El primer concierto de Reincidentes coincidió con una ocupación que los alumnos de la casa de estudios sevillana llevaban adelante contra los planes de estudios franquistas. Fernando y (el baterista) Manuel Pizarro formaban parte activa de la toma ya que eran delegados de su clase y decidieron junto a (el guitarrista) Juan Barea realizar una tocada para amenizar aquella fría noche de enero de 1987. Sin saberlo, o tal vez sí, cuando enchufaron sus equipos delante del despacho del rector estaban dando origen a lo que casi treinta años después se convertiría en una de las bandas más importantes del rock hispano.

Con motivo de su visita a Latinoamérica, en Rock Latino nos dimos el lujo de poder charlar con Fernando Madina, voz, bajo y alma máter de Reincidentes.

Rock Latino: ¿Qué repercusiones tuvieron con la llegada de “Aniversario” a América Latina?

Fernando Madina: La principal repercusión que hubo respecto a “Aniversario” fue que por primera vez en la historia de la banda pudimos vender en mano a cada comprador su disco, por fuera de España. Se vendió en todas partes de Latinoamérica pese a que los gastos de envío fueron un obstáculo.

RL: ¿Qué les dijeron sus seguidores por las redes sociales?

FM: Muchas cosas, lo que más se repitió fueron las felicitaciones por la autoproducción, la autoedición y la autodistribución.

RL: ¿Con qué se va a encontrar el público latinoamericano que los vaya a ver en esta gira?

FM: Con más de treinta canciones tocadas con la mayor ilusión y repasando todas las épocas de Reincidentes. Esperamos que al público le agrade nuestra propuesta.

RL: Para “Aniversario” tenían pensado incluir un concierto en vivo en Buenos Aires, ¿Qué ocurrió que finalmente no formó parte?

FM: A veces es muy difícil encontrar promotores por los costos, ahora parece que por fin salió algo y ojalá llegue a buen puerto en el proceso de grabación.

RL: Por la web de Reincidentes ya anticiparon algo cuando dijeron que estaba la posibilidad de grabar un DVD con artistas invitados en esta gira, ¿Qué podrías adelantar?

FM: Por ahora muy poco, podemos adelantar que vamos a contar con la participación de viejos amigos como Mariano Martínez de Attaque 77, Ciro Pertusi de Jauría y La Vela Puerca. También que va a haber más sorpresas y que esperamos que el público nos lleve en volandas (entregue su cariño).

RL: Hace un tiempo declaraste que no se consideran rockeros sino más bien “trabajadores de la música”, ¿Qué diferencia encontrás entre ambos?

FM: Particularmente no hay diferencias, lo que ocurre es que hay muchos rockeros que no quieren entenderse como currantes (trabajadores), y eso una verdadera pena.

RL: Muchas de las bandas emblemáticas de la escena punk rock ibérica se han separado, ¿A qué se debe que Reincidentes siga en vigencia?

FM: A nuestra amistad,  a toda la gente de alrededor que nos apoya y sobre todas las cosas al modo en que tomamos todas las decisiones que refieren a la banda.

RL: ¿Cómo sería esto último?

FM: Todas las decisiones las tomamos de manera asamblearia.

RL: ¿Cómo sienten el ser referentes de una escena musical tan importante como fue la de los ochenta en España?

FM: No nos consideramos referentes pero nos hace sentirnos bien que alguien lo piense.

RL: ¿Tienen pensado un segundo “América canciones de ida y vuelta”? ¿A qué grupos o solistas les gustaría reversionar?

FM En realidad “América canciones de ida y vuelta” fue pensado como el primero de una trilogía de homenaje a artistas que nos influenciaron y a quienes admiramos. El segundo forma parte de “Aniversario” y es “Canciones para no olvidar” donde recordamos a los autores que en los años 70 y 80 lucharon por las libertades socio-políticas en España. Algún día terminaremos con un disco sobre el rock anglosajón.

RL: En diciembre de 2013 fuiste detenido sin motivos en Estados Unidos, ¿Iniciaste algún tipo de acciones legales? ¿Algún músico estadounidense se solidarizó con la situación que te tocó vivir?

FM: No se enteró mi mujer así que imaginate alguien externo. No pude hacer nada, cuando el juez anuló el caso inmediatamente me quitaron todos los papeles para que no pudiera presentar ninguna denuncia.

RL: ¿Qué opinión te merecen los grupos políticos surgidos en los últimos años en España como los “Indignados” o los “Stop Desahucios”?

FM: Son la semilla de movimientos por un mundo mucho más justo, un mundo para la gente, un mundo para todos y no para unos pocos. La génesis de una nueva política que ojalá llegue lejos.

RL: ¿Cómo ves la situación social de América Latina?

FM: Creo que sigue siendo desigual pero hay países donde se están dando cuestiones interesante como Ecuador, Uruguay, Brasil o Bolivia.

RL: Respecto a las últimas noticias ligadas al restablecimiento de la relación de Cuba con los Estados Unidos, ¿Creés que  se terminó la etapa del ”alambrado hecho de odio mortal”?

FM: Ojalá que sí, aunque siendo sincero no confío mucho en lo que vendrá después.

RL: Hace un tiempo entrevistamos a La Vela Puerca y decían que “en la era digital las compañías discográficas cada ves sirven menos”. Hoy en Reincidentes se encuentran totalmente autogestionados y con distribuidora propia,con la que ayudan a bandas más pequeñas.¿Estamos ante el triunfo de la independencia artística?

FM: Estamos dando los primeros pasos recién aunque parece que el camino finalmente va a ser el de la completa independencia artística, todo esto es motivo de mucha alegría para nosotros.

RL: En “Aclaración a un intelectual apolítico” hacen mención a que “el arte está con el pueblo o está con su opresor”, ¿Qué opinión te merece que en latinoamérica haya habido artistas reconocidos que se vinculado abiertamente con los poderes políticos de turno? En Argentina casos como Victor Heredia o León Gieco y en Venezuela artistas como Paul Gillman?

FM: Sinceramente nos cuesta mucho en un marco de libertad decir cosas de otros artistas. Los valoramos por su arte no por su posicionamiento político. Hay más de un caso donde tampoco es del todo claro el por qué lo hace, sería injusto opinar de ellos a la distancia.

La gira latinoamericana tendrá a Reincidentes presentándose los días jueves 21 (Club Hípico de Santiago de Chile), domingo 24 (Teatro Vorterix de Argentina), viernes 29 (San José de Costa Rica) y el sábado 30 de mayo (Teatro Metropol de Bogota).

Hoy “Mi palabra mi alma” es una realidad y en #RockLatino se lo presentamos a todos nuestros lectores.

El sexto disco de estudio de Alika & Nueva Alianza cuenta con dieciséis canciones las cuales fueron producidas en conjunto con Sacha Triujeque, KG4 de Panamá y DJ Stepwise. Este último fue quien se encargó del Intro, Interlude y Outro del álbum.

Consultada por la elección del nombre, la artista explicó a #RockLatino que “en guaraní las dos palabras se dicen de la misma manera” por lo que “decir te doy mi palabra es darte mi alma”.

Las gráficas del disco estuvieron a cargo del artista mexicano Gran OM quien le imprimió al trabajo una gran impronta latinoamericanista donde abunda la presencia de las típicas flores amazónicas.

La principal particularidad de “Mi palabra mi alma” es la participación de músicos y amigos que colaboraron con Alika desde distintas regiones del continente.

Siguiendo el camino autogestivo de las anteriores producciones, el disco fue realizado de manera independiente  y contó en el tramo final con el financiamiento colectivo gracias a la web Ideame.

