En un concierto repleto de sus inoxidables hits, Los Cafres  abrieron el telón que cubría el nuevo escenario al aire libre instalado en The Roxy Quilmes. Guille Bonetto y su troupe tocaron “Dale”, “Es la música”, “Oxígeno”, “Momento”, “El ángel”, “Aire” y “Si el amor se cae”. El público colmó el lugar y cantó durante toda la noche.

Apenas dos semanas después, Dread Mar I y Los Guerreros del Rey regresaron a la ciudad de la cerveza para presentar las canciones de su último material discográfico, titulado “En el sendero”.

“Laberintos”, “¿De que me vas a hablar?” y “Entre tus brazos” fueron los encargados de iniciar una actuación coloreada por múltiples tintes de amor, despecho, bronca y ternura. Cuantitativamente, la audiencia femenina prevalecía ampliamente sobre la masculina. Ellas coparon los sectores más cercanos al cantante para demostrarle toda su admiración.

Dread Mar I en Quilmes. PH: Daniel Matt Bevi

Mariano Castro interpretó canciones de sus últimos tres discos de estudio. “No corras”, “Recuerdos”, “Nena” fueron los guías por un recorrido musical que en 2015 celebrará diez años de historia. “No me digas nada”, “No te amo” más “No encuentro el norte” conformaron un bloque de temas cuya contrariedad lírica contrastaba con sus jubilosas melodías.

“Buscar en Jah” y “Están planeando algo” transformaron en una crítica certera las apacibles palabras de “Mi amor” o “De lejos”. En “Más allá de tus ojos”, “Eso lo sé muy bien” y “Árbol sin hojas” la cantidad de celulares encendidos para tomar una fotografía o capturar un fragmento de las canciones superaba cómodamente a las manos libres para aplaudir a los músicos.

Tras “Dónde vive un sentimiento” y “La vida pensando”, llegaron “No convencerán” más la esperadísima “Tu sin mí”. Sin dudas, el hit más importante en la carrera del referente nacional del reggae lover provocó la ovación más cálida de la noche.

“No te asustes ahora”, “Nada” y el clásico “Promesas” finalizaron un concierto sobresaliente que demostró la vigencia de un artista cuya música cautivó ghettos, estadios y discotecas.

La maratón de conciertos gratuitos organizada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires tuvo un día exclusivamente dedicado al reggae nacional. Dread Mar I, Fidel Nadal, Leonchalón y SuburBand fueron los artistas elegidos para representar a la crew rasta argentina sobre el escenario del festival RockBA.

El amor es uno de los valores que difunde la lírica rastafari. Por lo tanto, el día de San Valentín le agregó un condimento extra a la jornada, transformándola en un plan perfecto para disfrutar en pareja.  Además, numerosos grupos familiares viajaron hacia el predio del ex Parque de la Ciudad. Llegaron temprano, buscaron una linda ubicación y observaron atentamente cada uno de los shows.

SuburBand fue el primer grupo que irrumpió en escena y superó con solvencia la siempre ardua tarea de abrir un festival. La banda, nacida hace diez años en Lanús, supo capitalizar su tiempo en el escenario: combinó acertadamente canciones de su último álbum, Tranquilo y sencillo, con los temas más emblemáticos de su historia. Cerca te siento y Nos pertenece exhibieron su faceta más potente; Nena fue la dosis lover mientras que Todo vuelve contagió alegría y confirmó su destino hitero.

Desde ItuZion llegó el reggae-rap de Leonchalón. Agua sucia, Can´t you see y Reggae dealer fueron las tres canciones que iniciaron el set, todas incluidas en Humo -el tercer disco de estudio de la banda-. Artifex caminaba de una punta hacia la otra. El frontman  arengaba al público con la ayuda de Leona o Lo de siempre, dos de los temas de alta rotación en los medios.  Salí a caminar convirtió el baile en pogo y creó el clima adecuado para coronar su actuación con La fiesta más Tafari Maconenn. El león de Ituzaingo rugió fuerte y erradicó tantos días sin diversión.

El concierto de Fidel Nadal fue arrollador. Un bombardeo constante de canciones con un ritmo frenético revolucionó las hormonas de la multitud. El show mantuvo la intensidad de principio a fin ¡Al palo! El ex – integrante de Todos tus Muertos elevó las manos de toda su gente con Luz y compañía en combinación con My princess. Un Fidel enardecido dirigía a su banda. Pedía el acompañamiento de la batería o el respaldo del teclado. Saltaba de un lado para el otro y tiraba patadas voladoras, incentivado por la cálida respuesta del público. Hubo roots, new roots y dancehall. Sonaron Watch me now, Llegó el momento, Nena no llores, Te robaste mi corazón y Arranque permitiéndole al autor de International love desfilar por todas sus variantes sonoras.

