La iniciativa fue difundida a partir de piezas gráficas realizadas por los ilustradores y artistas más reconocidos del país como Tabaré, Costhanzo, Milo Lockett, Ana Dominoni, Hugo Horita, Gonzalo Fernández, Hermes Mazali, Poleta y Celeste Aires. La acción contó también con la colaboración de AbbVie, OUI PR y Patch Interactive.

“Desde el Consejo Publicitario es muy positivo promover el conocimiento de la hepatitis C con el objetivo de mejorar la calidad de vida de quienes lo padecen”, comentó Marina von der Heyde, Directora Ejecutiva del Consejo.

Gonzalo “Montaña” Fernández:

Poleta:

Milo Lockett:

Celeste Aires:

Tabaré:

Anita Dominoni:

Costhanzo:

Hermes Mazali:

Hugo Horita:

A su vez, la agencia FWK también desarrolló “Me lo contaron”, una acción para redes sociales de lo más novedosa en la que se engancharon muchas de las fan pages más populares de Facebook:

Desde la tribuna.

Boludeces no.

Lo escuché en el bondi.

Lo escuché en un bar.

Preguntados anda diciendo.

Le pasó a una amiga.

La biblia de la publicidad.

Los billetes andan diciendo.

“La idea era hacer que el 28 de julio, Día Mundial contra la Hepatitis, la mayor cantidad de argentinos posible conozca la enfermedad, obviamente sin presupuesto. Así surgió “Me lo contaron”, por primera vez decidimos hacer una campaña aprovechando el fenómeno de las Fan Page y contando con la colaboración de las más populares llegamos a casi 2 millones de usuarios. Respetando los códigos de cada página hicimos posteos mencionando la Hepatitis C, con un link que los direccionaba a una web dedicada exclusivamente a la enfermedad, para que pudieran informase y descubrir donde hacerse el test, y en sólo esa semana la página superó las 10.000 visitas.” dijeron Martín Alfred y Guido Barna, equipo responsable de la acción.

Ahora vayamos a la parte más importante de la nota, para más información acerca de la Hepatitis C, grupos en riesgo y lugares donde podés realizarte el test ingresá en www.hacetelaprueba.com.ar

Ficha Técnica

Cliente: Consejo Publicitario Argentino

Campaña: Hepatitis C

Título de la campaña gráfica: “Fiaca”

Título de la activación online: “Me lo contaron”

Agencia: FWK ARGENTINA

Director General Creativo: Christian Oneto Gaona

Director Arte: Guido Barna

Redactores: Martín Alfred

Director de Cuentas: Nicolás Martos

Ejecutiva de Cuentas: Mili Gfeller

Asistente de Cuentas: Daiana Caballero

Responsable por el Cliente: Marina von der Heyde / Luciano Caridi

Ilustradores: Tabaré (canilla), Costhanzo (cubetera), Milo Lockett (cordones), Ana Dominoni (disfraz), Hugo Horita (cartera), Gonzalo Fernández (cajera), Hermes Mazali (llamada en espera), Poleta (cebolla), Celeste Aires (shopping).

Para los que no saben, la misión de Missing Children es ayudar a las familias a encontrar a sus chicos perdidos, creando un sistema ágil, eficaz y eficiente para la búsqueda de menores perdidos, entendiéndose por tales a los menores de edad según la ley de su domicilio y a los incapaces judicialmente declarados tales. Su tarea consiste en orientar a la familia en los pasos a seguir en la búsqueda, colaborar con la justicia y las fuerzas de seguridad haciendo un seguimiento de las instancias jurídicas e investigativas, difundir a través de los medios de comunicación las fotos de los menores, desarrollar un trabajo en red con instituciones públicas y privadas relacionadas con el tema y concientizar a la sociedad sobre la gravedad de esta problemática.

Qué es lo que vamos a hacer entonces para ayudar a Missing Children? A partir del Miércoles 6 de Agosto y durante una semana, lanzaremos en las redes sociales el #DíaDelNiñoPerdido. La idea es que, durante esa semana, todos cambiemos nuestra foto de perfil de Twitter y/o Facebook por una de los chicos perdidos. De esta manera, si todos hacemos un esfuerzo y le prestamos la misma atención a la foto de perfil que a la gente que camina por la calle, tal vez estos chicos puedan disfrutar el día del niño donde tienen que disfrutarlo. En sus casas.

