Nonpalidece protagonizará el ciclo Verano100 y actuará todos los jueves de enero en La Trastienda Club. Los creadores de Para dónde corres? regresarán al escenario que albergó la grabación de Nonpalidesenchufado, un álbum acústico publicado en 2008, para inaugurar formalmente el nuevo año.

El septeto fundado en 1996 culminó su 2014 con dos shows en los extremos del conurbano bonaerense: uno, en el Auditorio Sur de Temperley; el restante, en Jesse James de Isidro Casanova. De ese modo, coronó un año repleto de conciertos por el país respaldados por las canciones de su último material discográfico: Activistas.

El grupo oriundo de Tigre tomó como fuente de inspiración a Rigoberta Menchú, Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, Susana Trimarco, Maximiliano Kosteki y Darío Santillán, el líder aborigen Raoni Metuktire de Brasil, Chico Mendes, Marcus Garvey de Jamaica, la hondureña Emeteria Martínez, la mexicana Norma Andrade o la colombiana Aida Quilcue para componer las nuevas canciones. Simultáneamente, destacó la influencia social de las personalidades mencionadas  tanto en sus respectivos lugares de origen como en Latinoamérica.

Tras la presentación oficial del séptimo disco, efectuada durante la tercera actuación en el estadio Luna Park de su carrera, emprendieron una gira internacional por México, Costa Rica y Perú. Además, participaron en la segunda edición del Vorterix Reggae Fest junto a Rondamon, Alika, Mellow Mood, Gondwana, Morodo, Steel Pulse y Cultura Profética.

Nonpalidece y La Beriso protagonizaron extraordinarias veladas dónde la fusión de reggae con rocanrol fue el denominador común. Compartieron shows tanto en los Galpones del Puerto de Gualeguaychú, Entre Ríos, como en el Club Ciudad de Campana, Provincia de Buenos Aires.

La química entre ambos grupos permitió combinar armonías. Madrugada es el segundo corte de Historias, el quinto disco del proyecto encabezado por Rolando “Rolo” Sartorio, en el que Néstor Ramljak y Martín Mortola imprimieron el tinte rasta.

La canción posee una cadencia cercana al roots y un mensaje positivo con referencias al amor sin abandonar su linaje rockero. “Cuántas canciones que canté y cuántas que lloré, pero sigo cantando porque es mi vida”, revela Ramjlak en su participación. El videoclip, dirigido por Diego Salpurido, certifica el vínculo que une a las bandas por medio de sus respectivos vocalistas.

La serie de shows en La Trastienda Club comenzará el próximo jueves 8 de enero a las 21hs. La entrada tiene un valor de cien pesos y puede adquirirse a través de TuEntrada.com o en la boletería del lugar ¿Será Rolo uno de los invitados al concierto?

“La música es vida, te emociona y te anima; la música es vida y con mensaje una salida; la música es vida, cura todas tus heridas; la música es vida, te da más de lo que pidas”, entonó Pety en uno de los temas del último álbum de Riddim, llamado Deja que fluya. La canción permitió descubrir la premisa que motivó el festejo del grupo al cumplir 18 años en escena: Music is life.

La otra razón para celebrar fueron los mil conciertos que la banda ofreció durante su trayectoria. Con ese background, los músicos exhibieron confianza en escena, interpretaron con elegancia y precisión cada uno de los temas elegidos para la ocasión y  confirmaron su vigencia.

Apenas el telón descubrió el escenario, Fidel Nadal obsequió unas rimas improvisadas a modo de bienvenida. “Bailen, canten, tiren para arriba, no ven que la gente que está afuera delira. No pueden colar ya no hay mas entradas”, arengó al público el autor de International love.  El espíritu nyabinghi invadió el recinto para disfrutar de una excelente versión de Spear Burning. La llama encendió rápidamente y Que no sea tarde más Sigo así supieron mantenerla ardiente.

“Celebramos estar vivos y haciendo reggae, que es lo que más nos gusta”, confesó el vocalista tras la atinada combinación entre Confusión, Déjate llevar y Disturbios en la ciudad. Durante su carrera, Riddim le cantó al amor. A través de un bloque lover con temas como Inmenso, El sueño, Princesa mía y Haremos lo correcto exhibieron una faceta que exploraron en sus siete discos de estudio.

La sonoridad adquirió un tinte primitivo, genuino. La banda potenció su apariencia visceral  y tocaron Jungla más Como elefantes guiados por su instinto animal. Puedo esperarte fue el hit que colaboró con Pety y su troupe para expandir su mensaje. Sin repetirse ni renegar de la masividad obtenida tras años de laboriosa tenacidad, el grupo elaboró un perspicaz desarrollo de su capacidad para crear crossovers con Tu amor, Hey bredda o Tan presente.