En relación a esto último aparece el primer corte del disco, “Jengibre”, un hiphop “que habla de la autonomía al no tener que componer sobre una ilusión, un romance o lo que ‘pide la gente’”.

“Big up” es un reggae roots clásico con el que abre “Mi palabra mi alma” dedicado a todos aquellos “laburantes” que día a día la pelean contra “los capitalistas que roban sin cesar a nuestra comunidad”.

“Para que todas las puertas se abran quiero que se unan todas las voces revolucionarias” explota Alika con el poder de su rimas incendiarias en “Más música menos balas” leitmotiv de su carrera y segunda canción de la placa.

En “Yo tengo el don” Alika unió fuerzas con la banda de cumbia argentina La Liga con el objetivo de romper los prejuicios y demostrar que “somos todos iguales, vivimos la misma situación y estamos en el barrio sin importar lo que cada uno escuche”.

Justamente esta canción fue elegida por la compañía Rockstar Games para formar parte de la banda sonora del popular juego de la franquicia, Grand Theft Auto V.

“Fuego le vamos a dar”, cuenta con la participación de Ariel Salinas de Pibes Chorros y es una oda a la despenalización del cannabis en clave de cumbia. “¿Cuándo la van a legalizar?, ¿Cuándo la van a dejar de criticar?, Acá llegué y de tus leyes estúpidas me cansé”, se sincera la embajadora del reggae.

Siguiendo con líricas combativas aparece “Muchos patrulleros”, el segundo adelanto que pudimos conocer del álbum y que trata sobre la problemática de la baja de la imputabilidad y la militarización de los barrios más humildes.

Quizás la participación más destacada del disco se dio en la canción “Dejalo Gyal”, la tercera y última fusión de cumbia y hip hop que contó con la agraciada voz de Dawn Penn, histórica cantante de rocksteady jamaiquino y que sorprendió por su versatilidad a la hora de rapear. La producción de esta copla estuvo a cargo de Diego Leyes y fue grabada en los Estudios Panda de la República Argentina.

El MC mexicano Akil Ammar aportó sus furiosas rimas en “Despertar y vivir” para sentenciar “Anónimo si no tramito a los dieciocho credencial, más y más fronteras y yo más ilegal”.

Remixado por K4G aparece “Abrazarte” un reggaetón romántico y con estribillo muy pegadizo “Yo quiero abrazarte, con mis brazos rodearte, decirte que te quedes aquí junto a mí porque un amor así no hay”.

Como palabra autorizada de la cultura rastafari Alika dice “Gracias a Jah” en un reggae donde destila optimismo y reverencias a la deidad máxima de la religión surgida en Jamaica.

La revelación de “Mi palabra mi alma” fue Naday, una joven rapera de tan solo trece años y que sumó sus versos en “Contra la adversidad“.

Los primeros meses de 2014 tendrá a Alika presentando “Mi palabra mi alma” en Brasil, México y en dos grandes festivales en los Estados Unidos, el 9 Miles Music en Miami y el Tribute to the Reggae Legends en San Diego.

Quienes quieran escuchar “Mi palabra mi alma” de manera completa lo pueden hacer online en el Bandcamp oficial de Alika & La Nueva Alianza.

A partir del 21 de enero el disco estará disponible para ser adquirido mediante la plataforma de música digital I Tunes.

Las próximas presentaciones confirmadas son:

Sábado 18 de enero en Barraca Biruta, Fortaleza, Brasil.

Viernes 25 de enero en Raztlan Pulkes y Chelas, Coacalco Edo, México.

Sábado 26 de enero en Soul Dread, Nezahuacoyotl, México.

Sábado 1 de febrero en Reggae In The Barrio Festival, Los Ángeles, Estados Unidos.

Sábado 15 de febrero en 9 Miles Music Festival, Miami, Estados Unidos.

Lunes 17 de febrero en Tribute to the Reggae Legends, San Diego, Estados Unidos.

Martes 11 de marzo en SXSW Music Film Interactive Festival, Texas, Estados Unidos.

Rock Latino: ¿Cómo está siendo la recepción de “Humo”?

Artifex: Pese a que  lo sacamos hace muy poquito todos los comentarios que nos llegaron es que al público le gustó mucho. Es un disco muy audible, y las dos veces que lo tocamos en vivo gustó.

RL: ¿Coinciden en que es el disco en el que mejor cierra la propuesta de Leonchalon ya que lograron combinar los sampler de “Coronado” con la pureza de “Amor de barrio”?

A: Creo que es nuestro mejor disco seguro, y está mucho más lograda la búsqueda y el estilo. Los mejores están por venir,  pero la verdad es que logramos estar cómodos con la fusión del reggae y el rap.

RL: ¿Cómo fue trabajar con Tweety González?

A: Fue muy bueno, fue una manera de aprender muy divertida. Él se enchufa ahí con su máquina y vos ves como va mejorando todo, como lo va transformando. Es un tipo muy versátil a las ideas, muy abierto a escuchar todo, además durante el trabajo te cuenta anécdotas, es muy ágil, divertido, productivo y enriquecedor a nivel técnico.

RL: ¿De qué manera se contactaron con él?

A: A través de nuestra manager Vivi Stallone que es conocida de él y le propuso que nos venga a ver a La Trastienda, después en el camarín le ofrecimos hacer algo juntos, se copó y ahí empezamos a trabajar en el estudio.

RL: Junto a Contravos son unas de las bandas relativamente nuevas que ya lograron adaptarse a la escena del reggae local, ¿Cómo pasaron esa transición de ser una banda under a codearse con bandas consagradas?

A: Fue algo lento que mientras lo estás atravesando no te das cuenta, de golpe pasa que te encontrás en la calle con un compilado de reggae nacional y está Leonchalon. Recién ahora sentimos que estamos dentro de ese lugar hipotético aunque nos consideramos artistas en crecimiento, estamos en el underground, no tenemos apuro por crecer y nuestro objetivo es poder tener a esas grandes bandas que hoy teloneamos de colegas.

RL: ¿Cuánto falta para que Leonchalon absorba a Artifex y profundicen la fusión de reggae y el hip hop?

A: Falta nada, un disco más, es algo que ya está sucediendo y es para bien, tanto los pibes como yo tenemos la necesidad de fusionarnos porque tener dos proyectos paralelos es por un lado agotador y por el otro me hace sentir que le estoy siendo infiel a alguno siempre.  En el disco anterior las influencias eran otras, queríamos recorrer la canción de principio a fin y ahora estamos encontrándonos con la fusión de reggae y rap.

RL: En “Can´t you see” dicen “no caigas en Babylon”, ¿Dónde creen que está representado en la sociedad actual Babylon?

A: Se refiere por ejemplo a las drogas químicas que entran como el paco  y que en realidad son armas para disminuir la población, al vicio por el dinero que es una carrera perdida porque siempre vas a querer más, a la trata de personas y la prostitución, a los consumos excesivos de alcohol, cigarrillos, o andar todo el día pensando en el sexo.

RL: ¿Cómo se enfrenta ese panorama desolador?

A: La lucha del guerrero es despertarse y escapar hacia lo natural, al menos esa es mi búsqueda personal.

RL: ¿Se puede combatir a Babylon desde la música?

A: Sí, aunque la verdadera lucha pasa por dentro  y es espiritual.

RL: Esta clase de sonidos urbanos se caracteriza por una representación de lo que pasa en los barrios, ¿Cómo ven la situación social en Ituzion?

A: Como en todos lados hay falopa, hay robos, hay putas, en Ituzion tenemos todas las trampas de Babylon, tenemos la inseguridad del transporte público que uno no sabe si va a morir. Por suerte nos hacemos fuertes para poder enfrentarlos.