La campaña es realizada por la agencia de publicidad FWK Argentina junto a la agencia digital Nextperience, con la colaboración OUI PR y de varios celebrities que ya cambiaron su foto y nos están dando una mano para viralizar la campaña.

Vos ya la cambiaste? Es muy fácil, entrás a www.diadelniñoperdido.com.ar y seguí los pasos.

“Las redes sociales nos parecieron el mejor camino para ayudar a encontrar a estos chicos perdidos. El proceso de trabajo junto a FWK fue un verdadero placer y trabajamos como si fuéramos una misma agencia. Ojalá que sea la primera de una serie de acciones que hagamos para Missing. Y esperamos que todos cambien sus fotos de perfiles para sumarse a este búsqueda”, dijo Diego Villanueva, flamante DGC de Nextperience.

A su vez Karina Ferraro, responsable de Missing Children, acotó: “Sabemos que todo saldrá genial y festejaremos si alguno de los chicos aparece durante la campaña! Qué lindo sería…. Primeramente por el reencuentro familiar, pero también por el hecho de ver el resultado de tomarnos de las manos y caminar juntos por el bien del otro. A mí no deja de sorprenderme la generosidad de ustedes como grupo. Sepan que en este momento están siendo las voces de los 120 chicos perdidos…. Gracias! Y sigamos para adelante!”

Gracias por ayudarnos con esto. Para nosotros, para todos estos chicos, y para todas sus familias, es muy importante.

Campaña: #DíaDelNiñoPerdido

Agencias: FWK Argentina / Nextperience

Director General Creativo FWK: Christian Oneto Gaona

Colaboradora Creativa FWK: Vanesa Ramello Kaczorak

Director de Cuentas FWK: Nicolás Martos

Ejecutiva de Cuentas FWK: Ailín Martos

Director General Creativo NE: Diego Villanueva

Jefe IT NE: Ignacio Vittori

Diseño NE: Ariel Couzo

Colaboración creativa NE: Agustín Obregón / Josefina Franci / Leandro Mazzochi

Cuentas NE: Majo Fernandez Chaine

Responsables por el cliente: Lidia Grichener / Karina Ferraro

Agencia de Prensa: OUI PR

A las técnicas clásicas como el graffiti, los pósters de guerrilla, el carácter design, el stencil y el comic se suman la cultura kustom, el Hot Rod, las Pin Up Girls, el arte aplicado a los deportes de tablas y las aplicaciones digitales de videojuegos. Esta séptima edición del Puma Urban Art, posiciona al festival como una de las muestras más grandes y respetadas de latinoamérica, donde los artistas más destacados del mundo, junto a los artistas nacionales, tienen su espacio. Y ahí estuve yo. Y les muestro y cuento un poco lo que vi.

Ni bien entré a la muestra me topé con Berty Giménez Brotons, de Human, y uno de los responsables del evento que me dijo: “El arte urbano está en constante evolución. La creatividad se plasma de distintas maneras dando origen a nuevos e impredecibles soportes. La séptima edición del Urban Art se propone mostrar las nuevas tendencias y, por qué no, estimular la expresión de una generación de jóvenes.”

A lo largo de estos años Puma Urban Art ha dado espacio a una larga lista de talentos locales e internacionales como Gary Baseman, Tim Biskup, Alexandre Orion, Pfadfinderei, Alberto Cerriteño, Victor Castillo, Clayton Brothers, Calma, Leslie Iwerks, Ron English, D-face, Jeremy Fish, Nate Williams, Jimbo Phillips, Frank Kozik y Tristan Eaton, presentando a los valores nacionales de mayor proyección como el Kustom Art de Feno, Carrizo, Minissale, Rock n’Ride, Kustom Brothers o las Pin up Girls de Poleta pasando por el estilo tattoo old school de Canalla, la ilustración de Lunik, las instalaciones de Romeo Sosa, las majestuosas obras tipográficas de Tupac Elliot o el comic de Varela y Divito.

Por séptimo año consecutivo, Puma vuelve a creer en la cultura urbana y, junto a la productora de eventos y contenidos “B-side” y la agencia integral HUMAN, llevan adelante la organización del festival, con el mismo objetivo de siempre: aportar al crecimiento y la difusión de la cultura joven y emergente.

