En un concierto repleto de sus inoxidables hits, Los Cafres  abrieron el telón que cubría el nuevo escenario al aire libre instalado en The Roxy Quilmes. Guille Bonetto y su troupe tocaron “Dale”, “Es la música”, “Oxígeno”, “Momento”, “El ángel”, “Aire” y “Si el amor se cae”. El público colmó el lugar y cantó durante toda la noche.

Apenas dos semanas después, Dread Mar I y Los Guerreros del Rey regresaron a la ciudad de la cerveza para presentar las canciones de su último material discográfico, titulado “En el sendero”.

“Laberintos”, “¿De que me vas a hablar?” y “Entre tus brazos” fueron los encargados de iniciar una actuación coloreada por múltiples tintes de amor, despecho, bronca y ternura. Cuantitativamente, la audiencia femenina prevalecía ampliamente sobre la masculina. Ellas coparon los sectores más cercanos al cantante para demostrarle toda su admiración.

Dread Mar I en Quilmes. PH: Daniel Matt Bevi

Mariano Castro interpretó canciones de sus últimos tres discos de estudio. “No corras”, “Recuerdos”, “Nena” fueron los guías por un recorrido musical que en 2015 celebrará diez años de historia. “No me digas nada”, “No te amo” más “No encuentro el norte” conformaron un bloque de temas cuya contrariedad lírica contrastaba con sus jubilosas melodías.

“Buscar en Jah” y “Están planeando algo” transformaron en una crítica certera las apacibles palabras de “Mi amor” o “De lejos”. En “Más allá de tus ojos”, “Eso lo sé muy bien” y “Árbol sin hojas” la cantidad de celulares encendidos para tomar una fotografía o capturar un fragmento de las canciones superaba cómodamente a las manos libres para aplaudir a los músicos.

Tras “Dónde vive un sentimiento” y “La vida pensando”, llegaron “No convencerán” más la esperadísima “Tu sin mí”. Sin dudas, el hit más importante en la carrera del referente nacional del reggae lover provocó la ovación más cálida de la noche.

“No te asustes ahora”, “Nada” y el clásico “Promesas” finalizaron un concierto sobresaliente que demostró la vigencia de un artista cuya música cautivó ghettos, estadios y discotecas.

24 de junio de 1987, Rosario, Provincia de Santa Fe, Argentina. Con 3,600 kilogramos y 47 centímetros, el tercer varón de la familia Messi llega al mundo. Lo bautizan Lionel a pesar de algunos contratiempos al momento de registrar su nombre en el registro civil de la ciudad que lo cobija en sus primeros años de vida.

27 años después, el emblema de la delegación que representa a nuestro país en la Copa del Mundo festeja un nuevo aniversario de su natalicio durante la máxima competencia futbolística. La pulga recibe los saludos de cumpleaños en un Mundial por tercera vez en su vida. La primera ocurre cuando cumple 19, en Alemania 2006. Cuatro años después, sus hermanos Rodrigo, Matías y Marisol más su novia, Antonella Rocuzzo, preparan un agasajo en un condominio cerrado cercano al predio HPC de la Universidad de Pretoria, en Sudáfrica. Hoy, lo vive en la ciudad de Porto Alegre, Brasil, con la cabeza puesta en el último match de la fase de grupos frente al team nigeriano.

El extraordinario jugador que luce el dorsal número 10 en la camiseta albiceleste retribuye todo el cariño de sus admiradores mediante un mensaje en su cuenta oficial de facebook. “Muchas gracias por todas sus felicitaciones. Mi regalo perfecto este año sería ganar la Copa, pero vamos paso a paso y lo primero es centrarnos en ganar el partido de mañana para poder terminar líderes del grupo”, agradece.

Recluido en la concentración del plantel argentino, Messi no puede contactarse directamente con sus familiares. Por esa razón, su esposa elige saludarlo a través de su cuenta en Instagram. “¡¡¡Feliz cumple mi amooor!!! ¡Te deseamos lo mejor y que pases un día hermoso! ¡¡Te amamos!!”, escribe Rocuzzo en un mensaje que acompaña con un video que incluye fotografías donde aparecen juntos o acompañados por su hijo, Thiago. Bastará de Los Cafres es la canción elegida para musicalizar el clip.