RL: ¿Qué les depara este incipiente 2014?

A: Gira por la costa atlántica, grabar algunos videos de “Humo”, participar de algunos festivales grandes,  y disfrutar todo lo que se viene.

Leonchalon se despide de los escenarios porteños junto a Kameleba el próximo sábado 18 de enero en Groove (Santa Fe 4389) para luego dar inicio a su gira “costera”:

19/1 Escenario Rockea – Pinamar.
20/1 Casa Rock – Mar del Plata (junto a Kameleba).
21/1 Parador Capitulo 1 – San Bernardo.
22/1 Parador Capitulo 1 – San Bernardo.
24/1 Naranja Bar – Mar del Tuyu.
25/1 Parador Capitulo 1 – San Bernardo.
26/1 Hook Bar- Villa Gesell.

Los artistas que participaron solidariamente fueron Santiago Aysine (Salta La Banca), Rolo (La Berisso), Tincho (Ojos Locos), Diego (La Caverna), Luciano Napolitano (Lovorne), Eli Suarez (Los Gardelitos), Nahuel Amarrilla (La Perra Que Los Parió), Gustavo (1 Segundo es demasiado), Martín (Brancaleone), Alejandro Kurz (El Bordo), Pablo (Rock a la orden), Leopoldo (Casi Justicia Social) y todos los integrantes de Peligrosos Inocentes.

Sin más preámbulos, “Creo”,  la “lucha sin atajos” de quienes quieren hacer visible que la música no mata.

Autor de varios clásicos como “I don´t mind”, “Masticar” o “FMS”, el máximo referente de la escena hardcore sudamericana adelantó a #RockLatino algo de todo lo que se viene en la vida BBK.

RL: Tuviste un 2013 de gira por América y Europa, ¿Con qué te encontraste?

BBK: Con muchas aventuras, nuevos amigos, con cantidad de ciudades que no conocía y que tenía mucha intriga de conocer. En los Estados Unidos pude cumplir un capricho personal y recorrer el medio este que tiene lugares muy bonitos.

RL:¿Y en Europa?

BBK: Lo más importante fue que nosotros nunca habíamos podido tocar mucho en Francia, y este año gracias a la colaboración de varios amigos pudimos darnos ese lujo, París fue increíble.

RL: ¿Qué nos podes contar acerca de los discos que sacaste durante la gira?

BBK: Hay uno que se llama Ex Cordevita que sería la versión europea de Frisbee de 2009, también sacamos un vinilo que entregamos a modo de suvenir en las presentaciones europeas que son dos canciones “Ojalá” y “Moraleja”.  En Estados Unidos hicimos Música sin intervención de Cristo que es una compilación de Boom Boom Kid, una especie de “The Best Of”…

RL: Siempre fuiste un fetichista del vinilo, ¿Cómo ves el resurgimiento del formato?

BBK: Fantástico, aunque lamento que acá no se puede fabricar por el tema de los impuestos y los costos. Por suerte hace tantos años que viajo por todos lados que siempre hay algún amigo dispuesto a poner la plata para la edición y luego en las giras se la devolvemos. Dejando de lado lo que pasa localmente hay muchas ganas de volver a pinchar discos, y eso es buenísimo. Para mi sacar discos es algo que hice siempre, desde el año 1996, y la verdad si es una moda, está buenísima esta moda.

Sacaste un EP en un formato nuevo para el público local, ¿Qué nos podes contar del flexidisc?

BBK: Primero son dos canciones nuevas de Boom Boom Kid que van a estar en algún disco futuro, y segundo es un formato de vinilo de 7 pulgadas que no sólo es trasparente sino que además es flexible como una hoja y nos pintó hacerlo así para darnos un gustito.

RL: Hace un tiempo declaraste que Fun People volvería “el día que se destierre el clero de la tierra”, ¿Con la elección de un Papa argentino ya hay que cerrar esa idea, no?

BBK: Estamos muy lejos del destierro, y la verdad que tampoco hay ganas de reformar nada nuevo.

RL: ¿Ni siquiera hacer algún show sorpresa con Gori?

BBK: Gori es un súper amigo pero por el momento no hay nada de eso. La última vez que hicimos algo juntos fue para mi cumpleaños (13 de enero) que anunciamos un show de Boom Boom Kid y terminamos subiendo la última formación de Fun People, estuvo fantástico pero por ahora no hay chances.

RL: ¿Con qué se va a encontrar el público el 25 de diciembre en Groove?

BBK: Compramos un par de equipos nuevos, vamos a hacer una lista bastante larga con temas desde los ochenta para acá y algunas canciones sorpresa, por nuevas o porque hace mucho que no las hacemos. Vamos a entregar música, para que quienes vengan puedan disfrutar de lo que nosotros hacemos.

RL: ¿Por qué siempre elegís tocar los días de navidad?

BBK: Porque no me gustan este tipo de fiestas que nos fueron impuestas, no soy un tipo católico, así que con la banda tratamos de hacer una fiesta en la que podamos robar hijos de los hogares cristianos.

RL: Sos un referente de la autogestión y la independencia discográfica, ¿Cómo ves la situación de los músicos en Latinoamérica?

BBK: Se está continuando un camino que empezaron muchas personas en los sesenta, acá hubo autogestión desde el vamos. En lo personal me gusta la comida casera más que la comida rápida, y ese espíritu lo llevo adelante también en la música, en la escritura, en la fotografía.

RL: ¿En 2014 pensás adentrar a Boom Boom Kid en alguna otra rama artística?

BBK: Sí, hay una muestra que quiero hacer con algunas fotos que estuve sacando durante la gira.

RL: ¿Qué se puede adelantar de esta muestra?

BBK: Se va a llamar Frío, la voy a plasmar en papel e irá acompañada con música. Son fotografías de cementerios y tiene que ver con la muerte también.

RL: ¿Va a hacer algo más oscuro que lo que acostumbrás?

BBK: No, yo suelo ir mucho a los cementerios porque me parecen lugares muy bonitos por la paz que trasmiten, vamos a tratar de plasmar eso. Personalmente creo que el mundo debería ser como un cementerio, tranquilo, con mucha armonía, son lugares donde uno hasta puede disfrutar el leer.

Boom Boom Kid estará despidiendo el año el próximo miércoles 25 de diciembre en Groove (Avenida Santa Fe 4389) desde las 20.

A poco menos de un mes de la salida de Valentín Alzheimer, en Rock Latino nos juntamos con Mosca y Monty de 2 Minutos para hablar del punk rock en los tiempos del Ibuprofeno.

RL: ¿Qué tal les cae el mote de referentes del punk rock nacional?

Mosca: ¿Referentes? Bienvenido sea,  estamos hechos pelota por fuera pero por dentro  tenemos una energía que nos comemos crudos a todos.

RL: ¿Cómo está siendo la recepción de Valentín Alzheimer?

Monty: La verdad que muy buena, nos estamos sorprendiendo con los comentarios que nos llegan.

Mosca: Le tenemos mucho cariño a este disco y lo que leemos en el “cara de libro” o en notas que nos hacen van para el mismo lado, son todos comentarios pulgar para arriba.

RL: ¿Sienten a este disco una continuidad de Valentín Alsina?

Monty: Volvimos a hacer punk rock a pleno con todo y en ese sentido sí lo sentimos como una continuidad.

Mosca: Para mí no tiene mucho paralelo pero sí es verdad que volvimos a las raíces.

RL: ¿Por qué creen que 2 Minutos se mantiene vigente en un género donde la mayoría de las bandas que formaban parte de los festipunk noventosos dejaron de existir?

