Rock Latino: ¿Cómo está siendo la recepción de “Humo”?

Artifex: Pese a que  lo sacamos hace muy poquito todos los comentarios que nos llegaron es que al público le gustó mucho. Es un disco muy audible, y las dos veces que lo tocamos en vivo gustó.

RL: ¿Coinciden en que es el disco en el que mejor cierra la propuesta de Leonchalon ya que lograron combinar los sampler de “Coronado” con la pureza de “Amor de barrio”?

A: Creo que es nuestro mejor disco seguro, y está mucho más lograda la búsqueda y el estilo. Los mejores están por venir,  pero la verdad es que logramos estar cómodos con la fusión del reggae y el rap.

RL: ¿Cómo fue trabajar con Tweety González?

A: Fue muy bueno, fue una manera de aprender muy divertida. Él se enchufa ahí con su máquina y vos ves como va mejorando todo, como lo va transformando. Es un tipo muy versátil a las ideas, muy abierto a escuchar todo, además durante el trabajo te cuenta anécdotas, es muy ágil, divertido, productivo y enriquecedor a nivel técnico.

RL: ¿De qué manera se contactaron con él?

A: A través de nuestra manager Vivi Stallone que es conocida de él y le propuso que nos venga a ver a La Trastienda, después en el camarín le ofrecimos hacer algo juntos, se copó y ahí empezamos a trabajar en el estudio.

RL: Junto a Contravos son unas de las bandas relativamente nuevas que ya lograron adaptarse a la escena del reggae local, ¿Cómo pasaron esa transición de ser una banda under a codearse con bandas consagradas?

A: Fue algo lento que mientras lo estás atravesando no te das cuenta, de golpe pasa que te encontrás en la calle con un compilado de reggae nacional y está Leonchalon. Recién ahora sentimos que estamos dentro de ese lugar hipotético aunque nos consideramos artistas en crecimiento, estamos en el underground, no tenemos apuro por crecer y nuestro objetivo es poder tener a esas grandes bandas que hoy teloneamos de colegas.

RL: ¿Cuánto falta para que Leonchalon absorba a Artifex y profundicen la fusión de reggae y el hip hop?

A: Falta nada, un disco más, es algo que ya está sucediendo y es para bien, tanto los pibes como yo tenemos la necesidad de fusionarnos porque tener dos proyectos paralelos es por un lado agotador y por el otro me hace sentir que le estoy siendo infiel a alguno siempre.  En el disco anterior las influencias eran otras, queríamos recorrer la canción de principio a fin y ahora estamos encontrándonos con la fusión de reggae y rap.

RL: En “Can´t you see” dicen “no caigas en Babylon”, ¿Dónde creen que está representado en la sociedad actual Babylon?

A: Se refiere por ejemplo a las drogas químicas que entran como el paco  y que en realidad son armas para disminuir la población, al vicio por el dinero que es una carrera perdida porque siempre vas a querer más, a la trata de personas y la prostitución, a los consumos excesivos de alcohol, cigarrillos, o andar todo el día pensando en el sexo.

RL: ¿Cómo se enfrenta ese panorama desolador?

A: La lucha del guerrero es despertarse y escapar hacia lo natural, al menos esa es mi búsqueda personal.

RL: ¿Se puede combatir a Babylon desde la música?

A: Sí, aunque la verdadera lucha pasa por dentro  y es espiritual.

RL: Esta clase de sonidos urbanos se caracteriza por una representación de lo que pasa en los barrios, ¿Cómo ven la situación social en Ituzion?

A: Como en todos lados hay falopa, hay robos, hay putas, en Ituzion tenemos todas las trampas de Babylon, tenemos la inseguridad del transporte público que uno no sabe si va a morir. Por suerte nos hacemos fuertes para poder enfrentarlos.

RL: ¿Qué les depara este incipiente 2014?

A: Gira por la costa atlántica, grabar algunos videos de “Humo”, participar de algunos festivales grandes,  y disfrutar todo lo que se viene.

Leonchalon se despide de los escenarios porteños junto a Kameleba el próximo sábado 18 de enero en Groove (Santa Fe 4389) para luego dar inicio a su gira “costera”:

19/1 Escenario Rockea – Pinamar.
20/1 Casa Rock – Mar del Plata (junto a Kameleba).
21/1 Parador Capitulo 1 – San Bernardo.
22/1 Parador Capitulo 1 – San Bernardo.
24/1 Naranja Bar – Mar del Tuyu.
25/1 Parador Capitulo 1 – San Bernardo.
26/1 Hook Bar- Villa Gesell.

Autor de varios clásicos como “I don´t mind”, “Masticar” o “FMS”, el máximo referente de la escena hardcore sudamericana adelantó a #RockLatino algo de todo lo que se viene en la vida BBK.