El delantero del Barcelona español suele escuchar reggae y es fan del grupo liderado por Guillermo Bonetto. Cabe destacar que el rosarino elige como uno de sus temas preferidos a Hijo, incluido en el  sexto disco de estudio de la banda, titulado Quien da más?, publicado en 2004. “Me gusta por lo que dice y lo que cuenta”, afirma oportunamente el futbolista quien, luego, agrega: “Escucho música argentina, antes me gustaba la cumbia; ahora, un poco más el reggae”.

Latinoamérica se transformó en tierra fértil a la hora de realizar una expedición en búsqueda de reggae music. Puerto Rico, Brasil, Chile y Argentina son los países que lograron crear una sonoridad propia como consecuencia del trabajo incesante de bandas que alcanzaron un notable reconocimiento a lo largo de toda Sudamérica y posicionaron a su lugar de origen como un punto de referencia ineludible.

Luego de examinar acordes, melodías, letras y buenas vibraciones, el ADN del reggae latino se configura de la siguiente manera: Cultura Profética es el máximo referente del género en Puerto Rico. Comandados por Willy Rodríguez y Boris Bilbraut, recorren escenarios desde 1996, cuando debutaron oficialmente. Tienen en su haber ocho discos editados, entre los que se destacan Canción de alerta (1998), M.O.T.A (2005) y La Dulzura (2010). Los últimos dos trabajos discográficos, más el célebre Tributo a Bob Marley, grabado en vivo en 2007, fueron los que le permitieron al grupo trascender las fronteras de su país para girar con su música por todo el continente americano. Con un estilo rico en ritmos y sonidos sobre una base de reggae roots sazonada con toques de jazz, salsa, hip-hop, ska, funk, world music y todas las raíces afro caribeñas en general, los boricuas supieron crear canciones como Fruto de la tierra, Ideas nuevas, De antes, Ritmo que pesa, Nadie se atreve, Ilegal, Baja la tensión o La complicidad que elevaron su popularidad a niveles insospechados. En una de sus visitas a nuestro país, pisaron por primera vez en su historia el escenario del estadio Luna Park para celebrar sus 15 años en carrera y registrar ese concierto en un disco en vivo acompañado de su correspondiente DVD.

En Brasil, el reggae y su cultura arribaron mucho antes que en Argentina. Los ´80 marcaron la explosión del estilo que tuvo en artistas como Tribo do Jah, Cidade negra o Edson Gomes a sus principales difusores. Por supuesto, todos ellos fueron la principal influencia de Natiruts, el grupo que Alexandre Carlo creó en Brasilia en agosto de 1996. La combinación correctamente equilibrada entre la música popular brasileña más algo de samba, pop, R&B y soul son los ingredientes que esconde la propuesta de una banda que cautivó a una enorme cantidad de personas con su primer disco, Nativus, editado en 1997. La oferta musical fue mutando con el paso del tiempo, sin perder esa mezcla de reggae con la cultura tropical propia de Brasil: Povo brasileiro y Verbalize (2001) exhiben un viraje al rock mientras que Qu4tro (2002) junto con Nossa Missão (2005) marcan el pasaje a un sonido mucho más electrónico, cercano al dub. Natiruts reggae power, resultado de un show en vivo registrado en San Pablo en 2007, fue el ticket que les permitió volar hacia la conquista de nuevos oídos a lo largo de todo el continente americano. No conformes con eso, redoblaron la apuesta y editaron Raçaman, que contó con la producción artística de Mad Professor, con el que giran por el mundo desde el 2009. Amor, libertad y resistencia son los temas que desarrolla la lírica del grupo en canciones como Presente de um Beija Flor, Liberdade pra Dentro da Cabeça, Em Paz, Eu e Ela, Deixa o Menino Jogar y O Carcará e a Rosa.

