“Nuestro amor es para siempre”. Perpetuada en miles de remeras, la frase perteneciente a la canción Con vos augura los sentimientos que exhibirán los rostros de sus futuros portadores. Las prendas impregnadas de nostalgia reposan sobre una manta en la vereda del Teatro Ópera Allianz.

La pila de ropa decrece rápidamente. El público, deseoso de un souvenir, agota el stock del merchandising en menos de una hora: quieren una prueba que ratifique su asistencia al último show de Kameleba.

La banda nacida en la Provincia de San Luis interrumpe su historia tras una década y media de música. De ese modo, transforma su primera actuación en la legendaria Avenida Corrientes de la Capital Federal en la despedida de sus fanáticos.

Los músicos mercedinos integran la única agrupación creada en el interior de nuestro país que invade con su música la emblemática sala porteña. Entre artistas del mismo género, sólo Mimi Maura y Dancing Mood aparecen como sus antecesores.

Tras una enérgica presentación a cargo de Santi Palazzo, quién confiesa un pedido de “futuro para el grupo” en su plegaría, suena una canción de su mentor: Alpha Blondy; Black samurai es la elegida para iniciar el último concierto.

Kameleba en el Opera. PH: Alan Guex

En un arranque demoledor, combinan temas de distintas épocas en un efectivo repaso por su discografía. Maldita herencia, No me rindo y De frente al sol arengan a un público que abandona sus butacas para agolparse cerca del escenario.

La tensa relación entre los miembros del grupo es perceptible. No intercambian miradas ni interactúan entre sí, limitándose a interpretar las canciones en su versión original. Sin embargo, la comunicación con la gente es fluida. “Gracias a todos por encender esta llama. Quizás sean ustedes los responsables de esta música”, expresa el vocalista Darío Alturria.

Nativo, Yes my lord y Si no somos felices son los elementos que prueban tanto la evolución sonora de la banda como su ductilidad para utilizar piezas de diferentes estilos, ensamblándolas bajo una misma impronta.

“Sigo el camino del sol y me voy”, canta Alturria en Cartas viejas. Con sus versos, dibuja una imaginaria postal que sintetiza el adiós. Un bloque lover integrado por Orilla, Espejo y Tu calor acentúa la melancolía.

Intuición, Desamor diplomático, Reggae me lo cura y Semilla esparcen acordes que oímos por última vez en escena, tornándose irrepetibles. Cada tema simboliza una despedida que el público retribuye con francos aplausos.

Con vos, El día de la vida y Vibrasound sumergen a la gente en un baile sin diferencias. Azorados ante la proximidad del final, negándose a asimilar la noticia y resignándose a disfrutar de su banda, los fanáticos completan la fiesta que desata Todo lo que tú quieras.

“¡Hasta siempre, compañeros!”, saluda Alturria tras El hoy. Consciente materializa el final y un cántico que resonará hasta el próximo encuentro: “Aunque llueva, aunque nieva la gente escucha Kameleba porque hace reggae que pega”.

Kameleba en el Opera. PH: Alan Guex

Los Pericos y Yataians inauguraron el ciclo “CC2037” con sus actuaciones en la sala Caras y Caretas, ubicada en el centro de la Ciudad de Buenos Aires, el último jueves de marzo por la noche.

El público accedió de manera gratuita a una noche singular. Los amantes del folklore jamaiquino presenciaron un exclusivo cónclave: observaron a uno de los grupos que forjó el reggae argentino junto a una de las bandas calificadas como referentes en la renovación del movimiento sobre el mismo escenario.

En un moderno salón con capacidad para 385 personas, los asistentes disfrutaron cómodamente de dos estupendos conciertos sumergidos en un clima intimista dónde la música fue protagonista absoluta.

Con un set caracterizado por una amplia gama de sonidos que oscilaron entre el rocksteady, el roots tradicional y el deejay, Yataians deleitó  los oídos con melodiosas canciones de su álbum Ô Tulop como Not a fool y Who a The General. Amparados por sus excepcionales cualidades vocales, versionaron Reggae general de Ini kamoze y homenajearon a Bob Marley con Lively up yourself.

Además, la formación liderada por Ugo Tyburczy presentó Call the doctor. La nueva canción integrará Revelation, su segundo disco. El sello Estamos Felices editará el material a mediados de este año.