RL: Tuviste un 2013 de gira por América y Europa, ¿Con qué te encontraste?

BBK: Con muchas aventuras, nuevos amigos, con cantidad de ciudades que no conocía y que tenía mucha intriga de conocer. En los Estados Unidos pude cumplir un capricho personal y recorrer el medio este que tiene lugares muy bonitos.

RL:¿Y en Europa?

BBK: Lo más importante fue que nosotros nunca habíamos podido tocar mucho en Francia, y este año gracias a la colaboración de varios amigos pudimos darnos ese lujo, París fue increíble.

RL: ¿Qué nos podes contar acerca de los discos que sacaste durante la gira?

BBK: Hay uno que se llama Ex Cordevita que sería la versión europea de Frisbee de 2009, también sacamos un vinilo que entregamos a modo de suvenir en las presentaciones europeas que son dos canciones “Ojalá” y “Moraleja”.  En Estados Unidos hicimos Música sin intervención de Cristo que es una compilación de Boom Boom Kid, una especie de “The Best Of”…

RL: Siempre fuiste un fetichista del vinilo, ¿Cómo ves el resurgimiento del formato?

BBK: Fantástico, aunque lamento que acá no se puede fabricar por el tema de los impuestos y los costos. Por suerte hace tantos años que viajo por todos lados que siempre hay algún amigo dispuesto a poner la plata para la edición y luego en las giras se la devolvemos. Dejando de lado lo que pasa localmente hay muchas ganas de volver a pinchar discos, y eso es buenísimo. Para mi sacar discos es algo que hice siempre, desde el año 1996, y la verdad si es una moda, está buenísima esta moda.

Sacaste un EP en un formato nuevo para el público local, ¿Qué nos podes contar del flexidisc?

BBK: Primero son dos canciones nuevas de Boom Boom Kid que van a estar en algún disco futuro, y segundo es un formato de vinilo de 7 pulgadas que no sólo es trasparente sino que además es flexible como una hoja y nos pintó hacerlo así para darnos un gustito.

RL: Hace un tiempo declaraste que Fun People volvería “el día que se destierre el clero de la tierra”, ¿Con la elección de un Papa argentino ya hay que cerrar esa idea, no?

BBK: Estamos muy lejos del destierro, y la verdad que tampoco hay ganas de reformar nada nuevo.

RL: ¿Ni siquiera hacer algún show sorpresa con Gori?

BBK: Gori es un súper amigo pero por el momento no hay nada de eso. La última vez que hicimos algo juntos fue para mi cumpleaños (13 de enero) que anunciamos un show de Boom Boom Kid y terminamos subiendo la última formación de Fun People, estuvo fantástico pero por ahora no hay chances.

RL: ¿Con qué se va a encontrar el público el 25 de diciembre en Groove?

BBK: Compramos un par de equipos nuevos, vamos a hacer una lista bastante larga con temas desde los ochenta para acá y algunas canciones sorpresa, por nuevas o porque hace mucho que no las hacemos. Vamos a entregar música, para que quienes vengan puedan disfrutar de lo que nosotros hacemos.

RL: ¿Por qué siempre elegís tocar los días de navidad?

BBK: Porque no me gustan este tipo de fiestas que nos fueron impuestas, no soy un tipo católico, así que con la banda tratamos de hacer una fiesta en la que podamos robar hijos de los hogares cristianos.

RL: Sos un referente de la autogestión y la independencia discográfica, ¿Cómo ves la situación de los músicos en Latinoamérica?

BBK: Se está continuando un camino que empezaron muchas personas en los sesenta, acá hubo autogestión desde el vamos. En lo personal me gusta la comida casera más que la comida rápida, y ese espíritu lo llevo adelante también en la música, en la escritura, en la fotografía.

RL: ¿En 2014 pensás adentrar a Boom Boom Kid en alguna otra rama artística?

BBK: Sí, hay una muestra que quiero hacer con algunas fotos que estuve sacando durante la gira.

RL: ¿Qué se puede adelantar de esta muestra?

BBK: Se va a llamar Frío, la voy a plasmar en papel e irá acompañada con música. Son fotografías de cementerios y tiene que ver con la muerte también.

RL: ¿Va a hacer algo más oscuro que lo que acostumbrás?

BBK: No, yo suelo ir mucho a los cementerios porque me parecen lugares muy bonitos por la paz que trasmiten, vamos a tratar de plasmar eso. Personalmente creo que el mundo debería ser como un cementerio, tranquilo, con mucha armonía, son lugares donde uno hasta puede disfrutar el leer.