Mosca: Porque tenemos mucho sex appeal, nunca paramos desde que comenzamos en el 87, seguimos siempre tocando  en todos lados.

Monty: El no parar es lo que nos mantiene vigentes, hoy estamos acá dando una nota y el domingo estábamos en Bolivia tocando.

RL: Durante 2013 estuvieron de gira por distintos países de Latinoamérica, ¿Cómo ven la recepción del público con la banda?

Monty: Muy bien, somos muy queridos.

Mosca: Es como acá pero con otra tonada, creo que somos la banda que más viaja por Latinoamérica y eso repercute con los seguidores de fuera de la Argentina.

RL: ¿Qué países de América les queda por visitar y tendrían ganas de hacerlo?

Monty: Nos falta Alaska, Canadá, Belice, República Dominicana y Cuba.

Mosca: Me encantaría tocar en Cuba y ver cómo es. Estuvimos a punto de ir a finales de los noventa a Canadá, nos habían invitado de la central de Much Music pero tuvimos que decirles que no porque teníamos otros compromisos.

RL: ¿Desde arriba del escenario se dan cuenta de que congregan en sus shows a dos e incluso tres generaciones de punkrockers?

Monty: Sí, es muy flashero ver a los pibitos ahí abajo.

Mosca: Es lo más glorioso que nos puede pasar, muchos adolescentes, muchos padres, muchos tíos, algunos locos de cuarenta que vienen con sus pibes, es muy bueno eso.

RL: Hace poco participaron del festival de la CORREPI, ¿Cómo se sintieron tocando por esa causa?

Monty: Está bueno formar parte de lo que ellos hacen, tocar contra las injusticias que pasan y pasaron por culpa de la policía.

Mosca: El problema es que lamentablemente hay mucha gente que no entiende nada, tocamos en un festival contra la policía y desde el público se ponen la gorra, eso así no va.

RL: ¿Cómo logran hacerle entender al público que están en un show y no en una barricada?

Mosca: Hablás, hablás y hablás, otra no te queda.  Hay veces que no te entienden y ahí se distorsiona todo.

Monty: Es muy raro todo, la gente está muy intolerante.

RL: ¿Utilizan los recitales para hacer catarsis?

Mosca: Es que tal vez uno se levantó con un día cruzado, y termina peleándose con todos.

Monty: Nuestro fin en un show es que la gente la pase bien, que se respeten con el de al lado. Igual por suerte pasa mucho menos que en otras épocas.

Mosca: Son casos aislados, cuando empezamos era pura violencia.

RL: Sin ir más lejos un episodio de estos en un festival del que participaron en Parque Rivadavia se convirtió en un canto popular

Mosca: Es verdad,  ese día yo no entendía nada estaba tomando algo en la esquina y vi gente corriendo, después a la noche me enteré que había muerto un muchacho, un skinhead.

RL: Además de tener que tomar Ibuprofeno después de cada show para recuperarse, ¿Qué cambió en la banda desde el 87 hasta ahora?

Mosca: Estamos más viejos y hechos mierda, el año que viene vamos a tener 27 años de carrera. Igual mientras nos dé la cabeza y el cuerpito vamos a seguir.

RL: ¿Hay 2 Minutos por varios años más?

Monti: Eso lo tiene que decir el doctor.

Mosca: Tenemos que ir a un chequeo para ver cómo sigue la cosa.

RL: ¿Cómo fue que decidieron presentar el disco de manera gratuita?

Mosca: Fue una idea genial que tuvieron los chicos de Groove (Rock & Reggae) de organizar shows gratuitos, en el primero estuvieron Las Manos de Filippi y en el segundo nosotros. Fue un regalo de fin de año para nuestros seguidores que capaz para estas fechas no tienen tanta guita.

RL: Habiendo pisado Obras y en Cemento, ¿Cómo ven los nuevos lugares que hay para que las bandas toquen?

Mosca: Cemento es el que más extraño con el Viejo Arlequines,  por suerte están apareciendo nuevos lugares, según la cantidad de público que manejes, si estás recién empezando está el Salón Pueyrredón, si llevás un poco más de gente Groove, un poco más el Malvinas, y si sos Ciro y Los Persas tenés el Estadio de La Plata.

RL: ¿Qué les pareció la idea del Indio (guitarrista fundador de 2 Minutos) de realizar un homenaje por los 25 años de carrera?

Mosca: El homenaje en vida está buenísimo, estamos súper agradecidos.

Monty: Sí ya lo tiene casi terminado para el año que viene sale.

Mosca: El otro día me comentaba que después va a salir un segundo disco con bandas más mainstream.

RL: ¿Qué les deparará el año próximo?

Monty: Por lo pronto seguir tocando en el Valentín Alzheimer Tour  y ver si podemos empezar a preparar otro disco.

Mosca: Tenemos la idea de achicar la brecha entre lanzamiento y lanzamiento. Además como se cumplen veinte años de Valentín Alsina tenemos ganas de sacar una edición limitada en vinilo.

RL: ¿En qué proceso está ese lanzamiento?

Mosca: Todavía en nada, todavía no terminó el 2013 amigos, no hay que ser ansiosos.

2 Minutos va a estar despidiendo el año junto a los punkrockers marplatenses de Loquero el viernes 27 en el Lola Rock de Campana y el domingo 29 en el Auditorio Oeste de Haedo.

Fotos gentileza: Buenos Aires Metal Shows

Diego Sotosca, Diego Maggio y Juan Mantelli, voz, guitarra y trompeta de la banda respectivamente, charlaron con #RockLatino de la actualidad del género, de la historia de su grupo, y de la flamante aparición, Multiplikaos.

Rock Latino:¿Por qué tardaron tanto tiempo en sacar el sucesor de Sin Fronteras (2007)?

Diego Maggio: Por empezar porque somos colgados y que nunca dijimos ‘sacamos el disco, bueno ahora empecemos a componer el nuevo’.

Diego Sotosca: Hace dos años que ya teníamos las canciones compuestas, el tema fue que cuando íbamos a arrancar con la preproducción se fueron un par de integrantes de la banda y ahí tuvimos que empezar a juntar los músicos que nos faltaban.

Juan Mantelli: Igual creo que hicimos bastante rápido la última parte al menos.

DS: Sacando los otros cinco años anteriores, hicimos bastante rápido.

RL:¿Pensaron en la separación?

JM: Nosotros no, por ahí se corrió el rumor entre los seguidores.

DS: No entiendo por qué lo habrán pensado…

RL: Ahora que están nuevamente en la ruta, ¿Se sienten referentes de la escena local?

DM: En un momento hubo un auge del ska punk y muchos pibes empezaron a tocar pero lamentablemente ya no están, creo que referentes locales son Los Calzones que suenan re zarpado pero no vienen nunca a tocar a Buenos Aires.

DS: Hace catorce años que arrancamos y esto de ponerle vientos a las canciones fue algo que las bandas punk que tocaban con nosotros no hacían. Así también fue que nos costó tanto conseguir integrantes, porque los que tocaban vientos venían de otro palo, los que tocaban la trompeta o el saxo venían del reggae y ponerlos a hacer punk era muy difícil.

DM: Cuando empezamos éramos una banda de punk a la que se le sumaban vientos.

DS: Ahora capáz hay pibes que escuchan punk rock y estudian trompeta, en ese sentido quizás…

JM: Sí, nos sentimos referentes.

RL:¿Por qué creen que a las bandas de ska punk les cuesta tanto establecerse?

JM: No es un género que esté explotado como para generar la movida.

DM: Si hubiera veinte bandas de ska punk, se escucharían y se podría crear una escena.

