“Nuestro amor es para siempre”. Perpetuada en miles de remeras, la frase perteneciente a la canción Con vos augura los sentimientos que exhibirán los rostros de sus futuros portadores. Las prendas impregnadas de nostalgia reposan sobre una manta en la vereda del Teatro Ópera Allianz.

La pila de ropa decrece rápidamente. El público, deseoso de un souvenir, agota el stock del merchandising en menos de una hora: quieren una prueba que ratifique su asistencia al último show de Kameleba.

La banda nacida en la Provincia de San Luis interrumpe su historia tras una década y media de música. De ese modo, transforma su primera actuación en la legendaria Avenida Corrientes de la Capital Federal en la despedida de sus fanáticos.

Los músicos mercedinos integran la única agrupación creada en el interior de nuestro país que invade con su música la emblemática sala porteña. Entre artistas del mismo género, sólo Mimi Maura y Dancing Mood aparecen como sus antecesores.

Tras una enérgica presentación a cargo de Santi Palazzo, quién confiesa un pedido de “futuro para el grupo” en su plegaría, suena una canción de su mentor: Alpha Blondy; Black samurai es la elegida para iniciar el último concierto.

Kameleba en el Opera. PH: Alan Guex

En un arranque demoledor, combinan temas de distintas épocas en un efectivo repaso por su discografía. Maldita herencia, No me rindo y De frente al sol arengan a un público que abandona sus butacas para agolparse cerca del escenario.

La tensa relación entre los miembros del grupo es perceptible. No intercambian miradas ni interactúan entre sí, limitándose a interpretar las canciones en su versión original. Sin embargo, la comunicación con la gente es fluida. “Gracias a todos por encender esta llama. Quizás sean ustedes los responsables de esta música”, expresa el vocalista Darío Alturria.

Nativo, Yes my lord y Si no somos felices son los elementos que prueban tanto la evolución sonora de la banda como su ductilidad para utilizar piezas de diferentes estilos, ensamblándolas bajo una misma impronta.

“Sigo el camino del sol y me voy”, canta Alturria en Cartas viejas. Con sus versos, dibuja una imaginaria postal que sintetiza el adiós. Un bloque lover integrado por Orilla, Espejo y Tu calor acentúa la melancolía.

Intuición, Desamor diplomático, Reggae me lo cura y Semilla esparcen acordes que oímos por última vez en escena, tornándose irrepetibles. Cada tema simboliza una despedida que el público retribuye con francos aplausos.

Con vos, El día de la vida y Vibrasound sumergen a la gente en un baile sin diferencias. Azorados ante la proximidad del final, negándose a asimilar la noticia y resignándose a disfrutar de su banda, los fanáticos completan la fiesta que desata Todo lo que tú quieras.

“¡Hasta siempre, compañeros!”, saluda Alturria tras El hoy. Consciente materializa el final y un cántico que resonará hasta el próximo encuentro: “Aunque llueva, aunque nieva la gente escucha Kameleba porque hace reggae que pega”.

Kameleba en el Opera. PH: Alan Guex

Una barca con ocho tripulantes a bordo zarpó desde Villa Mercedes, Provincia de San Luis, a finales del año 2000. Apasionados por los ritmos jamaicanos e inspirados ante la figura de Alpha Blondy, los jóvenes puntanos bautizaron a su navío como Kameleba.

Navegaron durante 15 años. Atravesaron placenteros mares y sortearon con pericia fragosos ríos. Conquistaron puertos en toda la Argentina con su implacable mensaje nutrido de conciencia política, espiritualidad, respeto, solidaridad y amor. Comandaron expediciones por Latinoamérica respaldados por un sonido roots tradicional que mutó hasta trasgredir las fronteras del género.

Sin embargo, la tripulación decidió amarrar la embarcación en el puerto tras una década y media de ecuánime labor. “Somos un equipo de catorce personas que trabajó arduamente durante 15 años. Es necesario un momento de soledad para escuchar tu propia voz”, detalló Darío Alturria, vocalista del grupo.

El león del interior rugirá por primera vez en el Teatro Opera Allianz el próximo viernes 27 de marzo. Paradójicamente, su debut en la prestigiosa Avenida Corrientes de la Capital Federal será su última actuación en vivo. “El show es la víspera de un descanso por tiempo indeterminado que la banda afrontará. Aprovecharemos el tiempo y el espacio para tocar la mayor proporción del vasto repertorio perteneciente a un grupo con más de cuarenta canciones de su autoría”, confesó el cantante.