Ojo, aparte de todo esto que hablamos hubo música, a lo largo del evento pasaron varias bandas por el Centro Cultural Recoleta, destacándose por ejemplo INDIOS (están sonando por todas las radios), SPONSORS (con el ex Turf, Joaquín Levinton), LA ARMADA COSMICA (el hijo de Juanse es el líder) y CALLATE MARK (el cantante es el hijo de Vicentico). Otras bandas que se las traen y que estuvieron en el Urban Art son HOTEL CASINO, HELADEROS DEL TIEMPO, DE LA RIVERA, LOS COMING SOON, LE MICROKOSMOS, JULIETA Y LOS ESPIRITUS, COBRA KEI y LAMAREN.

Y volvamos al arte, de todo lo que vi, pude apreciar a tres genios del arte urbano como Alec Monopoly, L’amour Supreme y Allan Berry Rhys. No saben quiénes son? Ok, les cuento un poco:

ALEC MONOPOLY

“Alec Monopoly” es el alias de un artista de graffiti cuya identidad se desconoce, oriundo de la Ciudad de Nueva York. El artista trabaja principalmente en entornos urbanos de Nueva York, Miami, Los Ángeles, Londres y París, y emplea una variedad de materiales (stencils, aerosoles, pintura epóxicas, barniz y papel de diario) para plasmar varios personajes icónicos de la cultura pop de manera subversiva. Alec y su obra han sido objeto de artículos en The Wall Street Journal, New York Post, Rolling Stone, Playboy Magazine, Billboard Magazine, Vibe, The Huffington Post, Complex Magazine, Juxtapoz y The Dirt Floor además de infinidad de blogs de art + lifestyle. Por ejemplo, Paramount Pictures le encargó a Alec Monopoly el diseño del logo para su productora, INSURGE. En el 2012, Alec se une a The W Hotel, Madonna y Vitaminwater para hacer trabajos de street art inspirados en fotografías clásicas que Richard Corman le sacó a Madonna en los años ochenta. Ese trabajo recorrió todo el mundo. Alec también pintó un gran mural frente al nuevo edificio del Grupo ENN en Bowery 199, Nueva York, y condujo eventos destacados durante el Art Basel en Miami. Ultimamente, Alec ha participado de trabajos colectivos muy difundidos con el famoso artista electrónico AVICII intitulado “Avicci x Alec Monopoly” que se presentaron en Sundance, los Grammy, Las Vegas MAGIC Conference y el Ultra Music Festival en Miami.

L’AMOUR SUPREME

L’amour Supreme, quien fuera descubierto siendo apenas un adolescente por Pushead, consagrado diseñador gráfico de skateboard/punk rock/heavy metal, ha reinterpretado libros de comic y películas de monstruos para darles un giro y crear su léxico propio compuesto por un conjunto de imágenes hiperpop del siglo XXI. Continuamente crea trabajos que desafían a todos los géneros para marcas como Mishka, Fools Gold y Nickelodeon.

ALAN BERRY RHYS

Alan es un ilustrador y artista gráfico. Su estética se desprende de la impresión serigráfica, tomando como punto de partida la reproducción de baja calidad de los 30 y 40′s. Ha expuesto de forma individual en Buenos, Aires, Rosario, San Francisco (USA) y Portland Oregon (USA).

Y nos juntamos con Alan nos contó un poco cómo es que llegó al Puma Urban Art y qué espera de ésto:

“Siempre me gustó mucho como evento por la selección de artistas y la posibilidad de ver obra de artistas internacionales que siempre veo sólo en la web. Hace ya 3 años me convocaron para exponer y me encantó la idea.  Me encanta el público del Urban Art, que está compuesto por jóvenes que realmente se interesan por el arte el diseño y los nuevos lenguajes. De esta forma ser parte de esta selección de artistas, me emociona y me encantaría poder inspirar a la que gente a que produzca.  La experiencia de llegarle a un público masivo al cual no llego con las muestras y galerías me emociona. Ver la reacción de la reacción de la gente frente a mis obras es siempre muy enriquecedor. Por otro lado el marco del festival, con el escenario de artistas internacionales es ultra divertido. Se genera una mezcla interesante, que sirve para tener una foto de lo que está pasando a nivel de lenguajes urbanos en los formatos gráficos y musicales.”

Y para terminar, les dejo algunas fotos del evento. Chau, hasta el Puma Urban Art que viene.

Para empezar, por ejemplo, en fútbol es sponsor del Everton FC y lo fue del Tottenham Hotspur, equipo que ganó la Copa FA en 1981 y 1982, del Aston Villa, equipo que ganó la Copa de Europa 1982, y del Chelsea, Sunderland y Sheffield United. También de dos equipos ganadores de la Copa del Mundo: Italia en 1982 y Argentina en 1986. Entre otros.