Con más de 300 mil cds vendidos, 4 discos de oro, 9 discos de platino y 9 singles N° 1, Gondwana se posicionó como la banda ícono del reggae chileno. Desde sus comienzos en La Pincoya, un barrio periférico de Santiago de Chile, hasta la actualidad, el grupo creado por el bajista I-Locks realizó un camino vertiginoso y en ascenso constante. Changa langa y Armonía de amor, temas que integran el tracklist del primer álbum, editado en 1998, fueron las primeras canciones de una banda de reggae en alcanzar los puestos de vanguardia en los rankings chilenos. Alabanza. Por la fuerza de la razón (2000) y Made in Jamaica (2002) fueron discos clave en la historia del grupo debido a que canciones como Antonia, Verde, Amarillo y Rojo, Dulce amor, Felicidad e Ignorancia repercutieron con gran fuerza en el exterior: iniciaron su primera gira por Latinoamérica. Con la edición de Crece (2004) y Resiliente (2007) formaron parte de la grilla de los festivales más importantes del continente: Vive Latino en México;  Rock al parque en Colombia; Quitofest en Ecuador; Bob Marley Day y Carlos Paz & Love en Argentina. Un dato sobresaliente es que su único registro en vivo fue grabado en Buenos Aires, sobre el escenario de El Teatro Colegiales. Tras publicar Pincoya Calipso, un compilado de temas que recorren las diferentes etapas de la banda que incluye 2 nuevas canciones: Alterada realidad y Para quien avanza, editaron su octavo material discográfico, titulado Revolución.

El roots made in Argentina suena distinto al concebido en Jamaica: tiene un sabor y una idiosincrasia que lo lleva a la vera del mismo Río de la Plata. Por estas latitudes, Los Cafres son la punta de lanza del reggae. Nacieron en 1987 pero editaron su primer material discográfico 7 años después, Frecuencia Cafre. Tienen doce discos en su haber pero, sin dudas, fue Quien da más? (2004) y su canción Si el amor se cae la que los llevo a la cima de la popularidad. Con una mochila repleta de historias recopiladas a lo largo de 25 años de carrera, Guillermo Bonetto y compañía, por ejemplo, tocaron junto a Yellowman, Blach Uhuru, Alpha Blondy y Jimmy Cliff en sus visitas a nuestro país. Además, fueron la primera banda de reggae nacional que tocó en el estadio Obras (2005) y en el Luna Park (2006). Muchos de los artistas que conforman la escena local del género señalan a Guillermo Bonetto y su troupe como los responsables del crecimiento que la música de la isla tuvo en Argentina más no titubean a la hora de afirmar que su disco, Instinto (1997), fue el primero de reggae roots craneado en nuestro país; Mientras que los especialistas argumentan que, en ese trabajo, Los Cafres resolvieron lo que ni Los Pericos ni Sumo pudieron solucionar: el enigma de la métrica modelo para componer buenas canciones de reggae en castellano. En su último disco de estudio, El paso gigante, trabajaron con el prestigioso técnico Jim Fox, productor de grandes valores de la cultura reggae como Don Carlos, Gregory Issacs, Israel Vibration y Culture, al igual que en su segundo álbum.

Cultura Profética, Natiruts, Gondwana y Los Cafres son los grupos que trabajaron ardua e inconscientemente para que el reggae latino se consolide como un movimiento con sonido, estética y valores propios. Son ellos los responsables de alimentar una escena que tiene cada vez más artistas que buscarán continuar el legado: México tiene 65 bandas reconocidas a nivel internacional, Argentina 58, Colombia 50, Perú 44, Chile 37, Venezuela 28, Brasil 16, Uruguay 14, Ecuador 9, Puerto Rico 7, Panamá 5 y Paraguay 2…números que marcan tendencia.

Un magnífico despliegue de canciones repletas de energía despertaron el groove natural del cuerpo humano. Las ganas de bailar eran incontenibles. La ansiedad que provocaba contener las vibraciones internas se esfumó con los primeros acordes de “Capricho”. Era el momento de entrar en acción,  seguir el instinto, establecer la conexión con la música y dejar que los sentidos se expresen.

“¡Es un honor volver a estar frente a ustedes otra vez”, exclamó Bonetto antes de “Trampas”. “Tilcara” fue el ticket que posibilitó un viaje apacible por esa tierra del norte argentino donde el alma se mete en la altura y la sensación de estar más cerca del cielo obnubila la razón.