Los últimos rayos de sol acariciaban el rostro. El cuerpo se mecía al compás de No convencerán. Dread Mar I entró en acción y cerró el día reggae de RockBA ante 40 mil personas. Con un setlist infalible, el grupo recorrió toda su discografía. Tras su  estreno oficial a través de las redes sociales, Nada -uno de los temas de su próximo material discográfico- tuvo su bautismo en vivo con una excelente repercusión. No faltaron Sabemos lo real, Recuerdos ni En la vida. También hubo un bloque lover, integrado por Mi amor, El fuego de tu amor, Tu rey más Árbol sin hojas ideal para celebrar el Día de los enamorados. La fiesta se desató con la seguidilla compuesta por No corras, Días de sol nublado y De lejos. Sin embargo, el clima de algarabía reinante se cortó abruptamente. Mariano Castro tuvo que interrumpir dos veces su actuación. Tras No te amo, primero; Y Más allá de tus ojos, después. Luego del segundo corte, el artista decidió retirarse del escenario por incidentes en el público. Afortunadamente, regresó algunos minutos después. Aunque, vehemente, expresó: “¿No se dan cuenta que estamos cada vez más hasta las bolas? Nos matamos entre nosotros. No se dan cuenta que estamos del mismo lado. El cambio empieza por uno mismo, no lo esperen de los otros. Rómpanse bien el culo, laburen y tendrán todo lo que quieran. Fácil la vida no es. Nadie dijo que iba a ser fácil. Dejen de robar y matar a la gente por nada”. Con sinceridad, el artista eligió no pasar por alto lo que ocurrió ante sus ojos y opinó al respecto. Visiblemente irritado por la situación, el vocalista interpretó las últimas dos canciones con profesionalismo y rabia en partes iguales. Eso lo sé muy bien y Promesas fueron los encargados de finalizar el concierto.

Fotografías extraídas de la Fanpage oficial de RockBA

Mariano Castro aprovechó su visita a Jamaica para recluirse en los míticos estudios Tuff Gong, en Kingstong, durante mayo del año pasado. Respaldado por el aura de Bob Marley, creador del sello y la sala de grabación que lleva como nombre el apodo del indiscutido referente del género, trabajó en uno de los temas que integrará su nuevo material discográfico.

El sucesor de Transparente, publicado en 2012, aún no tiene un título definido. Sin embargo, el máximo exponente del reggae lover nacional adelantó el primer corte de difusión de su futura placa: Nada.

“Nada volverá a ser lo que fue, puras ilusiones sin saber, cuánto tiempo más para entender que esto fue ayer” armoniza Mariano sobre una base roots con una lírica que describe las sensaciones tras la ruptura de una relación amorosa.

Las intervenciones del saxofonista Dean Fraser, productor artístico del single, le aportan al tema la innata pericia jamaiquina para ejecutar las melodías candentes del reggae. Además, las voces femeninas que abrigan a Castro con sus coros son oriundas de la isla; Por lo tanto, la canción permite conocer la sonoridad actual del género en Jamaica.

El videoclip, dirigido por Ramiro Mordcovich, exhibe el viaje a través de las calles jamaicanas hacia el estudio de grabación más las distintas sesiones en las que se registró la canción.

Tras superar un cuadro de anginas que le impidió brindar los últimos tres shows del 2013, Dread Mar I re-programó dichos conciertos para el jueves 16 de enero en La Trastienda Club, el viernes 17 en el Teatro Colonial de Avellaneda y el sábado 18 en el Teatro Cine de Ituzaingo. Los recitales servirán para matizar la espera hasta la llegada del nuevo álbum a las disquerías, prevista para los primeros meses del año.

Dread Mar I en el Luna Park. PH: Mica Villalobos

Dread Mar I se convirtió en uno de los artífices fundamentales en la transformación del reggae en un género masivo y, principalmente, popular. Con sus canciones todo-terreno, emancipó del ghetto a un sonido extraño para los oídos nacionales convirtiéndolo en una melodía que disfrutan niños, adolescentes, jóvenes, adultos y ancianos.