El recuerdo de Bob Marley con Keep on moving, la punzante lírica de La máscara, el cadencioso júbilo desatado por La respuesta más la versatilidad rítmica propuesta por Dj, Dj colorearon con diferentes tonalidades el final del concierto.

Palabra, sonido y poder fueron las distintas gamas que Riddim mezcló al pintar una obra valorizada al detectar su antigüedad, distinguida por su sonoridad y popularizada como consecuencia de su actualidad.

Desde el corazón del oeste bonaerense brota la fuerza de un grupo con convicciones sólidas y amor por la música de la isla. “Mi primer contacto con el reggae fue de muy chico. En el auto de mi papá escuchábamos el casette Legend de Bob Marley. En mi adolescencia, el estilo me atrajo mucho más, pero me metí de lleno hace 10 años cuando integré la banda Charlan Jáparos, una de las legendarias agrupaciones del género en Buenos Aires”, recordó Alejandro Lapelle, tecladista de Nueva Luz reggae.

Seducido por los valores de la cultura rasta y cautivado por el sonido del folklore jamaiquino, Lapelle decidió iniciar la búsqueda de músicos que compartieran su pasión. “Al desarmarse el grupo que integraba, comencé a charlar con Petty para formar un nuevo proyecto.  Siempre pensamos en el reggae y sus sub-géneros porque es la sonoridad musical donde más cómodos nos sentimos. Nos permite llevar un mensaje y expresarnos al 100 por 100 artísticamente”, relató.

“El reggae tiene sus raíces y fundamentos en la religión rastafari. Si bien ninguno de los integrantes de Nueva Luz practicamos ese culto, la respetamos. Tomamos muchos de sus ideales para nuestras vidas o nuestras canciones, donde hablamos de un mundo mejor, propagamos el amor y la vibra positiva”, confesó uno de los fundadores de la banda que presentará oficialmente los temas de su nuevo álbum, titulado La Fuerza, el próximo sábado 8 de marzo a las 23 hs. en La Trastienda Club.

“El nuevo material nos encontró en pleno crecimiento, en un año de mucho trabajo”, describió Lapelle, amante del sonido new roots que muchos le atribuyen a su banda. “En este disco grabamos dancehall, rocksteady y reggae roots”, detalló.

En el año 2012, Nueva Luz reggae ganó un lugar para tocar en el festival “Pepsi Music” con una de las canciones que integran La fuerza: Flechas, elegida como corte de difusión del disco. “Es un tema que nos pedían mucho en los recitales, antes de presentar el CD. Nuestro público la adoptó naturalmente”, argumentó uno de los miembros fundadores de la banda.

¿Dónde buscas la inspiración para componer?

Nos inspiramos en las cosas que nos pasan, en lo que vemos, en el amor, el desamor, la igualdad y la inequidad. Pensamos que, desde nuestro lugar como músicos, podemos aportar un grano de arena para tomar conciencia y mejorar un poco este mundo y la vida de los que lo habitamos.

¿Cuánta importancia le otorgas al mensaje que le transmitís a tu público?

Un ciento por ciento. Todas nuestras canciones nacen porque tenemos algo que decir y las acompañamos con armonías que apoyen el mensaje de nuestras letras.

Musicalmente, ¿qué diferencias percibís con respecto a Si león?

Cuando grabamos nuestro primer disco de estudio, la banda tenía un año y medio de formación. Debido a eso, este nuevo disco muestra de una manera más fiel todo el potencial del grupo porque el material está mejor arreglado y tiene composiciones más maduras.

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¿Cuál fue el criterio que emplearon para seleccionar las canciones que incluyeron en el disco?

Petty (cantante), Tocky (guitarrista) y yo componemos. Cada uno puso lo mejor que tenía y trabajamos las canciones en la sala. No usamos un criterio en particular más que tocar y sentir que temas eran los que nos quedaban más cómodos y representaban mejor la ideología de la banda.

¿Por qué eligieron La Fuerza como título del álbum?

Queríamos expresar que todos podemos poner algo de nosotros para mejorar nuestras vidas. De ahí nace nuestra reflexión sobre la fuerza de la unión, del amor y de las convicciones. De esa manera, todo se resume en La Fuerza.

¿A qué razones le atribuyen el vertiginoso crecimiento de la banda?

Pienso que todo se lo debemos a las canciones. Son aceptadas por la gente de una manera increíble. Luego, al trabajo, al corazón y a la fuerza que le ponemos día a día para llevar esto adelante.

Riddim en La Trastienda Club. PH: Diana Mood.

La trasnoche de San Telmo abandonó su linaje arrabalero para convertirse en ghetto y albergar a la crew rasta nacional. El emblemático barrio ubicado en el sur de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires renunció a su tradicional tinte grisáceo pintándose, al menos por unas horas, con los colores representativos del reggae: verde, amarillo y rojo.

