La mística de Marley se expandió por todo el mundo. Por supuesto, Latinoamérica no fue la excepción. Él supo convertirse, a través de su obra, en una de las figuras más destacadas en la historia de la música. Su legado lo mantiene vivo y vigente.

El 11 de mayo de 1981, en un hospital de Miami, murió a los 36 años uno de los mitos musicales del siglo XX, que dejó como legado canciones inolvidables como “Get up stand up”, “Buffalo soldier” y “No woman no cry”.

En el 2011, “Nonpalidece” realizó un respetuoso homenaje al máximo exponente de la música de la isla en el estadio Luna Park con motivo del aniversario número treinta de su muerte. El show fue grabado y posteriormente editado en formato CD-DVD bajo el título “Living Memory”. La banda oriunda de Tigre revivirá el majestuoso tributo a Bob sobre el escenario principal del Cosquín Rock 2013 el próximo domingo 13 de febrero junto a varios músicos invitados.

“Los Cafres” suelen incluir canciones de Bob Marley en sus shows. Una de ellas es la versión adaptada al castellano  de “Esperando en vano”, un clásico en la carrera del músico jamaiquino en clave lover.

Antes de reunir a “La Zimbabwe” y editar su nuevo disco, “Cuestión de tiempo”, Marcelo “Chelo” Delgado tocaba junto a “The Groove Factory” con quienes versionó “No more trouble”, un tema que forma parte de “Catch a fire”, el álbum con el que Marley alcanzó un reconocimiento a nivel mundial tras su re-edición en 1973.

La antigua formación de “Resistencia Suburbana” le estampó su linaje rockero a una canción con muchísima mística en su lírica. La elección de “Iron, lion, zion” es sumamente coherente tanto con el mensaje que difundía el grupo, en aquél momento liderado por Luis Alfa, como con su sonoridad, mérito de los atronadores y distorsionados solos del guitarrista Fabián Leroux.

“Bad card” es el tema con el que “Riddim” participó en el segundo volumen del disco tributo a Marley editado por Subterrania discos en el año 2011.Es una canción que, quizás,  no es muy conocida por el gran público pero demuestra la sabiduría de Pety, vocalista y líder del grupo, un verdadero laborioso melómano del género.

La banda chilena “Gondwana” suele elegir “Could you be loved” para finalizar sus conciertos. Una canción en la que Bob Marley se dirige directamente a los jóvenes y los advierte para que no se dejen persuadir por otros y piensen por sí mismos.

Otro de los grupos que registró su homenaje al máximo profeta del reggae fue “Cultura Profética”. Los boricuas editaron “Tribute to the Legend: Bob Marley” en el año 2007 y uno de los temas que interpretaron fue “Get up, Stand up” donde, a través de su pluma, Bob le pide a los oprimidos que se levanten a pelear por sus derechos; Su objetivo era ayudarlos a utilizar sus propios medios para exigir igualdad y no transformarse en un chivo expiatorio.

En la pantalla grande.

Son varios los documentales que retrataron la vida de Bob Marley pero, sin dudas, uno de los más atractivos es “El camino hacia la libertad”, que, a través de entrevistas a personas que formaban parte del circulo íntimo del artista, revela aspectos íntimos y desconocidos de la personalidad, el pensamiento o los modos de proceder del símbolo de la cultura jamaiquina.

Marley es sinónimo de reggae: fue la máxima figura del género y el primer artista jamaiquino que logró el reconocimiento internacional con estatus de superestrella. Nació en Nine Mile, Jamaica, el 6 de febrero de 1945. Hijo de Cedella Booker, una africana afincada en la isla, y de Norval Marley, un capitán del ejército británico que pronto se desentendió de su hijo quien murió cuando Bob tenía 10 años.

A finales de los 50, Robert se trasladó con su madre a Kingston, la capital de la isla, en busca de alguna oportunidad para mejorar su situación económica pero, como la mayoría de las familias rurales, su destino fueron los barrios pobres.

Marley incursionó en la música a comienzos de los ´60 junto a sus grandes amigos Neville O’Riley Livingstone (Bunny) y Peter McIntosh con quienes funda el grupo “Wailing Wailers” en 1963 con marcadas influencias de grandes músicos como Ray Charles, Brook benton, Curtis Mayfield o Fats Domino. Lanzaron un primer single que alcanzó el primer puesto en las listas jamaicanas, y Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston.

“Sólo tengo una ambición: ver a la humanidad unida. Negros, blancos, todo el mundo viviendo juntos.”

Debido a la “espiritualidad” que emanaba en sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes pero, con el gran Lee Perry como productor surgieron algunas de las canciones que marcaron su obra como ‘Soul Rebel’, ‘Small Axe’, ’400 Years’.

Tras la re-edición de “Catch a fire” y la publicación de “Burnin”, en 1973, Bunny y Peter dejaron el grupo para dedicarse a sus carreras solistas. Marcia Griffiths y Judy Mowatt los reemplazaron y el grupo adoptó el nombre: “Bob Marley & The Wailers”.

En 1976, “Rastaman vibrations” llegó a las bateas. Un disco en el que Marley afianzó su mensaje y se consolidó como un referente de la cultura rastafari. El 5 de diciembre de ese año, Bob fue víctima de un atentado cuando se disponía a dar un concierto como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su país.

Al año siguiente, editó “Exodus”, el álbum que se convirtió en un éxito en Reino Unido; Mientras que, doce meses más tarde, vio la luz “Kaya”, un nuevo material de estudio con canciones de amor, homenaje y reivindicación a la marihuana.

Tras la publicación del disco “Babylon By Bus”, fruto de una gira por Europa y América Latina, Bob visitó África, hecho que le inspiró un nuevo álbum, “Survival”. En 1980, “Uprising” demolió todos los esquemas con un éxito arrollador y fomentó la realización de una nueva gira europea que superó todos los récords de asistencia.

El 11 de mayo de 1981, en un hospital de Miami, murió a los 36 años uno de los mitos musicales del siglo XX, que dejó como legado canciones inolvidables como “Get up stand up”, “Buffalo soldier” y “No woman no cry”, que se han convertido en himnos de la lucha contra la discriminación racial.

Bob Marley no solo es recordado por su música, sino también por los mensajes de amor y paz que esta contenía, siempre inspirada en los temas sociales que acontecían en su país.

“Mientras haya hombres de primera y segunda categoría, yo seguiré gritando guerra.”