Junior C publicará su nuevo disco de estudio, titulado Doy Gracias, en el mes de marzo. A través de sus redes sociales, el vocalista difundió un documental donde relata el proceso creativo del material que tendrá doce canciones. El jueves 6 de febrero adelantará algunos temas del álbum en Rastafari Bar de San Miguel.

Mi Pantera es el nombre del tema con el que Marcos Ordán anunció la edición de su primer trabajo discográfico como solista: Yes, Yes, Yes!. DJ Nelson colaboró con su voz en la canción.

El cantante y compositor Dankadesh lanzó Sembrando, un nuevo EP con cuatro canciones en el que fusionó reggae, rap & dancehall.

Nonpalidece presentara oficialmente Activistas, su nuevo disco de estudio, el sábado 17 de mayo en el estadio Luna Park.

Reggae misionero es el nombre que eligió Raíz para bautizar su debut discográfico. El grupo oriundo de Posadas, en la provincia de Misiones, registró diez canciones con una lírica sobre la unión, la paz y la armonía con la naturaleza.

Alerta Kamarada, el principal exponente del reggae colombiano, visitará por primera vez nuestro país y ofrecerá un concierto en Niceto Club el próximo sábado 8 de febrero.

Tras sus respectivas actuaciones en el escenario reggae de la edición 2014 del festival Cosquín Rock, Zona Ganjah, Alborosie y Kameleba tocarán en el micro-estadio Malvinas Argentinas el martes 4 de marzo.

Con motivo del lanzamiento de HEMP! Tributo reggae a The Beatles vol. II, la continuación del Album Verde publicado en 2005, Kameleba, La Zimbabwe y El Natty Combo actuarán en un festival reggae-beatle donde habrá artistas invitados. La noche estará exclusivamente musicalizada por las canciones del disco, un álbum triple que incluye 56 grandes artistas del género de 16 países diferentes quienes colaboraron con sus versiones de las canciones creadas originalmente por el  cuarteto de Liverpool. Será el jueves 23 de enero en Niceto Club, Palermo.

Los primeros acordes del reggae argento tienen nombre y apellido: Marcelo “Chelo” Delgado, miembro fundador de La Zimbabwe reggae band. El disco que porta el nombre del grupo, editado en 1988, es el primero en el que se puede oír el folklore jamaiquino producido y cosechado en nuestras tierras. A lo largo de las 12 canciones que componen el material se percibe el aroma de la isla en características propias del reggae roots tradicional como una fuerte presencia de los vientos, un set de percusión nutrido de varios accesorios, coros femeninos, la cadencia del groove y los cortes rítmicos de las guitarras.

Los músicos que acompañaron a Marcelo Delgado en la travesía que significó explorar un estilo desconocido por estas latitudes fueron Darío Ungaro (batería), Beno Guelbert (percusión), Diego Cano (bajo), Sebastián Schachtel (teclados) y Afo Verde (guitarra líder) quienes, además, son los responsables de introducir su propio background musical en el sonido de la banda y, por supuesto, del disco.

“El primer disco lo compuse sin filtro. Yo no contaba aún con una personalidad o un estilo creativo demasiado formado o desarrollado en ese género. Mi objetivo era ser directo y concreto, de acuerdo a lo que escuchaba: trataba de recomponerlo y reproducirlo”, detalla “Chelo”. En su lírica hay un reflejo de bandas y solistas que hablaban principalmente de rastafarismo (Bob Marley, Peter Tosh, Steelpulse, Israel Vibration) aunque también hay una prosa romántica que remite inmediatamente a Gregory Isaacs, Alton Ellis, Bob Andy o UB40.  No existía una cultura rasta nacional     -cómo hoy en día- ni había demasiada información al respecto. Entonces, su influencia a la hora de pensar canciones eran los grandes íconos del reggae. “Tomé los elementos que el género me ofrecía y los acomodé de manera instintiva, casi primaria, cómo mejor me pareció en ese momento. Con el tiempo empecé a escribir letras en castellano y encontré él o los lugares desde dónde me siento más cómodo para trabajar”, agrega.