En golf Yang Yong-eun llevaba una camisa de Le Coq Sportif en el último día del Campeonato de la PGA que ganó en el 2009.

En basquet la marca patrocina al jugador de la NBA Joakim Noah y en rugby a grandes jugadores de la talla de Michalak y Bortolami.

Pero el sponsoreo no termina acá, también tienen al gran nadador Yannick Agnel, campeón de Francia, de Europa y ganador de dos Oros y un Plata en las Olimpíadas de Londres 2012.

Y seguimos. En 2012, Le Coq Sportif regresa al ciclismo y comienza a fabricar las camisetas para el Tour de Francia en virtud de un nuevo contrato de cinco años con Amaury Sport Organisation. Además, la compañía también patrocina el Quick Step-Innergetic y equipo Milram, y es el socio oficial de L’ÉTAPE DU TOUR. Otra demostración más de lo que crece la marca en el deporte.

Y para terminar, la frutilla del postre, Le Coq Sportif acaba de presentar su sponsoreo a Richard Gasquet, número 1 del tenis francés, 9 en el ranking mundial de la ATP, y miembro del equipo francés de Copa Davis.

“Me siento muy orgulloso de lucir los colores de Le Coq Sportif. Es una marca francesa mítica que está presente en el Tour de Francia con los maillots más legendarios. Y cómo no pensar en Yannick Noah en Roland Garros en 1983. Intentaré estar a la altura.”

Frank Heissat, CEO de la marca dijo: “Le Coq Sportif tiene el orgullo y el placer de dar la bienvenida a Richard Gasquet. Deseábamos de todo corazón volver al mundo del tenis. Se trata de uno de los deportes más emblemáticos para nuestra marca, y Richard Gasquet encarna a la perfección los valores de rendimiento y elegancia que nos esforzamos por transmitir. Nuestros equipos han trabajado duro para garantizarle un equipamiento que le permita rendir al máximo, y procuraremos estar a su lado y dedicarle nuestra atención a lo largo de toda la temporada”.

Y ya que estamos hablando de Le Coq Sportif, encontré un breve resumen de cómo fue cambiando su logo a través del tiempo. No tiene nada que ver con lo del sponsoreo, pero está muy bueno también.

2009
El actual logotipo retoma las grandes influencias de Le Coq Sportif añadiendo un toque de modernidad. Las líneas del triángulo son ligeramente más gruesas y en armonía con unas letras más depuradas.

1975
El logotipo se hizo un lifting: esta vez, el gallo está en el centro del triángulo y la tipografía del nombre de la marca es más espaciada.

1973

Le Coq le fue brevemente infiel a su triángulo eliminándolo de una línea de ropa de tenis.

1972

El gallo desaparece del escudo tricolor del uniforme de los atletas franceses que participan en los Juegos Olímpicos de Munich en 1972. Por su parte, los equipos extranjeros que cuentan con el apoyo de la marca utilizan una versión diferente del logotipo que ya antes se utilizaba en los productos destinados a la exportación.

1968

El logotipo es más sencillo y sobrio, y sus líneas son mucho más depuradas. Ya no figura la bandera tricolor. También hay otra novedad: el gallo ahora mira hacia la izquierda.

1965
El logotipo, más refinado y moderno, encuentra su estilo. En el nuevo logotipo, el gallo sigue reinando con orgullo y vigor en un triángulo situado sobre la bandera francesa.

1960
Para celebrar su colaboración con el equipo de Francia en el marco de los Juegos Olímpicos de Roma, el gallo se luce en medio de los anillos olímpicos bordados de los primeros chándales de fibra sintética.

1950
Le Coq Sportif, la industria de Romilly-sur-Seine especializada en los géneros de punto, se convierte en una marca registrada. El logotipo toma forma. El gallo, muy bien plantado en sus espolones y cantándole al sol naciente, integra el famoso triángulo que simboliza el triunvirato que toma las riendas de la marca: Roland Camuset, el nieto de Emile Camuset, su hijo y su hija.

1948
El primer logotipo sale a luz con la clásica forma de una etiqueta. Al lado del nombre de la fábrica de Romilly sur Seine, aparece por primera vez el gallo, símbolo de Francia, diseñado por Rolland Camuset.