Su convocatoria no sorprende. Tampoco el nivel de fanatismo de sus seguidores. Pero su despliegue en escena es asombroso. Corre de un lado a otro. Baila, arenga y salta sin parar. Contornea su cuerpo al ritmo de la música y agita sus extensos dreadlocks. De ese modo, cautiva a las miles de miradas que siguen atentamente cada uno de sus movimientos.

Con entradas agotadas, la quinta actuación de Mariano Castro y su excelente banda comenzó con un matiz lover: “Eso lo sé muy bien”, “Principio y fin”, “Migajas” y “Arena en nuestras manos” son la prueba irrefutable. Aunque, intercaladas, sonaron “No convencerán” y “Tu soldado”, algo más combativas.

La selección de los temas resultó inmejorable. Combinó las canciones de “Transparente” -su séptimo disco y reciente ganador del Premio Gardel a la Música en la categoría mejor álbum de reggae/música urbana- con algunas de “Vivi en do” y otras un poco más añejas pero infaltables en sus shows como “Mi bendición”, “Sálvame” u “Otoño”.

Dread mar I en el Luna Park. PH: Mica Villalobos

En “Recuerdos”, el reconocimiento fue para el trompetista Lucas Colamusi y el saxofonista Martín Gariglio, quienes hicieron brillar sus instrumentos al tomar total posesión de la canción hasta guiar el coro multitudinario hacia una interminable ovación. “Si te busco” y “Cerca” completaron el medley que fusionó los temas.

Entre los artistas, existe un mito que atraviesa a distintas generaciones: sonar bien en el Luna Park es una tarea dificultosa. Evidentemente, esa maldita tradición no afectó al show en esta oportunidad. El sonido tuvo una fidelidad increíble; Permitió apreciar cada uno de los arreglos que los músicos ejecutaron y puso en evidencia la pulcritud del trabajo desarrollado.

Una nueva inyección de reggae atp llegó con “El fuego de tu amor”, “Sufro”, “Estoy bien solo” más “Digo no”; Una seguidilla de temas para ellas que también bailaron ellos. Tras “No te amo” y “Ave en vuelo”, hubo nostalgia para recordar la grabación del disco “Tranquilo”, junto a Luciano, con imágenes de Dread Mar I en Jamaica y la interpretación de “Only love”, corte de difusión de aquel material.

El acústico que conformaron “Aprenderé”, “Lluvia, nubes, tristeza”, “Lago” e “Inspiración” fue una verdadera gema. Los temas sonaron tan cálidos como si la banda completa estuviese tocándolos; Aunque, solo respaldaban a la voz un teclado, el bajo y una guitarra. De este modo, Mariano exhibió sus cualidades vocales, demostró que también privilegia la canción a la hora de componer y que empleó al reggae como una herramienta legítima para musicalizar su mensaje.

Dread Mar I en el Luna Park. PH: Mica Villalobos

“Aunque digan”, “Padre te amo” y “El tiempo es muy malvado” reactivaron una fiesta que ofreció el contexto oportuno para estrenar nuevas canciones. “Alguna lección” y “Cobarde por demás”, dos temas que integrarían un futuro disco de estudio, tienen una impronta roots bien definida en amalgama con una lírica lover. Dread Mar I de pura cepa, marca registrada.

Los aplausos, los gritos y las manos en alto aparecieron con frecuencia hacia el final del show. Los músicos, incansables, disparaban una canción tras otra. Sin respiro, Mariano cantó durante 150 minutos y disfrutó su noche sobre una pasarela que lo acercaba muchísimo a su público.

Una catarata de hits inundó el estadio coloreándolo de verde, amarillo y rojo. El torrente musical paseó al público por “Días de sol nublado”, “De lejos”, “Tu rey”, “Árbol sin hojas” y “Más allá de tus ojos”. Para el final quedaron “Tu sin mí”, “Buscar en Jah” más “Promesas” canciones que marcaron distintas etapas en la historia del artista. Una mezcla entre el pasado y el presente que augura un futuro prominente.

Por el contenido de sus letras, el folklore jamaiquino puede definirse como un género politizado. Allí, en la tierra que lo cobijó, los artistas describieron la realidad con la que convivieron, la expusieron ante el mundo y cantaron por su independencia.

Bob Marley, el máximo exponente del género, sufrió un intento de homicidio tras declarase políticamente neutral en los días previos a las elecciones de 1976 polarizada entre el Partido Nacional del Pueblo (PNP) y el Partido Laborista Jamaiquino (JLP).