El álbum debut del grupo tuvo un primer hit: Natty Dread fue la canción que endulzó los oídos nacionales con un nuevo ritmo que invitaba a bailar e irradiaba alegría. Aunque, cabe destacar, provocaba un raro sentimiento de extrañeza, propio de lo desconocido. Delgado fue quién comenzó a develar el enigma de la métrica modelo para componer reggae en castellano: la prueba fehaciente son Dispárenme al corazón, To be all rigth, I say yeah y Vuelvo a Zion. El resto de los temas, a pesar de tener su título en nuestro idioma, están cantados en inglés. Waiting Jah o Revolución rasta, tienen un alto contenido rastafari mientras que No te detengas ahora o Si yo fuera jamaiquino transfieren el calor, la dulzura y la cadencia propia del género.

En líneas generales, el disco es una aproximación del reggae pampeano hacia el oriundo de la isla; Pero sus melodías linkean velozmente al concebido en Inglaterra, por su estilo con influencias más marcadas del pop.

A pesar de tener tantas virtudes como historia, este LP no tuvo el reconocimiento que realmente merece: fue subvalorado equivocadamente, sobre todo, si se tiene en cuenta que estamos ante uno de los primeros discos de reggae en nuestro país pero, como todos los trabajos que involucran un cambio sustancial en el paradigma impuesto, de a poco y con la ayuda del crecimiento del reggae en Argentina, el material recobró un valor artístico que superó al que tuvo cuando vio la luz.

La mística de Marley se expandió por todo el mundo. Por supuesto, Latinoamérica no fue la excepción. Él supo convertirse, a través de su obra, en una de las figuras más destacadas en la historia de la música. Su legado lo mantiene vivo y vigente.

El 11 de mayo de 1981, en un hospital de Miami, murió a los 36 años uno de los mitos musicales del siglo XX, que dejó como legado canciones inolvidables como “Get up stand up”, “Buffalo soldier” y “No woman no cry”.

En el 2011, “Nonpalidece” realizó un respetuoso homenaje al máximo exponente de la música de la isla en el estadio Luna Park con motivo del aniversario número treinta de su muerte. El show fue grabado y posteriormente editado en formato CD-DVD bajo el título “Living Memory”. La banda oriunda de Tigre revivirá el majestuoso tributo a Bob sobre el escenario principal del Cosquín Rock 2013 el próximo domingo 13 de febrero junto a varios músicos invitados.

“Los Cafres” suelen incluir canciones de Bob Marley en sus shows. Una de ellas es la versión adaptada al castellano  de “Esperando en vano”, un clásico en la carrera del músico jamaiquino en clave lover.

Antes de reunir a “La Zimbabwe” y editar su nuevo disco, “Cuestión de tiempo”, Marcelo “Chelo” Delgado tocaba junto a “The Groove Factory” con quienes versionó “No more trouble”, un tema que forma parte de “Catch a fire”, el álbum con el que Marley alcanzó un reconocimiento a nivel mundial tras su re-edición en 1973.

La antigua formación de “Resistencia Suburbana” le estampó su linaje rockero a una canción con muchísima mística en su lírica. La elección de “Iron, lion, zion” es sumamente coherente tanto con el mensaje que difundía el grupo, en aquél momento liderado por Luis Alfa, como con su sonoridad, mérito de los atronadores y distorsionados solos del guitarrista Fabián Leroux.

“Bad card” es el tema con el que “Riddim” participó en el segundo volumen del disco tributo a Marley editado por Subterrania discos en el año 2011.Es una canción que, quizás,  no es muy conocida por el gran público pero demuestra la sabiduría de Pety, vocalista y líder del grupo, un verdadero laborioso melómano del género.

La banda chilena “Gondwana” suele elegir “Could you be loved” para finalizar sus conciertos. Una canción en la que Bob Marley se dirige directamente a los jóvenes y los advierte para que no se dejen persuadir por otros y piensen por sí mismos.

Otro de los grupos que registró su homenaje al máximo profeta del reggae fue “Cultura Profética”. Los boricuas editaron “Tribute to the Legend: Bob Marley” en el año 2007 y uno de los temas que interpretaron fue “Get up, Stand up” donde, a través de su pluma, Bob le pide a los oprimidos que se levanten a pelear por sus derechos; Su objetivo era ayudarlos a utilizar sus propios medios para exigir igualdad y no transformarse en un chivo expiatorio.

En la pantalla grande.

Son varios los documentales que retrataron la vida de Bob Marley pero, sin dudas, uno de los más atractivos es “El camino hacia la libertad”, que, a través de entrevistas a personas que formaban parte del circulo íntimo del artista, revela aspectos íntimos y desconocidos de la personalidad, el pensamiento o los modos de proceder del símbolo de la cultura jamaiquina.