Yataians pisó por primera vez el escenario de La Trastienda. La banda enfrentó el siempre arduo trabajo de musicalizar la previa de un show ajeno. Con la rebeldía y la seguridad necesaria para salir airosos de esa situación, el grupo brindó un mini-set contundente. When I fall in love, de Ken Boothe fue la canción que eligieron para desplegar su reggae roots de impactantes cualidades vocales.  Hubo rocksteady music más algunos momentos donde el estilo deejay jamaicano fue el protagonista. Temas como Not a fool y Who a The General -de su único álbum hasta el momento, O Tulop- confirmaron que la cofradía regguera que comanda Ugo Tyburczy posee las aptitudes necesarias para trascender.

Yataians en La Trastienda Club. PH: Diana Mood

Con la aparición de Riddim en escena, una nube de globos sobrevoló las cabezas del público. Lejos de amedrentarse, la gente disfrutó del espectáculo seducida por los extraordinarios arreglos musicales que la banda elaboró para la ocasión. Back to my roots, un clásico de Steel Pulse, fue la canción que abrió el concierto.

Deja que fluya, Confusión más Jungla indicaron que el baile y la buena vibra serían el común denominador de una noche épica donde los amantes del género pudieron cultivarse con la sapiencia del grupo. Sin dudas, presenciar un show donde los creadores de crossovers como Tu amor, Hey bredda o Puedo esperarte ofrecen sus melodías es asistir a una verdadera cátedra de reggae music.

Franco Veron y Kissie colorearon con sus magníficas voces canciones como ¿Dónde estabas?, Más de una razón o Las rocas y respaldaron con sus armoniosos coros a la voz principal de la banda durante todo el recital.

Guille Bonetto, cantante de Los Cafres, conquistó el escenario con su estupenda calidad vocal. Smile de Gregory Issacs más Should I, perteneciente a Dennis Brown y Transitar en paz fueron las canciones que interpretaron juntos.

Pety junto a Guille Bonetto de Los Cafres. PH: Diana Mood

La potencia de Malas compañías, la delicadeza en la lírica de Llévame y el rigor de La máscara matizaron el tramo final del show. Simultáneamente, exhibieron la asombrosa plasticidad de los músicos para mutar con perspicacia en cada tema.

Durante la madrugada del domingo, sonaron Tan presente, Como elefantes y La respuesta. Un combo de canciones que desató el delirio de un público hechizado por un conjuro elaborado  con sabores autóctonos, vestigios de tradición rasta y muchísimo groove.

Un magnífico despliegue de canciones repletas de energía despertaron el groove natural del cuerpo humano. Las ganas de bailar eran incontenibles. La ansiedad que provocaba contener las vibraciones internas se esfumó con los primeros acordes de “Capricho”. Era el momento de entrar en acción,  seguir el instinto, establecer la conexión con la música y dejar que los sentidos se expresen.

“¡Es un honor volver a estar frente a ustedes otra vez”, exclamó Bonetto antes de “Trampas”. “Tilcara” fue el ticket que posibilitó un viaje apacible por esa tierra del norte argentino donde el alma se mete en la altura y la sensación de estar más cerca del cielo obnubila la razón.

Ante “Imposible” y “Escritorio” fue inevitable mantenerse indiferente. Nadie quería sentirse culpable por omisión. La faceta lover de Los Cafres embelesa e incentiva a alimentar el alma con amor. El ineludible estado de abstracción tuvo su dosis de realidad en “Mientras tanto”, donde en un mundo de mentiras, la verdad es terrible ofensa.

“Cuchu” Duarte le agregó una impronta nyabinghi a “La foto de Zapata” y se lució con un brillante solo de tambores. Tras “Flor de potrero”, los ángeles cafres aparecieron en escena. “¡Ahí lo ves!”, cantaba Guille Bonetto y ofreció más detalles: “te vino a cuidar, no te decía nada, no era mucho de hablar”.

“Flaca huella”, “Dale” más “Si te da lo mismo” fueron la inyección anímica que el publicó necesitaba para regocijarse con los estímulos que los músicos arrojaban desde el escenario. Luego, el medley entre “Hace falta”, “De mi mente” y “La receta” crearon el trinomio perfecto para cerrar el primer tramo del recital.

Un breve intervalo para ajustar detalles y tres canciones para inaugurar la última parte del concierto: “Kaos”, “Una perla en mi vida” y “Casi que me pierdo”.

Aquellos que resistieron ecuánimes la embestida energética de la extraordinaria voz de Guille Bonetto, los teclados de Claudio Illobre y Andrés Albornoz, la base sonora que crearon Gonzalo Albornoz en bajo y Sebastián Paradisi en batería, el saxo de Manuel Castaño, la trompeta de Guillermo ‘Willy’ Rangone y las guitarras de Víctor Raffo y Demian Marcelino pudieron deleitarse con una nueva versión del clásico “Si el amor se cae” para coronar extasiados un show emocionalmente vibrante.