Con nostalgia en sus palabras, Black Dalí describió sus sentimientos ante el desafío que significará pisar uno de los escenarios más representativos de nuestro país: “Me siento espiritualmente entero. En otras situaciones, afrontaba mis compromisos cargado de turbulencias interiores. Muy sobresaltado y con mucha excitación. Hoy tengo una sensación de bienestar. Imagino que tiene que ver con que di todo de mí durante los años que estuve en el grupo. Es un gran orgullo integrar una banda de un pueblo que llega a un lugar importante y ocupa un espacio para decir cosas que nos parecen saludables. Sentimos que no desaprovechamos el tiempo”.

¿Qué valor le otorgas al integrar una banda que mantuvo su vigencia durante tanto tiempo?

¡Fue una aventura espectacular! El ejercicio de comandar por primera vez mi destino. Me sumé a un colectivo de trabajo increíble. Cuando me tocó liderar, lo hice; Cuando tuve que ser seguidor, seguí. Siempre inquebrantable la voluntad de las personas con las que trabajé y conviví. Gente buena que me llevó a conocer mucha más gente extraordinaria. Una maravillosa utopía que me permitió recorrer mi país y Latinoamérica al ritmo de nuestras canciones. Una experiencia humana que, al riesgo de perderla, es preferible que descanse.

“Experiencia rasta para poder compartir, para poder discernir, para volver a la emoción de las pequeñas cosas hechitas con amor”, canta Darío en una de las nuevas canciones que compuso en formato soundsystem cuando inició las tareas de producción para un nuevo disco durante el verano del año pasado. Somos lo que somos y Apagarme el sol son los títulos provisionales de otros dos temas creados por el frontman para el quinto álbum del grupo. “Las propuse y las tocamos en distintos conciertos. Son letras muy personales, dónde hablo en primera persona. Quizás eso generó alguna fricción. Estos temas, más otros tantos que tengo, verán la luz en un álbum solista que grabaré pronto”, explicó.

Alturria conoció Jamaica, la meca del reggae. Tras la visita a la isla, inició un nuevo ciclo en su vida personal. “Sentí la necesidad de regresar a las cosas más simples de la vida porque son ellas las que proporcionan las herramientas para afrontar nuevos horizontes. Cuando pisé suelo jamaiquino, entendí que de eso se trataba. Me senté a mirar por primera vez el mar en una playa sin luz, gas ni agua corriente. La barcaza anudada a mi lado se llamaba Orilla. Lo tomé como una señal y pensé: Acá estoy, en mi orilla. Me trataron con respeto a pesar de ser un hombre blanco entre todos afro-descendientes. Me sentí muy cómodo”, recordó.

Durante su estadía, tocó junto a The Shengen Clan, la banda de Alborosie. “Son músicos implacables que me sacaron muchos miedos. Siempre voy con todo preparado a los estudios: la base, los arreglos, la letra escrita y memorizada. No dejo nada librado al azar. Soy muy calculador, muy mental. En esta oportunidad, no tenía un papel ni una birome cerca. Sin embargo, nunca me sentí desesperado. Viví una especie de posgrado dónde debía superar ese examen final. Fue una experiencia extraordinaria. Tuve mi graduación en Zion y mi bautizo rastafari”, relató.

Por último, reveló algunas ideas de su proyecto tras la separación de la banda: “Estoy en la búsqueda de mis verdaderas raíces. Estoy acá por el reggae y siento que debo volver a mis fuentes. Es el momento de reencontrarme con la vertiente fundamental del género. Seguramente, mis próximas canciones tendrán un sonido muy cercano a la faceta tradicional de la música jamaicana”.

Kameleba tocará por primera vez en el Teatro Opera Allianz el viernes 27 de marzo. En un show único, celebrarán 15 años de carrera y adelantarán temas de su quinto álbum de estudio.

El combo liderado por Darío Alturria recorrerá las provincias argentinas a través de una gira que servirá como despedida a Tiempos de tribulación, su último disco. Además, el tour tendrá conciertos en México, Chile, Costa Rica, Perú y Colombia.

Apenas dos días antes de su presentación en Groove junto a Alika & La nueva alianza, circularon imágenes del trabajo de los músicos en estudio por las redes sociales. Luego de tres años sin grabar nuevas canciones, el flamante material llegaría a las bateas a mediados del 2015.