Ante “Imposible” y “Escritorio” fue inevitable mantenerse indiferente. Nadie quería sentirse culpable por omisión. La faceta lover de Los Cafres embelesa e incentiva a alimentar el alma con amor. El ineludible estado de abstracción tuvo su dosis de realidad en “Mientras tanto”, donde en un mundo de mentiras, la verdad es terrible ofensa.

“Cuchu” Duarte le agregó una impronta nyabinghi a “La foto de Zapata” y se lució con un brillante solo de tambores. Tras “Flor de potrero”, los ángeles cafres aparecieron en escena. “¡Ahí lo ves!”, cantaba Guille Bonetto y ofreció más detalles: “te vino a cuidar, no te decía nada, no era mucho de hablar”.

“Flaca huella”, “Dale” más “Si te da lo mismo” fueron la inyección anímica que el publicó necesitaba para regocijarse con los estímulos que los músicos arrojaban desde el escenario. Luego, el medley entre “Hace falta”, “De mi mente” y “La receta” crearon el trinomio perfecto para cerrar el primer tramo del recital.

Un breve intervalo para ajustar detalles y tres canciones para inaugurar la última parte del concierto: “Kaos”, “Una perla en mi vida” y “Casi que me pierdo”.

Aquellos que resistieron ecuánimes la embestida energética de la extraordinaria voz de Guille Bonetto, los teclados de Claudio Illobre y Andrés Albornoz, la base sonora que crearon Gonzalo Albornoz en bajo y Sebastián Paradisi en batería, el saxo de Manuel Castaño, la trompeta de Guillermo ‘Willy’ Rangone y las guitarras de Víctor Raffo y Demian Marcelino pudieron deleitarse con una nueva versión del clásico “Si el amor se cae” para coronar extasiados un show emocionalmente vibrante.

La mística de Marley se expandió por todo el mundo. Por supuesto, Latinoamérica no fue la excepción. Él supo convertirse, a través de su obra, en una de las figuras más destacadas en la historia de la música. Su legado lo mantiene vivo y vigente.

El 11 de mayo de 1981, en un hospital de Miami, murió a los 36 años uno de los mitos musicales del siglo XX, que dejó como legado canciones inolvidables como “Get up stand up”, “Buffalo soldier” y “No woman no cry”.

En el 2011, “Nonpalidece” realizó un respetuoso homenaje al máximo exponente de la música de la isla en el estadio Luna Park con motivo del aniversario número treinta de su muerte. El show fue grabado y posteriormente editado en formato CD-DVD bajo el título “Living Memory”. La banda oriunda de Tigre revivirá el majestuoso tributo a Bob sobre el escenario principal del Cosquín Rock 2013 el próximo domingo 13 de febrero junto a varios músicos invitados.

“Los Cafres” suelen incluir canciones de Bob Marley en sus shows. Una de ellas es la versión adaptada al castellano  de “Esperando en vano”, un clásico en la carrera del músico jamaiquino en clave lover.

Antes de reunir a “La Zimbabwe” y editar su nuevo disco, “Cuestión de tiempo”, Marcelo “Chelo” Delgado tocaba junto a “The Groove Factory” con quienes versionó “No more trouble”, un tema que forma parte de “Catch a fire”, el álbum con el que Marley alcanzó un reconocimiento a nivel mundial tras su re-edición en 1973.

La antigua formación de “Resistencia Suburbana” le estampó su linaje rockero a una canción con muchísima mística en su lírica. La elección de “Iron, lion, zion” es sumamente coherente tanto con el mensaje que difundía el grupo, en aquél momento liderado por Luis Alfa, como con su sonoridad, mérito de los atronadores y distorsionados solos del guitarrista Fabián Leroux.

“Bad card” es el tema con el que “Riddim” participó en el segundo volumen del disco tributo a Marley editado por Subterrania discos en el año 2011.Es una canción que, quizás,  no es muy conocida por el gran público pero demuestra la sabiduría de Pety, vocalista y líder del grupo, un verdadero laborioso melómano del género.