Pericos & Yataians. PH: Martín Quispe

Tras un breve intervalo musicalizado por atractivos riddims enlazados a la vieja escuela del género, Los Pericos arremetieron con Casi nunca lo ves, Mi resistencia y Mucha experiencia. Un grato comienzo marcado por el realce de su faceta roots.

“¡Buenas noches! Gracias por venir. Estamos muy contentos por la convocatoria para inaugurar este hermoso lugar”, expresó Juanchi Baleirón antes de La hiena y Sin cadenas; Ambas canciones exhibieron pasajes con arreglos rockers muy sutiles a cargo del guitarrista Guillermo Willy Valentinis.

La embestida de inoxidables hits continuó con Waiting, Lindo día más Complicado y aturdido. Un nuevo tributo al máximo profeta del reggae constituido por Natural mystic y Get up, stand up fusionó a Pericos con Yataians en escena.

Los autores de Nada que perder develaron un nuevo tema: La hora 25. La flamante composición funcionó como anticipo del álbum que lanzarán durante el 2015. “Ni un minuto más, ni un segundo más te amé”, confiesa Baleirón en el cadencioso estribillo.

Hace lo que quieras, Home sweet home y un incisivo cover de Personal Jesus, perteneciente a Depeche Mode, coronó la extraordinaria velada que reunió a impulsores de un ritmo foráneo en nuestra tierra con sus herederos. Juntos ratificaron la continuidad temporal y la evolución sonora del reggae concebido en Argentina.

Una barca con ocho tripulantes a bordo zarpó desde Villa Mercedes, Provincia de San Luis, a finales del año 2000. Apasionados por los ritmos jamaicanos e inspirados ante la figura de Alpha Blondy, los jóvenes puntanos bautizaron a su navío como Kameleba.

Navegaron durante 15 años. Atravesaron placenteros mares y sortearon con pericia fragosos ríos. Conquistaron puertos en toda la Argentina con su implacable mensaje nutrido de conciencia política, espiritualidad, respeto, solidaridad y amor. Comandaron expediciones por Latinoamérica respaldados por un sonido roots tradicional que mutó hasta trasgredir las fronteras del género.

Sin embargo, la tripulación decidió amarrar la embarcación en el puerto tras una década y media de ecuánime labor. “Somos un equipo de catorce personas que trabajó arduamente durante 15 años. Es necesario un momento de soledad para escuchar tu propia voz”, detalló Darío Alturria, vocalista del grupo.

El león del interior rugirá por primera vez en el Teatro Opera Allianz el próximo viernes 27 de marzo. Paradójicamente, su debut en la prestigiosa Avenida Corrientes de la Capital Federal será su última actuación en vivo. “El show es la víspera de un descanso por tiempo indeterminado que la banda afrontará. Aprovecharemos el tiempo y el espacio para tocar la mayor proporción del vasto repertorio perteneciente a un grupo con más de cuarenta canciones de su autoría”, confesó el cantante.

Con nostalgia en sus palabras, Black Dalí describió sus sentimientos ante el desafío que significará pisar uno de los escenarios más representativos de nuestro país: “Me siento espiritualmente entero. En otras situaciones, afrontaba mis compromisos cargado de turbulencias interiores. Muy sobresaltado y con mucha excitación. Hoy tengo una sensación de bienestar. Imagino que tiene que ver con que di todo de mí durante los años que estuve en el grupo. Es un gran orgullo integrar una banda de un pueblo que llega a un lugar importante y ocupa un espacio para decir cosas que nos parecen saludables. Sentimos que no desaprovechamos el tiempo”.

¿Qué valor le otorgas al integrar una banda que mantuvo su vigencia durante tanto tiempo?

¡Fue una aventura espectacular! El ejercicio de comandar por primera vez mi destino. Me sumé a un colectivo de trabajo increíble. Cuando me tocó liderar, lo hice; Cuando tuve que ser seguidor, seguí. Siempre inquebrantable la voluntad de las personas con las que trabajé y conviví. Gente buena que me llevó a conocer mucha más gente extraordinaria. Una maravillosa utopía que me permitió recorrer mi país y Latinoamérica al ritmo de nuestras canciones. Una experiencia humana que, al riesgo de perderla, es preferible que descanse.