El león del interior brindó indicios sobre su inminente producción discográfica. Somos lo que somos, Experiencia rasta y Apagarme el sol son algunos de los temas que integrarían la placa. Durante el 2014, fueron incluidos en distintos shows y obtuvieron una buena respuesta del público. Sin embargo, no hubo pistas acerca del título que llevará el LP.

El activista es otra de sus apuestas. Raly Barrionuevo creó la versión original y la registró en Población milagro, un disco editado en 2003. Once años más tarde, Kameleba logró adueñarse de la canción adaptándola al reggae mediante una base new roots con pasajes dub y tambores nyabinghi. El cantautor santiagueño sumó su voz a la respetuosa vershan.

Un sonido corpulento golpeó a la conciencia con el vigor de músculos tenaces. La piña de knock out obnubiló los sentidos y transportó al ser hacia un estado que combinaba reflexión más baile equitativamente. Una especie de mantra musical invadió los cuerpos para llenarlos de calma tras el poderoso impacto.

El ferviente rugido del león puntano irrumpió en la quietud, adueñándose de la atención. Armas serviles fue el primer zarpazo con el que el rey de la selva atacó al público. Azorados, los testigos de la embestida cayeron en las tenaces garras del mordaz animal. Tiempos de tribulación, De frente al sol y Si no somos felices  afianzaron la conquista de un nuevo territorio donde Kameleba ejerció su reinado.

El grupo integrado por los hermanos Darío e Iván Alturria ofreció un majestuoso show en uno de los escenarios más importantes del sur de la provincia de Buenos Aires, como lo es el Auditorio Sur de Temperley, donde recorrió toda su discografía a través de canciones como Maldita herencia, Tu calor o Jah children.

Tras Desamor diplomático, llegó el momento de curar las simbólicas heridas con reggae music. Orilla, Semilla, A punto de caer y Con vos integraron un bloque lover que resultó la medicina adecuada para sanar las lesiones.

El despliegue energético de la banda en escena es sumamente envidiable. Los músicos respaldan con eficacia la vehemencia de un vocalista dúctil que tiene la capacidad de cantar, arengar, bailar y contornearse de manera simultánea. Por medio del carismático cantante, el grupo canaliza la fuerza que contagia al público, haciéndolo partícipe necesario de una fiesta entre amigos sanos de corazón.

El día de la vida, Todo lo que tú quieras y El hoy –todas canciones de su último álbum-anunciaron la cercanía del final de un concierto que sirvió para experimentar la consolidación de Kameleba como uno de los grupos que mantendrá vigente el reggae nacional durante un buen tiempo.

La fiesta entre amigos sanos de corazón se extenderá durante tres noches. Kameleba visitará Buenos Aires y ofrecerá una serie de shows que funcionarán como antesala al lanzamiento de su nuevo álbum en vivo. El mini-tour porteño tendrá paradas en San Miguel, Temperley y Capital Federal.

Tras la participación de Darío Alturria -vocalista del grupo- en el tributo sinfónico a Bob Marley, la banda puntana decidió compartir a través de sus redes sociales un material inédito: el recuerdo en imágenes de su recital en el Teatro Vorterix para conmemorar sus trece años de historia. El DVD, mezclado y masterizado por Eduardo Bergallo, exhibe la celebración a la que asistieron Sergio Colombo de El Natty Combo, Goy Ogalde, Guille Bonetto de Los Cafres, Néstor Ramljak de Nonpalidece, Petty de Riddim y Pablito Molina. Un viaje musicalizado por las canciones insignia del reggae nacional interpretadas por sus emblemáticas voces.

“Queríamos mostrar lo que es la banda en un momento hermoso para documentar, como lo es cantar junto a amigos invitados. Es muy honesto, no está grabado nada por fuera”, detalló Alturria en una entrevista concedida al sitio web Mi Drockga.

El león mercedino acumuló una gran cantidad de conciertos durante los primeros meses del año. Actuaron en el tercer día de la edición 2014 del Cosquín Rock, donde compartieron escenario con Nonpalidece, Dread Mar I, Resistencia y Rondamón. Además, desplegaron todo su poderío en el estadio cubierto Malvinas Argentinas junto a Zona Ganjah y Alborosie.