DS: Si nosotros somos referentes imagínate…

RL:¿A qué creen que se debe que SKA-P visita Argentina y llena un estadio pero después ese mismo público es reacio a las bandas locales del género?

DM: Hay falta de información, mucha gente no se entera.

DS: Quizás no están casados con el género.

DM: Si metés treinta mil personas tenés un público muy variado, es lo mismo que con IronMaiden que vienen llenan River y después vas a un recital heavy y hay cien locos nomás.

RL: ¿Ser una banda independiente da más satisfacciones que disgustos?

DS: Es mucho laburo, satisfacciones te da cuando tenés los discos. Vivís todas las etapas, ves la gráfica, la producción, el todo del cómo se arma.

DM: Cuando ya tenés el disco en las manos la satisfacción es doble.

JS: Nos la damos un montón de veces la cabeza contra la pared, pero lo que cuesta gusta, se disfruta.

RL: ¿Coinciden en que Multiplikaos va a marcar un antes y después en la vida de Asesinos?

DM: Ojalá.

JM: Yo creo que sí, al menos para nosotros con toda la historia que hay atrás, que se retrasó, que hubo que buscar músicos nuevos, que finalmente grabamos en lugares copados con gente copada.

DS: Hay un antes y después en la forma profesional con la que encaramos la grabación.

RL: ¿Cómo fue tener la producción de Martín “La Mosca” Lorenzo y Mariano Franceschelli de Los Auténticos Decadentes y grabar en su estudio?

DS: Fue buenísimo, se notó la diferencia. Fue la primera vez que buscamos productores para trabajar, nos abrió los ojos en un montón de cosas.

DM: Le dimos la derecha para que laburen con nosotros.

JM: Tienen muchas ideas son muy grosos.

DS: Son muy copados, muy buena gente, están re locos.

RL: Cuando salió Sin Fronteras decían que el sonido en vivo era diferente al del disco, ahora hablan de las similitudes entre los dos. ¿A qué se debió este cambio?

JM: Porque fue algo que se trató de lograr, quisimos hacer un producto más real, más parecido a lo que se va a ver en vivo.

DM: Grabamos todo junto, lo que suena en el disco es muy reproducible. No metimos cinco guitarras que después no íbamos a poder hacer sonar en un show.

JM: Tiene la esencia del vivo Multiplikaos.

RL: Grabaron “Hormigas” junto a Pulpul de SKA-P y “Gaspimienta” con Ciro Pertusi. ¿Cómo fue compartir grabación con estos amigos y referentes?

DS: Fue buenísimo, es gente a la que apreciamos desde hace un montón de años. De pibes los escuchamos y hoy por hoy podemos tener un tema grabado con ellos es groso.

DM: Cuando ensayábamos “Hormigas” vimos que tenía una onda española, y nos empezamos a preguntar quién lo podría cantar.

DS: Las veces que compartimos shows con ellos en las charlas tocábamos el tema de compartir temas y finalmente fue así.

DM: A Pulpul le mandamos el tema con una voz de referencia y el tipo nos lo devolvió todo cantado, re bien.

DS: Ciro grabó un montón de voces, nos mandó mil opciones.

JM: Se tomaron el tiempo para hacerlo, no es que lo hicieron para desligarse del compromiso lo hicieron porque querían hacerlo y eso es valiosísimo.

DS: Lo mismo “La Mosca” Lorenzo que se sumó a grabar un par de coros mientras que nos producía.

JM: Fue y es una gran satisfacción.

RL: ¿”Estúpida” es una canción anti amor, es el desenlace de “Por ella”?

DM: Ese tema salió bardeando un poco a las canciones de amor.

JM: Hay tantos problemas que la cosa melosa no va.

DM: Para qué seguís escribiendo canciones de amor habiendo tantas cosas importantes para hablar.

RL:¿Qué cambió desde aquel Miércoles 14?

DS: Mucho y poco, en esencia mucho se mantiene, el laburo, los proyectos, las ganas están. Cambió la banda y la forma de laburar, nos ajustamos mucho más.

DM: Fuimos aprendiendo un montón de cosas que en ese momento no nos imaginábamos, antes sólo queríamos salir a tocar nuestro cassette y divertirnos.

DS: Tuvimos que adaptarnos bastante.

RL: Gran parte de las letras tienen un fuerte contenido de denuncia, ¿Cómo es la relación de la banda con la situación política actual?

DS: Nosotros estamos atentos siempre a lo que pasa en el país o lo que pasa en el barrio. No hablamos de temas políticos todo el tiempo pero a la larga la realidad te toca.

JM: Tratamos de ser críticos desde nuestro lado, no comernos la comida masticada.

DS: Tampoco queremos vendernos como los grandes luchadores, somos pibes de barrio laburadores que expresamos lo que nos jode con nuestras canciones.

RL: Pensando a futuro, ¿Creen que Multiplikaos les va a dar la posibilidad de tocar en otros países?

JM: Pensar se piensa, ojalá, uno siempre tiene la intención de llegar lo más lejos que se pueda.

DM: El laburo para poder llegar a hacer algo está, después los resultados…

DS: Eso lo veremos en la próxima nota.

RL: Grabaron con Valentín Scagliola de Los Caligaris que es una de las últimas bandas argentinas que logró reconocimiento en México, ¿No creen que eso les puede abrir las puertas del D.F.?

DM: Sí, también por el lado de Los Auténticos Decadentes, son una entrada fuerte.

DS: El disco lo vamos a mandar para que lo muevan un poco y ver qué es lo que pasa.

RL: ¿Les genera algo particular tocar en el Festival por Walter Bulacio?

DS: Está bueno sumarse, a veces uno vive el día y muchas cosas te pasan por alto, cuando hay este tipo de festivales te da tiempo de pensar. Te das cuenta que hay un caso en que no se hizo justicia y a la vez todavía hay pibes a los que se los lleva la policía y no aparecen.

DM: Sirve de medio para que se entere la gente el por qué tocamos, no es que nos juntamos con Las Manos de Fillippi y 2 Minutos a festejar el día de la primavera, tiene un sentido detrás, y suma desde la difusión de ese lado.

RL: ¿Ya están preparando el show del 11 de diciembre en The Roxy? ¿Qué se puede adelantar?

DM: Muchos temas, una lista bastante larga, los once de Multiplikaos y al menos quince temas más.

JM: Por ahora no tenemos ningún invitado pero estamos tratando de armar un show muy completo.

DS: Lo principal es que nos  vamos a volver a encontrar con la gente que nos lo piden hace bastante.Hace rato que no tenemos un show propio para poder tocar tranquilos.

JS: Queremos tocar en vivo que es por lo que hacemos todo esto.

RL: ¿Tienen gira programada para el verano?

DS: Por ahora sólo estamos mentalizados en que salga el disco, tocar el 11 de diciembre y que se disfrute.

DM: Nos ponemos plazos cortos.

JM: Paso a paso.

Asesinos Cereales van a estar tocando junto a 2 Minutos y Las Manos de Fillippi el viernes 8 de noviembre en Plaza de Mayo para pedir justicia por Walter Bulacio y el 11 de diciembre en la presentación oficial de Multiplikaos en The Roxy Palermo (Niceto Vega 5542).

Rock Latino: ¿Estamos ante el mejor año en la historia de Salta La Banca?

Santiago Aysine: Sí, sin dudas.  Para Salta fue un año tremendo, nuestro crecimiento siempre fue progresivo pero este año fue zarpado. Trascendimos hasta esferas donde jamás habíamos llegado.

RL: ¿Hasta dónde te imaginás que puede crecer Salta La Banca?