“Experiencia rasta para poder compartir, para poder discernir, para volver a la emoción de las pequeñas cosas hechitas con amor”, canta Darío en una de las nuevas canciones que compuso en formato soundsystem cuando inició las tareas de producción para un nuevo disco durante el verano del año pasado. Somos lo que somos y Apagarme el sol son los títulos provisionales de otros dos temas creados por el frontman para el quinto álbum del grupo. “Las propuse y las tocamos en distintos conciertos. Son letras muy personales, dónde hablo en primera persona. Quizás eso generó alguna fricción. Estos temas, más otros tantos que tengo, verán la luz en un álbum solista que grabaré pronto”, explicó.

Alturria conoció Jamaica, la meca del reggae. Tras la visita a la isla, inició un nuevo ciclo en su vida personal. “Sentí la necesidad de regresar a las cosas más simples de la vida porque son ellas las que proporcionan las herramientas para afrontar nuevos horizontes. Cuando pisé suelo jamaiquino, entendí que de eso se trataba. Me senté a mirar por primera vez el mar en una playa sin luz, gas ni agua corriente. La barcaza anudada a mi lado se llamaba Orilla. Lo tomé como una señal y pensé: Acá estoy, en mi orilla. Me trataron con respeto a pesar de ser un hombre blanco entre todos afro-descendientes. Me sentí muy cómodo”, recordó.

Durante su estadía, tocó junto a The Shengen Clan, la banda de Alborosie. “Son músicos implacables que me sacaron muchos miedos. Siempre voy con todo preparado a los estudios: la base, los arreglos, la letra escrita y memorizada. No dejo nada librado al azar. Soy muy calculador, muy mental. En esta oportunidad, no tenía un papel ni una birome cerca. Sin embargo, nunca me sentí desesperado. Viví una especie de posgrado dónde debía superar ese examen final. Fue una experiencia extraordinaria. Tuve mi graduación en Zion y mi bautizo rastafari”, relató.

Por último, reveló algunas ideas de su proyecto tras la separación de la banda: “Estoy en la búsqueda de mis verdaderas raíces. Estoy acá por el reggae y siento que debo volver a mis fuentes. Es el momento de reencontrarme con la vertiente fundamental del género. Seguramente, mis próximas canciones tendrán un sonido muy cercano a la faceta tradicional de la música jamaicana”.

En un concierto repleto de sus inoxidables hits, Los Cafres  abrieron el telón que cubría el nuevo escenario al aire libre instalado en The Roxy Quilmes. Guille Bonetto y su troupe tocaron “Dale”, “Es la música”, “Oxígeno”, “Momento”, “El ángel”, “Aire” y “Si el amor se cae”. El público colmó el lugar y cantó durante toda la noche.

Apenas dos semanas después, Dread Mar I y Los Guerreros del Rey regresaron a la ciudad de la cerveza para presentar las canciones de su último material discográfico, titulado “En el sendero”.

“Laberintos”, “¿De que me vas a hablar?” y “Entre tus brazos” fueron los encargados de iniciar una actuación coloreada por múltiples tintes de amor, despecho, bronca y ternura. Cuantitativamente, la audiencia femenina prevalecía ampliamente sobre la masculina. Ellas coparon los sectores más cercanos al cantante para demostrarle toda su admiración.

Dread Mar I en Quilmes. PH: Daniel Matt Bevi

Mariano Castro interpretó canciones de sus últimos tres discos de estudio. “No corras”, “Recuerdos”, “Nena” fueron los guías por un recorrido musical que en 2015 celebrará diez años de historia. “No me digas nada”, “No te amo” más “No encuentro el norte” conformaron un bloque de temas cuya contrariedad lírica contrastaba con sus jubilosas melodías.

“Buscar en Jah” y “Están planeando algo” transformaron en una crítica certera las apacibles palabras de “Mi amor” o “De lejos”. En “Más allá de tus ojos”, “Eso lo sé muy bien” y “Árbol sin hojas” la cantidad de celulares encendidos para tomar una fotografía o capturar un fragmento de las canciones superaba cómodamente a las manos libres para aplaudir a los músicos.

Tras “Dónde vive un sentimiento” y “La vida pensando”, llegaron “No convencerán” más la esperadísima “Tu sin mí”. Sin dudas, el hit más importante en la carrera del referente nacional del reggae lover provocó la ovación más cálida de la noche.