“Queremos más desafíos como, por ejemplo, tocar en algún teatro. Nunca hicimos uno. Te da la chance de que sea para todo público y quien te vio mil veces tendrá una propuesta diferente. Será una prueba de convocatoria: si superamos la expectativa, podemos pasar a algo más grande”, anticipó el cantante.

En su regreso a los escenarios porteños, Kameleba actuará el jueves 20 de marzo en Kushen, San Miguel; el viernes 21 en el Auditorio Sur de Temperley y coronará el mini-tour con un show íntimo en Unione e Benevolenza, Capital Federal, el domingo 23.

Una voz especial. Una fisionomía inconfundible. Un mensaje convertido en canción que atravesó el mundo cual plegaria. Atributos de un joven nacido en Nine Mile, Jamaica, que logró transformarse en una figura axiomática del reggae.

Una distinguida selección de artistas nacionales decidió celebrar de un modo especial un nuevo aniversario -el número 69- del natalicio de Bob Marley. Armaron la Reggae Symphony Band y convocaron a 18 integrantes de la Sinfónica de Buenos Aires, dirigidos por Santiago Chotsourian, para materializar un concierto con versiones orquestadas de los clásicos creados por el máximo exponente de la cultura rasta.

Los integrantes del supergrupo regguero fueron “Mono” Avellaneda en batería; Germán “Papa” Alvarez en teclado; Maneco Saez más Hernán Milstein en guitarras; Guillermo Magni en bajo más Ezequiel Tuma en percusión. El condimento extra fue la rotación de cantantes: una combinación entre la nueva y la vieja escuela del reggae nacional que supo rociar con destellos autóctonos cada uno de los temas.

Bahiano explicitó su padrinazgo. Como alma mater del reggae argento, fue el primer vocalista que irrumpió en escena -adueñándose del micrófono en Three little birds- para obsequiarle el mensaje del profeta a los miles de corazones que latían en la sala. El ex cantante de Los Pericos reapareció al final del show coronar la noche con Is this love y exclamar su clásico: “uoooooiiioooooo”.

Los primeros acordes de I shot de sheriff aceleraron las pulsaciones. Pablito Molina, ex Todos tus Muertos, sumo su voz para imprimirle nuevos colores a uno de los grandes éxitos de Marley, incluido en su cuarto álbum junto a The Wailers: Burnin´.

Darío Alturria, vocalista de Kameleba, ofreció las versiones más potentes y arengó al público que degustaba atentamente la nueva sonoridad de las canciones. Exodus y Jamming fueron los temas que el vocalista puntano entonó con una combinación de respeto más muchísima personalidad.

Con su andar sereno, José Gahona -líder de Zona Ganjah- absorbió todas las miradas. A través de su magnetismo vocal, cautivó a la gente con excelentes interpretaciones de Natural mystic, Concrete jungle y Who the cap fit.

Pety de Riddim desplegó su talento en dos emblemáticos reggae lovers: Waiting in vain y One love. El cantante de la mirada cómplice y la sonrisa pícara enamoró a la multitud con sus cálidas armonías vocales.

Los hermanos Fidel y Amilcar Nadal fueron una furiosa tromba que arrasó con todo lo que se interpuso en su camino. En Get up, stand up y Iron, lion, zion, respectivamente, combinaron dancehall más raggamuffin para transformar el baile en enardecidos saltitos para acompañar el ritmo.

La velada que amalgamó a la tradición del reggae nacional con su actualidad culminó con todos los protagonistas en el escenario para cantar Could you be loved. De ese modo, los músicos argentinos seducidos por la música y el mensaje de Marley coronaron un respetuoso tributo sin precedentes, eternizado en un CD+DVD que se editará próximamente.

Junior C publicará su nuevo disco de estudio, titulado Doy Gracias, en el mes de marzo. A través de sus redes sociales, el vocalista difundió un documental donde relata el proceso creativo del material que tendrá doce canciones. El jueves 6 de febrero adelantará algunos temas del álbum en Rastafari Bar de San Miguel.

Mi Pantera es el nombre del tema con el que Marcos Ordán anunció la edición de su primer trabajo discográfico como solista: Yes, Yes, Yes!. DJ Nelson colaboró con su voz en la canción.

El cantante y compositor Dankadesh lanzó Sembrando, un nuevo EP con cuatro canciones en el que fusionó reggae, rap & dancehall.