SA: Puede sonar inverosímil porque los artistas siempre proyectan a muy largo plazo,  pero la verdad es que por nunca pensar en lo que puede llegar a pasar es que hoy vamos al Malvinas. Quiero que siga pasando esto, lo más grande va a llegar en su momento. Por lo pronto había que desarrollar un sonido y ahora con el disco creo que lo encontramos.

RL: ¿Qué quedó de aquellos inicios como Santy y Beto?

SA: Básicamente nada, cambiamos la forma de ejecutar las cosas, de analizarlas, de manejarnos entre nosotros. Lo que queda es el lindo recuerdo de algo que no estaba bien organizado, ni bien tocado, pero que era una locura.

RL: “Considero” es un manifiesto de tu persona, alguna vez te pasó que se te acerque un seguidor  y te diga ´No comparto lo que decís´, ¿Qué se hace en ese caso?

SA: Mil, por la frase “considero muy loable cortar calles por el hambre y el que no lo considera tiene llena su heladera”  me empezaron a cruzar explícitamente. Hace poco uno de los comentarios en el video de “Ellos” decía algo así como ‘Este va contra el Gobierno, yo pensé que era popular´. Uno no obliga ni instiga a nadie para que te vaya a ver, yo me debo a lo que escribo y si adherís podes venir y si no adherís podes no venir.  Cuando puse que tenían que votar a Pecho en las elecciones del SADEM un pibe me puso que era incoherente con el hecho de militar con la canción, y le dije que yo milito por el socialismo, con la canción. Voy a seguir diciendo lo que pienso, porque no me interesa ser un tibio que banque el statu quo.

RL: ¿Por qué un disco dedicado a Luciano Arruga?

SA: Fueron un par de confluencias, pero básicamente porque conocí en un momento determinado de mi vida a Mandi Barletta que es parte de la columna principal de la lucha por Luciano. Después ayudó leer el libro de Damián Piraino y terminé por involucrarme con la figura de un niño al que jamás conocí. El momento de la composición fue muy intenso, sentí que se me abrían las puertas de mi casa, no podía dormir, me levantaba a la noche.  Creo que no le falta ni le sobra nada al disco, COPLA me pone demasiado contento.

RL: ¿Por esto es que lo consideraste el trabajo más importante de tu vida?

SA: Sin dudas,  cuando yo digo en “Él” que “viene a inducirme a componer “es porque sentí que alguien más me estaba dictando lo que escribía. Logramos un sonido que buscábamos y no estábamos ni cerca de encontrar. Fue increíble.

RL: Muchos de los seguidores de Salta seguramente conocieron el caso de Luciano gracias a vos, ¿Qué repercusiones te llegaron?

SA: Hay pibes que cuando tocamos un tema de COPLA lo sienten de otra manera, le escriben cartas a Vanesa, están detrás de la lucha de Luciano, de verdad. Gracias al movimiento que se generó el libro de Damián hoy se puede bajar en PDF, y la gente se lo baja y lo lee. Eso es importantísimo.

RL: ¿Cuánto hay de visceral en Salta La Banca?

SA: Todo, es tan visceral Salta La Banca que las personas que terminan trabajando en Salta lo sienten igual: la pasan como el orto, si hay algo que no cierra no duermen, se desviven por la banda. Nos queremos mucho entre todos y  jamás podríamos hacer algo que no sentimos.

RL: ¿Cómo es trabajar con Gaspar Banegas?

SA: Tremendo, es una persona muy intensa, sabe muchísimo. Por suerte en Visceral tuvimos más tiempo para poder laburar con él, es muy metódico, muy pragmático, pero que te va a escuchar siempre.  Es un placer laburar con él y con Sebastián Durán (Ingeniero de sonido).

RL: ¿Hace un tiempo dijiste que te gustaría hacer algo excepcional con otros músicos, cómo formarías esa bigband con amigos?

SA: Con “Pechi” de Locos de Nacimiento, con Juli de Salta, con “Chelo” el marido de mi vieja, con “Santy Pastilla”, con Ale Kurz de El Bordo, está difícil.

RL: ¿Qué tipo de disco te gustaría hacer?

SA: Me gustaría hacer algo más soul jazz, una fusión de canciones que me hayan marcado mucho, que sean de toda mi vida.

RL: Grabaste “Debo partirme en dos” de Silvio Rodríguez con Abel Pintos.  ¿Cómo se dio esa relación?

SA: A Abel lo escucho hace mucho porque sonaba en casa, siempre me gustó. Nunca le pregunté cómo pero una vez él escuchó Salta la Banca y me empezó a seguir en Twitter. Le mandé un mensaje privado para ver si nos podíamos cruzar porque teníamos una gira similar. No se dio pero empezamos a hablar por teléfono. El año pasado cuando la Rock & Pop nos invitó a tocar en el Napolitano lo llamé y le puso unas pilas terribles. Está la idea de hacer algo juntos y seguramente algún día lo vamos a concretar.

RL: ¿Te gustaría cantar con alguna banda de cumbia?

SA: Sin dudas, ahora grabé unas voces en el nuevo disco de Los Totora y es muy especial porque yo siempre escuché otro tipo de cumbia pero la verdad que ellos se suenan todo. Me gusta la cumbia de verdad, vengo de un barrio donde se escucha cumbia, ahora vuelve Sombras y voy a ir a verlos. Con Hernancito de Mala Fama tengo muchas ganas de hacer algo, y sé que va a llegar.  Yo soy lo que soy por toda la música que escuché, y la cumbia es parte de eso.

RL: ¿Qué análisis tenés de la masacre de Cromañón?

SA: Fue el producto de un neoliberalismo que trascendió a toda una generación, Solari fue muy preciso  cuando dijo ‘era una bomba que se venía pasando de mano en mano y a alguien le iba a explotar´. Me parece un delirio que hoy no haya funcionarios que se están comiendo el garrón que se están comiendo los pibes de Callejeros. Con el diario del lunes y siendo músico digo que hay cosas que uno no puede resolver por sí solo, es pedir que un músico sea arquitecto, ingeniero y abogado. Por más que uno intente prestar atención a cada uno de los detalles que comprenden un lugar no se puede, ahí debe haber un Estado responsable. Los pibes están presos mientras que Ibarra tiene un cargo público, esa es la demostración de la injusticia que es todo esto.

RL: ¿Respecto a Callejeros?

SA: Yo apuesto a la inocencia de los pibes porque los conozco, porque sé que son buenas personas y que no contemplaron que podía pasar algo así.

RL: ¿Cuánto te cambió el haber estado ahí?

SA: Me cambió todo, antes estaba bajo el imperativo de tener que estudiar una carrera, después de Cromañón comprendí que tenía que ir detrás de mis sueños, de las cosas que me hicieran bien.  Hay una letra de Callejeros que dice ‘más loco voy a andar si cambio ilusiones por las cuentas del bienestar’ yo descubrí eso. Preferí hacer canciones y ver la manera de contribuir a desarrollar la conciencia crítica de las personas, por suerte la música me permite vivir de ella y por eso tengo que honrarla.

RL: ¿Te parece que calmó la “Vorágine traidora” de la que hablabas en “Que nunca se repita”?

SA: Se transformó, es bastante más pasiva. Entendimos que nos tenemos que cuidar entre nosotros, en el público de Salta la Banca se cae alguien y se pelean para levantarlo. Cambió, hoy los chicos quieren seguir siendo parte protagonista de un show y lo hacen de una manera más cuidadosa, entienden si uno tiene que parar por algo, se preocupan por la gente. Cambiaron muchas cosas.

RL: ¿Qué es lo que más te enorgullece de Salta La Banca?