“No te asustes ahora”, “Nada” y el clásico “Promesas” finalizaron un concierto sobresaliente que demostró la vigencia de un artista cuya música cautivó ghettos, estadios y discotecas.

Kameleba tocará por primera vez en el Teatro Opera Allianz el viernes 27 de marzo. En un show único, celebrarán 15 años de carrera y adelantarán temas de su quinto álbum de estudio.

El combo liderado por Darío Alturria recorrerá las provincias argentinas a través de una gira que servirá como despedida a Tiempos de tribulación, su último disco. Además, el tour tendrá conciertos en México, Chile, Costa Rica, Perú y Colombia.

Apenas dos días antes de su presentación en Groove junto a Alika & La nueva alianza, circularon imágenes del trabajo de los músicos en estudio por las redes sociales. Luego de tres años sin grabar nuevas canciones, el flamante material llegaría a las bateas a mediados del 2015.

El león del interior brindó indicios sobre su inminente producción discográfica. Somos lo que somos, Experiencia rasta y Apagarme el sol son algunos de los temas que integrarían la placa. Durante el 2014, fueron incluidos en distintos shows y obtuvieron una buena respuesta del público. Sin embargo, no hubo pistas acerca del título que llevará el LP.

El activista es otra de sus apuestas. Raly Barrionuevo creó la versión original y la registró en Población milagro, un disco editado en 2003. Once años más tarde, Kameleba logró adueñarse de la canción adaptándola al reggae mediante una base new roots con pasajes dub y tambores nyabinghi. El cantautor santiagueño sumó su voz a la respetuosa vershan.

Un calor agobiante penetró en la Ciudad de Buenos Aires durante el segundo jueves del año. Las altas temperaturas de la jornada fueron un tema de conversación recurrente  entre los peatones que caminaban por San Telmo. En la vereda de La Trastienda, las palabras mutaban en sudor. La transpiración pegaba la ropa al cuerpo y propagaba un aroma atestado por la adrenalina de quienes aguardaban para ingresar a la sala.

Poco a poco, un público inquieto logró apropiarse del lugar: eligió un sector para observar el show y la bebida para apaciguar la sed. Big Step Selektah programó las canciones que musicalizaron la previa.

Activistas, Chalice, Pasan y Feed Me iniciaron un concierto vehemente. Nonpalidece jugó de local en un escenario que conoce a la perfección. Sin subestimar la situación, el septeto oriundo de Tigre coronó una actuación repleta de lujos, sutilezas, versiones y espontaneidad. Mediante una impecable selección de temas, el grupo adquirió el rol protagónico de la velada arrebatándole al sofocante calor el papel principal. Sonaron Nuestras ideas, Tu sueño, Espejo más Ay no en un medley irresistible.

Nonpalidece en La Trastienda. PH: Daniel Matt Bevi

“¿Quién transpira con la banda?”, arengó el vocalista tras interpretar El ciclo de la vida. En complicidad con el cantante, el grupo simuló varios intentos fallidos al comenzar una nueva versión de Tu presencia. “Parece que los músicos no saben muy bien la canción”, bromeó Ramljak y decidió reemplazarla por otra. “Tengo muchas ganas de tocarla, pero necesito su ayuda”, agregó. Los primeros acordes de Cuidado a quien votas fueron la señal que esperaba Luis Alfa para irrumpir en escena y sorprender al público con su voz.

El líder de C4 resultó una inyección anímica muy potente. Saber a dónde ir, En el aire, Tu gran aliado y Nosotros andamos capitalizaron el contexto: desataron una algarabía generalizada que combinó baile, gritos y saltos en dosis equivalentes. El inconfundible beat de Rasta no palidece preparó el terreno para un refrescante intervalo.

Las puertas, abiertas de par en par, permitieron el ingreso de una leve brisa. Sin embargo, muchas personas optaron por escuchar el tramo final del concierto desde afuera. Revolución, Dame luz y La flor materializaron el regreso. Tras Danger man y un breve pasaje de Tomorrow is Another Day, perteneciente a Don Carlos, reapareció Luis Alfa para cantar El león.

El oasis de buena música y vibraciones positivas comenzó a esfumarse al ritmo de Para donde corres?. Reggae en el universo lo transformó en espejismo. El último sorbo de regocijo hidrató el cuerpo para el acalorado retorno a casa: Grita lo que sientes.