Nonpalidece presentara oficialmente Activistas, su nuevo disco de estudio, el sábado 17 de mayo en el estadio Luna Park.

Reggae misionero es el nombre que eligió Raíz para bautizar su debut discográfico. El grupo oriundo de Posadas, en la provincia de Misiones, registró diez canciones con una lírica sobre la unión, la paz y la armonía con la naturaleza.

Alerta Kamarada, el principal exponente del reggae colombiano, visitará por primera vez nuestro país y ofrecerá un concierto en Niceto Club el próximo sábado 8 de febrero.

Tras sus respectivas actuaciones en el escenario reggae de la edición 2014 del festival Cosquín Rock, Zona Ganjah, Alborosie y Kameleba tocarán en el micro-estadio Malvinas Argentinas el martes 4 de marzo.

Con motivo del lanzamiento de HEMP! Tributo reggae a The Beatles vol. II, la continuación del Album Verde publicado en 2005, Kameleba, La Zimbabwe y El Natty Combo actuarán en un festival reggae-beatle donde habrá artistas invitados. La noche estará exclusivamente musicalizada por las canciones del disco, un álbum triple que incluye 56 grandes artistas del género de 16 países diferentes quienes colaboraron con sus versiones de las canciones creadas originalmente por el  cuarteto de Liverpool. Será el jueves 23 de enero en Niceto Club, Palermo.

Por el contenido de sus letras, el folklore jamaiquino puede definirse como un género politizado. Allí, en la tierra que lo cobijó, los artistas describieron la realidad con la que convivieron, la expusieron ante el mundo y cantaron por su independencia.

Bob Marley, el máximo exponente del género, sufrió un intento de homicidio tras declarase políticamente neutral en los días previos a las elecciones de 1976 polarizada entre el Partido Nacional del Pueblo (PNP) y el Partido Laborista Jamaiquino (JLP).

En Argentina, varios grupos mantuvieron la línea compositiva del estilo y arrojaron alguna idea o reflexión política en sus temas. Kameleba, por ejemplo, bautizó a su último disco con el título “Tiempos de Tribulación”. Precisamente, ése álbum fue concebido “en medio de varias disputas políticas nacionales, donde todos se mataban sin tener en cuenta lo que pensaba la gente”, expresó Darío Alturria, vocalista del grupo, en referencia a las elecciones presidenciales realizadas en nuestro país en el año 2011. El frontman de la banda oriunda de Villa Mercedes, San Luis, recordó que trataron de aislarse para componer y decir lo que realmente sentían. “Mostramos nuestro punto de vista sobre lo que pasó en estos últimos años, por eso el disco se llama así”, argumentó.

Para su último disco de estudio, “Transparente”, Dread Mar I seleccionó un conjunto de canciones con un mensaje positivo. Además, eligió explotar al máximo su faceta lover. Sin embargo, en “Sabemos lo real” disparó con crudeza un punto de vista sumamente politizado.

Mingo Tambourindeguy  y Baltazar Avila compusieron “Basta”,  uno de los 14 temas de “Con Permisito”. La dupla creativa de Rondamon se lució con un verso como: “…Falsas promesas una y otra vez; Vos crees que podes y seguís como si nada pasara…” que, matizado con la impronta roots adecuada, creó el contexto óptimo para incentivar a la reflexión.

Fidel Nadal incluyó “Noticia, noticia” en “International Love”, el exitoso álbum que publicó en el año 2008. Con un sonido cercano al new roots más un base electrónica, el ex – integrante de Todos Tus Muertos construyó un relato urbano en el que describió la realidad que observó algunos años atrás.

Sin dudas, uno de los elementos que distinguió a Resistencia Suburbana fue la impronta combativa de su lírica. La emblemática banda que lideró Luis Alfa no titubeó y decidió abrir su segundo disco de estudio, “Resistencia+IVA”, con “Cuidado”: un análisis exhaustivo de las posibles consecuencias que podrían ocurrir una vez finalizado el proceso electoral.

Kameleba celebrará sus 13 años de historia con un show en el Teatro Vorterix, Av. Federico Lacroze 3455, Capital Federal, el domingo 16 de junio a las 20hs.

Jah Pipo editó su primer disco de estudio, ”Crecimiento”. El álbum tiene diez canciones en las que el singjay fusionó el roots, dancehall, raggamuffin, rub a dub o new roots y exhibió una gran destreza para interpretar cada una de las variantes del género.