Boom Boom Kid estará despidiendo el año el próximo miércoles 25 de diciembre en Groove (Avenida Santa Fe 4389) desde las 20.

A poco menos de un mes de la salida de Valentín Alzheimer, en Rock Latino nos juntamos con Mosca y Monty de 2 Minutos para hablar del punk rock en los tiempos del Ibuprofeno.

RL: ¿Qué tal les cae el mote de referentes del punk rock nacional?

Mosca: ¿Referentes? Bienvenido sea,  estamos hechos pelota por fuera pero por dentro  tenemos una energía que nos comemos crudos a todos.

RL: ¿Cómo está siendo la recepción de Valentín Alzheimer?

Monty: La verdad que muy buena, nos estamos sorprendiendo con los comentarios que nos llegan.

Mosca: Le tenemos mucho cariño a este disco y lo que leemos en el “cara de libro” o en notas que nos hacen van para el mismo lado, son todos comentarios pulgar para arriba.

RL: ¿Sienten a este disco una continuidad de Valentín Alsina?

Monty: Volvimos a hacer punk rock a pleno con todo y en ese sentido sí lo sentimos como una continuidad.

Mosca: Para mí no tiene mucho paralelo pero sí es verdad que volvimos a las raíces.

RL: ¿Por qué creen que 2 Minutos se mantiene vigente en un género donde la mayoría de las bandas que formaban parte de los festipunk noventosos dejaron de existir?

Mosca: Porque tenemos mucho sex appeal, nunca paramos desde que comenzamos en el 87, seguimos siempre tocando  en todos lados.

Monty: El no parar es lo que nos mantiene vigentes, hoy estamos acá dando una nota y el domingo estábamos en Bolivia tocando.

RL: Durante 2013 estuvieron de gira por distintos países de Latinoamérica, ¿Cómo ven la recepción del público con la banda?

Monty: Muy bien, somos muy queridos.

Mosca: Es como acá pero con otra tonada, creo que somos la banda que más viaja por Latinoamérica y eso repercute con los seguidores de fuera de la Argentina.

RL: ¿Qué países de América les queda por visitar y tendrían ganas de hacerlo?

Monty: Nos falta Alaska, Canadá, Belice, República Dominicana y Cuba.

Mosca: Me encantaría tocar en Cuba y ver cómo es. Estuvimos a punto de ir a finales de los noventa a Canadá, nos habían invitado de la central de Much Music pero tuvimos que decirles que no porque teníamos otros compromisos.

RL: ¿Desde arriba del escenario se dan cuenta de que congregan en sus shows a dos e incluso tres generaciones de punkrockers?

Monty: Sí, es muy flashero ver a los pibitos ahí abajo.

Mosca: Es lo más glorioso que nos puede pasar, muchos adolescentes, muchos padres, muchos tíos, algunos locos de cuarenta que vienen con sus pibes, es muy bueno eso.

RL: Hace poco participaron del festival de la CORREPI, ¿Cómo se sintieron tocando por esa causa?

Monty: Está bueno formar parte de lo que ellos hacen, tocar contra las injusticias que pasan y pasaron por culpa de la policía.

Mosca: El problema es que lamentablemente hay mucha gente que no entiende nada, tocamos en un festival contra la policía y desde el público se ponen la gorra, eso así no va.

RL: ¿Cómo logran hacerle entender al público que están en un show y no en una barricada?

Mosca: Hablás, hablás y hablás, otra no te queda.  Hay veces que no te entienden y ahí se distorsiona todo.

Monty: Es muy raro todo, la gente está muy intolerante.

RL: ¿Utilizan los recitales para hacer catarsis?

Mosca: Es que tal vez uno se levantó con un día cruzado, y termina peleándose con todos.

Monty: Nuestro fin en un show es que la gente la pase bien, que se respeten con el de al lado. Igual por suerte pasa mucho menos que en otras épocas.

Mosca: Son casos aislados, cuando empezamos era pura violencia.

RL: Sin ir más lejos un episodio de estos en un festival del que participaron en Parque Rivadavia se convirtió en un canto popular

Mosca: Es verdad,  ese día yo no entendía nada estaba tomando algo en la esquina y vi gente corriendo, después a la noche me enteré que había muerto un muchacho, un skinhead.

RL: Además de tener que tomar Ibuprofeno después de cada show para recuperarse, ¿Qué cambió en la banda desde el 87 hasta ahora?

Mosca: Estamos más viejos y hechos mierda, el año que viene vamos a tener 27 años de carrera. Igual mientras nos dé la cabeza y el cuerpito vamos a seguir.

RL: ¿Hay 2 Minutos por varios años más?

Monti: Eso lo tiene que decir el doctor.

Mosca: Tenemos que ir a un chequeo para ver cómo sigue la cosa.