En 1975, Jacob Miller graba con Inner Circle por primera vez. Tenement Yard es el exitoso debut de la memorable dupla creativa disuelta tras la muerte del cantante. Cuarenta años después, los autores de Red, Red Wine escogen al talentoso vocalista Chronixx para crear una nueva versión del tema: News Carrying Dread.

Tenement Yard enumera las desventajas que padecen quienes habitan las viviendas comunales construidas por el estado jamaicano en la década del ´70. “Los rastas no pueden vivir en un patio de vecinos”, describe Miller en la canción y exhibe la falta de privacidad inherente a los mencionados conventillos.

La combinación entre la lírica sagaz del intérprete y la melodía confeccionada por Inner Circle resulta irresistible. El tema tiene una asombrosa repercusión en el público, transformándose en el Hit que posibilita la firma de un contrato con Capitol Records. Tras editar dos discos bajo la tutela de la mencionada compañía, Miller murió en un accidente automovilístico a los 27 años de edad.

Cuatro décadas después, el prestigioso grupo jamaiquino selecciona a Chronixx para crear una nueva letra que atesore el espíritu de la composición original. News Carrying Dread es el título de la canción que homenajea al célebre rude boy a través de un mensaje en su misma sintonía.

“Deseábamos que los fans del reggae que no conocían a Jacob Miller puedan aprender más sobre él. No hay manera mejor de hacerlo qué acompañados por una de las jóvenes estrellas del género”, explicó Roger Lewis, guitarrista de Inner Circle.

Próximamente, la banda estrenará el videoclip dirigido por Gil Green & Damian Fyffe. Las imágenes filmadas en la pequeña zona haitiana ubicada en Miami, Florida acompañarán el relato elaborado por el joven cantante sobre la actualidad de la isla.

Nonpalidece protagonizará el ciclo Verano100 y actuará todos los jueves de enero en La Trastienda Club. Los creadores de Para dónde corres? regresarán al escenario que albergó la grabación de Nonpalidesenchufado, un álbum acústico publicado en 2008, para inaugurar formalmente el nuevo año.

El septeto fundado en 1996 culminó su 2014 con dos shows en los extremos del conurbano bonaerense: uno, en el Auditorio Sur de Temperley; el restante, en Jesse James de Isidro Casanova. De ese modo, coronó un año repleto de conciertos por el país respaldados por las canciones de su último material discográfico: Activistas.

El grupo oriundo de Tigre tomó como fuente de inspiración a Rigoberta Menchú, Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, Susana Trimarco, Maximiliano Kosteki y Darío Santillán, el líder aborigen Raoni Metuktire de Brasil, Chico Mendes, Marcus Garvey de Jamaica, la hondureña Emeteria Martínez, la mexicana Norma Andrade o la colombiana Aida Quilcue para componer las nuevas canciones. Simultáneamente, destacó la influencia social de las personalidades mencionadas  tanto en sus respectivos lugares de origen como en Latinoamérica.

Tras la presentación oficial del séptimo disco, efectuada durante la tercera actuación en el estadio Luna Park de su carrera, emprendieron una gira internacional por México, Costa Rica y Perú. Además, participaron en la segunda edición del Vorterix Reggae Fest junto a Rondamon, Alika, Mellow Mood, Gondwana, Morodo, Steel Pulse y Cultura Profética.

Nonpalidece y La Beriso protagonizaron extraordinarias veladas dónde la fusión de reggae con rocanrol fue el denominador común. Compartieron shows tanto en los Galpones del Puerto de Gualeguaychú, Entre Ríos, como en el Club Ciudad de Campana, Provincia de Buenos Aires.

La química entre ambos grupos permitió combinar armonías. Madrugada es el segundo corte de Historias, el quinto disco del proyecto encabezado por Rolando “Rolo” Sartorio, en el que Néstor Ramljak y Martín Mortola imprimieron el tinte rasta.

La canción posee una cadencia cercana al roots y un mensaje positivo con referencias al amor sin abandonar su linaje rockero. “Cuántas canciones que canté y cuántas que lloré, pero sigo cantando porque es mi vida”, revela Ramjlak en su participación. El videoclip, dirigido por Diego Salpurido, certifica el vínculo que une a las bandas por medio de sus respectivos vocalistas.

