Inicialmente Aurthohin (que significa sin sentido) comenzó en 1993 como el proyecto solista del bajista, cantante y compositor Sumon, quien hoy por hoy, es el único miembro de la formación original que permanece en el grupo. El nombre “Aurthohin” lo tomó de una canción de una de las bandas pioneras del metal, Warfaze, de la cual Sumon fue miembro.

Cercanos al heavy y al hard rock, Aurthohin, (que hasta 1997 se lo conoció como Sumon O’ Aurthohin), no se encerraba en un estilo particular, combinando canciones pesadadas con temas acústicos y melódicos, algo que se convertiría en su marca registrada. En la actualidad incluso han incursionado en el punk y en el rock alternativo.

En el 2000 Aurthohin debutó con su primer álbum, “Trimatrik” (que significa tres dimensiones). En él, el grupo incluyó la canción de Warfaze que dio nombre a la banda liderada por Sumon. Este primer disco, como también el segundo, “Biborton”, lanzado en el 2001, fueron los álbumes que, de manera más notoria, mostraron a Aurthohin como el proyecto solista de Sumon: todos los temas son composiciones del ex bajista de Warfaze y fueron grabados por una gran cantidad de músicos colaboradores.

Para el 2003, año del lanzamiento de su cuarto álbum, “Dhrubok”, Aurthohin ya era un grupo de rock propiamente dicho. Sin embargo, sufriría su golpe más duro: Sumon, cantante y alma de la banda enferma gravemente y le diagnostican que no podrá volver a cantar. Para cumplir con la grabación del disco, Aurthohin ficha al cantante y baterista Raef al Hasan (que actualmente sigue en el grupo). Con él, logran terminar y editar “Dhrubok”, que se convierte en un éxito.

A pesar del promisorio futuro del grupo gracias a “Dhrubok”, la salud de Sumon se deteriora aún más, obligando a Aurthohin a hacer un parate que duraría casi cinco años. Durante este período, además, sufren la partida del guitarrista Minhajuddin Ahmed. Pero lo que parecía ser el fin de Aurthohin, no fue sino un largo descanso. Milagrosamente, Sumon comienza a recuperarse y vuelve a cantar. Además, el guitarrista Kamal, ex compañero de Sumon en Warfaze se une al grupo y, en 2008, lanzan su quinto álbum: el aclamadísimo “Aushomapto – 1”. Con un estilo más cercano al rock alternativo y hasta al pop, “Aushomapto – 1” se convierte en el mayor éxito del grupo, ganando el premio a la Mejor Banda de Rock en los premios de música de Bangladesh en 2008. Tres años después lanzarían su sexto y, hasta ahora, último álbum: “Aushomapto – 2”.

Metal, pop, rock alternativo, hard rock, canciones acústicas. En 20 años de vida y con solo seis álbumes Aurthohin parece intentar suplir ese tardío comienzo del rock bengalí pasando por todos los estilos posibles. Un grupo que, con una calidad sorprendente, demuestra que la buena música no conoce fronteras.

Escuchá Raater Train, del álbum Biborton (2001).

Thin Lizzy se formó en Dublín en 1969. Si bien sufrieron varias separaciones y reuniones,-la última de ellas fue en el 2010 y hasta hoy permanecen en actividad- y muchos cambios en su formación, esta nota se ocupará del período 1969-1983, período liderado por su fundador, alma y corazón del grupo: Phil Lynott.

Bajista, cantante y poeta (publicó dos libros de poesía), Phil Lynott nació el 20 de agosto de 1940 en West Bromwich, Inglaterra. Hijo de padre guyanés y madre irlandesa, se mudó a la isla esmeralda en su infancia, luego de ser abandonado por su progenitor. Bien podría decirse que Lynott era el único niño de raza negra en Irlanda.

Ya en la adolescencia, a fines de los años sesenta, Lynott conoce al baterista Brian Downey y juntos forman Thin Lizzy. El guitarrista Eric Bell y el tecladista Eric Wrixon completarían la base fundacional. Sin embargo, en 1970, Wrixon abandonaría el grupo. En 1971 viajan a Inglaterra y lanzan su homónimo álbum debut, (el cual incluye “Whiskey in a Jar”, una tradicional canción irlandesa cuya versión rockera del grupo sería rescatada, muchos años después, por Metallica: acá el link). A pesar del álbum, el guitarrista Eric Bell deja la banda y es reemplazado, por un breve periodo, por el genial Gary Moore. Pero sería en 1974, con la incorporación de los guitarristas Scott Gorham y Brian Robertson que Thin Lizzy encontraría su sonido característico y comenzaría el camino del éxito.

Thin Lizzy, a partir de la llegada de Gorham y Robertson, se convierte en una de las primeras bandas de hard rock en utilizar dos guitarras melódicas a la vez, técnica que influiría directamente en grupos de Heavy Metal como Judas Priest o Iron Maiden. La influencia del par de guitarristas traería, además, los álbumes más exitosos y elogiados de la banda: “Nightlife” (1974) y, sobre todo, “Figthing” (1975) y “Jailbreak” (1976, considerado su disco definitivo).

En 1983 vería la luz el último disco de estudio del grupo “Thunder and Lightning”, (la discografía de Thin Lizzy se ampliaría con decenas de discos en vivo y recopilaciones que se publicarían, en especial, a partir de los años 90), y sería también el año en que Phil Lynott desintegraría la banda para continuar con su carrera solista que había arrancado en 1980. Sin embargo, su incipiente carrera quedaría trunca al morir, súbitamente, por sobredosis el 4 de enero de 1986. En 2005 una estatua de bronce fue erigida en Dublin en su honor.

Con un personalísimo estilo musical que influyó a buena parte de las bandas de heavy metal británicas que nacieron en los años 80, Thin Lizzy llevó el hard rock a un lugar que muy pocos pueden llegar, cubriendo además terrenos como el country y el folk. Párrafo aparte merecen las poéticas y comprometidas letras de Lynott, influenciado por Bod Dylan, Van Morrison, Bruce Springsteen y la literatura irlandesa, donde las críticas sociales y los dramas de amor y odio son moneda corriente. El predominio actual de grupos, supuestamente, de “rock” con letras “jugadas”, genera un especie de engaño, haciéndonos creer que la profundidad, tanto lírica como musical, equivale a tocar tres acordes, hablar de la minita que se fue o lo enojado que estamos y poner cara de circunstancia. Pero siempre es bueno recordar que la realidad es mucho más que todo eso. Y nada mejor que Thin Lizzy para hacerlo.

“The Boys are Back in Town”, de Jailbreak (1976), el mayor éxito de Thin Lizzy: