

La idea de la campaña se centraba en que la gente visite el museo donde se encuentran las “obras” de los principales genocidas, “firmadas” por ellos mismos.

Las 12 postales a su vez, venían en un caja que incluía el “curriculum” de cada genocida con el objetivo de que la gente pueda tomar conciencia y aprender más sobre algunos de los responsables del asesinato planificado de seis millones de judíos durante la Segunda Guerra Mundial.

La campaña fue reconocida en varios festivales de acá y de afuera, ganando el Lápiz de Oro de gráfica, varios premios en el Ojo de Iberoamérica y en Adstars, entre otros.

-”Inentendible”

Después de la campaña “Obras” seguimos intentando que cada vez más gente venga al museo y que cada vez gente sepa lo que pasó en el Holocausto. Y así fue que seguimos haciendo más y más campañas.

* “Humanidad”

La violencia ejercida contra cualquier ser humano es violencia ejercida sobre toda la humanidad, sin importar credo o elecciones personales. Y de ese pensamiento surgió este nuevo aviso.

* “Muertos y heridos”

Un titular que intenta reflejar de una manera sensible e inteligente, el alcance que todo acto de odio y discriminación tiene dentro del mundo.

* “Púas”

Estuvimos abiertos en la “Noche de los Museos” y, para agradecer la cantidad de gente que nos visitó, lanzamos ésta gráfica.

* “Licuadora”

Un aviso realizado para la muestra “Adolf Eichmann. Él vivió entre nosotros.“, una exposición que intentó recordar y hacer saber acerca de cómo uno de los mayores asesinos del siglo 20 vivió entre nosotros. Una exposición que nos mostró cómo el planificador y ejecutor de la “solución final” escapó hacia la Argentina donde, durante 10 años, compraba en el mismo almacén que comprabas vos, viajaba en el mismo tren que viajaban miles de argentinos y hasta vendía licuados en el puerto de Olivos. La foto de éste aviso y la del alambre de púas las hizo Celeste Martearena Godoy.

* “Pupitres”

La acción consistió en reemplazar los tradicionales bancos que podemos encontrar en un museo para apreciar las obras, por pupitres ubicados en distintos lugares estratégicos y con un claro mensaje educador: Museo del Holocausto. Todos necesitamos saber un poco más.

* “Abierto por duelo”

Y llegó nuestro hijo mimado, uno de esos avisos donde no hay mucho más para decir. Simple, directo y preciso. Un aviso donde comunicamos que el Museo está abierto porque estamos tristes, destrozados y porque queremos que todo el mundo sepa por qué estamos así, por eso queremos que vengan, para que la gente sepa qué pasó en el Holocausto.

Ganó en todos los festivales que participó: Grand Prix de Oro en los Premios Clarín a la Creatividad, Grand Prix en el Fepi, Lápiz de Oro de Gráfica, Plata en el Lápiz de Oro Vía Pública, dos Oros y dos Platas en el Ojo de Iberoamérica, tercer mejor gráfica de Argentina en el Ojo de Iberoamérica, dos Oros en el Fepi, dos finalistas en AdStars y Bronce en Diente (Círculo de Creativos Argentinos).

Pese a que el aviso ganó todos esos premios, hubiéramos preferido que no exista el aviso, que no exista el cliente, y que no exista el holocausto.

* “Alambre de púas”

Una acción desarrollada en el Museo del Holocausto que consistió en reemplazar por alambres de púas las sogas que, en los principales museos del mundo, separan las obras de arte de los visitantes. Lo que logramos con eso fue generar en el público presente un gran impacto a nivel emocional, ya que vivieron por un instante la realidad sufrida por millones de judíos durante el nazismo.

* “Piso mojado”

Un aviso que sirvió para seguir comunicando la tristeza de tener un museo, y no un museo común y corriente, sino un museo sobre uno de los períodos más tristes de la humanidad. Las fotos las hizo el reconocido fotógrafo Ale Burset.

* “Bigotes”

Y ahora llegó “Bigotes”, un aviso que intenta seguir tomando conciencia sobre el horror del Holocausto, desde la historia, enseñándonos quién fue Hitler y qué hizo.

Y sobre éste aviso habló la Graciela Nabel de Jinich, la directora del museo:

“En qué ayuda una buena publicidad a un centro cultural cuyo punto es el recuerdo del horror que ha perpetrado el hombre contra el hombre? Cada campaña activó el recuerdo de que éste museo existe. Y en esta oportunidad la aparición con “Bigotes” trajo muchas felicitaciones, pedidos de visitas guiadas para instituciones educativas, así como de muestras itinerantes en cantidades no comunes…y hasta para el segundo semestre! No paraba de sonar el teléfono con las más variadas solicitudes y gratificantes comentarios, también por email.”

Museo del Holocausto. Montevideo 919. A tres cuadras de Santa Fe y Callao. Vengan. Pasen. Aprendan. Un museo que te va a dejar sin palabras. Un museo que de arte, no tiene nada.