CAPIF dio a conocer a todos los nominados para los Premios Gardel 2013. En la 15º edición, los nominados como mejor álbum reggae son: “Deja que fluya” de Riddim, “Transparente” de Dread Mar I y, la sorpresa en ésta categoría, “Con permisito”, el último material discográfico que publicó  Rondamon.

Familia reggae, Del Barrio reggae roots, Agridulce reggae, JamRoots y Verlas Flores Ser serán las bandas que participarán en la primera edición del “Varela Reggae”. Además,  actuarán Franco Verón, India e Israel Montenegro en formato sound system. El festival se realizará en la plaza central de Florencio Varela el sábado 15 de junio, a partir de las 13hs, con entrada libre y gratuita.

Dread Mar I volverá al estadio Luna Park el próximo jueves 12 de septiembre a las 21hs tras una extensa gira Latinoamericana que lo llevará por Brasil, Chile, Ecuador y Perú.

Sig Ragga será la única banda que representará al folklore jamaiquino en la 6ta. Edición del Festival Ciudad Emergente que se realizará desde el 19 al 23 de junio en el Centro Cultural Recoleta.

GuerreroStyle lanzó su primer disco de estudio: “Pensamientos”. El material fue grabado y producido en el Drop Home Estudio de Florencio Varela, en la Provincia de Buenos Aires. Las siete canciones que componen el álbum tienen un sonido cercano al new roots. Los temas fueron concebidos con la ambición de sumarse a la nueva escuela del reggae, que viene a complementar los diversos estilos que actualmente representan al género.

Tribu Falasha festejará sus 3 años en el ruedo con un show en Zadar Club, Avenida Mitre 6675, Wilde, el viernes 14 de junio a las 22hs. Mamba Santa y Berenjenal Dúo los acompañarán en los festejos.

Fidel Nadal lanzó “Llegó el momento” en formato físico y digital, simultáneamente. Su nuevo álbum tiene 12 temas en los que el ex TTM regresó a su versión más roots. Matías “El Chavez”  Méndez –con la ayuda de Alborosie, en dos canciones- supo imprimirle una sonoridad original al material en su rol de productor.

La pluma filosa, crítica e instruida de Darío Alturria  - principal compositor del grupo- elabora una lírica consciente, descriptiva, sanguínea y cotidiana que permite visualizar las imágenes que, probablemente, inspiraron a su creador.

“Un destino” es una de las 13 canciones que integra el material discográfico que “Kameleba” editó en 2010; Aunque fue concebida por su autor hace algo más de tres años, aproximadamente, su vigencia parece indiscutible al escuchar: “Finanzas truchas, siliconas y boludismo”; La frase que puede emplearse para referirse a uno de los temas que marcó el pulso de la semana: el informe periodístico que involucra a personajes de la farándula nacional junto a personas con cierta cercanía al gobierno de turno en un caso de lavado de dinero.

Dueño de un groove enérgico, vigoroso y bailable, el tema en cuestión cumple con los valores característicos del reggae: un sonido agradable al oído en perfecta amalgama con un mensaje que invita a escuchar con atención para reflexionar acerca de lo que el artista quiere transmitir.

“Y no me hables de realismo, si ves lo que tú quieres” es otro de los pasajes de la canción que puede relacionarse, en este caso, a la cobertura mediática de la nueva protesta contra el mandato que lleva adelante Cristina Fernández de Kirchner. Con argumentos similares a los utilizados en marchas anteriores como el 13S o el 8N, el 18A tuvo distintas visiones de acuerdo al medio de comunicación que la ciudadanía escoja para informarse.

Tras la última audiencia del juicio que investiga el asesinato de Mariano Ferreyra, el joven militante del PO, quienes aguardan la sentencia en los Tribunales de Comodoro Py podrían utilizar los versos “sembrando cizaña quieres matar la virtud, pero la verdad crecerá en cualquier latitud” para pedir justicia.

Con arreglos de guitarra que le imprimen un tinte rockero más una fuerte presencia del teclado con un sonido urbano y moderno, la banda que conforman Cristian Gerardi, Jorge Reynoso, Maxi Suárez, Sergio Barroso, Lionel Folch, Javier Carreño, Sergio Rodríguez y los hermanos Darío e Iván Alturria crearon el tema de la semana.