La banda chilena “Gondwana” suele elegir “Could you be loved” para finalizar sus conciertos. Una canción en la que Bob Marley se dirige directamente a los jóvenes y los advierte para que no se dejen persuadir por otros y piensen por sí mismos.

Otro de los grupos que registró su homenaje al máximo profeta del reggae fue “Cultura Profética”. Los boricuas editaron “Tribute to the Legend: Bob Marley” en el año 2007 y uno de los temas que interpretaron fue “Get up, Stand up” donde, a través de su pluma, Bob le pide a los oprimidos que se levanten a pelear por sus derechos; Su objetivo era ayudarlos a utilizar sus propios medios para exigir igualdad y no transformarse en un chivo expiatorio.

En la pantalla grande.

Son varios los documentales que retrataron la vida de Bob Marley pero, sin dudas, uno de los más atractivos es “El camino hacia la libertad”, que, a través de entrevistas a personas que formaban parte del circulo íntimo del artista, revela aspectos íntimos y desconocidos de la personalidad, el pensamiento o los modos de proceder del símbolo de la cultura jamaiquina.

“Israel Vibration” vuelve a Argentina: Wiss Bulgin y Skelly Spence regresarán a nuestro país para brindar 5 shows entre el 17 y el 21 de abril junto a “Nonpalidece” como banda invitada. Junto al místico dúo de Kingston se presentará la histórica “Roots Radics” -liderada por Flabba Holt-  quienes actuaron como backin band de Bunny Wailer, Johnny Osbourne, Gregory Isaacs o King Tubby entre otros tantos exponentes de la música jamaiquina. Los shows en Capital Federal serán el miércoles 17 de abril en el Teatro Vorterix, Lacroze 3455; Y en el estadio “Pipa Tigre” el domingo 21.

El sábado 4 de mayo actuarán, con entrada libre y gratuita, “Los Cafres” junto a “Armandinho”, “Kara´N Daya”, “Rondamon” y “Caña de azúcar” en Figueroa Alcorta y Pampa como grupos centrales del festival “PUMM! Por un mundo mejor”.

Otro de los artistas internacionales que pisará los escenarios nacionales será “Morodo”. El máximo exponente del sonido urbano de España presentará su tercer disco de estudio, “Rebel Action”, el próximo jueves 30 de mayo en el Teatro Vorterix, Lacroze 3455.

En su segunda edición, “Promesas del reggae” llevará al escenario de La Trastienda Club a un nuevo grupo de bandas que emergen del undergroud destacándose con su música. En esta oportunidad, “Philip de María”, “Canal Mono” más “Nueva Luz” saldrán a escena para confirmar su exponencial crecimiento artístico el domingo 12 de mayo a partir de las 20hs.

Holy Piby repasará sus tres discos de estudio en Niceto Club el próximo viernes 19 de abril a las 21hs. Además, el grupo prepara sorpresas varias para quienes asistan a la velada: Por ejemplo, presentarán nuevas canciones. “Tribal Zion” será el grupo encargado de recibir al público con los temas de su último disco de estudio, “Ziontific”.

Livity Songs, la banda ganadora de la primera edición del “Rototon Reggae Contest Latino”, eligió la “Fiesta de la flor” para celebrar sus siete años de reggae music el próximo viernes 26 de abril a las 22hs en “La Capilla”, Suipacha 842, Capital Federal. El grupo invitado será “Delirantes Clandestinos”.

El próximo martes 30 de abril, la crew regguera que decida festejar con sonido jamaiquino la víspera del feriado por el “Día del trabajador” tendrá que elegir entre dos muy buenas opciones: “Mensajeros reggae” actuará en compañía de “Reggae Reros” y “Uno más” en Alma bar, Hipólito Yrigoyen 6429, Remedios de Escalada; “Mamba Santa” continuará exponiendo en vivo las canciones de su último trabajo discográfico, “Avanza y resiste”, en Makena Cantina Club, Fitz Roy 1519, Palermo, con entrada libre y gratuita.