SA: Probablemente ese carácter visceral genuino en la forma de encarar las cosas,  ser ultra democráticos, que hablemos absolutamente todo, y por sobre todo que jamás hayamos sucumbido ante las tentaciones de las grandes discográficas.

RL: ¿Cómo te imaginas la noche del Malvinas Argentinas?

SA: La verdad que todavía no me la imagino ni en pedo. Mientras nosotros estábamos laburando en el disco, toda la parte del staff estaba a pleno con el tema del Estadio, yo ya se los números que hay y me imagino ese lugar enorme lleno de gente. Va a ser muy fuerte, no sé si mi psiquis está preparada para algo así.

RL: ¿Es arriesgado decir que para finales de 2014 Salta La Banca podría hacer un estadio de fútbol?

SA: Es muy difícil definir a priori para una banda independiente cómo va  a trascender nuestro disco en las personas .Si trasciende mucho puede llegar a pasar pero un micro estadio. Con los pibes hablamos de la posibilidad de “Vosotros” cantada por 30.000 personas y yo no puedo, no estoy preparado para imaginarlo. Preferimos llevarlo de a poco, que la gente lo entienda, que vean de qué se trata.

RL: ¿Cómo haces para mantener los pies sobre la tierra?

SA: Con los amigos y la familia, la cagada a pedos de mi vieja, de mis hermanos, de mis amigos. Si los tengo cerca es imposible que no me pase.

RL: ¿Con qué nos vamos a encontrar en “Visceral”?

SA: El disco tiene doce temas, un acústico y  después hay rock canción; grunge; garage; rock & roll; y dos fusiones. El tema “El relato” es una mixtura de estilos con un estribillo muy Rage Against The Machine.

RL: ¿Por qué decidieron colgar “Visceral” en la web?

SA: Porque el arte se comparte, no me voy a poner en ortiva para vender un disco. El que pueda comprar un disco, lo va a comprar, y el que no pueda que lo descargue.

RL: ¿Cómo se dio tu acercamiento al Partido Obrero?

SA: Fue algo gradual, mi vieja siempre fue media troska y en mi casa se hacían las reuniones de Tribuna Docente. Al adherir bastante con las cosas que discutían me generó una cierta afinidad. Después a las asambleas de Cromañón se acercaba toda la izquierda y a ninguno de los militantes le creía tanto y me caía tan bien como Vanina Biasi. Pero lo que me hizo entregarme definitivamente fue el acercarme a Las Manos de Filippi y a los pibes del Frente de Artistas.

RL: ¿Cómo te llevas con el rol de músico militante?

SA: El artista tiene obligación de responder a la coyuntura actual como un comunicador y sobre todo cuando está tan claro el papel de los medios de comunicación. El músico que participa, que se involucra, que denuncia, es mucho más genuino.

RL: ¿Pensaste en escribir algún tema sobre el asesinato de Mariano Ferreyra?

SA: Creo que ya está bastante claro lo que pasó con Mariano, las cosas como la desidia del Estado o la complicidad policial se pueden entender muy bien con el libro de Diego Rojas.  Busqué contribuir desde otro lugar, participé en las marchas, en la vigilia, tocamos en Plaza de Mayo.  Creí más necesario componer un tema que lo aborde desde la burocracia que se padece en montones de sindicatos, y por eso en Visceral el tema “LaBuro” cierra con una estrofa que dice a ‘A Mariano Ferreyra le disparó el soplón de los más rancios burócratas de esa legión ¿Esa bala siniestra le rozó el corazón al cortejo guardián de ese viejo traidor?’.

RL: ¿Qué tan importante es generar conciencia?

SA: Yo concibo la música desde ese lugar, desde la posibilidad de entregar un mensaje.

RL: ¿Cómo vivís la relación que se da con el público de Salta La Banca?

SA: Muy bien, el público de “Salti” es lo más noble del mundo aunque es  difícil complacer a todos. De vez en cuando hay alguno medio neuro que me bardea e intento dar explicaciones para que se entienda de qué se trata. Cuando le respondo a alguien es porque hay una inquietud de un montón de personas.

RL: Y las críticas, ¿Cómo las tomás?

SA: Soy de compungirme con ese tipo de cosas, me duelen y me jode el ensañamiento. No entiendo como puede ser tan jodida la gente que critica con mala leche, me cuesta mucho llevarlo.

RL: ¿Cuánto te jodió que te dijeran que eras el “Arjona del rock”?

SA: Me volvían loco con eso porque el primer disco es acústico y la mayoría de las canciones trazan historias de este tipo, pero es una pelotudez. Igual eso mermó hace mucho con Seremos que empezó a ser eléctrico y con COPLA definitivamente quedó atrás.

RL: ¿Cómo viviste el pasaje de ser público de algunas bandas a ser amigo y/o colega?

SA: Es una locura muy fuerte compartir palabras con Abel, con El Bordo, con Las Pastillas. Ahora estoy generando un vínculo con Ismael Serrano, o mismo ser amigo de los pibes de Callejeros, es increíble.

RL: ¿Cómo fue la infancia en Villa Raffo?

SA: Difícil, Villa Raffo es un barrio obrero ferroviario que padeció la privatización y la entrega de terrenos fiscales de los noventa. Soy hijo de docente y vendedor,  y mis viejos perdieron el laburo. Hoy le agradezco a mi vieja porque fue el bastión de mi familia. Gracias a ella jamás nos faltó de comer, estoy más que seguro que se debe haber cagado de hambre varias veces para que a nosotros no nos falte. La pasamos bastante mal, pero nos queríamos mucho y gracias a eso me hice de amigos muy leales. Todo lo que aprendí en el barrio y en mi familia me enseñó a manejarme en un montón de otros lados.

RL: ¿Qué importancia tiene Patricia, tu mamá, en lo que sos vos, hoy?

SA: Mucho, yo aprendí mucho de ella. Mi papá estaba, pero nosotros vivíamos con la vieja. Ella se iba a la mañana y volvía a la noche para que no nos faltara nada. Gracias a su rigurosidad fue que nunca caí en ningún bardo.

RL: ¿Qué te dice de Salta la Banca?

SA: Mi vieja es más fanática que yo, es una enferma. Cumplía años y como justo nosotros teníamos una fecha en Salta se fue a vernos porque decía que eso era su regalo de cumpleaños. Me llama y me pregunta ‘¿Cómo va Visceral?’, la vieja  es lo más.

RL: ¿Cuán importante es ser la primera banda independiente formada después de la masacre de Cromañón que logra llenar un estadio?

SA: Es importante para nosotros el hecho de haber llegado a donde llegamos de esta manera, porque los pibes ven claramente que si todos tiramos para el mismo lado, se puede lograr una cosa así.

RL: ¿Cómo es el manejarse como si fueran una cooperativa?

SA: Somos una pequeña cooperativa y tomamos como paradigma el laburo que lleva la gente de La Vela Puerca. Los números lo repartimos de formas iguales porque todos tenemos las mismas responsabilidades y nos necesitamos a todos por igual.

RL: ¿Se disfruta más todo, al hacerlo de manera autogestionada?

SA: Sí, porque nos permite ser profesionales manejándolo como uno quiere, ponerse las pilas pero no ser formales. Como nosotros somos quienes tomamos las decisiones disfrutamos hasta las giras, para nosotros son como un viaje de egresados en el que somos todos amigos.

RL: Este año viajaron por Europa, ¿Cómo fueron esos acústicos improvisados?

SA: Pasó de todo, fue muy bizarra la primera vez que tocamos en Barcelona y no había sonido, duramos ocho minutos nada más. En París participamos de un micrófono abierto e hicimos dos temas de COPLA,  ellos no podían creer que un pibe haya desaparecido por la culpa de la policía. En los hostels nos quedábamos tocando hasta cualquier hora y era muy divertido, me encantaría volver a hacer ese viaje para vivir todo de vuelta.