En Argentina, varios grupos mantuvieron la línea compositiva del estilo y arrojaron alguna idea o reflexión política en sus temas. Kameleba, por ejemplo, bautizó a su último disco con el título “Tiempos de Tribulación”. Precisamente, ése álbum fue concebido “en medio de varias disputas políticas nacionales, donde todos se mataban sin tener en cuenta lo que pensaba la gente”, expresó Darío Alturria, vocalista del grupo, en referencia a las elecciones presidenciales realizadas en nuestro país en el año 2011. El frontman de la banda oriunda de Villa Mercedes, San Luis, recordó que trataron de aislarse para componer y decir lo que realmente sentían. “Mostramos nuestro punto de vista sobre lo que pasó en estos últimos años, por eso el disco se llama así”, argumentó.

Para su último disco de estudio, “Transparente”, Dread Mar I seleccionó un conjunto de canciones con un mensaje positivo. Además, eligió explotar al máximo su faceta lover. Sin embargo, en “Sabemos lo real” disparó con crudeza un punto de vista sumamente politizado.

Mingo Tambourindeguy  y Baltazar Avila compusieron “Basta”,  uno de los 14 temas de “Con Permisito”. La dupla creativa de Rondamon se lució con un verso como: “…Falsas promesas una y otra vez; Vos crees que podes y seguís como si nada pasara…” que, matizado con la impronta roots adecuada, creó el contexto óptimo para incentivar a la reflexión.

Fidel Nadal incluyó “Noticia, noticia” en “International Love”, el exitoso álbum que publicó en el año 2008. Con un sonido cercano al new roots más un base electrónica, el ex – integrante de Todos Tus Muertos construyó un relato urbano en el que describió la realidad que observó algunos años atrás.

Sin dudas, uno de los elementos que distinguió a Resistencia Suburbana fue la impronta combativa de su lírica. La emblemática banda que lideró Luis Alfa no titubeó y decidió abrir su segundo disco de estudio, “Resistencia+IVA”, con “Cuidado”: un análisis exhaustivo de las posibles consecuencias que podrían ocurrir una vez finalizado el proceso electoral.

Kameleba celebrará sus 13 años de historia con un show en el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455, Capital Federal, el domingo 16 de junio a las 20hs.

Jah Pipo editó su primer disco de estudio, ”Crecimiento”. El álbum tiene diez canciones en las que el singjay fusionó el roots, dancehall, raggamuffin, rub a dub o new roots y exhibió una gran destreza para interpretar cada una de las variantes del género.

CAPIF dio a conocer a todos los nominados para los Premios Gardel 2013. En la 15º edición, los nominados como mejor álbum reggae son: “Deja que fluya” de Riddim, “Transparente” de Dread Mar I y, la sorpresa en ésta categoría, “Con permisito”, el último material discográfico que publicó  Rondamon.

Familia reggae, Del Barrio reggae roots, Agridulce reggae, JamRoots y Verlas Flores Ser serán las bandas que participarán en la primera edición del “Varela Reggae”. Además,  actuarán Franco Verón, India e Israel Montenegro en formato sound system. El festival se realizará en la plaza central de Florencio Varela el sábado 15 de junio, a partir de las 13hs, con entrada libre y gratuita.

Dread Mar I volverá al estadio Luna Park el próximo jueves 12 de septiembre a las 21hs tras una extensa gira Latinoamericana que lo llevará por Brasil, Chile, Ecuador y Perú.

Sig Ragga será la única banda que representará al folklore jamaiquino en la 6ta. Edición del Festival Ciudad Emergente que se realizará desde el 19 al 23 de junio en el Centro Cultural Recoleta.

GuerreroStyle lanzó su primer disco de estudio: “Pensamientos”. El material fue grabado y producido en el Drop Home Estudio de Florencio Varela, en la Provincia de Buenos Aires. Las siete canciones que componen el álbum tienen un sonido cercano al new roots. Los temas fueron concebidos con la ambición de sumarse a la nueva escuela del reggae, que viene a complementar los diversos estilos que actualmente representan al género.

Tribu Falasha festejará sus 3 años en el ruedo con un show en Zadar Club, Avenida Mitre 6675, Wilde, el viernes 14 de junio a las 22hs. Mamba Santa y Berenjenal Dúo los acompañarán en los festejos.

Fidel Nadal lanzó “Llegó el momento” en formato físico y digital, simultáneamente. Su nuevo álbum tiene 12 temas en los que el ex TTM regresó a su versión más roots. Matías “El Chavez”  Méndez –con la ayuda de Alborosie, en dos canciones- supo imprimirle una sonoridad original al material en su rol de productor.