La serie de shows en La Trastienda Club comenzará el próximo jueves 8 de enero a las 21hs. La entrada tiene un valor de cien pesos y puede adquirirse a través de TuEntrada.com o en la boletería del lugar ¿Será Rolo uno de los invitados al concierto?

En 1997, Hakim “Bouchkour” Meridja y Aurélien “Komlan” Zohou fundaron una agrupación cuya virtud consistió en fusionar diferentes vertientes musicales como el hip hop, el ska, el funk o la música africana a través del reggae.

Cobijados por el vasto patrimonio arquitectónico de la olvidada Saint-Étienne, en Francia, Dub Incorporation decidió no imponerse limitaciones artísticas de ningún tipo. Por ese motivo, sus dos vocalistas complementaron sus voces para cantar en francés, en inglés o cabileño.

Rudeboy fue el primer gran éxito del grupo. Debido a la extraordinaria repercusión del tema incluido en su primer disco, Diversité, Dub Inc trascendió las fronteras de su tierra natal y logró consolidarse como embajadora del reggae francés. Diez años después de la edición de su ópera prima, Kamir Meridja dirigió un documental que exhibe la historia de la banda y lleva como título el mismo nombre que su primer hit.

Paradise es el último lanzamiento discográfico de la banda. Un material con canciones cotidianas e introspectivas en su aspecto lírico que contrasta con la energía visceral de sus conciertos. Benjamin Jouve fue el ingeniero de sonido detrás de los 13 temas que integran el álbum. Skarra Mucci, Meta Dia y Jah Mason fueron los artistas invitados que colaboraron con sus voces en They want, Enfants des ghettos y Only love, respectivamente.

Tras la publicación de cinco discos de estudio, durante sus 17 años de trayectoria, los franceses arribarán por primera vez a nuestro país. Su debut será en Niceto Club el próximo miércoles 10 de septiembre a las 21hs. Sienvolando actuará como banda soporte y DJ Rasflex musicalizará la velada.

24 de junio de 1987, Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. Con 3,600 kilogramos y 47 centímetros, el tercer varón de la familia Messi llega al mundo. Lo bautizan Lionel a pesar de algunos contratiempos al momento de registrar su nombre en el registro civil de la ciudad que lo cobija en sus primeros años de vida.

27 años después, el emblema de la delegación que representa a nuestro país en la Copa del Mundo festeja un nuevo aniversario de su natalicio durante la máxima competencia futbolística. La pulga recibe los saludos de cumpleaños en un Mundial por tercera vez en su vida. La primera ocurre cuando cumple 19, en Alemania 2006. Cuatro años después, sus hermanos Rodrigo, Matías y Marisol más su novia, Antonella Rocuzzo, preparan un agasajo en un condominio cerrado cercano al predio HPC de la Universidad de Pretoria, en Sudáfrica. Hoy, lo vive en la ciudad de Porto Alegre, Brasil, con la cabeza puesta en el último match de la fase de grupos frente al team nigeriano.

El extraordinario jugador que luce el dorsal número 10 en la camiseta albiceleste retribuye todo el cariño de sus admiradores mediante un mensaje en su cuenta oficial de facebook. “Muchas gracias por todas sus felicitaciones. Mi regalo perfecto este año sería ganar la Copa, pero vamos paso a paso y lo primero es centrarnos en ganar el partido de mañana para poder terminar líderes del grupo”, agradece.

Recluido en la concentración del plantel argentino, Messi no puede contactarse directamente con sus familiares. Por esa razón, su esposa elige saludarlo a través de su cuenta en Instagram. “¡¡¡Feliz cumple mi amooor!!! ¡Te deseamos lo mejor y que pases un día hermoso! ¡¡Te amamos!!”, escribe Rocuzzo en un mensaje que acompaña con un video que incluye fotografías donde aparecen juntos o acompañados por su hijo, Thiago. Bastará de Los Cafres es la canción elegida para musicalizar el clip.

El delantero del Barcelona español suele escuchar reggae y es fan del grupo liderado por Guillermo Bonetto. Cabe destacar que el rosarino elige como uno de sus temas preferidos a Hijo, incluido en el  sexto disco de estudio de la banda, titulado Quien da más?, publicado en 2004. “Me gusta por lo que dice y lo que cuenta”, afirma oportunamente el futbolista quien, luego, agrega: “Escucho música argentina, antes me gustaba la cumbia; ahora, un poco más el reggae”.