RL: ¿Cómo fue que te acercaste a la movida solidaria de apadrinar escuelas rurales con la gente de Mandinga Tatto?

SA: Cuando el año pasado fui a la convención de Mandinga, el flaco me propuso que los acompañara a en uno de los viajes. Conocés situaciones muy fuertes.

RL: ¿Te gustaría volver a hacerlo?

SA: Sí, este año no pude por el tema del disco y la gira, pero espero poder repetirlo cuando Visceral empiece a andar solo.

Visceral se puede descargar de manera gratuita desde la web de Salta la Banca , y tendrá su presentación oficial el próximo 2 de noviembre en el Estadio Malvinas Argentinas.

La agrupación Músicos Organizados se formó hace apenas dos años en la Ciudad de Buenos Aires durante las movilizaciones contra el veto de la Ley 4021 que preveía una jubilación para los músicos que en una edad avanzada no tuvieran ingresos económicos.

Luego de sortear varias trabas “legales” que la actual conducción del Sindicato Argentino de Músicos (SADEM) dispuso mediante su Junta Electoral, la Lista Naranja, tal el color del gremialismo combativo, fue autorizada a participar en las elecciones del próximo 3 de septiembre.

La candidata a presidente por “La Naranja” es la reconocida pianista experimental Adriana de los Santos mientras que el postulante a secretario general es Germán “Pecho” Anzoategui, trompetista de Las Manos de Filippi. La nómina se completa con la cantante de tango Patricia Barone; el ex Pescado Rabioso “Bocón” Frascino; el poeta Eduardo Mileo; y el ex vocalista de Attaque 77 Ciro Pertusi, entre otros importantes referentes de la cultura popular.

A la hora de entender los motivos por los que decidieron intervenir gremialmente, “Pecho” Anzoategui explicó: “Es necesario un cambio, la actual conducción no nos representa ni defiende nuestros intereses y derechos fundamentales como músicos”.

El camino para la oficialización de la agrupación no fue fácil, quienes comandan el sindicato lo hacen desde hace más de dos décadas mediante elecciones de lista única, es decir sin oposición y sin ningún debate entre sus afiliados.

“La Naranja” cuenta con el apoyo de importantes referentes de la cultura como Palo Pandolfo; Andrés Calamaro, René Pérez Joglar,Leo Maslíah; Amelita Baltar; Goy Ogalde Guzmán, e integrantes de bandas como 2 Minutos; Cadena Perpetua; Kapanga; Los Auténticos Decadentes, y Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado.

Pese a que la cantidad de adhesiones crece día a día Anzoategui prefiere la cautela a la hora de arriesgar resultados: “Para nosotros el sólo hecho de presentarnos ya es un paso histórico, los padrones son completamente irregulares y en el sindicato no existen las minorías, el que gana se queda con todos los cargos y eso es lo primero que queremos cambiar a nivel estatutario para que estén representados todos los sectores que intervienen”.

Estos Músicos Organizados ya saben de conseguir “imposibles”, entre sus logros se encuentra la conquista de espacios públicos en los que organizaron ciclos musicales con presupuestos e infraestructuras técnicas aportadas directamente por las Secretarías de Cultura de la Nación, el Gobierno de la Ciudad y diversos municipios de Gran Buenos Aires.

La Lista Naranja plantea como una de sus prioridades la recuperación de los espacios del SADEM que se  encuentran en estado de abandono, desidia y vaciamiento. Actualmente el sindicato cuenta con varias seccionales a lo largo del país, salas de grabación, un bar-pub y una escuela de música que funciona, pero de forma privada.

Además de los artistas de larga trayectoria “La Naranja” cuenta con el apoyo de varios músicos jóvenes que están dando sus primeros pasos en los escenarios como el caso de los Diafirmasú o Plaza Miserere, y también con  otros de mayor reconocimiento como Gastón Sardelli de Airbag y Santiago Aysine de Salta La Banca.

Estas nuevas generaciones de artistas formadas luego de la “Masacre de Cromañón” encontraron en la Lista Naranja el lugar desde donde luchar por sus reivindicaciones. “Nosotros creemos en la acción directa y consideramos que esos son los métodos históricos de los trabajadores, movilización, asamblea y debate, independencia del estado y los empresarios”, resume el posible secretario general del SADEM.

Para quienes quieran brindar su apoyo a “La Naranja” o enterarse de las próximas actividades de Músicos Organizados, pueden hacerlo desde su web oficial.

El resultado de las elecciones del martes 3 de septiembre será algo anecdótico, lo importante ya se logró y como cantaba a comienzos de los noventa el candidato a revisor de cuentas, “Ciro” Pertusi “Podrán pasar mil años, verás muchos caer, pero si nos juntamos no nos van a detener”.

A mediados del mes pasado los fanáticos agotaron las 50.000 localidades dispuestas y los organizadores “debieron mudar el concierto a un predio más grande” ante la insistente demanda de entradas, sumado a la amenaza de reventas que excedían los $3.000.

Finalmente el show se realizará el 14 de septiembre en el Autódromo General San Martín, y pese al notable incremento que recibieron los precios respecto a la anterior presentación del “Indio” en diciembre de 2011 se estima que los “ricoteros” agotarán las 50.000 nuevas localidades.

La escalada inflacionaria de los últimos años afectó no sólo el precio de los bienes de consumo y los servicios sino que también lo hizo con  las entradas para los espectáculos culturales. Carlos “El Indio” Solari es el artista nacional de mayor convocatoria y como tal los costos de las localidades de sus shows también sufrieron este alza.

Las restantes entradas para el recital que el ex líder Los Redondos dará en la provincia de Mendoza se venderán a partir del 20 de agosto y únicamente se podrán adquirir las generales a $300. Aquellos que anteriormente hayan comprado plateas podrán optar por recibir la diferencia ($100) o directamente devolver las localidades.

El aumento en los costos de las localidades entre el recital realizado en 2011 en el Hipódromo de Tandil y el actual fue del 60% duplicando los números publicados por el Indec para el mismo periodo de tiempo y dando lugar así a un nuevo índice de medición, la “Inflación Solari”.

Si se tiene en cuenta el  espacio de tiempo comprendido  entre el primer show del “Indio” en el Estadio Ciudad de La Plata en 2005 y la actualidad, la inflación estimada por el Indec fue de 66,6% mientras que distintas consultoras privadas afirmaron que ascendía a un 300%.

La “Inflación Solari” durante la carrera solista del “Indio” fue entonces de 857%, es decir doce veces la obtenida por el organismo de control estatal y casi tres veces la de los organismos privados.

La comparación más cercana de inflación en el rock se encuentra en el grupo británico de heavy metal Iron Maiden quienes en los últimos diez años pisaron suelo argentino en cinco oportunidades y sus entradas sufrieron un aumento del 1085%, desde $35 en 2004 hasta $380 en abril último.

En el caso de las bandas locales únicamente “La Renga” iguala al “Indio” en la posibilidad de hacer presentaciones en estadios u otros lugares de gran capacidad. Los oriundos de Mataderos pasaron de cobrar $60 en 2006 a $180 en abril de este año, un aumento acorde al medido por las consultoras privadas.

La única voz oficial que se escuchó desde la organización fue la de Julio Sáez, manager de Solari, quien envió un comunicado al sitio web Redonditos de Abajo para anunciar que en diciembre realizarán un show “en un predio que permita albergar mayor cantidad de público” pero nada dijo respecto a la “Inflación Solari”.