Trabajo, paciencia y perseverancia son las virtudes que caracterizaron el trabajo de Mariano Castro junto a su banda, “Los Guerreros del Rey”, durante los 7 años de carrera que le permitieron consolidarse como uno de los referentes del reggae argento. “Mi fórmula es trabajar…y mucho. No hay nadie que se mueva por vos. No hay que esperar, hay que hacer. Nadie va a ir a tu casa a golpearte la puerta para decirte: esto es para vos. Por lo menos, a mí eso no me pasó”, reflexionó el cantante.

El fruto de tan ardua labor -que incluye seis discos de estudio y shows en el teatro Gran Rex, el estadio Luna Park más la cancha de All Boys- también se percibe en escena: el grupo suena preciso, contundente y convincente. Además, cuentan con el respaldo de muy buenas canciones sumado a una gran cantidad de hits que arengan a sus fans. Su mix de reggae lover & roots con palabras de aliento y mensajes con aires de redención seducen a un público que agota los tickets para todos sus recitales.

“Buscar en Jah” y “Eso lo sé muy bien”, primer y segundo corte de difusión del último disco del grupo, respectivamente, fueron los encargados de iniciar la noche de “San Valentín”. Un público heterogéneo -compuesto por familias, enamorados y jóvenes de distintas edades- disfrutó de 28 temas a lo largo de dos horas de show. En la previa, muchos imaginaban que el color rojo del amor y la pasión predominaría en el recital; Pero aparecieron en escena el verde y el amarillo en temas como “Tu Soldado” o “Padre te amo” amalgamando de manera inteligente los dos pilares de la música que construye Dread Mar I.

Con imágenes de excelente calidad que acompañaron el ritmo del show desde la pantalla gigante ubicada detrás de los músicos y un sonido impecable, “No corras” y “Días de sol nublado” estimularon a los fanáticos que mecían su cuerpo al compás. “Sabemos lo real” protagonizó uno de los momentos más combativos de la noche impulsado por su mensaje políticamente demoledor. Mariano invocó a Jah con “Mi bendición” e hizo suspirar a su público femenino con una brillante interpretación de “Nena”, “Tu rey” y “Millones de mujeres”.

Antes de apelar a los “Recuerdos” en “Tiempos de fe” sonaron “Principio y fin”, “Digo no”, “Lago” más “Si te busco”. La banda irradiaba vibraciones positivas que Dread supo canalizar moviéndose de un lado a otro, expectante e inquieto. La buena energía invadió el lugar y penetró en las miles de almas cautivas con la dulce sonoridad de “Cerca” y “De lejos”. “Árbol sino hojas” inauguró un nuevo bloque de canciones tan románticas como melodiosas que continuó con “Mi amor” y “Sálvame”. Tras un breve intervalo, “Más allá de tus ojos”  y el clásico “Promesas” finalizaron la segunda actuación de Dread Mar I en Groove en 2013.

La gira que emprendió el grupo por todo el país continuará con un show gratuito en Parque Roca, Av. Cnel. Roca 3490, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el próximo miércoles 20 de febrero a las 18hs. más una presentación en Club Space, Av Calchaqui 3100, Quilmes, el sábado 23 de febrero a las 23hs.

Habitualmente, el reggae suele hablar en las letras de sus temas de distintas formas de amor: al prójimo, a Jah –el Dios rastafari- o bien, se inspira en el sentimiento que nace en dos personas que se enamoran. Además, existe una variante dentro del género llamada lover: surgió en el Reino Unido durante los setenta, con una cadencia cercana al soul e identifica al reggae más romántico.

El “Día de los enamorados” es un onomástico típicamente occidental que despierta polémicas entre aquellos que deciden celebrarlo junto a su pareja y quienes, a pesar de tener su media naranja, prefieren no tenerlo en cuenta. Otras personas que exponen su parecer son los solteros: generalmente están en contra y suelen festejar su estado civil el día anterior.

Una canción reggae, por su groove cansino pero bailable más su lírica sensible y pasional, puede ser un muy buen recurso para piropear a tu enamorada o sorprender a tu amado. A continuación, algunas opciones para homenajear a el amor.

KAMELEBA “CON VOS”

RIDDIM “TU AMOR”

NONPALIDECE “LOVE SONG”

EL NATTY COMBO “MUJER”

LEONCHALON “LEONA”

LOS CAFRES “AIRE”

GONDWANA “DULCE AMOR”

CULTURA PROFÉTICA “ILEGAL”

DREAD MAR I “DÍAS DE SOL NUBLADO”

LOS PERICOS “WAITING”