“Hijas de Zion” es una de las bandas que trabaja ardua y constantemente para que su mensaje endulce cada vez más oídos. Tras editar su primer disco de estudio, “Destino”,   registrar el videoclip de la canción que bautizó al debut discográfico y participar del “Cosquín Rock 2013”, las chicas ajustan detalles para filmar el show que brindarán el sábado 11 de mayo en Tabasco, José Marti 17, Flores.

El cinismo es un movimiento filosófico que se extendió durante el periodo comprendido entre los siglos III y IV a.C; Surgió en Grecia y tuvo como emblema a Diógenes, un libre pensador que sentó las bases de esta corriente de pensamiento: una vuelta a la vida natural guiada por el instinto debido a que creía que el conocimiento estaba dentro del hombre, era algo innato a su existencia. Además, despreciaba cualquier forma de preocupación material porque consideraba que un individuo con menos necesidades era mas libre, sabio y mucho más feliz. Casi 2.300 años después, precisamente en 1995, Los Cafres decidieron emprender un viaje introspectivo en busca del saber que residía en sus mentes, cuerpos y almas para crear Instinto, el segundo disco de estudio del grupo con el que revelaron varios misterios que, posteriormente, sentaron las bases del reggae latino.

Instinto fue grabado en los estudios Panda de manera analógica, mezclado por Jim Fox en Washington DC y editado por Ras Records y DBN. Los quince temas que componen el setlist no pasaron desapercibidos porque condensaban en su sonoridad lo mejor que se había hecho en materia de reggae hasta el momento. Los músicos que interpretaban aquellas canciones sabían lo que tocaban, eran expertos en el género debido a que lo estudiaron durante diez años; Tenían el background informativo y la creatividad suficiente para idear un disco en el que cosecharon de manera sobresaliente la semilla que implantaron Los Pericos y la explosión del reggae en Argentina hacia fines de los 80.

Los Cafres no fueron pioneros pero lograron edificar una base roots sólida, potente, efectiva y dinámica que no pudieron construir bandas como Sumo, Los Abuelos de la Nada o Los Fabulosos Cadillacs. La foto de Zapata, Duro remedio y El romano son la prueba irrefutable del sonido cafre tan ortodoxo como innovador. Canciones como Esa roca, Seguridad o Solo un pensamiento erradicaron la faceta más festiva del reggae y centraron la atención en el lovers, el rub-a-dub y el dub; Además de imprimirle una marca del reggae británico a su música.

Jim Fox es uno de los grandes productores de la música de la isla. El ingeniero de sonido trabajó junto a referentes internacionales del reggae music como Inner Circle, Black Uhuru, Steel Pulse o Gregory Isaacs. Fox y Cafres se reencontraron en un estudio de grabación 17 años después de las sesiones de Instinto para trabajar juntos en El paso gigante, el último disco del grupo. “Fue inevitable recordar aquella primera vez en 1995. Cuando le contamos que aquel disco que él mezclo fue elegido como el mejor del reggae nacional ¡no lo podía creer! Su trabajo fue mágico y observarlo crear en tiempo real, demostraba a cada instante que además de ser un técnico es un artista”, recuerda Bonetto. Al mismo tiempo, el cantante señala que Jim Fox supo captar el espíritu de cada una de las canciones con las que trabajó y respetó su personalidad; Por eso obtuvieron un resultado de primer nivel. “Jim sabe muchísimo sobre el genero, es una eminencia. Supo sacarle el máximo rédito a nuestras virtudes y pulir ciertos detalles para mejorar nuestro trabajo”, concluye.

Con Guille Bonetto como principal letrista y cabeza de un grupo de compositores, Los Cafres encontraron la métrica justa para la lírica del reggae en castellano. Por este motivo, Instinto es considerado como el mejor disco de reggae no solo en Argentina sino en Latinoamérica. “El reggae es belleza y no monotonía” avisaron desde La receta para que todos aquellos que los escuchen puedan deducir que el reggae no es para cualquiera. “Esto no es una moda” adelantaron en Dreadlocks convirtiéndose en profetas que auguraron lo que sucedería con Si el amor se cae algunos años mas tarde.

Sin dudas, el grupo tenía su propia frecuencia: fue capaz de capitalizar el conocimiento de todos sus integrantes y, guiados por su intuición, transformarse en verdaderos e indiscutibles profetas del reggae latino.