RL: ¿Cómo fue que decidieron presentar el disco de manera gratuita?

Mosca: Fue una idea genial que tuvieron los chicos de Groove (Rock & Reggae) de organizar shows gratuitos, en el primero estuvieron Las Manos de Filippi y en el segundo nosotros. Fue un regalo de fin de año para nuestros seguidores que capaz para estas fechas no tienen tanta guita.

RL: Habiendo pisado Obras y en Cemento, ¿Cómo ven los nuevos lugares que hay para que las bandas toquen?

Mosca: Cemento es el que más extraño con el Viejo Arlequines,  por suerte están apareciendo nuevos lugares, según la cantidad de público que manejes, si estás recién empezando está el Salón Pueyrredón, si llevás un poco más de gente Groove, un poco más el Malvinas, y si sos Ciro y Los Persas tenés el Estadio de La Plata.

RL: ¿Qué les pareció la idea del Indio (guitarrista fundador de 2 Minutos) de realizar un homenaje por los 25 años de carrera?

Mosca: El homenaje en vida está buenísimo, estamos súper agradecidos.

Monty: Sí ya lo tiene casi terminado para el año que viene sale.

Mosca: El otro día me comentaba que después va a salir un segundo disco con bandas más mainstream.

RL: ¿Qué les deparará el año próximo?

Monty: Por lo pronto seguir tocando en el Valentín Alzheimer Tour  y ver si podemos empezar a preparar otro disco.

Mosca: Tenemos la idea de achicar la brecha entre lanzamiento y lanzamiento. Además como se cumplen veinte años de Valentín Alsina tenemos ganas de sacar una edición limitada en vinilo.

RL: ¿En qué proceso está ese lanzamiento?

Mosca: Todavía en nada, todavía no terminó el 2013 amigos, no hay que ser ansiosos.

2 Minutos va a estar despidiendo el año junto a los punkrockers marplatenses de Loquero el viernes 27 en el Lola Rock de Campana y el domingo 29 en el Auditorio Oeste de Haedo.

Fotos gentileza: Buenos Aires Metal Shows

El álbum fue grabado en Estudios del Parral y editado por Ediciones Clandestinas quienes ya trabajaron con los últimos discos de Las Manos de Filippi, los uruguayos 4 Pesos de Propina y el músico brasilero Armandinho.

Valentín Alzheimer remite directamente al Valentín Alsina del ’94, pero no sólo desde el nombre sino también desde los sonidos. Canciones como “Nadie”, “Gizmo” o “Ariel la sirena” demuestran que a falta de nuevas bandas en la escena punk rock local los viejos siguen sabiendo cómo sonar.

A modo de adelanto, y para que los seguidores vayan conociendo al sucesor de Vamos a la Granja / Directo al Infierno,  los 2 Minutos compartieron en su perfil de Facebook el disco completo y adelantaron que a partir de esta semana se va a poder conseguir en todas las disquerías y en los shows de la banda.

La presentación oficial de Valentín Alzheimer será el próximo miércoles 4 de diciembre en el marco del flamante ciclo Muestra Gratis.

Durante lo que resta de diciembre 2 Minutos va a estar girando por Chile y Perú y por el interior de Brasil y Argentina, dando cierre así a un 2013 con mucha presencia por toda Latinoamérica.

Pese a que en los tres años que pasaron desde la inauguración de Groove por su escenario desfilaron cientos de artistas de reconocimiento nacional e internacional algo le faltaba para alcanzar la idea de “lugar de culto“. El Muestra Gratis llega entonces para darle al local de Avenida Santa Fe 4389 la mística de sus antecesores Cemento u Obras.

Por el momento sólo se dieron a conocer las dos primeras fechas del ciclo. El debut será el jueves 28 de noviembre con Las Manos de Filippi,  y luego el miércoles 4 de diciembre con 2 Minutos.

Los oriundos de Valentín Alsina presentarán su nuevo disco Valentín Alzheimer , mientras que Las Manos despedirán sus veinte años de carrera con un show acompañados de músicos amigos como son Salta La Banca, Cadena Perpetua, Kapanga y Airbag.

Quienes quieran conseguir las entradas deberán anotarse en la Fan Page del ciclo y luego de ingresar todos los datos correspondientes recibirán la confirmación del acceso vía mail.

En los próximos días los organizadores presentarán las otras bandas que se sumarán a esta original propuesta de recitales libres y gratuitos.

El Generator Festival se llevará a cabo desde el miércoles 12 hasta el domingo 16 de diciembre en dos sedes diferentes, por un lado estará el mítico templo del under, Salón Pueyrredón, y por el otro el nuevo lugar fetiche del rock, Groove.