Habitualmente, el reggae suele hablar en las letras de sus temas de distintas formas de amor: al prójimo, a Jah –el Dios rastafari- o bien, se inspira en el sentimiento que nace en dos personas que se enamoran. Además, existe una variante dentro del género llamada lover: surgió en el Reino Unido durante los setenta, con una cadencia cercana al soul e identifica al reggae más romántico.

El “Día de los enamorados” es un onomástico típicamente occidental que despierta polémicas entre aquellos que deciden celebrarlo junto a su pareja y quienes, a pesar de tener su media naranja, prefieren no tenerlo en cuenta. Otras personas que exponen su parecer son los solteros: generalmente están en contra y suelen festejar su estado civil el día anterior.

Una canción reggae, por su groove cansino pero bailable más su lírica sensible y pasional, puede ser un muy buen recurso para piropear a tu enamorada o sorprender a tu amado. A continuación, algunas opciones para homenajear a el amor.

KAMELEBA “CON VOS”

RIDDIM “TU AMOR”

NONPALIDECE “LOVE SONG”

EL NATTY COMBO “MUJER”

LEONCHALON “LEONA”

LOS CAFRES “AIRE”

GONDWANA “DULCE AMOR”

CULTURA PROFÉTICA “ILEGAL”

DREAD MAR I “DÍAS DE SOL NUBLADO”

LOS PERICOS “WAITING”

Luis Alberto Spinetta, creador de grupos tan influyentes en la cultura rockera argenta como “Almendra”  o “Pescado Rabioso”, debió ser operado como consecuencia de unos divertículos en sus intestinos en enero de 2012. Él se recuperaba lentamente de esa intervención quirúrgica mientras libraba su batalla más dura hasta el momento enfrentando a la enfermedad que lo aquejaba. Murió en su casa rodeado de sus hijos Dante, Catarina, Valentino y Vera, según fuentes confiables del círculo íntimo de la familia.

Spinetta hizo pública su enfermedad en diciembre de 2011 a través de una carta. En pocas líneas, el músico dijo que estaba al cuidado de “su familia amorosa, sus amigos del alma y los mejores médicos que tenemos en el país”.

“Sé que mi misión es hacer buenos discos. Mi misión la tengo que fundamentar con mi propia existencia”.

Por la íntima ceremonia, realizada en el barrio de Belgrano, pasaron a saludar a la familia Spinetta: Ricardo Mollo, Juanse, Fito Páez, el grupo Babasónicos, Héctor Starc y León Gieco, quien afirmó: “Hoy percibí que la magnitud que va a alcanzar esta persona es increíble. Fue uno de los primeros tipos que nos metió a todos en ésta”.

Dueño de una sonoridad única, sutil, y, por momentos, futurista en delicada y distinguida combinación con una lírica astuta, compleja y reverenciada, Luis Alberto construyó una impecable carrera solista, tras la disolución de “Invisible” o “Spinetta Jade”.

Un fecundo e inagotable legado musical que resiste el paso del tiempo, compuesto por más de treinta discos, es la mejor manera que tenemos de recordar a un artista de la talla de Spinetta.

Cabe destacar que el próximo 7 de marzo se estrenará la película “Antes”, dirigida por Daniel Gimelberg, que incluye nuevas versiones de “Bajan” y “Todas las hojas son de viento”, inicialmente editadas en el álbum “Artaud” (1973), grabadas por el mismísimo Spinetta antes de morir.

“No me gusta que la gente me vea como un ideal o una cosa ficticia, por eso también escondo un poco la trucha”.

Si algo supo hacer Luis Alberto fue trascender fronteras y derribar prejuicios. Por esa razón, su música influyó a una inmensa cantidad de artistas de diversos estilos. A través de tres respetuosas versiones en clave reggae, recordamos a uno de los fundadores de nuestro rock. Hasta siempre, Flaco.

“Quedándote o yéndote” por “Los Cafres”.

“Bajan” por “Livity Songs”.

“Seguir viviendo sin tu amor” por “Nil Obstat”.